dubikvit

Продолжаем музыкальную прогулку по волнам нашей памяти.

И сегодня мы вспоминаем Константина Никольского и пеню "Музыкант"



Не стоит молодым музыкантам «косить» от службы в рядах вооруженных сил. И речь даже не о гражданском долге. Почитайте биографии известных исполнителей, которым довелось маршировать по плацу. Ведь многие из них как раз в армии сочинили свои лучшие песни. Кто знает, что бы они написали, находясь тогда «на гражданке», где гораздо больше соблазнов забросить творчество и предаться веселым развлечениям.

А пустился я в эти спорные рассуждения, так как они имеют отношение к истории песни «Музыкант». Константин Никольский, по его признанию, написал ее в 1971 году во время службы в Советской армии на территории УССР (если точнее, в Киеве). Якобы, когда он стоял на посту, охраняя продовольственный склад, и случилось это значимое для любителей отечественной рок-музыки событие.

В одном из интервью он через много лет вспоминал:
Она писалась в голове, без инструмента, на посту. И в итоге получилась как бы автобиографичной. Поскольку годы идут, и музыкант неуклонно приближается к пенсии.

Еще Константин говорил, что сочинить композицию «Музыкант» его подтолкнула фраза из сказки «Соловей» Андерсена: «…о счастливых и несчастных, о добре и зле, обо всем, что делается вокруг тебя, и чего ты не знаешь». В несколько измененном виде Никольский использовал ее в куплете.

В конце семидесятых Константин Никольский стал участником «Воскресения». Несколько его песен, включая трек «Музыкант», вошли в дебютную пластинку коллектива. Когда Никольский ушел, группа продолжала исполнять его песни. Но позже он попросил исключить из репертуара «Воскресения» эти произведения и неоднократно критиковал в прессе то, как их играли бывшие коллеги.

В дискографии Константина Никольского песня «Музыкант» представлена в альбоме «Один взгляд назад» и различных сборниках.

Композиция входит в список ста лучших песен русского рока в двадцатом веке по версии слушателей «Нашего радио».





Текст позаимствован отсюда http://song-story.ru/muzykant-nikolskiy/

---

Смотрите также:

Nirvana - "Smells Like Teen Spirit"	Крематорий - "Мусорный ветер"	Рэй Чарльз - “What’d I Say”	Аквариум - "Поезд в огне"	The Beatles - "Yesterday"

http://foto-history.livejournal.com/6279852.html

Алла Пугачева - Лето, ах лето!

Я так уже соскучилась по лету! Хочу туда, в зеленый теплый рай, Где столько ярких красок, столько света, Что радость просто плещет через край. Я так устала от зимы, холодной, От обуви, одежды в сто пудов, Я стать хочу раскованно-свободной, Счастливой, как в одном из детских снов. Где я летать умела словно птица, Где не пугала неба высота, И где на ветки сосен вереницей Уселись озорные облака.

Я так устала жить, как в полудреме, Хочу проснуться утром и запеть, И потянуться в сладостной истоме, И ни о чём уже не сожалеть, От беззаботности слегка шалея, Во двор пойти в халате, босиком, Где звонких колокольчиков, синея, Бежит рядок вдоль тропки ручейком. Хочу туда, в край солнечного света, Где луч скользнет тихонько по плечу, И я пойму, что снова в царстве лета… Хочу туда. Хочу, хочу, хочу!

Автор: Долинина Алена

Серия сообщений "английские художники":

Часть 1 - Английская художница Christine Haworth. Зима в стране чудес.
Часть 2 - Английский художник Rex Preston. Пейзажная живопись.
...
Часть 19 - Цветочные картины художника Stephanie Birdsall
Часть 20 - Британская художница-реалист Ginny Page. Сочетание красоты и хрупкости.
Часть 21 - Художник Mary Dipnall. Лето, ах лето!

dubikvit

Долго думал, в какой раздел выложить эту подборку - "Знаменитости в детстве" или "Малоизвестные фото российских рок музыкантов". Решил что здесь будет правильней...


Боря Гребенщиков


Саша Башлачев


Витя Цой


Слава Бутусов


Братья Самойловы


Лёша Романов


Женя Маргулис


Илья Лагутенко


Миша (Майк) Науменко


Андрей Макаревич


Юра Шевчук


Юра Клинских (Хой)


Вова Кузьмин


Земфира Рамазанова


Саша Градский


Стас Микоян (Намин)

---

Смотрите также:

Знаменитости в детстве. Часть 1	Знаменитости в детстве. Часть 2	Знаменитости в детстве. Часть 3	Знаменитости в детстве. Часть 4	Знаменитости в детстве. Часть 5

---

Мои предыдущие посты:

Ялта в 80-е годы XX века. Часть 5. Город-труженник	Набор открыток "Блюда белорусской кухни" из серии "Блюда национальной кухни" 1975 года	Сцены, вырезанные из фильма "Терминатор"	СССР глазами американского фотографа Дина Конгера. Часть 6	Ещё несколько фотографий со свадьбы Юрия Каспаряна и Джоанны Стингрей 2 ноября 1987

http://foto-history.livejournal.com/6260092.html

grossbobs

Джейн Эшер на протяжении довольно длительного периода была музой Пола МакКартни, вдохновив его на сочинение таких шедевров, как "And I Love Her", "I\\\\'m Looking Through You" и "Here, There And Everywhere". Это в ее лондонском доме на Харли-стрит был написан первый международный хит BEATLES "I Want To Hold Your Hand". Она чуть было не стала женой Пола (В 1967 г. Пол с Джейн объявили о своей помолвке и Джейн даже сопровождала своего жениха в поездке по Индии в феврале-марте 1968, но в июне 1968 г. рассталась) и то место, которое почти тридцать лет занимала в жизни знаменитого битла Линда МакКартни, вполне могло принадлежать Джейн.

Источник:http://music-facts.ru/song/The_Beatles/And_I_Love_Her/

http://foto-history.livejournal.com/6249414.html

dubikvit

Продолжаем музыкальную прогулку по волнам нашей памяти.

Что делать музыканту, если во время выступления, длительность которого была оговорена заранее, у него заканчивается репертуар? Исполнять какие-то песни по второму разу? Играть чужие вещи? Все это приемлемо, но ведь Рэя Чарльза не просто так называли "Гением". Оказавшись в подобной ситуации, он начал импровизировать и прямо перед лихо отплясывающей аудиторией сочинил композицию, которая стала международным хитом. Так началась история песни “What’d I Say”, оказавшей огромное влияние на развитие ритм-энд-блюза и рок-н-ролла.



Рождение песни
По утверждению Майка Эванса, автора книги “Ray Charles: The Birth of Soul” ("Рэй Чарльз: Рождение соула"), произошло это памятное событие в декабре 1958 года (сам музыкант не называл ни дату, ни место). Чарльз с группой The Raelettes якобы играл на танцевальном марафоне в городке Браунсвилль, штат Пенсильвания.

До конца мероприятия оставалось еще двенадцать минут, когда Рэю больше нечего было исполнять. Тогда Чарльз сел за пианино и сказал певицами из The Raelettes петь фразы, которые он произнесет. Это обычная практика для протестантских церквей юга Соединенных Штатов, где прихожане повторяют слова пастора, выкрикивая их хором. Рэю традиции негритянских госпелов были знакомы очень хорошо, и он блестяще использовал их в песне.

Аудитория восторженно приняла композицию, которую Чарльз позже назовет “What’d I Say”. Сразу после завершения танцев многие участники марафона подходили к Рэю и спрашивали, где можно купить пластинку с песней. На следующих выступлениях он продолжал ее играть, и каждый раз реакция была такой же. В общем, Чарльз позвонил Джерри Векслеру и сказал, что у него есть композиция, которую обязательно нужно записать.

О смысле песни “What’d I Say” Рэй высказался коротко и ясно:
Толковать собственные песни – это не мое, но если вы можете понять “What’d I Say”, значит, что-то неправильно. Или так, или вам незнакомы сладкие звуки любви.

“Brother Ray: Ray Charles’ Own Story”

Запись песни

Песня “What’d I Say” была записана в нью-йоркской студии компании Atlantic в феврале 1959 года. На звукорежиссера Тома Дауда и продюсеров она поначалу не произвела впечатления. Чарльз и его музыканты успели отработать композицию на живых выступлениях, поэтому на запись ушло всего три-четыре дубля.

Затем Том Дауд смикшировал три версии песни. Чтобы “What’d I Say” можно было предлагать радиостанциям, он подчистил текст от выкриков, многие из которых были весьма непристойными, и сократил длительность композиции. Затем песня была разбита на две части, которые были записаны на две стороны сингла под названиями “What’d I Say Part I” и “What’d I Say Part II”.

Релиз сингла

Сингл “What’d I Say” был издан летом 1959 года, и вскоре из-за него начался скандал. На радио его отказывались ставить из-за неприличного содержания, а большинство критиков обращало внимание лишь на сексуальный подтекст. Соответственно, пластинки плохо продавались, музыкальные магазины хотели их вернуть, но компания Atlantic Records отказывалась забирать партии. Вместо этого она выпустила более благопристойную версию сингла, которому удалось подняться на шестую строчку Billboard Hot 100 и получить статус "золотого".

Позже Рэй Чарльз высказался о той шумихе так:
Люди просто сошли с ума… Им понравилось это маленькое “м-м-м, н-н-н”. Позже они сказали, что это пошло. Но, черт, давайте начистоту: каждый знает о “м-м-м, н-н-н”. Именно так мы все здесь оказались.

“Rolling Stone”, 1978

Он также написал в автобиографии:
Я понял, что многие радиостанции, запрещавшие эту мелодию, начали ее проигрывать, когда ее исполнили белые артисты. Мне это показалось странным: как будто белый секс чище черного секса. Но, начав проигрывать белую версию, они убрали запрет и также ставили оригинал.

Итак, 1958 год, Рэй Чарльз - “What’d I Say”





Каверы и достижения

Каверы на “What’d I Say” исполняли Элвис Пресли, Клифф Ричард, Эрик Клэптон, Эдди Кокрэн, Нэнси Синатра, Рой Орбисон, Джонни Кэш и многие другие. «Битлы» играли ее на каждом выступлении во время «гамбургского» периода. Мик Джаггер, Эрик Бердон и многие другие известные певцы утверждали, что решили заниматься музыкой во многом под влиянием песни.

















“What’d I Say” занимает десятую строчку списка 500 величайших песен всех времен, составленного “Rolling Stone”. Она также входит в рейтинги 100 величайших песен в рок-н-ролле и 100 величайших танцевальных песен, представленные каналом VH1. Кроме того, она является одной из 500 песен, сформировавших рок-н-ролл.

Текст позаимствован отсюда http://song-story.ru/whatd-i-say-ray-charles/

---

Смотрите также:

ЧайФ - "Никто не услышит" (Ой-ё)	The Beatles — "Hey Jude"	Воскресенье - "Кто виноват?"	Nirvana - "Smells Like Teen Spirit"	Крематорий - "Мусорный ветер"

http://foto-history.livejournal.com/6246254.html

Небольшая музыкальная пауза в блоге ЭстеРО...
Представляю Вашему вниманию едвали не лучший сесуальный клип инета от канадо-датского дуэта на композицию «Open». Чувственность и интимность вот чем привлекает это видео.Плюс гармония музыкальной темы и сексуального видеоряда. Здесь есть откровенность достаточная для попадания в категорию "Эротика" и в то же время обвинить в порнографии авторов не удастся пожалуй никому.Впрочем. как всегда, судите сами)).
Всем приятного просмотра!

Цветочное лето.
Румынский художник Anca Bulgaru (Сайт).


Francis Goya - La Raggazia Di Blue


Сегодня воздух разноцветен
И ароматен, и тягуч…
Нам песню он поет о лете…
И небо ясное без туч,
Лучами солнце греет нас…
Ковер цветов и разнотравья -
Прекрасен в летний ранний час,
Как и колосьев златоглавье.
Во всем здесь промысел Творца,
Везде его видны деянья,
Дары он сыплет из ларца –
Природе чудо-одеянья.
Автор: Лариса Кузьминская


Огромными ладонями лопух зовёт на луг.
Поляна разноцветная – заветный счастья круг.
Цветами лето радужно и радугой манит...
Сплетёшь веночек – радостно, и сердце – не болит!

Цветочными объятьями пленит нас лето-друг,
И сладким благовонием объят и лес, и луг:
Бальзам ромашко-клеверный – такая благодать!
Душа парит без устали, порхает – не унять.
Автор: Натали Самоний

edward_210

http://foto-history.livejournal.com/6221346.html

dubikvit

Продолжаем музыкальную прогулку по волнам нашей памяти.

Современное общество невозможно представить без рекламы, оккупировавшей телевидение, радио и печатные СМИ. Появление крупным планом в кадре художественного фильма упаковки какого-либо продукта или использование во всей картине автомобилей одного производителя тоже никого не удивляет. Все понимают, что подобные «случайности» щедро оплачиваются.

Но так было не всегда, что подтверждает история песни “Smells Like Teen Spirit”. В названии Курт Кобейн увековечил известный дезодорант Teen Spirit компании Mennen, не получив от нее ни копейки. Более того, произошло это совершенно случайно.




Однажды его подруга Кэтлин Ханна написала на стене дома Курта фразу “Kurt smells like teen spirit” («Курт пахнет Teen Spirit»), имея в виду, что от Кобейна несет дезодорантом его девушки. Но Кобейн воспринял ее слова буквально (типа «От Курта веет подростковым духом»), так как понятия не имел о данном бренде. Ему очень понравился бунтарский подтекст выражения, и он использовал его в песне.

По словам лидера Nirvana, он сочинял “Smells Like Teen Spirit”, пытаясь «написать крайне попсовую песню» в духе Pixies, группы, которая ему очень нравилась. В начальном варианте она состояла из гитарного риффа и вокальной партии припева. Остальным членам группы композиция не понравилась, но Курт настоял, чтобы они над ней поработали. В результате полутора часов совместных усилий появилась финальная версия “Smells Like Teen Spirit”.

Песню считают подростковым гимном, а сам Кобейн заявил, что она о его товарищах. Он сказал:

Мы по-прежнему чувствуем себя тинейджерами, ведь мы не исповедуем принципы, которых от нас ожидают как от взрослых… Это что-то вроде подростковой революционной темы.

Позже Курт говорил, что ему захотелось «описать, как я воспринимал свое окружение, поколение и людей моего возраста». Он также утверждал, что «песня соткана из противоречивых идей», что она «высмеивает саму мысль о революции».

Музыкальные критики и поклонники группы Nirvana пытались найти другие толкования “Smells Like Teen Spirit”, а Дэйв Грол вовсе заявил, что не верит в существование в ней какого-то смысла. Дескать, Курт зачастую сочинял тексты песен за несколько минут, подбирая удачные рифмы и заполняя пробелы более-менее подходящими словами.

В общем, людям, профессионально пишущим о музыке, платят за то, что они находят нечто интересное в известных песнях, а фанаты готовы принять любую безумную идею, если она им нравится.

“Smells Like Teen Spirit” выбрали первым треком и основным синглом альбома “Nevermind”. Неожиданно для Кобейна и его коллег, песня стала суперпопулярной. Она заняла шестое место в американском Billboard Hot 100 и возглавила чарты во многих других странах, став одним из главных хитов «Нирваны».

А теперь вновь о рекламе. Как и следовало ожидать, бешеная популярность песни сделала дезодорант Teen Spirit лидером продаж в своем сегменте. В настоящее время так называется один из антиперспирантов Lady Speed Stick.

Клип на песню снял режиссер Сэмюель Байер, которого вдохновили фильмы «Через край» (“Over the Edge”) Джонатана Каплана и «Школа рок-н-ролла» (“Rock ‘n’ Roll High School”) Алана Аркуша (во второй картине снялись Ramones).

Видео было удостоено двух наград на MTV Video Music Awards в 1992 году, а позже канал VH1 отвел ему четвертую строчку в списке 100 величайших видеоклипов.

Итак, 1991 год, Nirvana - "Smells Like Teen Spirit"

---

Смотрите также:

Наутилус Помпилиус - Последнее письмо	Чак Берри - “Johnny B. Goode”	ЧайФ - "Никто не услышит" (Ой-ё)	The Beatles — "Hey Jude"	Воскресенье - "Кто виноват?"

http://foto-history.livejournal.com/6221253.html

George MICHAEL - LIVE AT OPERA GARNIER, PARIS

Анита Цой - Мама, где ты моя мама?

Однажды в Детский дом пришла чета, Чтоб выбрать для себя сынка иль дочку. Мальчишку одного увидев там, К себе домой взять пожелали очень. Оставшись с мальчиком наедине, С улыбкой милою ему сказали: - Ты – славный! И подходишь нам вполне: Тебя к себе бы с радостью мы взяли. А он, глазёнки опустив молчал. - Ну, чтож ты ничего не отвечаешь? Смотри: тебе мы дарим самосвал. А вот – конфеты, если ты желаешь. «Спасибо!» - вежливо звучал ответ. - Но здесь игрушек много, очень много. А что у вас ещё для деток есть? И голос мальчика в надежде дрогнул. С женой переглянувшись, муж сказал: -Ну, дом у нас и дача, и машина. И мальчугану посмотрев в глаза, Добавил тихо - Нету только сына. Скажи, чего бы ты ещё хотел? Тебе мы купим, если только сможем. А мальчик с грустью в сторону смотрел, Желаньем не сбывающимся гложем.

Слеза с его реснички сорвалась. Муж и жена в смущении молчали, Своей неосторожностью боясь Мальчишку ещё больше опечалить. -Мне ничего не нужно. Ничего! Хочу я только, чтоб меня любили. ...И стало стыдно взрослым от того, Что о любви они совсем забыли. Понятны стали слёзы и печаль Души мальчишьей, одинокой в боли: О, как же по любви он тосковал В своей сиротской, безысходной доле! А что ему предложили они? Игрушки, сладости, своё богатство. Живущему без ласки и родни, Нужна была любовь лишь мамы с папой. Поднялся мальчуган: «Ну, я пошёл» И сделал шаг по направленью к двери. А муж с женой, согласные душой, К себе его прижали: «Милый, верь нам: Тебя мы любим! Ты не уходи! Будь нашим мальчиком, сынком любимым». И тихо плакал мальчик на груди У мамы с папой, слыша своё имя.

Источник

Мама Автор плэйкаста:Алевтина61 Создан: 18 апреля 2008 года 11:17

Спасибо за ваши комментарии!

Приглашаю в мой музыкальный мир! Красивая музыка наполнит Вас гармонией и в вашей жизни все будет хорошо! E-NUN. Спасибо за комментарии, друзья! : E-NUN -Juliana-

Серия сообщений "Музыка "В ритмах танца"":

Часть 1 - Танцевальные ритмы
Часть 2 - Bouzouki and Syrtaki
Часть 3 - Танцплощадка в стиле ретро

ig_kuv

Опять неудержался и стащил у Аркадия Застырца очередной рассказик из серии о весьма нестандартных обложках рок-альбомов, добавив немного отсебятины в постсриптуме:

Помню, когда я впервые в 1973 году увидел Пятый Led Zeppelin (Houses Of The Holy), его обложка не столько шокировала меня, сколько просто не понравилась. Ну в самом деле! Нагие фигурки, карабкающиеся в гору, выглядят совершенно искусственными. И поскольку никакого 3D-моделирования в то время никто даже в самых фантастичных снах не видывал, я был уверен, что для создания этой напыщенной композиции использовались отлитые из резины манекены.

Если бы я знал, как дело было на самом деле, обложка наверняка понравилась бы мне еще меньше.
Вдохновил дизайнеров на создание этого "кошмара" роман Артура Кларка "Конец детства". Признаться, романа этого я не читал или читал, но не помню. Вроде бы иллюстрация изображает остатки человечества, собранные в неком более или менее сакральном месте на Земле.
Фотосессию планировали провести в перуанской долине Наска, едва не сошлись на менее дорогостоящем местечке поблизости - предложенном Робертом Плантом шотландском острове Стаффа и в конце концов остановились на ирландской "Дороге гигантов", возвышенности, сложенной из 40 тысяч гигантских кусков базальта.
Вопреки едва ли не по сей день бытующим легендам, никакие поп-звезды для оформления "Houses Of The Holy" не позировали...

Ни Кортни Лав...

Ни Саманта Фокс...

Нет, ребята из знаменитой уже в то время дизайнерской группы "Hipgnosis" в качестве жертвы своего замысла выбрали двоих невинных детишек - брата и сестру Гейтс (ни о ком не напоминает?) - шестилетнюю Саманту и четырехлетнего Стефана! Фотография на обложке представляет собой коллаж из тридцати (!) снимков. Так что фотосессия продолжалась не один день. И каждое утро несчастных детей будили в четыре часа, голых покрывали серебристой и золотистой краской и выводили на холодные камни. Хуже того, если верить Сторму Торгерсону, когда специальная краска кончилась, в ход пустили автомобильную эмаль (ну чем не повод для уголовного преследования?).
Другой гипнозисовский изверг Обри Пауэлл, мучивший детей в надежде запечатлеть их на фоне рассвета (не вышло - пришлось раскрашивать ч/б коллаж вручную), позднее признавался: "Сегодня ничего подобно нам сделать не позволили бы, тут же обвинили бы в пропаганде педофилии. Но мы были хиппи, разгуливать голышом для нас было делом совершенно обыденным".
"Ага, сволочь, - сказал бы я ему на это, - и что ни день вы с раннего утра красили друг друга с головы до ног автомобильной эмалью?"

- Хиппи патлатое!

Не удивительно, что в ряде штатов "библейского пояса" пластинку эту запретили (молодцы!), а в прочих США продавали вот в такой обертке:

Скромно и информативно.

С тех пор много воды утекло в мировой океан, и на фоне сегодняшних евро-толерантных фокусов обложка Пятого "Цеппелина" выглядит детским утренником в "Артеке". Так что даже в США не вызывает протестов продукция, к примеру, такого рода:

Справедливости ради, отметим две вещи.
1. Обложка "Houses Of..." неоднократно получала всякие высокие оценки. К примеру, американский телеканал VH1 в 2003 году присвоил ей №6 в списке лучших в истории рок-обложек. (Даже не знаю, следует ли из этого, что в жюри все-таки видели альбом без белой нашлепки с буквами, закрывающей попу маленькой Саманты...)
2. Все-таки хорошо, что не был принят первоначальный проект обложки с изображением теннисной ракетки на фоне ядовито-зеленого корта... Видите ли, Сторму Торгерсону музыка LZ казалась похожей на racket (т.е. одновременно на ракетку и на шантаж/рэкет). "Пошел ты, Сторм, со своей игрой слов!" - сказали ему музыканты и со словами - "А что у тебя, Обри?" - повернулись к Пауэллу, который только что вошел в студию - как всегда с опозданием и, как обычно, совершенно голый.

P.S.:

Лично я бы не поверил словам Сторма Торгерсона о покраске детей автомобильными красками. И вообще о покраске детей. Ведь из-за плохого света съёмку были вынуждены вести на чёрно-белую плёнку. Так что сказано это было не более, чем для красного словца.
Пара деталей от Стефана Гейтса: "Когда мы приехали в Ирландию, там шли беспорядки, связанные с введением прямого правления британского правительства. Поэтому нас сопровождала куча охранников с оружием".

Стефан Гейтс сорок лет спустя.

"А ещё некторые говорят, что на фото куча детей в париках. Не верьте. Там были только я с сестрой. И это были наши настоящие волосы":

Стефан и Саманта Гейтс в начале 70-х.

Стефан Гейтс работает на BBC-2 и снимает серию передач "Кулинария в опасной зоне" ("Cooking In The Danger Zone"):

Стефан Гейтс, 2007.

Саманта Гейтс в 2003 году переехала в Кейптаун (ЮАР), где живёт со своим мужем Эндрю Гамильтоном Барром и воспитывает дочь Талулу:

Талула и Саманта Гейтс, 2007.

"Дорога гигантов" (Giant's Causeway)

Уникальная прибрежная местность, представляет собой около 40 000 соединенных между собой базальтовых (реже андезитовых) колонн, образовавшихся в результате древнего извержения вулкана. Расположена на северо-востоке Северной Ирландии, около 3 км к северу от города Бушмилс. Верхушки колонн образуют по форме трамплин, который начинается у подножья скалы и исчезает под поверхностью моря. Большинство колонн шестиугольные, хотя у некоторых — четыре, пять, семь и восемь углов. Самая высокая около 12 метров.
В одном из сказаний говорится о том, что Финн Мак Кумал, решив сразиться с чудовищным одноглазым противником Голлом (англ. Benandonner), чтобы не замочить ноги, вбил в дно Ирландского моря ряд колонн и таким образом построил мост. Устав, он прилёг отдохнуть. В это время Голл сам перешел по мосту в Ирландию, и явился к Финну. Жена Финна, указав на спящего мужа, солгала, сказав, что это её младенец-сын. Кроме того, она угостила его лепешками, внутри которых запекла плоские железные сковороды, и когда великан начал ломать об них зубы, дала вторую лепешку, простую, "младенцу"-Финну, который спокойно съел её. Представив, каким же гигантом окажется отец этого немаленького "младенца", Голл в ужасе сбежал, по пути разрушая мост.

Внутренняя сторона обложки

Фотография для внутренней стороны обложки была сделана там же, в Северной Ирландии, невдалеке от "Дороги гигантов". Это местечко назвается замок Данлюс (Dunluce Castle).
В данный момент это руины средневекового замка в Северной Ирландии, в графстве Антрим, в пяти километрах от ирландского городка Портраш:

Кликабельно и очень красиво.

Замок был построен на тридцатиметровом скальном основании чёрного базальта, выдающемся в море, и соединялся мостом с материком и окружен чрезвычайно крутыми скалами со всех сторон.
В тринадцатом веке замок построил Ричард де Бург, 2-й граф Ольстера. Большая часть строений замка в том виде, в каком они сохранились до наших дней, датируется XVI—XVII вв. Хозяевами замка историки считают шотландский род Мак Доналсов, которые владели островами близкими к Шотландии. Но считается, что по крайней мере две круглые башни относятся к более раннему времени Мак-Куилланов, которые, начиная с XIV века, владели областью Рут в Северном Антриме, между реками Банн и Буш.
Замок Данлюс служил местом для проживания клана Макдоннелсов до 1690 года, когда род разорился, а замок был разобран для строительства других сооружений.

HOTH Remastered

Последние пару лет Джимми Пейдж работает над очередным ремастерингом альбомов Led Zeppelin. Дошла очередь и до Houses Of The Holy, который на днях поступит в продажу. Как и на всех остальных обложках ремастров, изменена цветовая гамма.

Полный же Super Deluxe Edition Box содержит в себе 2 CD, 3 винила, HD Download Card (?) и 80-страничный буклет. Первый 30000 экземпляров будут пронумерованы. Короче, для абсолютных zeppheads:

Я уже заказал. А вы?

P.P.S. Узнав о больших затратах на оформление этой обложки, великий Питер Грант, бессменнный менеджер Led Zeppelin, произнёс замечательную фразу: "Money? We don't fucking care about money. Just fucking do it!"

http://foto-history.livejournal.com/6198572.html

Перед нами обычная реклама буррито-ресторана «Chipotle», но в то же время необычайно трогательный и эмоционально сильный анимационный фильм. Перевод не требуется. В одной из наиболее ярких рекламных компаний этого года все понятно без слов. Впрочем, как всегда, судите сами...

Всем приятного просмотра!

Представляю Вашему вниманию лучшие кадры самой интересной части тела латиноамериканской певицы Дженнифер Лопес. Страстные танцы, соблазнительные наряды и хорошие формы Джей Ло.

Всем приятного просмотра!

"Коровки" первые , британские :


01


02

Женское трио из Британии "Божьи коровки" ("Ladybirds") , образовалось в 1962-м году , выйдя из коллектива "The Vernons Girls" . Известны они длительным участием в Шоу Бенни Хилла . Так сказать , на подпевках . Например :

"Коровки" вторые , американские :

03


Американская топлесс-банда "Божьи коровки" ("The Ladybirds") была якобы ( точно этого никто не знает - прим. моё ) была сформирована в Нью-Джерси , в середине 1960-х . Поскольку в Нью-Джерси в таком виде выступать было невозможно , они перебрались в Сан Франциско. Там их продюсером стал Дэви Розенберг ( Davey Rosenberg ) . Группа выступала в Лас-Вегасе и имела успех в голливудском клубе "Голубой заяц". Согласно книге Дика Бойда "Broadway North Beach, The Golden Years - A Saloon Keeper's Tales" , они изначально просто делали вид, что играют на музыкальных инструментах, но в конечном итоге научились играть и даже гастролировали в Канаде ( Квебек ) , в клубе "Chez Paree" . Афиша этого выступления как раз над этим текстом . А определенную международную известность приобрели , когда появились в фильме "The Wild, Wild World of Jayne Mansfield " (1968) . Неплохой фильмец , кстати .

Кадры из "The Wild, Wild World of Jayne Mansfield " , где они засветились ( c 20-й секунды ) :

Тот же продюсер Дэви Розенберг сразу после того , как "Коровки" укатили на гастроли , создал другую топлесс-банду - "The Hummingbirds" . Но , про неё вообще , мало что известно. Даже фото не нашёл.

Полюбоваться на американок :
04

05

06

07

08

09

10

11

12

13

14

15

16



"Коровки" третьи , датские :

17


Эту группу , называвшуюся , как ни странно , тоже - "Божьи коровки" ("The Ladybirds") очень часто путают с американской ( слава Богу , хоть с британской не путают , хехе ) . Путают причём - фото , в источниках. Хотя отличить их довольно легко : по форме сисек по причёскам , лицам ( у датчанок , как это сказать ... более датчанистые , что ли ) и самое главное - американок было пятеро , а датчанок - четверо. Создана группа была в Копенгагене , в 1968-м . В её первоначальный состав входили : Michelle, Sussi, Jeanette и Bonni . Успех , для такого , мммм , специфического музыкального коллектива , я считаю , был головокружительным. 29-го июля 1968-го они приезжают в Берген ( Норвегия ) и дают концерты в местном концертном зале "Stjernesalen" ( фотографии с 17-й по 42-ю именно с этих гастролей ) . 30-го июля о них выходит статья во втором по величине норвежском таблоиде "Dagbladet" , а в сентябре того же года они выступают на "Fjordvilla Rock Paramount" в Roskilde ( Дания ) (позже переименованным в "The Roskilde Festival" ) вместе с "The New Yardbirds" ( раннее название "Led Zeppelin" ) . Просуществовали датские "Коровки" до середины 1970-х , полностью сменив состав.

Пример творчества ( фотографии под их исполнение ) :

18

19

20

21

22

23

24

25

26

27

28

29

30

31

32

33

34

35

36

37

38

39

40

41

42


Ещё фото датского коллектива ( места действия не установлены ) :

43

44

45

46


А это - 1970-е , состав уже другой :
47


Ну , вот , вроде и всё . И да , божьих коровок давить нельзя - к несчастью...

http://foto-history.livejournal.com/6171070.html

dubikvit

Продолжаем музыкальную прогулку по волнам нашей памяти.

И сегодня отправляемся в 1985 год с группой Наутилус Помпилиус



Предугадать, как публика воспримет новую песню, весьма сложно. Нередко авторы или исполнители хитов твердят об изначальной уверенности в успехе каких-то своих творений, но столь же часто он говорят, что не могли предположить будущую популярность других треков.

Когда рок-группа Nautilus Pompilius записывала «Последнее письмо», немногие участники процесса догадывались, что они присутствуют при рождении настоящего гимна перестроечного поколения. Правда, Дмитрий Умецкий впоследствии говорил, что «всегда ориентировался на эту вещь, потому что композиция была однозначно сильной».

А вот Вячеслав Бутусов к песне в то время серьезно не относился. Да и как можно было рассчитывать на ажиотаж вокруг «Последнего письма», если оно впопыхах создавалось в довесок к уже готовому альбому «Невидимка». Он получился слишком коротким: двадцать пять минут вместо тридцати, оговоренных контрактом.

Музыканты, вооружившись одолженным синтезатором Yamaha-PS55, решили по-быстрому исправить ситуацию. Они собрались на квартире друзей, уехавших в отпуск, и принялись экспериментировать с «Последним письмом», текст и мелодия к которому уже были готовы. Бутусов хотел исполнить песню в стиле регги, но такого ритма в аппарате не было, поэтому остановились на босанова.

Автором слов «Последнего письма» является Вячеслав Бутусов (хотя, говорят, Дмитрий Умецкий тоже приложил к нему руку). Лидер группы «Наутилус Помпилиус» называет песню «прощанием с детскими впечатлениями», с Америкой как мифом, олицетворением которой являются индейцы и ковбои. Он писал ее от лица человека, который «стал взрослым и всему этому решил махнуть ручкой».

Что в итоге получилось, вы знаете. О безумной популярности «Последнего письма» говорить излишне. Достаточно вспомнить лишь о том, что на протяжении многих лет Nautilus Pompilius заканчивал нею все концерты.

В списке 100 лучших песен русского рока в ХХ веке, составленном «Нашим радио», «Последнее письмо» занимает пятое место.

Итак, 1985 год, Наутилус Помпилиус - Последнее письмо







Текст позаимствован отсюда http://song-story.ru/poslednee-pismo-nautilus/

---

Смотрите также:

Nazareth - "Animals"	Калинов мост - Родная	The House of the Rising Sun" (Дом Восходящего Солнца)	Пикник - "Иероглиф"	Rolling Stones - "Satisfaction!"

http://foto-history.livejournal.com/6169848.html

Праздничный колокольный звон

Церковь для верующего человека – это место очищения мыслей, покоя и умиротворения. А если эта церковь еще и находится в невероятно красивом уголке природы, то нахождение в ней приносит ощущение настоящей гармонии с окружающим миром. Именно таким является уникальный храм Андрея Первозванного, построенный на крошечном островке посреди реки Вуоксы в окрестностях Санкт-Петербурга (Россия).


Эта православная церквушка – далеко не единственное в мире здание религиозного назначения, построенное на воде. Однако за четырнадцать лет своего существования она уже успела попасть в знаменитую Книгу рекордов Гиннеса – ее признали единственной на планете церковью, построенной на монолитной скале, выступающей из воды. Таким образом, этот небольшой храм является поистине уникальным сооружением.

Осенняя романтика под зонтом

По природе осень - это сезон дождей. Связано это по большей части из-за смешивания 2 масс воздуха имеющих  разную температуру, но близких к насыщению. В результате таких процессов образуются дождевые облака, и как следствие образуются продолжительные дожди.

Именно поэтому один из важнейших атрибутов осени – зонтик. Именно ему посвящена эта подборка фотоснимков, представленная чуть ниже.

Для более острых ощущений можете включить музыку!


 

"Призраки музыки" от Лены Сотсковой. Художница играет красками, светом, тенью, образы возникают из пространства, порой они не закончены... Музыка, движение, страсть...

Бледно-лиловый туман

Ты—музыка, но звукам музыкальным
Ты внемлешь с непонятною тоской.
Зачем же любишь то, что так печально,
Встречаешь муку радостью такой?

>>>

dubikvit

Продолжаем музыкальную прогулку по волнам нашей памяти.

Легендарный коллектив The Rolling Stones к середине шестидесятых уже был достаточно известен и популярен. От статуса действительно крутой рок-группы его отделял всего один шаг. Им стала песня “(I Can’t Get No) Satisfaction”, записанная в июне 1965 года.





Широко известна история создания песни “(I Can’t Get No) Satisfaction”. Пятого июня 1965 года, находясь в своем третьем турне по США, “The Rolling Stone” давали концерт в городе Клируотер, штат Флорида. Во время выступления несколько сотен молодых фанатов устроили драку с полицией, поэтому мероприятие пришлось свернуть уже после четырех песен.

Вечером того дня уставший и сонный Кит Ричардс, сидя в отеле, вяло импровизировал на гитаре и мимоходом сочинил рифф, который лег в основу будущей песни. Он включил магнитофон, записал его, напев строчку “I can’t get no satisfaction”, и вырубился. В течение следующих сорока минут магнитная лента фиксировала его могучий храп.

Автором текста песни, за исключением главной фразы, стал Мик Джаггер. Сначала группа записала “(I Can’t Get No) Satisfaction” в Чикаго, а немного спустя переделала ее в голливудской студии RCA Studios, изменив партию ударных и добавив знаменитый фузз.

Ричардс изначально не верил в успех песни, а также побаивался, что вступление посчитают заимствованием из “Dancing in the Street” вокального коллектива Martha & the Vandellas. Но его опасения оказались напрасными.

“(I Can’t Get No) Satisfaction” часто называют поворотным пунктом в истории современной музыки. На сцене в то время доминировали The Beatles с их легким рок-н-роллом, и публика, жаждавшая более «тяжелого» звучания, с восторгом восприняла новый хит. С того момента у «битлов» появились достойные конкуренты, а у любителей рок-музыки – реальный выбор.

Провокационные слова песни (особенно недвусмысленные намеки на сексуальные отношения) вызвали волну негодования у старшего поколения, хотя некоторые строчки до сих пор интерпретируются по-разному.

Помимо списка 500 величайших песен всех времен, “(I Can’t Get No) Satisfaction” включена в несколько других известных рейтингов, среди которых «Топ 100 величайших рок-песен» (1-ое место) и «Топ 100 синглов всех времен» (7-ое место).

Журнал “Newsweek” назвал вступительный гитарный рифф «пятью нотами, которые потрясли мир», и это одна из лучших характеристик песни.

Итак, 1965 год, Rolling Stones - "Satisfaction!"

---

Смотрите также:

Алиса - "Мы вместе"	Nazareth - "Animals"	Калинов мост - Родная	The House of the Rising Sun" (Дом Восходящего Солнца)	Пикник - "Иероглиф"

http://foto-history.livejournal.com/6163288.html

Небольшая музыкальная пауза в блоге ЭстеРО.
Представляю Вашему вниманию анимационный клип Philemon Cimon - Julie July. Легкая композиция, провокационная, но не без изящества реализация...В общем-Французы, что с них возьмешь))). Впрочем, как всегда судите сами.
Анимация Agathe Bray-Bourret и Mathilde Corbeil. Композиция  Philemon Cimon.
Всем приятного просмотра!

dubikvit

Продолжаем музыкальную прогулку по волнам нашей памяти.

Сегодня мы вспоминаем 1986 год и одну из самых известных песен группы Пикник




Проследить истории создания песен группы «Пикник» весьма непросто. Порой создается впечатление, что Эдмунд Шклярский сам не всегда способен объяснить, как они рождаются на свет. По его признанию, «их сочинительство проживают какую-то незаметную жизнь». Приблизительно так была создана одна из визитных карточек «Пикника» — песня «Иегроглиф».
Однажды, еще в юном возрасте, Шклярский прочитал в польском журнале “Przekr'oj” рассказ «Человек, которого звали Прикоснись Пирожного С Кремом» какого-то испанского писателя (какого именно, Эдмунд не запомнил, и нам это выяснить тоже не удалось). В результате возникших ассоциаций появилась строчка «Мое имя – стершийся иероглиф».
Длительное время она существовала сама по себе, но позже, как вспоминает лидер «Пикника», фраза «стала обрастать другими словами, каким-то настроением». Кроме того, текст песни «Иероглиф» сочинялся под впечатлением, которое на Эдмунда Шклярского, произвели творения Лао-цзы.
Первый вариант «Иероглифа» был записан в 1986 году. Позже песня стала центральной композицией одноименного альбома.

Итак, 1986 год, Пикник - «Иероглиф»





Текст позаимствован отсюда http://song-story.ru/ieroglif-piknik/

---

Смотрите также:

John Lennon - Imagine	Алиса - "Мы вместе"	Nazareth - "Animals"	Калинов мост - Родная	The House of the Rising Sun" (Дом Восходящего Солнца)

http://foto-history.livejournal.com/6154387.html

dubikvit

Продолжаем музыкальную прогулку по волнам нашей памяти.

Послушав песню «Animals» в исполнении группы Nazareth, мне сразу вспомнилась группа Animals. Ну а наверное самая известная песня в их исполнении - «The House of the Rising Sun» (Дом Восходящего Солнца)




Существует множество вариантов песни, в которых значительно варьируется сюжет. Во всех вариантах герой повествует о том, как погубил свою жизнь в доме Восходящего Солнца, и предостерегает от такой судьбы; однако в разных вариантах это то женщина (в том числе в первоначальной фольклорной версии), то мужчина (в том числе в версии The Animals). Дом Восходящего Солнца одни понимают как публичный дом, другие как тюрьму, третьи как кабак или игорный дом. Неизвестно также, о реальном или вымышленном здании в Новом Орлеане идёт речь. В городе в разное время в XIX веке были два заведения с таким названием, но оба раза недолго, и об их дурной репутации ничего не известно. Ни то, ни другое здание не сохранились.

Известный фольклорист и собиратель блюза Алан Ломакс писал в 1941 году, что слова этой песни (на музыку традиционной английской баллады) написаны двумя жителями Кентукки — Джорджией Тёрнер и Бертом Мартином. Есть и другие версии происхождения песни. Первая известная запись относится к 1934. Песню исполняли многие блюзмены 1930-х-1940-х (в том числе в одном из вариантов Лидбелли в сделанной незадолго до смерти записи), а затем огромное количество рок- и поп-музыкантов второй половины XX — начала XXI в.

Наибольшую известность получила версия The Animals, хотя двумя годами раньше этот хит записал Боб Дилан (1962), версию которого The Animals аранжировали (в свою очередь Дилан «позаимствовал» аранжировку у Дэйва ван Ронка)

Итак, 1964 год, The Animals - House of the Rising Sun





Существует два русскоязычных каверов этой песни.
Первый был записан группой Доктор Ватсон





а второй группой Калинов мост. Эта версия послужила саундтреком к фильму Гарика Сукачева «Дом солнца»

---

Вот очень талантливая и очень забавная версия от хулиганов Hot R.S.




Смотрите также:

Борис Гребенщиков и Джоанна Стингрей - Come Together	John Lennon - Imagine	Алиса - "Мы вместе"	Nazareth - "Animals"	Калинов мост - Родная

http://foto-history.livejournal.com/6148412.html

Фаусто Папетти - Маленький цветок

Paul Jones (Пол Джонс) - талантливый австралийский художник. Он нарисовал эти прекрасные ботанические иллюстрации так, что многим они очень напоминают иллюстрации из книги Р.Дж.Торнтона "Храм Флоры". Его акварельные рисунки цветов широко представлены в музейных коллекциях и постоянно показываются в Эшмоловском музее в Оксфорде и Смитсоновском в Вашингтоне. Он считается одним из лучших ботанических художников последних десятилетий.

edward_210

http://foto-history.livejournal.com/6128062.html

Robert Hagan (Роберт Хэган) - австралийский художник, родился 10 мая 1947 года в городе Мервиллумба, Южный Уэльс, Австралия.

Giovanni Marradi - For You Mom

Цветы нам дарят настроенье, И пробуждают вдохновенье, Как символ чистой красоты, Ведь очень трудно без мечты!

И остаётся прочно с нами, Всё то, что связано с цветами, В них растворились краски звёзд, И мир любви без мук и слёз!

Автор: Марк Львовский

see_dreams

Выступление The Rolling Stones в Гайд-парке Лондона состоялось 5 июля 1969 года, два дня спустя после гибели Брайана Джонса, одного из основателей группы, утонувшего в плавательном бассейне во дворе своего дома в Сассексе, который раньше принадлежал писателю Алану Александру Милну. Это был грандиозный концерт собравший больше 250 000 зрителей, в котором наряду с Роллингами выступили King Crimson, Family, Battered Ornaments, Third Ear Band, Alexis Korner's New Church, Screw и Roy Harper. Участие Rolling Stones в нем было запланировано несколькими неделями ранее, как представление публике нового гитариста, Мика Тейлора. Но в связи с кончиной Брайана концерт был посвящен его памяти. Перед выступлением Джаггер зачитал отрывок из стихотворения «Adonais» Перси Шелли, написанного на смерть друга Шелли Джона Китса и выпустил на волю несколько тысяч белых бабочек как символ освобождения свободолюбивого духа покойного Брайана. Концерт был начат с одной из любимых песен погибшего, «I’m Yours And I’m Hers» Джонни Винтера.

http://foto-history.livejournal.com/6112392.html