-

пїЅпїЅпїЅпїЅпїЅ пїЅ пїЅпїЅпїЅпїЅпїЅ
[Этот ролик находится на заблокированном домене]

пїЅпїЅпїЅпїЅпїЅпїЅпїЅпїЅ пїЅпїЅпїЅпїЅпїЅ пїЅ пїЅпїЅпїЅпїЅ пїЅпїЅпїЅпїЅпїЅпїЅ
В© пїЅпїЅпїЅпїЅпїЅпїЅпїЅпїЅпїЅпїЅпїЅ

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Alexandera_Bender

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 27.05.2009
Записей:
Комментариев:
Написано: 1180




... у аварийного выхода я всегда могла найти тебя, сонбэ. Знаешь ли ты, каким большим утешением это для меня было?? Спасибо тебе" .....(с)

10 восходящих звездочек до 17 лет: будущие одаренные актеры и актрисы Кореи

Вторник, 17 Мая 2011 г. 15:11 + в цитатник
394179_large (480x300, 48Kb)
ногие, глядя на нижеприведенные фото, подумали бы, это просто дети, у которых молоко на губах не обсохло, а на самом деле это очень талантливые дети – восходящие звезды в 21 веке, талант которых уже проверен в различных драмах. Будет так интересно наблюдать процесс их взросления и следовать за тем, как эти маленькие блестящие ребята ведут яркую и перспективную актерскую карьеру, созреют и станут универсальными артистами.
Представляем десять самых ярких и молодых восходящих звездочек, которые уже готовы взять на себя ответственность за развитие корейского кино. Милая внешность, непреодолимое очарование, и удивительное актерское мастерство – это есть их могучее оружие.

10. Чхве Вон Хон (родился в 2000)
Одиннадцатилетний актер Чхве Вон Хон недавно появился в драме «Моя принцесса» и сыграл роль маленького Пак Хэ Ёна. Он также исполнил роль милого младшего брата Ли Си Ена в драме «Стать миллиардером» и Пэк Сын Чжо в драме «Озорной поцелуй».
9. Чон Мин Су (родилась в 2003)

Чон Мин Су завоевала сердце зрителей ее ролью маленькой Ким Тэ Хи в драме «Моя принцесса». Сон Сын Хон разместил на его страничке на me2day милую фотографию с девчонкой, наряду со следующим комментарием: «Хочу, чтобы потом у меня была бы такая же милая дочка, как она «


Этот ребенок-куколка – также снялась в фильме «Скандалисты» вместе с Ван Сок Хеном. Она играла роль девочки в детском саду, которая украла сердце мальчика с первого взгляда.



8. Пан Чжун Су (родилась в 2002)


Девочка продемонстрировала одновременно певческую и актёрскую одарённость в сцене из драмы «Моя жена – суперженщина«, где она поет «Не горюй» для ее папы с утра. Это супермилая актриса появилась в различных драмах, таких, как «О! Моя Леди«, «Моя жена – суперженщина», а также в фильмах «Секрет» и «Мой дорогой враг».

7. Ан Су Хен (родилась в 2004)


Наверное вы ещё помните милую младшую сестру Сюзи в драме «Окрылённые мечтой«. Эту роль успешно исполнила восмилетняя актриса Ан Су Хен. Она начала свою актерскую карьеру очень рано, с фильма «Знакомства для брака» (Dating Marriage) в 2008 году. С тех пор она снялась в различных фильмах, таких как «Желтое море», «Достопочтенный», «Человек вендетты » и «Горничная».

J.Y. Пак разместил фотографии в своём Твиттере с комментарием: «Влюбился в ангела …»


6. Чжин Чжи Хи (родилась в 1999)


Двенадцатилетняя актриса Чжин Чжи Хи также появилась в комедии «High Kick Through The Roof » наряду с Су Син Э. Она пользовалась огромной популярностью, создавая образ девочки Чон Хэ Ри с грубым, невоспитанным, цепким характером, которая никогда не перестает кричать на других и более известна как » Bbang Kku Ddong Kku» – слова, что она всегда проговаривает. Девочка недавно сыграла свою первую главную роль в фильме «Палка» (The Cane) и заслужила восторженные отзывы от публики.
Она также присоединится к составу артистов, участвующих в новой передаче «Слезы и поцелуя Ким Юна» на канале SBS.

5. Су Син Э (родилась в 1998)

Тринадцатилетняя актриса Су Син Э заставила всех зрителей заплакать, передавая естественные эмоции, как девочка страдает от СПИДа в драме «Спасибо» на канале MBC в 2007 году. Несмотря на свой юный возраст, она чуть не превзошла своих старших и опытных коллег, своим невероятно увлекательным исполнением.


Она расширяет свой актерской спектр за счет диверсификации ролей. Это талантливая актриса пользовалась большой популярностью за ее замечательное выступление в комедии «High Kick Through The Roof » в 2009 и 2010 годах.

4. Ким Сэ Рон (родилась в 2000)

Одиннадцатилетняя актриса Ким Сэ Рон начал свою актерскую карьеру, когда ей было девять лет, дебютируя в фильме «Путешествия». Ее потрясающую одаренность в фильме «Дяденька», где снялась наряду с Вон Бином, покорила даже самых строгих зрителей. За роль в фильме она получила награду в номинации «Лучшая новая актриса в Корее», таким образом стал самой молодой победительницей в истории корейской кинопремии!

После роли в «Дяденька», она присутствовала на многих церомониях, идя по красной дорожке с Вон Бином. Он всегда держал девочку за руки и сердечно заботился о ней, как отец, что заставило много девушек завидовать.
Совсем недавно она сыграла роль в детстве Хван Чен Ым в драме «Слышишь мое сердце?«. Маленькая девочка получила заслуженное признание за свой талант.

3. Чон Бо Гын (родился в 2002)

В девять лет актер Чон Бо Гыну удалось привлечь внимание публики природным актерством в рекламном ролике «Шоу семилетия» для телекоммуникационных компаний в 2008 году. В этом смешном ролике, его папа спрашивает по телефону «Если ты станешь президентом, что ты сделаешь для меня?» ожидая более милого предложения от своего сына. Но Чон Бо Гын вместо этого уверенно выкрикивает «Тан Со Юк!» (Кисло-сладкая курица). С момента своего дебюта, он пополняет биографию новыми ролями, щеголяя впечатляющими актерскими способностями через блестящие исполнения в «Цунами в Хэундэ», «Звезды падают с неба», «Глория», «Привет, призраки»

2. Пак Чжи Бин (родился в 1995)

Пак Чжи Бин всегда зовоевает симпатии у всех взрослых актеров и зрителей благодар зрелому актерскому мастерству! До этого момента, он появился в многочисленных драмах и фильмах, таких как «Ли Сан», «Королева Сондок», «Цветочки после ягодок», «Лед Кэ Ги», «Здравствуй, брат». Этот одаренный актер обладает впечатляющим длинным списком самых известных актеров и актрис, с которыми он вместе снялся. Мальчик также имеет хорошие и близкие отношения с ними. Это подтверждают эти фотографии

1. Ван Сок Хен (родился в 2003)

Восмилетний актер Ван Сок Хен стал звездой в корейской киноиндустрии в 2008 году за его привлекательную роль в фильме «Скандалисты«. Этот талантливый актер даже имеет свое собственное телешоу на KBS под названием «У меня дядя», в котором он снимается вместе с комедантом Ли Чжэ Хви.

Мальчик выступал с хореографией песни»Rainism» несколько раз в различных телепрограмах и каждый раз выглядел очень мило!







Рубрики:  СЕРИЯ МОИ ЛЮБИМЫЕ ГРУППЫ

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

ТОП 20 корейских звезд с кем девушки хотели бы встречаться

Вторник, 17 Мая 2011 г. 15:06 + в цитатник
В колонках играет - Akanishi Jin & Taguchi Junnosuke - Love or Like
x_a7e394f6 (400x480, 25Kb)
Недавно был проведен очередной опрос среди женщин Южной Кореи, где они должны были выбрать «С каким знаменитым мужчиной Кореи вы бы хотели встречаться?»

И какой же оказался их ответ? Результаты представлены ниже:

1. G-Dragon из Big Bang (896 голосов)

2. Чан Гын Сок и Ли Мин Хо (860 голосов)

3. Донхэ из Super Junior (823 голосов)

4. НикКун из 2PM (756 голосов)

5. TOP из Big Bang (718 голосов)

6. Минхо из SHINee (624 голосов)

7. Тэ Сон из Big Bang (543 голосов)

8. Ли Хонки из FT Island (517 голосов)

9. Юно Юнхо из TVXQ (456 голосов)

10. ЕнХва из CN Blue (319 голосов)

11. Чанмин из TVXQ (314 голосов)

12. ТхэМин из SHINee (298 голосов)

13. Ким Хён Чжун из SS501 (295 голосов)

14. Сын Ри из Big Bang (291 голосов)

15. MBLAQ (288 голосов)

16. Ким Хичхоль из Super Junior (285 голосов)

17. ТхэЯн из Big Bang (279 голосов)

18. ТхэкЁн из 2PM (264 голосов)

19. Кюхён из Super Junior (256 голосов)

20. Чхве ЧжонХён из FT Island (245 голосов)
Рубрики:  СЕРИЯ МОИ ЛЮБИМЫЕ ГРУППЫ

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Михаил Булгаков: основные вехи биографии (1891-1940)

Понедельник, 16 Мая 2011 г. 08:14 + в цитатник
0a187db802eb0d6f95c3d0319244f230 (450x338, 10Kb)
Булгаков один из самых читаемых писателей XX века, теперь мы смело называем его великим, гением, о чем раньше нельзя было и помыслить. И все же имя автора «Мастера и Маргариты» не просто веха в истории литературы. Его живые книги не должны заслонять самобытного человека, замечательную, сильную духом и верой личность, честного русского писателя, сумевшего прожить столь трудную, счастливую, богатую творчеством и поступками жизнь и обрести свою непростую судьбу в истории и литературе.

Писатели большей судьбы знают о себе что-то, что мы о них до сих пор не знаем или не решаемся сказать. На этом перекрестке возникает интерес к самой фигуре творца, к его биографии, личности. Возникают неизбежные в таких случаях вопросы: почему мы так мало знали о нем, почему с каждым годом он все более интересен?.. Все это можно с полным правом адресовать к творческой судьбе и литературному наследию выдающегося русского писателя и драматурга XX века, признанного классика отечественной словесности Михаила Афанасьевича Булгакова.

Сейчас его имя окружено читательским вниманием и в нашей стране, и за ее пределами, увенчано заслуженной славой. А было не такое уж далекое время, когда замечательного художника слова лишали главного для него права – живого и непосредственного общения с читателем, зрителем, слушателем, следили за каждым его шагом, а каждую его новую вещь встречали подозрительно и часто видели в ней то, чего там вовсе не было, но что хотели увидеть там его критики и оппоненты – «неистовые ревнители» партийной идеологии.

Причины же для такой (в условиях прежней тоталитарной деформации нашего общества) несправедливой критики и фактической травли в прессе, а позже и полном замалчивании выявились сразу. Булгаков не умел лукавить, приспосабливаться ни в жизни, ни в литературе, был не редкость цельным человеком, что, естественно, проявилось и в его творчестве. И устно и письменно Михаил Булгаков в течение всей своей жизни последовательно отстаивал принципы русской классической литературы, следуя заветам своих великих учителей: Пушкина, Гоголя, Некрасова, Салтыкова-Щедрина, Достоевского, Л.Толстого – любимых и почитаемых им писателей. Он небезосновательно полагал, что современная отечественная словесность не может успешно развиться без усвоения всего лучшего, что было накоплено за многие годы великой русской литературой.

Булгаков писал лишь о том, что хорошо, глубоко и всесторонне изучил, что его волновало. Конъюнктурные моменты творчества были ему глубоко чужды. Он имел свою точку зрения на проходящие в стране процессы, которая часто не совпадала с официальной. Писатель и гражданин был убежден, что ведущую роль в развитии страны должна играть интеллигенция, и был ревностным приверженцем, по его словам, «излюбленной и великой Эволюции», классическим представителем той части деятелей культуры, которые, не покинув страну в трудные годы, стремились сохранить свои «родовые признаки» в новых условиях. Но он прекрасно понимал, что творческие и жизненные установки, реализованные в художественных произведениях, встретят жестокий отпор. А это предрекало существование в условиях почти враждебного окружения. Долгое время Булгаков был известен как автор пьесы «Дни Турбиных» и инсценировки поэмы Гоголя «Мертвые души». Но «рукописи не горят», гениальное слово бессмертно, время не властно над произведениями, созданными мастером с чистой душой и мудрым сердцем. И чем дальше от нас уходят по времени даты создания произведений Булгакова, тем сильнее возрастает интерес читателя и зрителя к ним.

За прошедшие десятилетия биография писателя и его творчество были исследованы достаточно подробно. Здесь будут рассмотрены основные вехи его жизненного пути, его родственные связи и не только они.

Михаил Афанасьевич Булгаков родился 3 (15) мая 1891 г. в семье преподавателя Киевской Духовной академии Афанасия Ивановича Булгакова (см.) и его жены Варвары Михайловны, в девичестве Покровской (см.), первым ребенком в их браке, заключенном 1 июля 1890г. Место рождения – дом священника о.Матвея Бутовского в Киеве, на Воздвиженской ул., 28. Оба родителя происходили из старинных семей орловских и карачевских (Орловской губернии) священнослужителей и купцов: Булгаковых, Ивановых, Покровских, Турбиных, Поповых… Иван Авраамиевич Булгаков (см.), дед со стороны отца, был сельским священником, ко времени рождения внука Михаила – он настоятель Сергиевской кладбищенской церкви в Орле. Другой дед, со стороны матери, Михаил Васильевич Покровский (см.), был протоиереем Казанского собора в г. Карачеве. В том, что оба деда были священниками одной местности, родились и умерли в один и тот же год, имели почти равное количество детей, – биографы писателя видят некую межродовую «симметрию», особый провиденческий знак. А по фамилии бабушки по матери, Анфисы Ивановны Турбиной впоследствии были названы автобиографические персонажи романа «Белая гвардия» и пьесы «Дни Турбиных».

18 мая Михаил был крещен по православному обряду в Крестовоздвиженской церкви (на Подоле, районе Киева) священником о.М.Бутовским. Имя дано в честь хранителя города Киева архангела Михаила. Крестными родителями стали: коллега отца, ординарный профессор Духовной академии Николай Иванович Петров и бабушка Михаила по отцовской линии Олимпиада Ферапонтовна Булгакова (Иванова).

В 1892-1899-х и в 1900-х гг. в поисках лучшего жилья семья меняла квартиры почти ежегодно: жили на Госпитальной ул., 4; в Кудрявском пер., 9 и 10; Прозоровской ул., 10; Ильинской ул., 5/8; в Дионисьевском пер., 4. Разрасталось и количество домочадцев: у Михаила было шесть братьев и сестер – Вера (1892 г.), Надежда (1893 г.), Варвара (1895 г.), Николай (1898 г.), Иван (1900 г.) и Елена (1902 г.) (см. далее соответствующие материалы по детям родителей Булгаковых). Последним городским адресом для полной семьи оказался впоследствии знаменитый – Андреевский спуск, 13 (строение 1, кв. 2, будущий «Дом Турбиных»), а загородным – дача в поселке Буча под Киевом, где семья регулярно проводила летние месяцы. Новое жилье не долго радовало отца и его семью. Осенью 1906 г. смертельно заболел А.И.Булгаков – у него обнаружился нефросклероз. Коллеги Афанасия Ивановича не оставили его в беде. С завидной оперативностью – чтобы успеть по достоинству оценить его заслуги – уже 11 декабря он был удостоен степени доктора богословия. Одновременно Совет Духовной академии возбудил ходатайство перед Священным Синодом о присвоении ему звания ординарного профессора, которое было удовлетворено 8 февраля 1907 г. (понимая, что скоро умрет, Афанасий Иванович таким образом старался, чтобы с его уходом из жизни семья оставалась не менее обеспеченной). На следующий день А.И.Булгаков подал прошение об увольнении со службы по болезни, а 14 марта скончался. Семье была назначена пенсия в 3000 рублей в год. Будучи доцентом, Афанасий Иванович получал 1200 рублей и столько же – в должности цензора Киевского цензурного комитета. После смерти отца положение Булгаковых в материальном отношении даже улучшилось, что, конечно, не могло и в малой степени облегчить боль утраты.

Родительница Михаила, Варвара Михайловна, как и отец, прививала детям трудолюбие и стремление к знаниям. По словам Н.А.Булгаковой-Земской, сестры писателя, он говорила: «Я хочу вам всем дать настоящее образование. Я не могу вам дать приданое или капитал. Но я могу вам дать единственный капитал, который у вас будет, – это образование». Так в 1900 г. (18 августа) Михаил был зачислен в приготовительный класс Киевской Второй гимназии, который закончил «с наградой второй степени». А 22 августа 1901 г. он начинает учебу в знаменитой Первой мужской Александровской гимназии и в мае 1909 г. ее оканчивает, получив аттестат зрелости 8 июня того же года. Гимназия эта имела особый и престижный статус. Император Александр I в 1811 г. даровал ей широкие права. Воспитанников готовили для поступления в университеты. Генерал П.С.Ванновский, ставший в 1901 г. министром народного просвещения и выдвинувший лозунг «сердечного попечения о школе», стремился привлечь для работы в гимназиях университетских преподавателей. В Киеве для такого эксперимента была выбрана Александровская гимназия. Основные курсы в ней вели доценты и профессора Университета и Политехнического института.

Так, профессор Киевского, а в дальнейшем Московского университета, известный философ Г.И.Челпанов читал спецкурсы по философии, логике и психологии. После 1906 г. его сменил доцент университета А.Б.Селиханович, который преподавал еще и литературу. Учителем латинского языка в гимназии был чех А.О.Поспишиль, издатель сочинений Платона и страстный пропагандист античной культуры. Русский язык и словесность до 1903 г. преподавал крестный отец Михаила Н.И.Петров, его сменил доктор Венского университета Ю.А.Яворский, крупный ученый-фольклорист. Следует назвать еще и историка М.И.Тростянского, специалиста по Гоголю, и директора гимназии, математика Е.А.Бессмертного… Хотя Киев был провинциальным городом Российской империи, по уровню преподавания и составу учителей Александровская гимназия не уступала лучшим столичным учебным заведениям. По мнению исследователей, эта гимназия и ее преподаватели для Булгакова сродни Царскосельскому лицею и его учителям для Пушкина.

Каким был гимназист Миша Булгаков? Писатель К.Г.Паустовский, учившийся вместе с ним, дал такой портрет будущего автора «Мастера и Маргариты»: «Булгаков был переполнен шутками, выдумками, мистификациями. Все это шло свободно, легко, возникало не любому поводу. В этом были удивительная щедрость, сила воображения, талант импровизатора… Существовал мир, и в этом мире существовало как одно из его звеньев – его творческое юношеское воображение». Такому поведению Михаила Булгакова способствовала и непринужденная семейная атмосфера, о которой вспоминала его сестра, Надежда: «…основным методом воспитания детей… была шутка, ласка и доброжелательность… это то, что выковало наши характеры… У нас в доме все время звучал смех… Это был лейтмотив нашей жизни».

Судя по полученному аттестату зрелости (высших оценок он удостоился только по двум предметам – закону Божьему и географии), Булгаков в гимназии учился далеко не блестяще. Его сестра Надежда вспоминала: «Он был весел, он задавал тон шуткам, он писал сатирические стихи про ту же самую маму и про нас, давал нам всем стихотворные характеристики, рисовал карикатуры, играл на рояле». Из увлечений Булгакова того времени Надежа Афанасьевна выделяла футбол – игру, только начинавшую в ту пору завоевывать популярность в России (им увлекались и братья Михаила, Николай и Иван), – и увлечение театром: и в качестве зрителя, и как участника летних дачных спектаклей. «В Бучанском парке подвизаются на подмостках артисты императорских театров Агарин и Неверова…» – так шутливо она называла по их сценическим псевдонимам Михаила и сестру Веру.

Все это не мешало гимназисту Булгакову иметь и иные интересы. В конце весны или начале лета 1908 г. окончивший предпоследний, седьмой класс гимназии Михаил познакомился с пятнадцатилетней Татьяной Лаппа (родные и близкие звали ее Тасей) (см.), дочерью председателя Саратовской Казенной палаты. Она, тоже гимназистка, приехала в Киев к тетке на каникулы. Тетка Таси, Софья Николаевна Давидович, работала во Фребелевском обществе содействия делу воспитания. Туда же после смерти мужа поступила мать Булгакова, и они подружились. Во время одного из визитов к С.Н.Давидович произошло знакомство Михаила с будущей женой. Между ним и Тасей возникли романтические отношения, непростая судьба которых завершилась счастливым браком: венчанье состоялось 26 апреля 1913 г. в Киево-Подольской Добро-Николаевской церкви. Обряд совершил друг семьи Булгаковых о.Александр Глаголев. Поручителями выступили друзья Михаила: Борис Богданов и братья Гдешинские, Платон и Александр, а также его двоюродный брат Константин Булгаков. Молодые жили сначала на Рейтарской ул., 25, потом переехали на Андреевский спуск, 38, вблизи от родительского дома. Михаил был в это время студентом второго курса университета, Татьяна занималась на Высших женских курсах. Супруги Булгаковы прожили вместе 11 лет, Татьяна была с мужем во всех его последующих странствиях в годы Первой мировой и Гражданской войн в Киеве, госпиталях Юго-Западного фронта русской армии, на Смоленщине, на Кавказе и в Москве, где они разошлись в 1924 г.

Окончив гимназию, Михаил Булгаков не особенно колебался в выборе профессии: влияние родственников-врачей, братьев Василия, Николая и Михаила Покровских; близкое присутствие друга их дома, педиатра И.П.Воскресенского, перевесило наследственные корни предков – священнослужителей, да и время, и воспитание было уже совсем другое. 21 августа 1909 года он был зачислен на медицинский факультет Императорского Университета св.Владимира в Киеве. Учеба проходила и в условиях начавшейся тогда войны 1914-1918 гг. Студент-медик Булгаков не остается в стороне: в августе 1914 г. он помогает родителям жены организовать лазарет для раненых при Казенной палате в Саратове и работает там врачом-санитаром; в мае 1915 г. он поступает в Киевский военный госпиталь Красного Креста на Печерске; летом того же года служит врачом-хирургом в прифронтовых госпиталях городов Каменец-Подольского и Черновиц в австрийской Буковине… Диплом об окончании Киевского университета Булгаков получил почти через полтора года: 31 сентября 1916 г. его утвердили в «степени лекаря с отличием со всеми правами и преимуществами, законами Российской Империи сей степени присвоенными».

Еще до получения официального диплома, лишь с «Временным свидетельством», выданным после успешной сдачи университетских выпускных экзаменов (в феврале-марте 1916 г.) Михаил Булгаков по истечении срока службы на фронте был отозван в тыл, но как военнообязанный (ратник ополчения II разряда) он в 20-х числах сентября зачислен «врачом резерва Московского военно-санитарного управления» для откомандирования в распоряжение смоленского губернатора с целью работы в земствах. Прибыв в середине сентября 1916 г. в Смоленскую врачебную управу, Булгаков получил направление в один из самых глухих уголков Смоленской губернии – в село Никольское Сычевского уезда заведующим 3-м врачебным пунктом. Они с женой прибыли туда 29 сентября – именно эта дата, начало врачебной деятельности будущего писателя в Никольском, стоит в удостоверении, выданном ему позднее. Работа «земским лекарем» отражена в автобиографическом цикле рассказов «Записки юного врача», а в рассказе «Морфий» Булгаков косвенно повествует о себе…

«Морфий» – рассказ автобиографического героя о жизни в «большом городе» – Вязьме, где «…цивилизация, Вавилон, Невский проспект». Туда Михаил Булгаков был направлен ровно через год его врачебной работы в Никольском: 18 сентября 1917 г. датировано разрешение на переход в Вяземскую городскую земскую больницу заведующим инфекционным и венерологическим отделением; он получает удостоверение Сычевской уездной земской управы о том, что «зарекомендовал себя энергичным и неутомимым работником». Но сам рассказ не об этом: он описывает врача-морфиниста, его страдания и смерть. «Доктор Поляков» – отчасти и сам Булгаков: летом 1917 г. он начал регулярно принимать морфий после того, как вынужден был сделать себе прививку от дефтирита, опасаясь заражения вследствие проведенной трахеотомии у больного ребенка; начавшийся сильный зуд и боли стал заглушать морфием, и в результате употребление наркотика вошло в привычку, избавится от которой (практически чудом, как считают медики-наркологи) он смог лишь через год, в Киеве стараниями его жены Татьяны и врача И.П.Воскресенского, своего отчима.

Неизлечимый тогда морфинизм повредил земской врачебной карьере: в Вяземской больнице Булгаков работал с 20 сентября 1917 г. по 19 февраля 1918 г., когда он был освобожден от военной службы по болезни. 22 февраля было получено от Вяземской уездной земской управы удостоверение о том, что он «выполнил свои обязанности безупречно», и в конце февраля Михаил с женой возвращается в Киев, где они поселяются в почти опустевшем родительском доме (Андреевский спуск, 13, кв. 2). Весной Булгаков избавляется от морфинизма и открывает частную практику как венеролог. Работы хватало: власть в городе постоянно менялась – красные, белые, петлюровцы – на улицах и в пригородах шли бои, накатывали и откатывали толпы военных и невоенных людей, случались аресты и погромы, грабежи и убийства, – словом, весь ужас, хаос и неразбериху Гражданской войны в 1918-1920-хх гг. Булгаков почувствовал на собственной судьбе, пережив, как он вспоминал «10 переворотов лично». События того времени, и, конкретно, защита Киева от петлюровцев и сама петлюровщина в декабре 1918-начале 1919 гг. описаны были им уже в Москве в романе «Белая гвардия». Сам автор, его брат Николай, его сестра Варвара, его зять Леонид Карум, друзья и знакомые Булгакова стали главными персонажами романа и последующей пьесы «Дни Турбиных». Это было в середине 1920-х гг., но свои первые литературные опыты Булгаков начал еще в Вязьме, описывая жизнь земского врача в Сычевском уезде, и продолжил в Киеве прозой: «Недуг», «Зеленый змий», «Первый цвет» (эти произведения не сохранились).

Последней для Булгакова киевской властью в 1919 г. была власть деникинской Добровольческой белой армии. Он был признан военнообязанным и мобилизован полковым врачом в части на Северном Кавказе. «Он получил мобилизационный листок, кажется, обмундирование – френч, шинель. Его направили во Владикавказ, в военный госпиталь, – вспоминала его жена Татьяна (Т.Н.Лаппа). – Назначение было именно во Владикавказ, и не санитарным поездом… Почему я так думаю – потому что в Ростове он сделал остановку. Пошел играть в биллиард – то есть был сам себе господин. Там он сильно проигрался… и даже заложил мою золотую браслетку… В Киеве я жила без него, меньше месяца… получила телеграмму из Владикавказа, и сразу вслед за телеграммой письмо… Поехала. Предупредили: если в Екатеринославе махновцы – поезд разгромят. Боялась, конечно…». В конце концов, Михаил встретил жену на владикавзском вокзале. Он к тому времени уже определился, получив назначение «начальником санитарного околодка 3-го Терского казачьего полка». Бывал и в г.Грозном, других городах Северного Кавказа; до конца декабря Булгаков нес свою службу военврача, участвуя в походах на Чечен-аул и Шали-аул против восставших чеченцев, что было потом им описано в рассказе «Необыкновенные приключения доктора». На рубеже 1919-1920 гг. он оставляет службу в госпитале и вообще занятия медициной, начинает работать журналистом в местных газетах. Сохранились лишь его три публикации того времени: памфлет «Грядущие перспективы» (газета «Грозный», 26 ноября), очерк «В кафэ» и (в отрывках) рассказ с подзаголовком «Дань восхищения» («Кавказская газета», 18 января и 18 февраля).


Эти события отмечены и в булгаковской «Автобиографии» (1924 г.): «…окончил Университет по медицинскому факультету, получил звание лекаря с отличием. Судьба сложилась так, что ни званием, ни отличием не пришлось пользоваться долго. Как-то ночью в 1919 году, глухой осенью, едучи в расхлябанном поезде, при свете свечечки, вставленной в бутылку из-под керосина, написал первый маленький рассказ. В городе, в который затащил меня поезд, отнес рассказ в редакцию газеты. Там его напечатали. Потом напечатали несколько фельетонов. В начале 1920 года я бросил звание с отличием и писал». С этого времени и на Северном Кавказе началась журналистская, драматургическая и писательская деятельность Булгакова. К официальным врачебным занятиям и медицинской практике он больше не возвращался, скрывая, особенно в начале 1920-х гг., свое отношение к службе в белой армии пусть хоть и «лекарем». К тому же случилось событие, едва не стоившее начинающему газетчику-фельетонисту жизни. В конце февраля 1920 г. Булгаков заболевает свирепствовавшим на военном Юге России возвратным тифом. Его выхаживает и вылечивает верная жена Татьяна, и когда в начале апреля болезнь отступает, оказывается, что его бывшие сослуживцы по госпиталю и газете ушли вместе с белыми войсками, во Владикавказе установилась Советская власть.

Определиться на литературную работу Булгакову помог писатель Ю.Л.Слезкин, с кем он при белых вместе сотрудничал в газете «Кавказ». Слезкин сам уже работал заведующим подотделом искусств отдела народного образования Терского ревкома во Владикавказе, и Булгаков с середины апреля начал заведовать литературной секцией этого подотдела. Очевидно, он пошел туда сразу после выздоровления, чтобы добыть средства к существованию. Первое время жизнь Булгаковых была очень тяжела. Служебные обязанности Михаила Афанасьевича заключались в организации литературных вечеров, концертов, спектаклей, диспутов, где он выступал со вступительным словом перед началом представления. Татьяна Николаевна устроилась секретаршей в уголовном розыске, позже статисткой во владикавказком театре, «на выходах».

Чтобы заработать на пропитание, Булгаков стал писать пьесы: для драматической труппы местного Русского театра была написана одноактная юмореска «Самооброна». Ее премьера состоялась уже 4 июня 1920 г. на сцене вновь образованного во Владикавказе Первого Советского театра. За ней в июле-августе он пишет «большую четырехактную драму» «Братья Турбины (Пробил час)» (премьера 21 октября там же), а в ноябре-декабре 1920 г. – комедию-буфф «Глиняные женихи (Вероломный папаша)», которая так и не была поставлена. Зато в следующем году начинающего драматурга ожидали сразу две премьеры: в марте – пьесы «Парижские коммунары» и в мае – пьесы «Сыновья муллы», сочиненной – на местном материале – вместе с юристом Т.Пейзулаевым и сыгранной на сцене Первого Советского театра актерами-любителями. Все эти пьесы, написанные второпях и по «революционному заказу», Булгаков впоследствии в письмах родным заслуженно именовал «хламом», хотя и посылал их в Москву на конкурс. Сами рукописи он распорядился уничтожить, случайно уцелел лишь суфлерский экземпляр пьесы «Сыновья муллы», ныне опубликованной.

В мае 1921 г. во Владикавказе открылся Горский народный художественный институт, куда Булгаков был приглашен деканом театрального факультета. Однако тогда же, в мае, произошло ужесточение коммунистической власти в городе (14-го Владикавказ был объявлен на военном положении). К тому времени ни Слезкин, ни Булгаков уже не работали в подотделе искусств, где последний с конца мая 1920 г. возглавлял уже не литературную, а театральную секцию. На обложке разгромного «Доклада комиссии по обследованию деятельности подотдела искусств» от 28 октября 1920 г. сохранилась запись, датированная 25 ноября: «Изгнаны: 1. Гатуев, 2. Слезкин, 3. Булгаков (бел.), 4. Зильберминц». Трудно сказать, расшифровывалось ли таинственное «бел.» как «белый», или, что вероятнее, как «беллетрист». Во всяком случае, и после изгнания из подотдела Булгаков еще мог ставить пьесы и выступать на сцене. Пьесы иной раз имели успех, а драматург и писатель все более утверждался в выборе профессии. Однако продолжать эту деятельность во Владикавказе стало опасно. Новая волна репрессий грозила докатиться до Булгакова, которому, несмотря на амнистию, могли припомнить прошлую службу у белых или объявить участником действительного или мнимого заговора. Уехать из Владикавказа помогла удачная постановка в мае «Сыновей муллы», давшая средства на отъезд. Супруги Булгаковы уехали в конце мая 1921 г. через Тифлис в Батум. Отправив жену через Одессу и Киев в Москву, писатель пытался отплыть в Константинопль, и оттуда во Францию. Но его постигла неудача, и он поехал вслед за Татьяной Николаевной, прибыв в столицу в конце сентября. Началась его московская жизнь. Кавказские скитания нашли отражение в первой части повести «Записки на манжетах» и рассказе «Богема».

В «Автобиографии» 1924 г. Булгаков написал: «В конце 1921 года приехал без денег, без вещей в Москву, чтобы остаться в ней навсегда. В Москве долго мучился; чтобы поддержать существование, служил репортером и фельетонистом в газетах…» Это был не первый его приезд, случалось бывать и раньше, но только проездом: в 1916 и 1917 гг. он останавливался у своих «дядек» (врачей Н.М. и М.М.Покровских), живших на Пречистенке. В этот же, уже окончательный приезд, Булгаков с женой первое время жили в Тихомировском студенческом общежитии, куда их устроил киевский друг, студент-медик Николай Гладыревский, затем у родственников мужа сестры, А.М.Земского, но вскоре они переселились в принадлежащую ему же комнату квартиры № 50 в доме 10 по Большой Садовой улице. В этом старинном здании, известном сейчас как прототипический адрес романа «Мастер и Маргарита» и рассказов писателя, супруги Булгаковы прожили до самого их расставания, развода в 1924 г.

Начало нэпа, или, вернее, период перехода к нэпу от политики «военного коммунизма» был очень тяжелым для населения, особенно для городского. Продуктов еще не хватало, свирепствовала безработица. Булгаков с 1 октября 1921 г. был назначен секретарем Литературного отдела (ЛИТО) Главполитпросвета, который просуществовал недолго: 23 ноября отдел был ликвидирован и с 1 декабря Булгаков считался уволенным. Пришлось искать новую работу. Михаил стал сотрудничать в частной газете «Торгово-промышленный вестник». Но вышло всего шесть номеров, и к середине января 1922 г. Булгаков вновь оказался безработным. 16 февраля появилась надежда устроиться в газету «Рабочий» – орган ЦК ВКП (б), а с начала марта он стал ее сотрудником, опубликовав там около 30 репортажей и очерков. Параллельно, с середины февраля, с помощью брата А.М.Земского, Бориса Михайловича, Булгаков получил место заведующего издательским отделом в научно-техническом комитете Военно-воздушной академии им. Н.Е.Жуковского (сам Б.М.Земский состоял постоянным членом комитета). Это давало хоть какую-то возможность жить.

1 февраля 1922 г. на Булгакова обрушилось большое горе, первое после смерти отца. В Киеве умерла его мать, Варвара Михайловна. Михаил и Тася на похороны не поехали. Об обстоятельствах, связанных с этим печальным событием, вспоминала Т.Н.Лаппа-Булгакова: «У нас ни копейки не было… даже разговора не было об этом… Я немножко удивилась, но он как раз в этот день должен быть идти куда-то играть. Он устроился… какая-то бродячая труппа (актеров) была, и мы получили телеграмму. Как раз это вечером было… Откуда мы могли взять деньги?.. Очень трудно было доставать билеты. Он нигде не работал, я нигде не работала, одними вещами (присланными из Киева и подаренными московскими родственниками. – Б.М.) жили, и те уж на исходе были. Бывало так, что у нас ничего не было – ни картошки, ни хлеба, ничего. Михаил бегал голодный». Мать Булгаков любил, хотя нередко и конфликтовал с нею (особенно, когда она стала Воскресенской, подарив своим детям отчима). Ее памяти он посвятил самые добрые слова в романе «Белая гвардия». Да и сама смерть матери, как признавал ее сын, явилась одним из толчков к реализации замысла этого произведения.

Однако самый трудный и тяжелый период жизни Булгакова в Москве близился к завершению. С устройством на работу в конце февраля и марте 1922 г. материальное положение семьи стало постепенно улучшаться, чему способствовали публикации репортажей и статей. Еще 4 февраля в газете «Правда» (!) был напечатан первый московский репортаж Булгакова «Эмигрантская портняжная фабрика», затем репортажи и статьи, очерки, фельетоны и рассказы под разными псевдонимами стали появляться в «Рабочем» («Рабочей газете»), в журнале «Рупор», других московских изданиях. С начала апреля Булгаков поступает литературным обработчиком в газету железнодорожников «Гудок». В его задачу входит придание литературной формы корреспонденциям из провинции, не отличавшимся грамотностью. Параллельно он пишет для «Гудка» репортажи, рассказы и фельетоны (их выявлено около 120), работает там в составе «четвертой полосы», бригаде журналистов с впоследствии громкими литературными именами – В.Катаевым, Ю.Олешей, И.Ильфом, Е.Петровым и другими. Затевает он и дело как бы продолжающее его службу в ЛИТО: печатает в разных изданиях объявления, что «…работает над составлением полного библиографического словаря современных русских писателей с их литературными силуэтами…». Призыв Булгакова не был поддержан, такой словарь не состоялся, но один «силуэт» – о Юрии Слезкине – писатель успел опубликовать.

Такая служба и такая «продукция» для «Гудка», «Рабочего» и других советских газет и журналов не приносила морального и творческого удовлетворения, хотя и обеспечивала писателя хлебом насущным. И все же средств постоянно не хватало. 18 апреля 1922 г. Булгаков сообщал сестре, что, помимо прочего, работает еще конферансье в небольшом театре. А с мая он начинает сотрудничество в эмигрантской «сменовеховской» газете «Накануне» и ее «Литературном приложении». Газета выходила в Берлине на советские деньги и была относительно, по-европейски, либеральной, способствуя возвращению эмигрантской интеллигенции на родину. Булгаков напечатал там 25 лучших очерков, рассказов и фельетонов того времени (в советских газетах и журналах они не проходили), и с этих публикаций началась его известность как журналиста. Газета имела и московскую редакцию, а возглавлявший «Литературное приложение» А.Н.Толстой требовал у москвичей: «Шлите побольше Булгакова».

Сам же Булгаков, несмотря на такую популярность, крайне скептически относился к политике «пути эволюции умов и сердец», проводимой в этой газете. В своем дневнике «Под пятой» (он вел его в 1922-1926 гг.), в записи 26 октября 1923 г. писатель так отозвался о газете: «Мои предчувствия относительно людей никогда меня не обманывают. Никогда. Компания исключительной сволочи группируется вокруг «Накануне». Могу себя поздравить, что я в их среде. О, мне очень туго придется впоследствии, когда нужно будет соскребать накопившуюся грязь со своего имени. Но одно могу сказать с чистым сердцем перед самим собой. Железная необходимость вынудила меня печататься в нем. Не будь «Накануне», никогда бы не увидели света ни «Записки на манжетах», ни многое другое, в чем я могу правдиво сказать литературное слово. Нужно было быть исключительным героем, чтобы молчать в течение четырех лет, молчать без надежды, что удастся открыть рот в будущем. Я, к сожалению, не герой». Признанный успех публикаций Булгакова в газетах Москвы и Берлина, в ряде журналов выдвигает его в первые ряды московских литераторов, молодых прозаиков «новой волны». Писатель приглашается на литературные вечера, собрания и концерты, записывается в творческий профсоюз, выступает в кружках гуманитарной интеллигенции: в «Зеленой лампе» у Л.В.Кирьяновой, «Никитинских субботниках» у Е.Ф.Никитиной, в кружке поэтов «Узел» у П.Н.Зайцева, участвует в литературных чтениях «Вечера на Козихе» у В.Е.Коморского…

К середине 1920-х гг. у него на творческом счету две повести («Дьяволиада», 1923 г. и «Роковые яйца», 1924 г.), автобиографические «Записки на манжетах», десятки рассказов, очерков, фельетонов, – все это составило три книжки избранной прозы, вышедших в Москве и Ленинграде. В начале 1925 г. написана повесть «Собачье сердце», не разрешенная к печати и увидевшая свет лишь спустя несколько десятилетий… Через одиннадцать лет после создания последней повести он считал, что «повесть грубая». И можно предположить, что и «Роковые яйца», и «Собачье сердце», не говоря уже о «Дьяволиаде». Булгаков рассматривал лишь в качестве подготовительного этапа к осуществлению по-настоящему крупных замыслов. Их реализация уже происходила. Работая ночами, в 1923-1924 гг. он пишет свое главное произведение того времени, роман «Белая гвардия» («Желтый прапор»), биографически соотнесенный с испытанными автором событиями «скоропадчины» и «петлюровщины» в Гражданской войне в Киеве на рубеже 1918-1919 гг. Первые две части романа публикуются в журнале «Россия», третья не вышла из-за закрытия журнала. Полный текст романа был издан в конце 1920-х гг. в Париже и в 1966 г. в Москве. Об этом событии и строки в «Автобиографии» (1924 г.): «Год писал роман «Белая гвардия». Роман этот я люблю больше всех других моих вещей».

Тогда же произошли изменения и в его личной жизни. В начале января 1924 г. Булгаков участвовал в вечере, устроенном газетой «Накануне» в Бюро обслуживания иностранцев (Бюробине). Был там без Татьяны Николаевны и познакомился с недавно вернувшейся из-за границы Любовью Евгеньевной Белозерской (см.), ставшей вскоре его второй женой: уже в апреле 1924 г. Булгаков и Т.Н.Лаппа оформили развод. Так случилось, что их брак давно приближался к крушению. Татьяна Николаевна вспоминала, что ощущала надвигающийся разрыв еще в Батуме, когда Булгаков собирался эмигрировать. Встреча же в Москве подтвердила, что былой близости между супругами уже нет: «Когда я жила в медицинском общежитии, то встретила в Москве Михаила. Я очень удивилась, потому что думала, мы уже не увидимся. Я была больше чем уверена, что он уедет. Не помню вот точно, где мы встретились… Но ничего у меня не было – ни радости никакой, ничего, все уже как-то… перегорело».

Михаил и Тася провели вместе самые тяжелые последние годы и месяцы их жизни – с осени 1919 до весны 1922 года, в 1917-1918 гг. жена много сделала, чтобы избавить Булгакова от губительного недуга – пристрастия к наркотикам, в 1920 г. спасла от тифа… Однако уже во Владикавказе Михаил целиком отдался своему призванию писателя и драматурга. Татьяна Николаевна же была достаточно равнодушна к литературной деятельности мужа, своих работ он ей вообще не показывал. Булгаков теперь стремился войти в литературно-театральную московскую среду, к которой Т.Н.Лаппа не принадлежала. Иное дело Любовь Евгеньевна, артистичная, «нарядная и надушенная дама», приехавшая из Европы… Она вернулась в Россию со своим прежним мужем – «сменовеховским» журналистом из «Накануне» И.М.Василевским (Не-Буквой). Свое знакомство с Булгаковым Л.Е.Белозерская описывает так: «Передо мною стоял человек лет 30-32-х; волосы светлые, гладко причесанные на косой пробор. Глаза голубые, черты лица неправильные, ноздри грубо вырезанные; когда говорит, морщит лоб. Но лицо, в общем, привлекательное, лицо больших возможностей. Это значит – способновы ражать самые разнообразные чувства. Я долго мучилась, прежде чем сообразила, на кого же все-таки походил Михаил Булгаков. И вдруг меня осенило – на молодого Шаляпина! Одет он был в глухую черную толстовку без пояса, «распашонкой». Я не привыкла к такому мужскому силуэту, он показался мне слегка комичным, так же как и лакированные ботинки с ярко-желтым верхом, которые я сразу вслух окрестила «цыплячьими» и посмеялась… Я поняла, что он обидчив и легко раним…» Их брак был зарегистрирован 30 апреля 1925 г. – через год после развода с Т.Н.Лаппа и почти через полгода после начала совместной жизни.

Конечно, инициатором и виновником разрыва с Тасей был Михаил, и со стороны строгих ревнителей морали (к ним принадлежали сестры, ближайшие родственники и некоторые их знакомые и друзья из района Патриарших прудов) он заслуживал осуждения. Тем более, что Татьяна Николаевна осталась без профессии и практически без средств к существованию; она стала, по ее собственным словам, «гола как мышь». Из удобной комнаты в квартире 34 дома 10 на Б.Садовой, где она жила с Булгаковым с начала 1924 г. у квартировладельцев Манасевичей, ей пришлось перебраться в полуподвальную комнату (кв.26) в том же доме. Стала ходить на курсы машинисток, потом на курсы кройки и шитья. Потом, чтобы получить профсоюзный билет, пошла на стройку, кирпичи носила, выдавала инструмент. Потом устроилась работать в регистратуру Марьино-Рощинской амбулатории, потом в поликлинику при Белорусско-Балтийской железной дороге. Эти профессии пригодились ей, когда в 1936 г. она уехала с новым мужем, А.П.Крешковым, в Черемхово под Иркутск… Однажды, примерно через год после их фактического развода, Булгаков пришел к ней, чтобы показать номер журнала, где опубликована первая часть «Белой гвардии» («Россия», 1925, № 4). Роман открывался посвящением Л.Е.Белозерской. Это не могло не возмутить Татьяну Николаевну. Она вспоминала: «Я все-таки удивляюсь, – сказала я ему, – кажется, все это мы пережили вместе… Я все время сидела около тебя, когда ты писал, грела тебе воду. Вечерами тебя ждала…» А он сказал: «Она меня попросила. Я чужому человеку не могу отказать, а своему – могу». – «Ну, и забирай свою книжку…» И бросила журнал ему под ноги».

Уже после расставания Булгаков, по словам Т.Н.Лаппа, не раз говорил ей: «Из-за тебя, Тася, Бог меня покарает»; позже он помогал ей как мог материально, и перед самой кончиной хотел ее видеть, чтобы проститься… В богемной же среде, куда все более втягивался Булгаков, на узы брака смотрели легко, мало кто из знакомых был женат только один раз, и поведение будущего автора «Мастера и Маргариты» не выделялось ничем особенным. Глупо осуждать и корить его за это. Наверное, играли роль и его собственный характер, и творческие моменты, ибо нередко новая любовь на самом деле приносит вдохновение.

Любовь Евгеньевна Белозерская увлекалась литературой и театром, одно время сама танцевала в Париже, была весьма начитана, обладала хорошим литературным и художественным вкусом. Творчество Булгакова она высоко ценила. Л.Е.Белозерская происходила из старинного дворянского рода. Отец ее был дипломатом. Он умер через два года после рождения дочери и за двадцать лет до революции. Мать имела музыкальное образование, полученное в Московском институте благородных девиц. Сама Люба с серебряной медалью окончила Демидовскую гимназию. У нее был неплохой голос и литературные способности. Окончила Белозерская и частную балетную школу в Петербурге. Во время Первой мировой войны она работала сестрой милосердия, в Гражданскую – судьба забросила ее в Киев. Любовь Евгеньевна, свой первый рассказ написавшая еще в Париже, быстро сблизилась со старомосковской, «пречистенской» интеллигенцией и помогла войти в этот круг и Михаилу Афанасьевичу. Здесь были писатели, художники, театральные декораторы, филологи, философы, искусствоведы и люди многих других гуманитарных профессий, революции не сочувствующие, но с ней смирившиеся. С конца 1920-х гг. многие подвергались репрессиям и сгинули в лагерях и ссылках. Булгаков с Белозерской жили в сердце этой «пречистенской Москвы» – почти на самой Пречистенке в Чистом (Обуховом) переулке.

Уезжая в конце 1924 г. из дома на Большой Садовой, Булгаков оставлял в прошлом свою трудную жизнь начала этого десятилетия, прежнюю жену и приобретенных к этому времени некоторых московских знакомых – Крешковых, Коморских, Д.Кисельгофа, Ю.Слезкина, нескольких «гудковцев» и «накануневцев». К этому дому и Патриаршим прудам он вернется только в своем творчестве. А пока Булгакову и Белозерской пришлось искать пристанища. До Пречистенки жили в Арбатском переулке, в особняке на Большой Никитской. Наконец поселились в пречистенских переулках: с ноября 1924 г. до июня 1926 г. – в Обуховом пер., 9 (во флигеле арендатора), с июля 1926 г. до июля 1927 г. – в две комнатки особнячка в М.Левшинском пер., 4; а потом – переехали на продолжение Пречистенки, Б.Пироговскую ул., 35а, в снятую у застройщика-архитектора А.Ф.Стуя трехкомнатную квартиру (№6) на первом этаже. Здесь Булгаков оставался до февраля 1934 г. (сначала с Любовью Евгеньевной, потом с третьей женой – Еленой Сергеевной), восстановив в какой-то мере на относительно длительное время важнейший для себя компонент нормальных условий существования.

Обухов или Чистый переулок был уже знаком Булгакову. Здесь (дом 1, кв. 12) жили с 1900-х гг. его любимые «дядьки» – братья-врачи Н.М. и М.М.Покровские, у которых он останавливался во время прежних московских приездов. С Николая Михайловича и его квартиры и окружения списаны черты профессора Филиппа Филипповича Преображенского и его домашней «клиники» в повести «Собачье сердце», которая и была написана в то время и по соседству. Знакомство же с другими профессорами-гуманитариями Пречистенки не заставило себя ждать. Любовь Евгеньевна вспоминала: «Прелесть нашего жилья состояла в том, что все друзья жили в том же районе. Стоило перебежать улицу, пройти по параллельному переулку – и вот мы у Ляминых. Еще ближе – в Мансуровском переулке – Сережа Топленинов, обаятельный и компанейский человек, на все руки мастер, гитарист и знаток старинных романсов. В Померанцевом переулке – Морицы; в нашем М.Левшинском – Владимир Николаевич Долгоруков (Владимиров), наш придворный поэт Вэ Дэ…» Здесь упоминаются новые друзья Булгакова – филолог Н.Н.Лямин, его жена Н.А.Ушакова, художник-иллюстратор и фотограф, театральный художник-макетчик из МХАТа С.С.Топленинов, писатель В.Н.Долгоруков. Скоро их друзьями стали артисты и режиссеры Художественного театра, Театра имени Евг.Вахтангова, Московского Камерного театра, где шли булгаковские пьесы. Дружили они с семьями Понсовых, Стронских, Шервинских… Но главной на Пречистенке для Булгаковых была ГАХН (Государственная академия художественных наук), один из последних оплотов дореволюционной культуры, просуществовавшая под неусыпным большевистским оком с 1921 по 1930 гг., когда была закрыта, а многие ее деятели арестованы. Супруги Н.Н.Лямин и Н.А.Ушакова были членами ГАХН. Булгаков был хорошо знаком и дружен с такими видными деятелями Академии, как ее вице-президент, известный философ Г.Г.Шпет, философ и литературовед П.С.Попов (друг и первый биограф писателя), искусствовед Б.В.Шапошников, театровед В.Э.Мориц, писатель С.С.Заяицкий, искусствовед и художник А.Г.Габричевский, начинающий драматург С.А.Ермолинский и его жена М.А.Чимишкиан… В планах Булгакова зрел соблазнительный замысел написать роман о Пречистенке и ее обитателях, частично осуществленный: на этой улице живут булгаковские профессора: В.И.Персиков («Роковые яйца») и Ф.Ф.Преображенский («Собачье сердце»).


Пречистенское время для Булгакова – это время начала его театрального успеха, начала драматургической деятельности; здесь написаны «Дни Турбиных», «Зойкина квартира», «Багровый остров», московские премьеры которых прошли во второй половине 1920-х гг. «Роман» с Художественным театром (и другими московскими театрами) нашел отражение в прозе писателя 1930-х гг.: это знаменитые «Записки покойника» или «Театральный роман» с автобиографическим героем Максудовым. В действительности же было так: 3 апреля 1925 г. он получает приглашение режиссера МХАТа Б.И.Вершилова придти в театр для разговора, в ходе которого следует предложение написать инсценировку романа «Белая гвардия». Булгаков предчувствовал такой поворот событий: несмотря на то, что вышла из печати только первая часть книги (27 декабря 1924 г.; вторая – в конце апреля 1925 г., а третья не выйдет вовсе из-за закрытия журнала «Россия»), он 19 января начинает первые наброски пьесы по мотивам романа, как и Максудов «играет» в театральную «коробочку». МХАТ откликается положительно: заключает договор с выплатой аванса (на что Булгаков с женой совершает поездку в Крым и гостит у М.А.Волошина в Коктебеле), и уже в июле-августе драматург завершает труд над первой редакцией пьесы «Белая гвардия» и сдает ее театру. Начинается более чем годовая работа режиссеров и артистов Художественного театра над репетициями спектакля, получившего название «Дни Турбиных». Премьера состоялась 5 октября 1926 г. составом «нового поколения» «мхатчиков». Спектакль, ставший символом обновленного МХАТа, стал идти с громадным успехом и практически через день: в октябре «Дни Турбиных» прошли 13 раз, в ноябре и декабре по 14 раз, а уже 14 января 1927 г. состоялся его 50-й, «юбилейный» показ.

В это же время пишется и другая пьеса – комедия «Зойкина квартира», принятая к постановке Театром-студией им.Евг.Вахтаногова (Третьей студией МХАТа). Работа над ней идет в течение почти всего 1926 г., премьера последовала 28 октября, через три недели после «турбинской». Но не все проходило гладко: литературный и особенно театральный успех Булгакова вызвал бешеную зависть и ненависть к нему и к его произведениям критиков: «пролетарских писателей» («рапповцев», «напостовцев»), «комсомольских поэтов», литературных футуристов и иных «экстремистов от культуры», – «неистовых ревнителей». Появились термины «булгаковщина», «подбулгачник», проходили полемические собрания, митинги, диспуты. Руководство культурой в стране (Наркомпросс, Главрепертком) не гасило разбушевавшиеся страсти, а лишь подливало масло в огонь, то запрещая, то разрешая представления. Булгакова перестали печатать газеты и журналы. Дело дошло до рассмотрения в Правительстве, на Политбюро. Вмешались и органы ОГПУ НКВД, установившие за писателем негласную слежку, наводнившие его окружение доносчиками и информаторами. Опубликованные теперь некоторые из этих «корреспонденций» производят угнетающее впечатление. Происходили и личные контакты с агентами Лубянки: 7 мая 1926 г. был обыск в комнате Булгакова во флигеле дома 9 в Обуховом переулке, произведенный сотрудниками ОГПУ. Изъяты машинописные экземпляры повести «Собачье сердце» и рукопись личного дневника «Под пятой» (они были возвращены писателю лишь три года спустя, после снятия с них копий, по ходатайству А.М.Горького, и тогда же Булгаков дневник уничтожил; эти копии его в сокращенном виде стали доступны исследователям лишь недавно из рассекреченных архивов спецслужб). Современные публикации дневниковых записей 1922-1926 гг. показали как бы «нового Булгакова», осветили дополнительные штрихи его биографии тех лет, позволили узнать его суждения о творчестве и литературном труде: «… я слышу в себе, как взмывает моя мысль, и верю, что я неизмеримо сильнее как писатель всех, кого я знаю» (2.IX.1923 г.). «В литературе я медленно, но все же иду вперед. Это я знаю твердо. Плохо лишь то, что у меня никогда нет ясной уверенности, что я действительно хорошо написал. Как будто пленкой какой-то застилает мой мозг и сковывает руку в то время, когда мне нужно описывать то, во что я так глубоко и по-настоящему проникаю мыслью и чувством» (30.IX.1923 г.).

«В минуты нездоровья и одиночества предаюсь печальным и завистливым мыслям. Горько раскаиваюсь, что бросил медицину и обрек себя на неверное существование. Но, видит Бог, одна только любовь к литературе была причиной этого. Литература теперь трудное дело. Мне с моими взглядами, волей-неволей выливающимися в произведениях, трудно печататься и жить» (26.X.1923 г.). «…В литературе вся моя жизнь. Ни к какой медицине я никогда больше не вернусь… Ничем иным я быть не могу, я могу быть одним – писателем» (6.XI.1923 г.).

Органы секретных служб продолжали настойчиво проявлять свой интерес к личности Булгакова. 22 сентября и 18 ноября 1926 г. писатель вызывался в ОГПУ на допросы. Там он, в частности, показал: «На крестьянские темы я писать не могу потому, что деревню не люблю. Она представляется мне гораздо более кулацкой, чем это принято думать. Из рабочего быта мне писать трудно. Я быт рабочих представляю себе хотя и гораздо лучше, нежели крестьянский, но все-таки знаю его не очень хорошо. Да и интересуюсь я им мало и вот по какой причине: я занят. Я очень интересуюсь бытом интеллигенции русской, люблю ее, считаю хотя и слабым, но очень важным слоем в стране. Судьбы ее мне близки, переживания дороги. Значит, я могу писать только из жизни интеллигенции в советской стране. Но склад моего ума сатирический. Из-под пера выходят вещи, которые, порою, по-видимому, остро задевают общественно-коммунистические круги. Я всегда пишу по чистой совести и так, как вижу. Отрицательные явления жизни в советской стране привлекают мое пристальное внимание, потому что в них я инстинктивно вижу большую пищу для себя (я – сатирик)». Приблизительно так он писал в «Письме Правительству СССР» через четыре года.

Поводом для этого послужили события, заставившие Булгакова назвать 1929 год – «годом катастрофы». Усилия по дискредитации писателя, предпринятые чиновной номенклатурой и их прихлебателями-критиками, не пропали даром: в этот год были сняты с репертуара «Дни Турбиных», «Зойкина квартира», «Багровый остров» (пьеса, написанная для Московского Камерного театра и шедшая там с большим успехом с декабря 1928 г. по июнь 1929г.), запрещены репетиции новой пьесы «Бег» и постановка пьесы «Кабала святош» (обе во МХАТе). В сериях писем в вышестоящие инстанции и А.М.Горькому Булгаков сообщает о неблагоприятной для себя литературно-театральной ситуации и тяжелом материальном положении. В письме 28 марта 1930 г., разосланном в адрес Генсека И.В.Сталина и других членов Политбюро и правительства, он обращается с просьбой определить его судьбу и, либо дать право эмигрировать, либо предоставить возможность работать режиссером-ассистентом во МХАТе. Булгаков писал: «Я прошу Советское правительство принять во внимание, что я не политический деятель, а литератор и что всю мою продукцию я отдал советской сцене… Я обращаюсь к гуманности Советской власти и прошу меня, писателя, который не может быть полезен у себя, в отечестве, великодушно отпустить на свободу…» В другом письме Сталину (30 мая 1931 г.) он констатировал: «На широком поле словестности российской в СССР я был один-единственный литературный волк. Мне советовали выкрасить шкуру. Нелепый совет. Крашенный ли волк, стриженный ли волк, он все равно не похож на пуделя. Со мною и поступили как с волком. И несколько лет гнали меня по правилам литературной садки в огороженном дворе… Нет такого писателя, чтобы он замолчал. Если замолчал, значит, был не настоящий. А если настоящий замолчит – погибнет… Я переутомлен… «Такой Булгаков не нужен советскому театру», – написал нравоучительно один из критиков, когда меня запретили. Не знаю, нужен ли я советскому театру, но мне советский театр нужен как воздух…».

Вопрос о «литераторе Булгакове» обсуждался на заседании Политбюро и был решен положительно: 18 апреля ему позвонил Сталин. Состоялся примечательный и теперь уже легендарный диалог, свою позицию в котором писатель впоследствии оценивал как одну из пяти главных ошибок в жизни:
Сталин: Мы ваше письмо получили. Читали с товарищами. Вы будете по нему благоприятный ответ иметь. А может быть, правда – вы проситесь за границу? Что, мы вам очень надоели?
Булгаков: Я очень много думал в последнее время – может ли русский писатель жить вне родины. И мне кажется, что не может.
Сталин: Вы правы. Я тоже так думаю. Вы где хотите работать? В Художественном театре?
Булгаков: Да, я хотел. Но я говорил об этом, и мне отказали.
Сталин: А вы подайте заявление туда. Мне кажется, что они согласятся…
Завершая разговор, собеседники договорились о личной встрече (она так и не состоялась). А в Художественный театр Булгаков и обратиться не успел: оттуда позвонили и пригласили. Уже в мае 1930 г. он был принят на должность режиссера и приступил к инсценировке «Мертвых душ» Н.В.Гоголя; в январе-марте 1932 г.во МХАТе были возобновлены «Дни Турбиных» и начались репетиции «Кабалы святош» («Мольера»). Жизнь начала улучшаться.

В «Заметках автобиографического характера», записанных в 1928-1929 гг. другом Булгакова филологом П.С.Поповым, писатель доверительно сообщал: «Первый рассказ написал лет семи: «Похождения Светлана». Начинался рассказ так: «Внизу большое поле…», потому что всадник мог видеть поле перед собой. До 5-го класса гимназии не писал, наступил перерыв. Затем стал писать юморески. В революционные годы писал фельетоны. Наиболее выдающийся – «День главного врача», где описывается военная обстановка <…> Свой роман («Белая гвардия» – Б.М.) считаю неудавшимся, хотя выделяю из своих других вещей, так как к замыслу относился очень серьезно. По вопросу предпочтения повествовательной или драматической формы полагаю, что тут нет разницы в смысле выделения одного в противовес другому – обе формы связаны так же, как левая и правая рука пианиста. Потребность слушать музыку для меня очень характерна. Можно сказать, что музыку, хорошую, я обожаю. Способствует творчеству. Очень люблю Вагнера. Предпочитаю симфонический оркестр с трубами… <…> Пережил душевный перелом 15 февраля 1920 года, когда навсегда бросил медицину и отдался литературе».

Рубеж 1929 г. – начала 1930-х гг. был насыщен для Булгакова драматическими событиями не только сугубо творческого характера. Назревали новые серьезные перемены в его личной жизни. Л.Е.Белозерская отметила в своих мемуарах: «По мере того, как росла популярность М.А. как писателя, возрастало внимание к нему со стороны женщин, многие из которых… проявляли уж черезчур большую настойчивость…» Тогда же, 28 февраля 1929 г., как вспоминала Любовь Евгеньевна, у Михаила Афанасьевича произошло знакомство с будущей третьей женой: «…Мы с М.А. поехали как-то в гости к его старым знакомым, мужу и жене Моисеенко (жили они в доме Нирензее в Гнездниковском переулке). За столом сидела хорошо причесанная дама – Елена Сергеевна Нюренберг (см.), по мужу Шиловская. Она вскоре стала моей приятельницей и начала запросто и часто бывать у нас в доме».

Не менее дружеские чувства к Е.С.Шиловской испытывал на первых порах и Булгаков, но скоро они поняли, что любят друг друга. Елена Сергеевна происходила из интеллигентной рижской семьи Нюренбергов. Отец, адвокат, С.М.Нюренберг (см.) – перешедший в православие потомок многодетной еврейской семьи из г.Бердичева, мать – Александра Александровна (в девичестве Горская) (см.) была дочерью православного священника Псковской губернии. Получив в Риге гимназическое образование и оказавшись с родителями в Москве, она начинает свою службу в РОСТА, затем работает в секретариате газеты «Известия». Первое ее замужество – с офицером Г.М.Нееловым – было кратковременным, осенью 1921 г. она выходит замуж за сослуживца Неелова, командарма Е.А.Шиловского (см.), в браке с которым у нее рождаются двое сыновей, Евгений и Сергей. Отношения с Е.С.Шиловской приобрели новый поворот и во многом изменили жизнь Булгакова.

В 1967 г. Елена Сергеевна вспоминала, почему она хотела познакомиться именно с Булгаковым: «Я интересовалась им давно. С тех пор, как прочитала «Роковые яйца» и «Белую гвардию». Я почувствовала, что это совершенно особый писатель, хотя литература 20-х годов у нас была очень талантлива. Необычайный взлет был у русской литературы. И среди всех был Булгаков, причем среди этого большого созвездия он стоял как-то в стороне по своей необычности, необычности языка, взгляда, юмора: всего того, что, собственно, определяет писателя. Все это поразило меня…» По утверждению Елены Сергеевны, ни она, ни Михаил Афанасьевич первоначально не хотели идти в гости на масленицу 1929 г. к художникам Моисеенко, но, в конце концов, оба пошли (Елена Сергеевна – во многом из-за ожидавшегося присутствия Булгакова): «В общем, мы встретились и были рядом. Это была быстрая, необычайно быстрая, во всяком случае с моей стороны, любовь на всю жизнь. Я поняла, что это моя судьба, несмотря на все, несмотря на безумно трудную трагедию разрыва. Я пошла на все это, потому что без Булгакова для меня не было бы ни смысла жизни, ни оправдания ее».

Но по воспоминаниям очевидцев, все это для Е.С.Шиловской происходило далеко не в идиллических обстоятельствах. На парижском издании романа «Белая гвардия» Булгаков сделал многозначительную надпись: «Справка. Крепостное право было уничтожено в … году. Москва, 5.II.31 г.», а через полтора года спустя приписал: «Несчастье случилось 25.II.31 года». М.А.Чимишкиан, супруга драматурга С.А.Ермолинского в 1930-х гг., друг Булгакова и Л.Е.Белозерской, передавала описание этого памятного дня в квартире на Б.Пироговской улице со слов Любови Евгеньевны: «Тут такое было! Шиловский прибегал, грозил пистолетом…» По словам Марики Артемьевны, Булгаков с Белозерской рассказали ей, что Шиловский каким-то образом узнал о связи драматурга с Еленой Сергеевной, причем «Люба тогда против их романа, по-моему, ничего не имела – у нее тоже были какие-то свои планы…»

Есть и другая версия этого объяснения, исходящая уже от Елены Сергеевны: «Шиловский потребовал, чтобы Булгаков пришел к нему». Елена Сергеевна не слышала их разговора, муж не позволил ей присутствовать. Пряталась за воротами церкви, неподалеку. Видела, как Булгаков, «понурый и бледный», входил в их дом. Во время разговора Шиловский выхватил пистолет. Как должен был на это ответить Булгаков? Наверное, так, как передает Елена Сергеевна. Побледнев, сказал тихо и сдержанно: «Не будете же Вы стрелять в безоружного?.. Дуэль – пожалуйста!» То ли от этой угрозы, то ли оттого, что Шиловский заявил: в случае развода он детей не отдаст, – Елена Сергеевна и Булгаков расстались на 18 месяцев. Писатель одной из пяти своих жизненных «роковых ошибок» считал «робость и слабость» при выяснении отношений с Шиловским.

На время вынужденного разрыва с Е.С.Шиловской приходится короткая романтическая история у Булгакова с молодой и интересной дамой, Маргаритой Петровной Смирновой (1899-1990), которая потом, после публикации главного романа писателя, уверенно зачисляла себя в прототипы булгаковской Маргариты, обращая внимание, в частности, на сходство имен, предметов личных вещей, некоторые биографические детали. Действие их романа происходило в районе Мещанских улиц в Москве, вблизи Виндавского (Рижского) вокзала. М.П.Смирновой запомнился внешний вид Булгакова, представшего перед ней в охотничьем или мотоциклетном костюме, в крагах, провожавшего ее домой на Третью Мещанскую (теперь Щепкина) улицу, 43, к небольшому деревянному дому. Мемуаристка видит в своем жилище прототип «арбатского готического особняка» Маргариты (этот домик не сохранился, но солидный дом рядом – № 47 – со стрельчатой, под готику, угловой башенкой цел до сих пор), а муж героини этого кратковременного увлечения писателя, как и в «Мастере и Маргарите», был высокопоставленным инженером: Алексей Николаевич Смирнов занимал посты комиссара-инспектора железных дорог РСФСР (в 1920-х гг.) и помощника начальника Коммунального отдела Северной железной дороги (в 1930-х гг.).

М.П.Смирнова не ошибалась, описывая Булгакова в спортивном костюме: в то время он увлекался мотоциклом, предоставленном ему одним из видных деятелей МХАТа. Л.Е.Белозерская увлекалась конной ездой и автомобилем. Интересы супругов были разнообразны, и Любовь Евгеньевна, очевидно, до последнего момента не рассматривала связь мужа с Е.С.Шиловской серьезно, отнеся ее к числу тех многочисленных мимолетных увлечений, какое было, в частности, у Булгакова с М.П.Смирновой. Но с Еленой Сергеевной получилось иначе. Сама она рассказывала о дальнейшем так: «… Все-таки это была судьба. Потому что, когда я в первый раз (после возвращения домой из Лебедяни в середине августа 1932 г. – Б.М.) вышла на улицу, то встретила его; и первой фразой, которую он сказал, было: «Я не могу без тебя жить». И я ответила: «И я тоже». И мы решили соединиться, несмотря ни на что». На последнем листе парижского издания «Белой гвардии» Булгаков записал: «А решили пожениться в начале сентября 1932 года. 6.IX.1932 г.» Теперь Шиловский поступил действительно как благородный человек и дворянин. Сохранился отрывок письма к нему от Булгакова, датированный тоже 6 сентября 1932 г.: «Дорогой Евгений Александрович, я виделся с Еленой Сергеевной по ее вызову, и мы объяснились с нею. Мы любим друг друга так же, как любили раньше. И мы хотим пожениться…»

Трудное для себя решение преподаватель Военно-воздушной академии Е.А.Шиловский принял несколько раньше. За три дня до письма к нему Булгакова, 3 сентября 1932 г. он писал в Ригу родителям покидающей его жены: «Когда вы получите это письмо, мы с Еленой Сергеевной уже не будем мужем и женой…» Такое решение созрело, видимо, уже в середине лета этого же года. Цитируя рассказ Е.С.Шиловской, современный исследователь пишет: «Летом Елена Сергеевна уехала с детьми в Лебедянь, отдыхать. И оттуда после мучительных раздумий, написала мужу: «Отпусти меня!..» Молила Бога об ответе – и откуда-то сверху упал конверт: бросил в форточку почтальон… Пошла искать место, где бы прочесть без детей… Шиловский отпускал меня. Он писал: «Я относился к тебе как к ребенку, был не прав… Можно мне приехать?» Приехал, жил несколько дней. Вдруг – стал умолять, чтобы осталась в доме. Я, дура, согласилась… Вернулась в Москву в конце лета. Миша сказал мне, когда узнал, что я собираюсь остаться в доме: – «Ты что, с ума сошла?» Я написала Шиловскому в Сочи. М.А. приписал: «Дорогой Евгений Александрович, пройдите мимо нашего счастья…» Шиловский прислал ответ – мне. Была приписка: «Михаил Афанасьевич, то, что я делаю, я делаю не для Вас, а для Елены Сергеевны». Миша побледнел. Всю жизнь это горело на лице как пощечина…»

3 октября 1932 г. Шиловские были разведены, а 4 октября зарегистрирован брак между Еленой Сергеевной и Булгаковым. Сохранилась шутливая записка Михаила Афанасьевича, переданная в день бракосочетания на заседании в Художественном театре режиссеру В.Г.Сахновскому: «Секретно. Срочно. В 3 3/4 дня я венчаюсь в Загсе. Отпустите меня через 10 минут». Так они стали законными мужем и женой. Дети с прежним мужем были «поделены». Старший, Женя, хотя и боготворил мать, но вынужден был остаться с отцом, воспитываясь вскоре уже и мачехой, новой женой Е.А.Шиловского, М.А.Толстой-Дымшиц. Младший, пятилетний Сережа, переселился с матерью к Булгакову (на Б.Пироговскую ул., 35а). Михаил Афанасьевич полюбил его как родного, тот отвечал взаимностью, называя своего отчима Потапом. Сам Евгений Александрович в глубине души Булгакова не простил, с ним практически не встречался, но бывшей жене и сыну помогал неукоснительно. Летом 1932 г. Булгаков вступил в писательский кооператив, надстраивающий дом в Нащокинском переулке (ул.Фурманова, 3-5); в новую квартиру (№ 44) семья въехала 18 февраля 1934 г. Временно же они жили на Б.Пироговской, причем Л.Е.Белозерской купили однокомнатную квартиру в этом же доме. Отношения с бывшей женой были выяснены в том же октябре. Булгаковское письмо помечено Л.Е.Белозерской как «Последняя записка в общем доме». Этот разговор Любовь Евгеньевна впоследствии вспоминала: «Мы поговорили. Боже мой! Какой же был разговор. Бедный мальчик… Но я все поняла. Слезы лились между его пальцев (лицо загородил руками)…» Нелегко далось Булгакову прощание со второй женой; видно, как и с Т.Н.Лаппа, он чувствовал свою вину, как мог, помогал Л.Е.Белозерской материально.

Разрыв с Белозерской не привел, как раньше, к большим переменам в жизни Булгакова: и Б.Пироговская улица и Нащокинский переулок также относились к «влиянию» Пречистенки, были, так сказать, в «пречистенском регионе». Сестры в Москве и братья в Париже встретили с пониманием изменения в судьбе брата. Не было больших перемен в друзьях, знакомых, в круге общения Булгакова. И с Любовью Евгеньевной и с Михаилом Афанасьевичем сохранили отношения и дружили с Еленой Сергеевной Павел Сергеевич Попов и его жена Анна Ильинична, внучка Л.Н.Толстого, Н.Н.Лямин и Н.А.Ушакова, С.А.Ермолинский и М.А.Чимишкиан, многие другие. Елена Сергеевна описывала их самых близких друзей, многие из которых приятельствовали и с Белозерской: «У нас был небольшой круг друзей, были художники – Дмитриев Владимир Владимирович, Вильямс Петр Владимирович, Эрдман Борис Робертович (брат драматурга. – Б.М.). Это был дирижер Большого театра Мелик-Пашаев, это был Яков Леонтьевич Леонтьев, директор Большого театра. Все они с семьями, конечно, с женами. И моя сестра Ольга Сергеевна Бокшанская, секретарь Художественного театра, со своим мужем Калужским, несколько артистов Художественного театра: Конский, Яншин, Раевский, Пилявская. Это был небольшой кружок для такого человека, как Михаил Афанасьевич, но они у нас собирались почти каждый день…»

Именно в таких сложных личных обстоятельствах – и драматических, и радостных – Булгаков приступил к осуществлению своего главного произведения – будущего романа «Мастер и Маргарита». На различных рукописях Булгаков по-разному датировал начало работы над ним – то 1928-м, то 1929 годом. Скорее всего, в 1928 г. роман был только задуман, а в 1929-м началась работа над текстом первой редакции. 8 мая 1929 г. писатель сдал в издательство «Недра» главу «Мания фурибунда» из романа «Копыто инженера» (под псевдонимом К.Тугай). В переводе с медицинской латыни название главы означало «мания ярости», и она примерно соответствовала по содержанию главе в окончательной редакции «Дело было в Грибоедове» (сохранился лишь только первый лист черновика). Этой публикацией Булгаков рассчитывал хоть немного поправить свое материальное положение, но глава в «Недрах» так и не появилась.

В марте 1930 г. первая редакция будущего «Мастера и Маргариты» (вместе с «черновиком романа о театре» и «черновиком комедии») была Булгаковым уничтожена (сохранена лишь часть черновиков). По свидетельству Л.Е.Белозерской, рукопись уже существовала в виде машинописи, хотя Любовь Евгеньевна не могла точно сказать, был ли роман в этой редакции фабульно завершен или нет. Образ типа будущей Маргариты в романе, как ей помнилось, присутствовал уже тогда, причем Любовь Евгеньевна утверждала, что это она «подсказала» героиню, чтобы уравновесить преобладание мужских персонажей (в сохранившихся фрагментах этой «Маргариты» нет). Представляется все же, что мемуаристка несколько ошибается. Ранний вариант романа не предполагал в виде главных героев ни мастера, ни Маргариту, появившихся в более поздних редакциях в середине 1930-х гг. Главный же побудительной причиной создания таких героев была сугубо биографическая – третья женитьба писателя. Ведь именно в Елене Сергеевне Булгаков, наконец, обрел возлюбленную, для которой в жизни главным было его творчество (вероятно, двум первым женам этого качества не хватало, что и способствовало разрыву). И именно она явилась главным прототипом героини «Мастера и Маргариты», именно ей посвящен в романе гимн истинной любви: «За мной, читатель! Кто сказал тебе, что нет на свете настоящей, верной, вечно
Рубрики:  мысли
Любимые Писатили

Метки:  

. Р. Р. Толкиен.Творческий путь писателя.

Воскресенье, 15 Мая 2011 г. 16:25 + в цитатник
В колонках играет - Vanness Wu - Soldier
1275330559_photo13 (400x533, 50Kb)
Легко говорить о Толкиене с теми, кто уже читал его книги и посвящен в суть великих произведений. Сложнее рассказывать о нем. О всемирно известном английском писателе, профессоре Оксфордского университета, мудром философе. Сам Мастер говорил: "Подлинная история писателя содержится в его книгах, а не в фактах биографии".

Чем же сумел так потрясти сердца и умы читателей Толкиен? О чем его книги? О Вечном. О Главном. О Добре и Зле, о Долге и Чести, о Великом и Малом, о Любви и Ненависти. В центре самого популярного из его произведений, "Властелина Колец" - Кольцо. Оно - символ и инструмент безграничной власти, Оно - мечта и предмет ненависти каждого, Оно - путь к бессмертию и смерти духовной, Оно - величайшая опасность и величайший соблазн. Неужто все это не актуально? Неужто не слышим мы со всех сторон увещевания: "Дайте мне власть! Уж я-то знаю, что надо сделать, чтобы люди стали счастливыми! Я все сделаю как надо! Дайте мне власть!" Герои же Толкиена один за другим отказываются от Кольца. Великие короли, могучие воины, мудрые маги, прекрасные принцессы, благородные эльфы - все они склоняются перед простым хоббитом, который честно исполнил свой долг, не запятнав свое сердце честолюбивыми мыслями.

К Мастеру относятся по-разному. Многие обвиняют его в "бегстве от действительности". На это можно ответить только собственными словами Толкиена: "Волшебные сказки - это не дезертирство солдата, а бегство пленника из постылой тюрьмы".

Профессор связал в своем сердце мир человечества с миром инобытия. Такая связь во все времена живет в сознании поэтов и живописцев, художников в широком смысле слова, стремящихся методами искусства дать людям возможность приобщиться к высшей правде и высшему свету, льющимся из миров иных. Поэтому не печаль вечной утраты, а надежда истинного обретения звучит в последних главах "Сильмариллиона": "…Дорога памяти еще может увести на Запад: словно незримый мост, соединяет она два мира, начинаясь где-то здесь, в воздухе, которым мы дышим, в котором летают птицы и который также утратил свой истинный смысл, как и земля. Дальше она уходит в небеса и уводит к Одинокому Острову, а может, и к Валинору, где еще обитают Валары, наблюдая развертывающуюся перед ними историю мира. Вот только тело из плоти тяжело для этой дороги, и не пройти по ней без помощи свыше. Время от времени на побережье рождаются слухи о том, что где-то в море живут (или жили) люди (а может и не люди), которые не то милостью Валаров, не то по собственной праведности вставали на прямой путь и уходили, видя, как земля под ногами становится все меньше, а впереди яснеют ярко освещенные набережные Авалона, а то и берега Амана и над ними словно парит в недосягаемой вышине величественная и прекрасная вершина Белой Горы". \

Толкиен - биография и книги...

В 1992 году исполнилось 100 лет со дня рождения английского писателя, лингвиста, преподавателя и переводчика Дж. Р. Р. Толкиена. В этом году исполнилось 27 лет со дня его смерти. Для многих он стал легендой при жизни. Мало сказать, что его книги - 'Хоббит', 'Властелин Колец' и другие - всемирно известны. Толкиен стал властителем дум многих и многих людей на земном шаре, но грандиозный успех его книг - это еще не все; не исключено, что Толкиен во многом повлиял на события второй половины двадцатого столетия. Часто говорят, что в его творениях заключена действенная проповедь антитоталитаризма. Но одного этого было бы мало. 'Властелин Колец' содержит в себе еще и мощное противоядие против тоталитаризма, дает надежду, помогает обрести веру - и в этом главное отличие этой книги, скажем, от '1984' Дж. Оруэлла.

Но антитоталитаризм - лишь малая часть толкиновского 'спектра'... Увы - в России о Толкиене узнали поздно. У нас его книги заметили, когда сам автор уже покинул тот мир, где, по словам одного критика, 'до сих пор не улеглась пыль от бури, которую вызвала когда-то в мире публикация его трилогии'. А ведь трилогия была опубликована в Англии всего через два года после смерти Сталина - в 1955 году и вскоре переведена на многие языки, включая японский, еврейский и сербохорватский - на все, кроме русского и, кажется, китайского. Эта книга должна была стать главной книгой 'оттепели', настольной книгой шестидесятников, притчей на устах у всякого. Но этого не случилось; что ж, дополним список наших потерь - и поспешим наверстать упущенное.

Один критик писал: 'Властелин Колец' - безусловно, вещь величественная, но это не литература'. Пожалуй, он был прав: это не литература - это целый мир, созданный воображением автора. В этом мире свои языки, история, легенды... В этой стране от ее основания заложены семена зла и добра, порчи и благодати, и прорастают они по законам, общим для всех миров, - но по-своему. Здесь есть высокий эпос, есть священное предание, поэзия, и простой деревенский юмор, и притча, и рыцарский роман. Жанр 'Властелина' не определен до сих пор... Некоторые исследователи предлагают термин 'лингвистическая эпопея' - известно, что закваской для воображения автора послужили изобретенные им эльфийские наречия, а также древнеанглийский, древнеисландский, финский и валлийский языки. Иногда 'Властелина Колец' называют одним из первых романов в жанре 'фэнтэзи', который во времена Толкиена еще отнюдь не был широко распространен, в отличие от времен наших. Ценители жанра 'фэнтэзи', бесспорно, могли бы найти много общего между 'Властелином Колец' и своими любимыми книгами. Многие из авторов 'фэнтэзи' тоже создали целые миры - взять хотя бы Урсулу Ле Гуин или Роджера Зилазни... Однако вряд ли кто-нибудь возразит, если сказать, что ни один из этих воображаемых миров не продуман так тщательно и любовно, не обоснован так последовательно. Толкиен создал мир, за который он берет на себя полную ответственность перед Богом - как христианин-католик - и перед людьми; думается, вряд ли средний автор 'фэнтэзи' задает себе вопрос о подобной ответственности. Философская подоплека у таких книг, как правило, или отсутствует вовсе, или расползается по всем швам, да читатель, чего греха таить, и не ищет в них никакой особой подоплеки. Именно установка читателя на развлекательное чтение и порождает иногда иллюзию сходства книг Толкиена с бесконечным потоком литературы 'фэнтэзи'. Но сходство это лишь кажущееся. Настоящего дракона, забредшего на маскарад, иной подслеповатый гость вполне может принять за дракона поддельного, - но, согласитесь, более близкое знакомство быстро развеет все сомнения.

Кем же был создатель этой уникальной книги в жизни? 'Изучение биографии автора - самый пустой и ложный путь к познанию его работ', - писал Толкиен и добавлял: 'Только Ангел-хранитель или Сам Господь могли бы показать нам истинную связь между фактами личной жизни и произведениями писателя'.

И все же такая связь есть, пусть ее и не постичь простому смертному. А поэтому о главных событиях жизни Толкиена упомянуть все же стоит.

Толкиен родился в Южной Африке, куда незадолго до того перебрались его родители. Трех лет он приехал с матерью в Англию и был на всю жизнь потрясен травой и деревьями, ведь в Африке он привык видеть горячий вельд с колючками, а на Рождество в доме наряжали эвкалипт. Следы этого 'открытия' видны в книгах Толкиена на каждой странице.

Обратно мать с детьми уже не вернулась: отец, сравнительно молодой еще человек, скоропостижно скончался и семья осталась в зеленой Англии. Первые несколько лет прошли в местечке Сархоул - там были мельницы, озеро, лес и все прочие атрибуты сельской жизни. Исследователям впоследствии не пришлось долго искать прототип сказочной страны, выдуманной Толкиеном, - Заселья: это и есть Сархоул. Увы - со временем этот райский уголок стал жертвой индустриализации, что Толкиен пережил нелегко.

Через некоторое время мать Толкиена Мейбл Саффилд вынуждена была оставить Сархоул и перебраться в пригород Бирмингема. Это было вызвано решающей переменой в ее мировоззрении: Мейбл обратилась в католичество, а в Сархоуле подходящей католической церкви не было. К тому же дети подрастали, и пора было подумать об их образовании.

Смена исповедания, без сомнения, была для Мейбл Саффилд актом глубочайшей веры - и немалого мужества, так как это означало разрыв с родней, одиночество и нищету - вдова с двумя детьми, Мейбл зависела от денежной поддержки близких людей, но с переходом в католичество вынуждена была от нее отказаться: в те времена между протестантством и католичеством шла война не на жизнь, а на смерть и перебежчики считались чуть ли не военными преступниками. Позже Толкиен писал, что вражда родственников в буквальном смысле убила его мать - Мейбл провела последние годы в удручающей бедности, заболела диабетом и вскоре умерла: инсулина тогда еще не изобрели...

Мальчиков опекал католический священник, о. Френсис Морган; до конца жизни он оставался им близким другом. Джон и Хилари получили прекрасное классическое образование. Джон Толкиен рано начинает проявлять выдающиеся способности к языкам; более того - сам начинает изобретать языки, конструировать алфавиты и грамматики. В звучании слов он находит особую красоту. После смерти матери - всего-то четыре года и побыла она католичкой - Джон Рональд принял эстафету католицизма и никогда не изменял ему. 'Католицизм для Толкиена был одной из двух важнейших составляющих его интеллектуальной жизни', - пишет его биограф [Carpenter H. Biography of J. R. R. Tolkien. London, 1977.] (второй были языки). На выставке, открытой к юбилею в Бодлеанской библиотеке (Оксфорд), представлен был студенческий деловой дневник Толкиена. Черным на его страницах отмечены повседневные дела и часы, отведенные занятиям; красным - дни религиозных праздников, посещения церкви, молитвы. Так вот - черного и красного примерно поровну... Толкиен восхищался и гордился поступком своей матери настолько, что впоследствии потребовал того же от своей невесты - и та перешла в католичество задолго до свадьбы, покинув сразу ощетинившихся против нее родственников-протестантов и всех прежних друзей...

С 1911-го по 1915-й Толкиен изучает английский язык и литературу в Оксфордском университете, где получает специальную стипендию для особо одаренных студентов. Способности позволяют ему претендовать на академическую карьеру. Интересы Толкиена определились сразу - это англосаксонская литература, древнеисландский язык, древнескандинавская мифология. Самым значительным произведением раннего англосаксонского средневековья считается 'Беовульф', среднескандинавского - 'Старшая Эдда'; позже Толкиен стал одним из выдающихся специалистов по обоим текстам, и оба они бесконечно отражаются в зеркалах его книг. Кроме того, изобретение языков за годы студенчества из хобби перерастает в дело жизненной важности. Из незаконченной повести 'Потерянная дорога' можно вычитать, что Толкиен чувствовал себя не столько изобретателем новых, сколько открывателем существующих или когда-то существовавших языков.

Это смутное ощущение никогда не перерастало в сознательное 'ясновидение' или что-либо в этом роде: Толкиен всегда оставался в рамках реальности и не придавал своим снам и ощущениям статуса непреложной истины. И все же герой 'Потерянной дороги' узнает однажды, что на выдуманном им языке говорили в Атлантиде. Атлантида - под другим названием - встречается и в эпосе Толкиена 'Сильмариллион'; и всю жизнь Толкиена преследовал сон о черной волне, которая поглощает зеленые поля и деревни, а потом сон этот унаследовал один из его сыновей...

'Сильмариллион' Толкиен начал писать чуть ли не сразу после окончания университета (и, заметим в скобках, зачисления в ряды действующей армии) - по его собственным словам, выдуманные языки требовали для себя вселенной, где они могли бы свободно развиваться и функционировать, и Толкиен принялся за создание такой вселенной. Тем временем мир реальный не давал забыть о себе. Как говорит выдающийся исследователь творчества Толкиена Том Шиппи, Толкиен - наряду с Оруэллом, Голдингом и Т. X. Уайтом - принадлежит к тем писателям, в которых стреляли, а это во многом определяет творческую индивидуальность. Не странно ли, заметил Шиппи в своем докладе на конференции, посвященной столетию Толкиена, что именно эти писатели 'ушли' от реальности, создав воображаемые миры. Может быть, литература типа 'фэнтэзи' вообще отражает реальность добра и зла полнее, чем так называемая 'реалистическая' литература, и те писатели, что встречались со Злом лицом к лицу, не случайно избирают потом для описания этой встречи древний жанр притчи?

На общем фоне первой мировой войны, замечает все тот же Том Шиппи, полк, где служил Толкиен ('Ланкаширские стрелки'), сражался необычайно успешно и одержал ряд побед, прежде чем ранение перебросило Толкиена в госпиталь - как бы преднамеренно давая ему передышку для осознания ужасного опыта войны. За время пребывания на больничной койке он выучил еще два-три языка и даже перелистал учебник русского (дополняя это чтением романов Достоевского), 'однако' романа с русским языком и культурой у Толкиена так и не получилось, хотя эстетическое впечатление от необычного звучания русских слов запомнилось ему на всю жизнь, - по крайней мере, так он говорил впоследствии.

По выходе из госпиталя Толкиена встречает другой, изменившийся мир. Лучших друзей Джон Рональд потерял в битве при Сомме - и с тех пор сквозной нитью проходит через его творчество мотив горьких побед и счастливых концов без радости. Мир после войны в книгах Толкиена всегда невосполнимо теряет слишком много прекрасного, слишком непохож на прежний, чтобы ликование победителей осталось неомраченным. Многие упрекают Толкиена в том, что, дескать, в его книгах гибнут только второстепенные герои. Но в его собственной истории погибли главные, и Толкиен берет на свои плечи бремя их неосуществленных замыслов и невоплотившихся дарований.

Итак, новая жизнь. Толкиен женится на девушке, что ждала его без малого восемь лет; становится преподавателем английского языка в университете в Лидсе; работает с другими учеными над Оксфордским словарем английского языка. В 1925 году он возвращается в Оксфорд, чтобы преподавать англосаксонский, в 1926-м знакомится с К. С. Льюисом (1898-1963), в будущем - писателем и богословом, автором множества книг, изданных теперь и у нас. Вокруг Толкиена и Льюиса вскоре образуется небольшой кружок литераторов, студентов и преподавателей, увлеченных древними языками и мифами, - Инклинги. Толкиен ведет обширную научную работу, переводит англосаксонскую поэзию, усердно трудится, чтобы обеспечить семью, выросшую из двух человек до шести, а на досуге рассказывает детям сказки и рисует (рисунки эти в Англии выдержали не одно издание). В 1936 году, после публикации одной из таких 'домашних' сказок - 'Хоббит, или Туда и Обратно', - к Толкиену приходит литературный успех, издательство заказывает продолжение... С той поры научная деятельность отходит на второй план и по ночам Толкиен пишет 'Властелина Колец'.

Не был забыт и 'Сильмариллион'. К тому времени эпопея включала в себя историю сотворения мира и падения Атлантиды, историю богов (Валаров) и рас, населяющих Землю вместе с человеком, - благородных бессмертных эльфов (создавая своих эльфов, Толкиен во многом опирался на древнеанглийскую христианскую традицию, где дискуссия о существовании эльфов и об их природе считалась вполне оправданной), гномов, древолюдей... 'Сильмариллион' разворачивается в трагическую и величественную картину - причем речь идет не о какой-либо иной планете, а о нашей Земле: Толкиен как бы 'восстанавливает' забытые звенья ее истории, извлекает на свет утерянные сказания, 'проясняет' происхождение детских считалочек, которые, по его мнению, часто являются осколками прекрасных, но утерянных легенд прошлого... Замысел Толкиена честолюбив и грандиозен - он намерен создать не больше и не меньше как 'мифологию для Англии'. В то же время он ни на секунду не претендует на то, что его фантазия представляет собой что-то большее, чем фантазия (и в этом его основное отличие от русского мифотворца и визионера Даниила Андреева!). Человек создан по образу и подобию Божию, говорит Толкиен в своем эссе 'О волшебных сказках'; следовательно, человек способен творить миры. Он не может вдохнуть жизнь в свое творение, но Бог, если захочет, волен сделать это, - оживил же Он гномов, созданных архангелом-Валаром Аулэ (рассказ об этом есть в 'Сильмариллионе'), и картину художника Ниггля (рассказ 'Лист кисти Ниггля', впервые опубликованый в 1945 году). Не знаешь, чему удивляться больше - дерзости этого замысла или смиренности самого дерзновения. Параллелей 'Сильмариллиону' в мировой культуре мало, - по крайней мере, если говорить о попытках столь же грандиозного масштаба. Одни дерзали без смирения - и создавали ереси, другие ни на что особенно не дерзали - и развивали жанр 'фэнтэзи'. Пожалуй, только малоизвестный датский богослов Грюндтвиг занимался примерно тем же, только полувеком раньше (не исключено, кстати, что Толкиен напрямую вдохновлялся его идеей - Грюндтвиг мечтал написать 'мифологию для Дании'). Схожи и богословские оправдания, которые находят для своей любви к языческой мифологии дохристианского периода христиане Грюндтвиг и Толкиен.

Стоит, однако, помнить, что 'Сильмариллион' мог бы остаться никому не известным чудачеством оксфордского профессора, не выйди из-под пера этого же профессора 'Властелин Колец', задуманный как продолжение детской книги, но, слово за слово, неожиданно для самого автора, превратившийся в книгу для всех возрастов (и больше для взрослых!). 'Властелин Колец' вдохнул в 'Сильмариллион' жизнь и душу, которых тому недоставало. На величественном фоне появились герои, близкие каждому, и читатель с их помощью смог перенестись в мир Толкиена на равных с героями эпоса, а мир Толкиена, кроме 'героического' и 'эльфийского', обрел и 'человеческое' измерение.

Образно выражаясь, 'Властелин Колец' пропущен автором через опыт второй мировой войны. У Толкиена никогда не было иллюзий насчет 'левых' (за это его не любят сегодняшние западные социалисты), тем более насчет Сталина - его он оценивал достаточно трезво, и аура победителя не могла затмить этой правды своим, многих ослепившим, блеском. Он предвидел войну - и тяжело переживал ошибки английских политиков перед ее началом; не был он очарован и романтикой испанской гражданской войны - хотя уж на нее-то поддался даже Льюис. Но, по-видимому, Джон Рональд обладал поистине адамантовой твердостью убеждений и трезвостью мысли. Восторг слияния с толпой в формуле его духа отсутствовал. И вот сейчас, через пятьдесят лет, мы начинаем с ним соглашаться... Ходят легенды, что именно 'Письма' Толкиена, где он говорит о своих политических убеждениях достаточно резко, замедлили выход в свет полного перевода 'Властелина Колец'. Впрочем, пусть свет на это прольют те, кто знает. Заметим еще, что и победа над Германией не вызвала у Толкиена эйфории - он был далек от идеализации победившей стороны.

Итак, в 1949 году 'Властелин Колец' был закончен ('Я породил монстра', - пугал Толкиен издателей) и в 1955 году вышел в свет (издатели готовились понести убытки). В итоге - ослепительное признание и вскоре - слава и богатство. Были, конечно, и ругательные отзывы на книгу; но теперь, по прошествии сорока лет, можно смело сказать, что человечество делится на две части: одна, прочитав 'Властелина', уже не мыслит себе жизни без Толкиена; другая, не дочитав первого тома, равнодушно откладывает книгу в сторону. Что ж, это задача для психологов и прочих знатоков человеческой натуры. Процитируем по два отзыва с той и другой стороны:

'Для романа... это феноменально дорогая книга, и, видимо, я должен относиться к ней серьезно, но я не могу найти для этого ни одной по-настоящему серьезной причины' (обозреватель популярной газеты);

'Герои 'Властелина Колец', хоббиты - это просто мальчишки, взрослые герои - в лучшем случае пятиклассники, и... никто из них ничего не знает о женщинах, кроме как понаслышке!' (критик Эдвин Муир);

'За последние годы я не прочел ничего, что доставило бы мне такую радость' (поэт Уинстон Хью Оден);

'Успех Толкиена в Англии был по большей части реакцией против скучного, беспринципного, редукционистского коммерческого материализма; меня самого в этой книге - а я прочитал ее в декабре 1956-го - привлекла неоспоримая красота его выдуманного мира, красота, в которой можно найти убежище от всех (увы, чересчур правдоподобных!) ужасов, приводящих на память самые скверные стороны мира, в котором мы тогда жили, мира, где повсюду можно было видеть следы тоталитарного мышления' (Дэвид Даган, член английского общества любителей Толкиена).

Среди предшественников Толкиена называли Джорджа Макдональда, Шекспира, короля Альфреда, Г. К. Честертона, Эрнста Кассирера и Ариосто (не считая англосаксонских поэтов раннего средневековья); среди последователей - Урсулу Ле Гуин и легион других писателей-фантастов (а кроме того, поэта и музыканта Бориса Гребенщикова); да и сам Льюис много у Толкиена позаимствовал для своего 'нарнийского' цикла, который сегодня у нас так популярен (кстати, даже среди английских поклонников Льюиса мало кто знает, что именно Толкиен помог воинствующему язычнику и агностику Льюису обратиться в христианство!); среди основных тем Толкиена называют, кроме взаимоотношений язычества и христианства, о чем речь шла выше, тему влияния маленького человека на ход большой Истории, темы смерти и бессмертия, случая и провидения, порчи и благодати, происхождения зла, тему власти (одна из главнейших!) и многие другие. Споры вокруг Толкиена не затихают, а книги о нем все продолжают и продолжают выходить, не говоря уже о нескольких периодических журналах разноязычных и разномастных 'толкиновских обществ'.

Итак, годам к шестидесяти Толкиен внезапно стал знаменит - особенно, когда вышло американское издание 'Властелина'. Толкиен был польщен и удивлен. В письмах друзьям он признавался, что, 'как и все драконы, неравнодушен к лести'. Успех книги скрасил последние годы писателя (он умер в 1973 году) материальным достатком - впервые за всю жизнь, он получил возможность не вести мелочные списки расходов. Но главное - он наконец-то освободился от каторги, на которой гнул спину всю жизнь - от ежегодной проверки экзаменационных работ! Зато появилась новая, добровольная обязанность - отвечать на письма поклонников, принимать визитеров... Кроме того, к радостям успеха присоединилась тревога - во многих местах земного шара книгу приняли настолько серьезно, что она чуть ли не заменила некоторым увлекающимся личностям Священное Писание, стала их жизнью и верой. Легко догадаться, как это обременяло совесть автора-христианина. Эарендел .из древнеанглийского стихотворения смог донести весть о Христе до язычников и не превратился в новое божество; надеялся избежать этого и Толкиен, но преуспел лишь отчасти.

В последние годы жизни Толкиен готовил к печати 'Сильмариллион', но так и не закончил этой работы - и некоторые предполагают, что сделано это было отчасти сознательно: 'Сильмариллион' слишком трудно было закончить. Где поставить точку в живой Вселенной? По-видимому, это невозможно. 'Сильмариллион' был издан посмертно сыном Толкиена Кристофером. К настоящему моменту в свет вышли, кроме 'Сильмариллиона', 'Письма', 'Неоконченные Сказания', 'Баллады Белерианда', десять томов 'Истории Средьземелья', сборники рассказов, стихов, статей, лекций... Что до 'Властелина Колец', то он по-прежнему остается бестселлером, и любовь к Толкиену в мире не гаснет. 'Ваша книга принесет вам еще много сюрпризов', - эти слова из 'Мастера и Маргариты' вполне могли бы быть обращены к Толкиену, особенно теперь, на заре, так сказать, нашей отечественной толкинианы... но об этом в другой раз.

Вот и вся история жизни Джона Рональда Руэла Толкиена. ученого и писателя, властителя дум миллионов и творца собственной Вселенной, поэта и христианина - и одновременно обычного английского обывателя, обычного оксфордского 'дона', погруженного в рутину семейных дел и преподавательской 'текучки'. Так не чудо ли вся его жизнь и то, что ему удалось сделать? Не странно ли, что этот человек в одиночку создал Вселенную с тысячелетней историей?

А главное, почему люди до сих пор черпают из его книг утешение, радость, уроки и силы жить? В одном из писем Толкиен вспоминает, как беседовал с неким посетителем, который принес с собой репродукции нескольких старых пейзажей, в точности совпадавших с некоторыми описаниями из 'Властелина Колец'. Толкиен признался, что видит эти картины впервые. Тогда посетитель '...смолк и... долго смотрел на меня, пока внезапно не произнес: 'Ну, вы, конечно, не так наивны, чтобы полагать, будто Вы сами написали эту книгу?' И Толкиен ответил: 'Когда-то я грешил такими мыслями, но теперь больше так не думаю'. Пожалуй, это была не совсем шутка...

Мы живем в эпоху, когда Толкиена прочли сильные мира сего (так, например, президент Венгрии Арпад Гонц - бывший переводчик Толкиена, а королева Дании Маргрете II под влиянием 'Властелина Колец' обратилась в христианство), а малые мира сего восприняли эту книгу как руководство к действию. Задолго до выхода в свет 'Властелина Колец' Толкиен спрашивал в письме к сыну: 'Так дойдет ли до людей 'Властелин Колец' ? Утолит ли жаждущих ? ' До сих пор миллионы людей во всем мире утоляют жажду из чаши, которую наполнил для них Джон Рональд Руэл Толкиен. Где же разгадка этого успеха и этой тайны? Может быть, самым лучшим ответом на этот вопрос будут слова Евангелия от Иоанна - '...Кто будет пить воду, которую Я дам ему, тот не будет жаждать вовек; но вода, которую Я дам ему, сделается в нем источником воды, текущей в жизнь вечную' (4: 14-15). И вряд ли кто-нибудь скажет лучше.

За помощь в созднии этой странички огромное спасибо добрым людям с Tolkienist.Narod.Ru))) если бы не вы, этой страницы просто не было бы)))
Рубрики:  мысли
Любимые Писатили

Метки:  

лидер группы SS501 Ким Хен Чжун отвечал на вопросы детей!

Пятница, 13 Мая 2011 г. 04:49 + в цитатник
123753727 (395x500, 2733Kb)
Недавно лидер группы SS501 Ким Хен Чжун принял участие в уникальном интервью, организованном “Dispatch” .



Уникально это интервью тем, что вопросы известному идолу задавали дети. Наверняка вы уже догадались, что удивительная 4-D личность Хен Чжуна проявилась в его ответах даже на детские вопросы. Уже интересно?! Тогда читайте перевод интервью ниже!

В. Хам Тэ Хван (7 л.): “Мне не нравится, когда люди называют меня красавчиком. Хён (*обращение к парню старшего возраста), а что чувствуешь ты, когда люди называют тебя красавчиком?”

КХЧ: “Значит, тебе не нравится, когда люди называют тебя красавчиком. Я тоже часто слышу такие слова в свой адрес, и знаешь что? Мне кажется, что со временем тебе начнет это нравиться. И ведь намного лучше, когда тебя называют красавчиком, чем »безобразным», правда?”
В. Чун А Ён (7 л.): “Хен Чжун оппа, почему ты только снимаешься в кино? Ты в последнее время не поешь?”

КХЧ: “Вообще – то на данный момент в моей актерской карьере пока только две драмы. В июне я планирую вернуться к вам в качестве певца. Обещаю, что в этот раз точно покажу свою «певческую» сторону. Чтобы в следующий раз вам уже не нужно было спрашивать: ‘Почему ты только поешь? А в кино ты больше не снимаешься?’, я постараюсь сделать все от меня зависящее”.

В. Юн Тэ Чжун (8 л.): “Хён, мне так сложно выучить наизусть таблицу умножения. Как ты думаешь, как лучше всего ее запомнить?”

КХЧ: “Когда я был маленьким, моя мама пела мне песню, слова которой были примерно такими: ‘Дважды один – два, дважды два – четыре…’. Попробуй загрузить эту песню в свой mp3-плеер и слушать почаще. Уверен, это тебе поможет”.

В. Юн Чже Ён (11 л.): “Я хочу покрасить свои волосы, но мама мне не разрешает. Оппа, а когда ты в первый раз покрасил свои волосы?”

КХЧ: “Когда я был помладше, я действительно пробовал перекрашивать свои волосы.… И хотя 26 лет – еще не так много, но мне сейчас уже немного стыдно делать это. Конечно, досадно, что твоя мама не разрешает тебе изменить цвет волос, но я думаю, что покрасить волосы, пока ты еще маленькая, – это опыт, который стоит того, чтобы его пережить”.

В. “Мне очень нравится Пак Чи Сон. А кто из футболистов нравится хёну?”

КХЧ: “Наверное,ты мечтаешь стать известным футболистом? Я родился в Корее, поэтому мне тоже нравится Пак Чи Сон. Давай будем любить футбол вместе и навсегда. Договорились?”
Рубрики:  мысли
СЕРИЯ МОИ ЛЮБИМЫЕ ГРУППЫ

Метки:  

СонМин из Super Junior будет играть в мюзикле “Джек-Потрошитель”

Четверг, 12 Мая 2011 г. 19:30 + в цитатник
В колонках играет - 5:07 Vanness Wu - No More Tears
post-6692-0-34567600-1305029100_thumb (420x625, 89Kb)
СонМин из Super Junior будет играть в мюзикле “Джек-Потрошитель!”, в роли главного героя ‘Дэниела’.

СонМин впервые посмотрел мюзикл в Арт-центре СонНам в прошлом году, и влюбился в него, что вдохновило его пойти на прослушивание в апреле. Благодаря его предыдущему опыту работы в «Хон Гиль Дон» и «Акилла«, он смог получить роль «Дэниела».

Ан Чжэ Ук и Юм Ки Чжун также были отобраны на эту роль, а ‘Джека’ поочередно сыграют Син Сон У и Ли Кун Мён. Между тем, Ю Чжун Сан и Ким Чжун Хён были отобраны на роль «Андерсона».

Постановка «Джека-Потрошителя» будет проходить в Доме Искусств Чхонму, Сеул, с 5 июля по 14 августа.
ЧЕСТНО хочу посмотреть)
Рубрики:  мысли
СЕРИЯ МОИ ЛЮБИМЫЕ ГРУППЫ

Метки:  


Процитировано 1 раз

Ли Да Хэ рассказала об отношениях с Ким ХиЧхолем

Вторник, 10 Мая 2011 г. 21:43 + в цитатник
В колонках играет - T.O.P & TaeYang - 친구 (Friend)
20110509_1304901761_17157900_1 (520x520, 92Kb)
Настроение сейчас - Хорошее

и опять про мою Золушку!:angel:
8 мая очаровательная актриса Ли Да Хэ появилась в программе «Section TV» канала MBC. Интервью было проведено в ресторане с видом на красивое ночное зрелище Сеула. Кстати, ее спросили, с кем же она хотела бы насладиться этой живописной красотой и поделиться эмоциями, и Ли Да Хэ вызвала у зрителей любопытство, ответив: «Я бы хотела любоваться ночным видом с одним человеком, кто для меня похож на близкую сестру. Это Ким ХиЧхоль из Super Junior».

Потом актриса решила позвонить ХиЧхолю по видеотелефону, сказала ему, что хотела бы любоваться панорамой ночного Сеула и поделиться с ним самым прекрасными впечатлениями и чувствами, на что ХиЧхоль ответил: «Спасибо, моя милая», добавив: «Мы впервые встретились на дни рождения Ли Хон Ки в 2010 году. Думаю, что с того момента она уже воспылала страстью ко мне».

Но вскоре они испортили романтическую атмосферу, когда ХиЧхоль первым признался в том, что он думает о Ли Да Хэ: «Она красива, смертельно очаровательна, но только слишком откровенна, словно мужчина». Девушка в ответ сказала: «А ты нежный, мягкий как женщина. Вот почему мы подружились!». ХиЧхоль шутливо прикрикнул на нее: «Хватит! Перестань говорить, девчонка», – что прозвучало, как ссора сестер.

В конце ведущая попросила ХиЧхоля и Да Хэ дать зрителям возможность послушать, как они обычно разговаривают между собой, Ким ХиЧхоль заставил всех зрителей разразиться хохотом, сказав: «Вы действительно хотите услышать, как мы по-настоящему разговариваем? Меня будут сильно упрекать. При разговорах мы обычно употребляем много запрещенных и ругательных слов».

Ли Да Хэ также показала зрителям некоторые милые фото с ХиЧхолем и Чан Гын Соком. Эти фото они сделали, участвуя в первом выпуске радиопередачи «Новая улица Ким ХиЧхоля» (Kim Heechul’s Young street), где участник Super Junior работает ди-джеем. Как только закончились съемки последней сцены драмы «Сhuno» (Охотники на рабов), она пришла к ХиЧхолю оказать ему поддержку.

Вот это красивая дружба между звездами!
Рубрики:  СЕРИЯ МОИ ЛЮБИМЫЕ ГРУППЫ

Метки:  

мда я в печали...или концерт Akanishi Jin - Yellow GoldTour 3011

Вторник, 10 Мая 2011 г. 18:00 + в цитатник
В колонках играет - 3:14 ♫ Tae Yang ♫ - s u p e r s t a r
akanishi_jin_1646 (487x700, 104Kb)
Настроение сейчас - поганое

за окном снег... лето кто-то отменил..... =( готовлюсь к сессии.... настроение плохое, а тут ещё угораздило посмотреть концерт Джина.. Аканаши его так сказать первый самостоятельный концерт... что я вам скажу.... ну из всего концерта трёх часового можно слушать и смотреть без слёз только три выступление, его старые сольные ещё написанные песни, когда он был в группе.... ОСТАЛЬНОЕ кошмар... я не берусь судить, каждому своё, но меня бесит, то что его, хороший от природы голос испортили пропустил через комп и тем самым когда он пел он был механический. Оно и понятно первая песня и выступление типа " роботы" но, это не Джин я не увидела Джина в концерте совсем... всё американизировано, причёсано куча народу на сцене, Джин среди них теряется( девушки боже ГДЕ ОНИ ИХ БЕРУТ??? облезлые американские цыпочки потасканные... больше нич чего на ум не приходит. Парни чернокожие так ничего прилично выглядят, но повторюсь среди этой толпы не видно ДЖИНА он как бы так вышел погулять. Нету в нём теперь не той страсти, что была не сексуальности, он поблек среди них.... я особо никогда не была его фанаткой ( я вообще избегаю по кому либо фанатеть) относилась к нему спокойно, но мне всё равно безумно обидно , что он " исчез" " истончился" потерял себя. Вывод из всего этого ПАРЕНЬ деньги зарабатывает и уже нет дела до его таланта, до его артистизма и всего того, что было присуще ему раньше....
я не берусь судить... повторюсь каждому своё... но мне безумно печально видеть как человек себя " убивает"
Рубрики:  мысли
СЕРИЯ МОИ ЛЮБИМЫЕ ГРУППЫ

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Определение характера мужчин-идолов по их группам крови

Воскресенье, 08 Мая 2011 г. 18:57 + в цитатник
В колонках играет - GD&TOP / 1TYM - GD&TOP 1TYM Knock Out Smash
1904MT0005 (500x450, 70Kb)
Настроение сейчас - =))

Бывают разные способы, чтобы узнать о характере человека: гадание по рукам, по лицам, по дате рождения, гoроскоп. Если европейцы верят в гороскоп, то корейцы и японцы верят в то, что индивидуальность определяется группой крови. В Корее о связи между группой крови и характером человека много говорят, не только в сферах медицины, но и в повседневной жизни. Давайте узнаем о характере самых горячих парней корейского шоу-бизнеса по их группам крови.
Группа крови О
Знаменитости, обладающие этой группой крови: Ючхон, ЧжеЧжун (JYJ), ЫнХёк, Кан Ин (SuJu), НикКун (2PM), Онью (SHINee), Тэ Сон (Big Bang), ЧжинУ, СылОн( 2AM), Юн Чжун Хён (BEAST)…

Общие характеры: достаточно самоуверенный, творческий, откровенный, веселый, общительный, щедрый, бескорыстный, иногда упрямый, закаленный, целеустремленный, неистощимо оптимистический, напористый.

Глядя на этот список, то вы без труда замечаете, что общее, что есть у всех этих парней – способность приятно вести беседу. Принц НикКун известен как дипломат в шоу-бизнесе, в то время Ючхон, ЫнХёк, Кан Ин, Тэ Сон являются любимыми гостями в реалити-шоу благодаря их остроумию. Кан Ина и ЧжэЧжуна называют «говорящими аппаратами» К-попа. Участники SuJu не раз обвиняли Кан Ина в том, что он рассказал их секреты чуть не всему шоу-бизнесу. А ЧжэЧжун волнует своих приятелей, беззаботно говоря о том, о сём перед камерой.

Типичный представитель группы крови O: Ючхон
Ючхон считается общительным мужчиной в полном смысле этого слова, всегда галантно относится к женщинам, хорошо общается с другими людьми, прекрасно ведёт себя. С отличительной остроумием он всегда находится в центре внимания общественности. Ючхон обладает способностью быть лидером. ЧжунСу оценил: «У него природные данные лидера, он может оказать своё влияние на других, управляя ими. Удивительно, что он может прекрасно делать то, что он хочет. Он делает больше, чем говорит».
Группа крови A
Знаменитости, имеющие эту группу крови: Юнхо (DBSK), Ли Тук (Super Junior), G-Dragon (Big Bang), ДуЧжун, Ки Кван(BEAST), Чжо Квон, Чанмин (2AM), ЕнХва (CN Blue), Мун Чжун Чжон (Ze:A), ЧанМин (DBSK)…

Характер: чувствительный, аккуратный, опрятный, скромный, порядочный, дисциплинированный, надежный, требовательный. Люди с группой кровью А хорошо владеют собой, предпочитают скрывать свои тревоги и беспокойство, проявляя яркий ум, находчивость, страсть и пылкость, а также тонкое чутьё при встречах с сложными проблемами.

Удивительно, что почти всеми лидерами идол-групп к-попа являются парни с группой крови А. Это объясняется тем, что личные качества людей с группой крови А очень подходят для роли лидера.

Типичные представители: Юнхо и G-Dragon
Талантливые участники DBSK и Big Bang рождены для того, чтобы стать лидерами. ЮнХо пользуется большим авторитетом, так как он может примирять других членов, при этом умело и аккуратно справляется с ситуациями. Однако сам он однажды признался, что раньше был очень нетерпимым, но со временем научился прислушиваться. Снаружи он кажется сильным и жестким, но на самом деле этот чувствительный парень старается скрыть все эмоции. В программе «Strong Heart», недавно мэкне ЧанМин рассказал, что за всё это время их лидер ни одной слезинки не уронил.

А что касается G-Dragon-а, думаем, не надо много говорить, ему пришлось поменять детство, юность, дорогие ему вещи, чтобы достигнуть настоящей высоты. В 2009 году он подвергся острой критики общественности в адрес сольного альбома «Неartbreaker» по поводу плагиата, ему даже грозили лишением свободы из-за горячего выступления с песней «Breathe» на первом концерте «Shine a light», но G-Dragon прекрасно преодолев все эти трудности, по-прежнему остался надежным лидером Big Bang. Эта неповторимая личность оказывает всё больше и больше влияние на сегодняшную музыку. Уверены, что из него обязательно выйдет новая легенда корейской волны.

Группа крови B
Знаменитости, обладающие группой крови В: СиВон (Super Junior), Чжунсу (JYJ), Se7en, T.O.P. (Big Bang), ВуЁн, Чан Сон (2PM), МинХо, TхэМин, Kи (SHINee), Ким Хён Чжун…

В Корее парни с группой крови B отнесёны к типу парней с очаровательной внешностью и плохим характером. Наверное, вы ещё помните роль самовлюбленного, наглого и абсолютно безответственного Юн Мина, сыгранной Ли Дон Гоном в фильме «У моего парня группа крови В». Однако, это не значит, что звезды с группой крови В не могут пользоваться любовью среди девушек, а наоборот, просто глядя на вышеуказанный список, замечаем, что все эти парни возглавляют различные рейтинги самых привлекательных и идеальных любимых, с которыми девушки желают пойти на свидание больше всего.

Типичный представитель: Ким Хён Чжун
Близкие друзья считают Хён Чжуна типичным оригиналным парнем с группой крови В. Будучи торопливым и решительным, он никогда не думает о какой-либо проблеме слишком долго. Он проявляет свою твердую решительность и в любви. В одной радиопередаче утвердил, раз он решил расстаться с девушкой, то он это сделал быстро и окончательно. Что качается идеального типа, он тоже предпочитает искреннюю и открытую девушку: «я не знаю, как надо поступить со слишком капризной и кокетливой девушкой, я хочу встретиться с такой откровенной, как и я» Кроме того, Ким Хён Чжун еще назван человеком 4-напрвленности за его странный характер. Он верит в существование инопланетян, желая встретиться и пообщаться с ними. В повседневной жизни он ведет себя очень странно. Однажды, одна фанатка переоделась в механика, и вошла в его квартиру. Вместо того, чтобы выгнaть её, он попросил её приготовить кашу на завтрак, назвав это самой причудливой встречей с поклонницей.
Группа крови AB
Знаменитости, обладающие этой группой крови: ХиЧхоль, ЙеСон (Super Junior), Хон Ки (FT Island), ЧжунХён (SHINee), TхэкЁн (2PM)…

Характеры: изменчивый, не очень дисциплированный, загадочный, неуравновешенный. Те, у которых группа крови AB, имеют прекрасную интуицию, стремятся объять необъятное, предпочитают сохранять свою собственную территорию. Безусловно, что люди с АВ-кровью почти всегда попадают в число наиболее интересных личностей, обладающих дарованными природой харизмой и талантом. Люди группы крови AB считаются более экстравагантными, чем другие. Благодаря этой уникальной особенности артисты с группой крови AB всегда привлекают большое внимание публики и в работе, и в повседневной жизни.

Типичный представитель: ХиЧхоль
В Super Junior ХиЧхоль признан самым странным и непонятным среди участников. Говоря о нем, первое, что возникает в нашей говове, это его невероятная самоуверенность и самовлюблённость. Он назвал себя «большой звездой Вселенной»: «Самое драгоценное на свете – это Я. Без меня в этом мире не было бы ничего хорошего» ^^

Будучи общительным в шоу бизнесе и в жизни, в то же время он остался чувствительным и загодочным парнем. Ему не нравится, когда другие трогают его вещи. Обычно на это резко реагирует. А характер изменяется, как погода. Близкие друзья в группе также дрожат всем телом, когда ХиЧхоль сердится. Артист сам о себе сказал: «Бог очень справедлив. Я умный, таланливый, поэтому мой характер не очень хороший». Его характер ярко отражается в стиле одежды. Он любит носить одежду красного цвета, не хочет одевать одежду известных марок. Если приходится их носить, то вырезает ее марку.

Характер одного человека, конечно, зависит от разных факторов, а не только от группы крови. Но определить характер своих любимых идолов по их группе крови – тоже интересное дело, правда?
Рубрики:  мысли
СЕРИЯ МОИ ЛЮБИМЫЕ ГРУППЫ

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Южная Корея: о стране

Суббота, 07 Мая 2011 г. 16:43 + в цитатник
ГЕОГРАФИЯ

Восточное побережье Южной Кореи. Горы СораксанГосударство общей площадью 98,5 тыс. кв.км находится в южной части Корейского полуострова на северо-востоке Азии. На севере граничит с КНДР. На востоке омывается Японским морем, на юге и юго-востоке - Корейским проливом, на западе - Желтым морем. Столица - Сеул (по-корейски произносится "Соуль", с ударением на "о").
Ландшафт страны очень разнообразен, 70% территории занято невысокими горами. Самая высокая гора точка страны – гора Халласан (1950 м), расположенная на самом большом острове страны – Чеджу-до. Береговая линия полуострова достаточно сильно изрезана и обрамлена большим количеством (более 3 тыс.) островов, берега на юго-западе страны заболочены. На востоке береговая линия скалистая и относительно прямая, с небольшими пляжами в устьях рек. Самые популярные морские курорты – остров Чеджу-до на юге страны, курорты Сокчо и Намсан на западе и город-курорт Пусан - на юго-западе страны.

КЛИМАТ

Умеренный муссонный. Среднегодовая температура до +5С на севере и +14С на юге. Лето жаркое – 21-24С (до +35С), с частыми и сильными дождями, приносимыми муссонами в период с июня по июль. Зима холодная – до -10С на побережьях и -20С в центральных районах, достаточно малоснежная. Часты оттепели. Осадков выпадает в среднем до 2000 мм в год (на севере – до 5000 мм, в Сеуле – около 1500 мм), преимущественно летом. Наилучшее время для посещения страны с экскурсионными целями – весна и осень, для острова Чеджу-до (пляжи) – лето.



ВРЕМЯ

Опережает московское на 6 часов зимой и на 5 часов – летом.

НАСЕЛЕНИЕ, ЯЗЫК

Население - около 46 млн. человек. Около 99% - корейцы, есть также небольшое китайское меньшинство. Язык - корейский. Почти все указатели на улицах, транспорте и т. п. дублированы на английском, но большинство корейцев разговорным английским не владеет.

РЕЛИГИЯ

Большая часть населения исповедует буддизм (более 50% верующих), однако в последнее время быстро растет влияние христианства. Небольшое количество верующих являются последователями шаманизма и конфуцианства. Около 40% населения - атеисты.

ВАЛЮТА

Вона (W, KRW). В обращении находятся банкноты в 10000, 5000, 1000, 500 вон и монеты в 5000, 1000, 500, 100, 50, 10, 5 и 1 вону (монеты достоинством в 5 и 1 вону в настоящее время практически не используются). Деньги можно обменять в банках, специализированных обменных пунктах и в больших гостиницах. Доллары США во многих мелких магазинах и на рынке принимают наравне с местной валютой, однако в универмагах и крупных магазинах доллары не принимают вовсе.
Повсеместно принимаются кредитные карточки VISA, American Express, Diners Club, Master Card.
Примерный курс вона/доллар – 930 вон за 1 доллар.
Работают в будни с 9.30 до 16.30, в субботу до 13.30. Выходной - воскресенье. Банкоматы работают с 9.30 до 22.00, а некоторые - круглосуточно.

СВЯЗЬ

Система связи очень современная и отлаженная. За границу можно позвонить с любого "карточного" таксофона, а также с помощью специальных служб 001, 002 и 008 (различаются по тарифам и льготному времени). Внутри страны звонки можно совершить с любого таксофона (около 50 вон за три минуты разговора).
Чтобы позвонить в Корею (Сеул), необходимо набрать с российского телефона 8 - 10 - 82 (код страны) - 02 (код Сеула) - номер абонента. Для звонков внутри страны ноль перед кодом города набирать не нужно. Коды некоторых городов: Сеул - 02, Инчхон – 032, Пусан – 051, Чечжу-до – 064.

В Корее используется стандарт сотовой связи CDMA-1800. Т.е. повсеместно используемые в России мобильные телефоны стандарта GSM в Южной Корее НЕ РАБОТАЮТ. Взять в аренду аппарат стандарта CDMA можно в офисах оператора KTF в международных аэропортах Инчхон (Сеул) и Чечжу, заплатив залог около 400 долларов США (залог возвращается после возврата арендованного аппарата). Примерная стоимость аренды телефонного аппарата – 4 USD в сутки (при аренде на длительный срок предоставляются существенные скидки).

КУХНЯ
Корейский обед

Кухня Кореи мало похожа на кухню соседних Японии и Китая, хотя и схожа обилием острых блюд, рыбы и свежих овощей. Основа питания корейцев - рис во всех его видах и способах приготовления. Это основа практически любой трапезы, все остальные блюда рассматриваются лишь как добавки к рису. Наиболее популярные блюда - пресная рисовая каша "пап", отбивные рисовые хлебцы "чхальток" или "тток", особый плов "пибимбап" с наполнителями из овощей и мяса, сандвич из риса с овощами и омлетом "кимпап", рис с холодными овощами, пастой из красного перца и яичницей-глазуньей и др.
Все дополнительные вкусовые ощущения в блюда из риса привносятся закусками ("панчхан"), которые очень разнообразны. Маленькие тарелочки с закусками расставляются прямо вокруг миски с рисом. Обязательно следует попробовать многочисленные виды маринованных овощей, острое овощное блюдо из маринованой капусты или редьки - "кимчхи", соевый творог "тубу".

Очень важное место в рационе корейцев занимают разнообразные супы - говяжий бульон с ребрышками "кальби тхан", суп из свежей сои с яичным желтком и моллюсками "сундубу чигэ", густой суп с пастой из сброженной сои "твенджан чигэ", острый суп из морепродуктов "хэмуль тхан", острый рыбный суп "мэунтхан", подаваемый к вареному рису суп "кук", суп из проращенной сои "кхоннамульгук", суп из морской капусты, мясной суп с рисом "луотал" и др. Южная Корея, дары моря

Без рыбы (в основном - морской) и других морепродуктов корейскую кухню представить просто невозможно. В ход идет практически всё, в том числе водоросли, кальмары, крабы, морские раковины, трепанги (морские огурцы).
Из мясных блюд предпочтение отдается говядине и свинине. Любимое блюдо местных жителей - корейские шашлыки "пульгоги" и жареные говяжьи или свиные ребрышки "кальби". Также повсеместно распространены рагу со свиными или говяжьими ребрышками "кальбичим", рагу из курицы с луком, сладким картофелем, рисом и сухими водорослями "таккальби", пельмени "манду", маринованное мясо и омлеты с наполнителями, а также некоторые экзотические блюда. Также много и рецептур, заимствованных у соседей, вроде разнообразных видов лапши.

В Корее практически не пьют чая - главным повседневным напитком до недавнего времени была кипяченая вода, а также рисовый или ячменный отвар. Зато вместо чая в нашем понимании корейцы пьют разнообразные отвары и настойки трав, которые они и называют чаем ("чха") - чай из женьшеня "инсамчха", чай из арахиса "ттанъконъчха", чай из имбиря "сэнганчха", чай из корицы "кйепхичха", цитрусовый сироп "ючжачха" и др. Сравнительно недавно в страну проник кофе, который уже успел стать одним из самых популярных напитков Кореи.

Алкогольных напитков в стране потребляется довольно много, причем как традиционных местных, так и импортных сортов. Самыми популярными из традиционных корейских спиртных напитков являются рисовое вино "маккори" или "нончжу", а также рисовый ликер "сочжу", которых существует множество видов. Предпочтение корейцы отдают крепким напиткам типа бренди, виски, коньяка или водки, в основном – импортного производства. Пиво в большинстве случаев готовится также из риса и достаточно своеобразно на вкус, но в продаже всегда можно найти большое количество высококачественного импортного пива.

ТАМОЖЕННЫЕ ПРАВИЛА

Ввозить и вывозить разрешено не более 500 тыс. вон. На ввоз и вывоз иностранной валюты в Корею ограничений нет, однако необходимо заполнить декларацию, если сумма в иностранной валюте превышает 10 тыс. USD. Декларацию при въезде необходимо заполнять и в случае ввоза ювелирных изделий, дорогих часов, фотоаппаратуры, мехов, огнестрельного и холодного оружия, а также других дорогостоящих предметов иностранного производства – иначе при обратном выезде данные товары могут облагаться большой пошлиной или даже конфисковываться.

Беспошлинно ввозятся: до 1 литра крепких алкогольных напитков, до 400 сигарет, 50 сигар, 250 гр. табака, до 60 мл. парфюмерии и подарки стоимостью до 300 тыс. вон. Для ввоза запрещены любые печатные и другие материалы, идущие вразрез с конституцией РК, угрожающие общественной безопасности, раскрывающие государственные секреты или же могущие быть использованными в шпионских целях. Также запрещены к ввозу монеты, свежие фрукты, черенки и саженцы плодовых растений, плоды и ядра грецкого ореха, почвы или растения в почве.

Легковоспламеняющиеся предметы, аэрозоли, лак для волос, газ для зажигалок и колюще-режущие предметы следует упаковать в багаж, так как они не будут пропущены в самолет в ручной клади. Запрещен вывоз драгоценных металлов и антиквариата без специального разрешения.

ЗДРАВООХРАНЕНИЕ

Никаких специальных прививок для поездки в Корею не требуется. Все медицинские услуги платные. Международная медицинская страховка обязательна. В случае небольших недомоганий можно обратиться в аптеку ("яккук"), так как аптекари часто говорят по-английски и могут оказать консультационную помощь по подбору препаратов. Кроме того, корейский филиал Международной службы срочной помощи иностранцам в чрезвычайных случаях оказывает круглосуточную помощь, за определённую плату помогая в общении между иностранным пациентом и персоналом корейского медучреждения.

ПОЛЕЗНЫЕ МЕЛОЧИ

Корея - одна из самых безопасных стран мира. Здесь практически нет наркомании (наркотики находятся под абсолютным запретом), случаи карманных краж или нападения крайне редки, угон автомобиля до сих пор считается сенсацией, а традиционная мораль общества столь сильна, что встретить случаи открытого хамства или грубости почти невозможно. Практически все городские районы хорошо освещены и постоянно патрулируются нарядами полиции.

Для официальных учреждений, музеев и памятников существует зимнее и летнее расписание работы, соответственно ноябрь - февраль (иногда и март) и март - октябрь. Это делается в целях экономии электроэнергии в холодные и темные месяцы.

Традиционная система иерархии и уважения к старшим до сих пор имеют огромное значение во всех сферах жизни. Прямые вопросы о возрасте и семейном положении считаются обыденным явлением, так как позволяют корейцу составить представление о собеседнике и его месте в иерархической системе общества.

Приветствия всегда произносятся с легким поклоном. Вопрос "куда вы идете?" часто заменяет приветствие, а не является признаком чрезмерного любопытства, поэтому отвечать на него надо вскользь и мимоходом. Обычно прямо в глаза не смотрят - это воспринимается, скорее, как угроза или попытка оказать психологическое давление. Здесь почти не говорят "спасибо" или "не за что", чтобы не смущать человека, оказавшего любезность. Также никто не будет извиняться, нечаянно толкнув кого-то на улице или наступив на ногу. Публичные проявления чувств, такие как поцелуи и обнимания, продолжают считаться непристойными.

По традиции корейцы сидят, едят и спят на полу (традиционная система «теплых полов» - «ондол» встречается повсеместно). При входе в корейский дом всегда необходимо снимать обувь.

В корейских ресторанах, как правило, сразу подается нечто вроде комплексного обеда, который, помимо основного блюда, включает в себя суп, рис и, конечно, кимчхи. При этом весь этот "набор" оплачивается вместе. Чаевых в ресторанах не берут, расчет производится не с официантом, а на кассе, которая находится у выхода. Меню как таковое в ресторанах корейской кухни обычно отсутствует, все названия блюд и их цены указаны на специальной таблице, которая висит на стене.

В лифтах многоэтажных зданий отсутствует четвертый этаж (слово "са" - "четвертый", звучит также как "смерть"), поэтому он обозначается обычно буквой "F" или за третьим следует сразу пятый этаж. Подвал обозначается буквой "В".

В стране существует две системы электроснабжения - на 110/120В и на 220В, 60Гц. Большинство домов оснащено проводкой на 220В. Вилки для напряжения 120В – с двумя плоскими пластинами, для напряжения 240 В – с контактами круглой формы (подходят и к русским розеткам).

СПРАВОЧНЫЕ ТЕЛЕФОНЫ

Справочная - 144 или 080-211-0114 (англоязычный оператор).
Служба международных переговоров - 00794.
Телефон туристической информации - 1330 (говорят по-английски).
Центр приёма жалоб и предложений от туристов - (02) 735-0101.
Информация об обменных курсах валют - (02) 729-0528.
Заказ такси - (02) 3431-5100.

ЭКСТРЕННЫЕ СЛУЖБЫ

Полиция - 112.
Пожарная служба и скорая помощь - 119.
Международная служба срочной помощи иностранцам - (02) 790-7561.
mishka2 (383x287, 27Kb)
Рубрики:  мысли

Метки:  

ХэВон из X-5 свободно говорит на 3 языках

Пятница, 06 Мая 2011 г. 22:17 + в цитатник
20110503_x5_inkigayo_3-459x613 (459x613, 37Kb)
ХэВон из X-5 свободно говорит на 3 языках
Published on Май 6, 2011 by mikamoka · No Comments

В интервью Sports Chosun ХэВон из X-5 признался, что он владеет 3 иностранными языками.

Родившись в 1991 году, он вырос до 186 см, и вдобавок к этому еще и красив. Однако он не только красив, но, как обнаружилось, он может свободно изъяснятся на русском, английском и японском языках.

ХэВон объяснил: «Мой отец – дипломат, поэтому я прожил в Украине с 6 класса начальной школы до третьего года средней школы. Благодаря моему опыту, я могу свободно разговаривать на русском и английском. Недавно я начал изучать японский для нашего японского продвижения».

Другой участник X-5 добавил: «Однажды мы снимали видео на английском языке для международных СМИ. Мы просто поприветствовали всех и остальное оставили для ХэВона. У него небольшой русский акцент, но он все равно хорош».
Рубрики:  СЕРИЯ МОИ ЛЮБИМЫЕ ГРУППЫ

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Познакомьтесь с 3 популярными типами мужчин в Корее в образах участников Big Bang

Среда, 04 Мая 2011 г. 06:26 + в цитатник
В колонках играет - Мара - Япония
20110428_kimbum (604x507, 139Kb)
Настроение сейчас - ссонное

Примечание: Это статья из Каn Fun – газеты о корейском шоу-бизнесе, еженедельно публикующейся в Японии. Журналистом, написавшим эту статью, является Мун Ын Силь, который пишет статьи для Mnet M!Countdown. Статья просто для развлечения ^^

В 2011 году выделяется 3 типа мужчин, которые являются тенденцией в Южной Корее. Давайте познакомимся с ними через образы участников BIG BANG, которые возглавляют все музыкальные чарты с момента их возвращения.

Тип № 1: «Kka-do-nam«
Этот термин происходит от « kkachildan dosi namja«, что означает «высокомерный городской мужчина». Роль богатого и удачливого бизнесмена «Ким Чжу Вона», исполненная Хён Бином в драме «Тайный сад«, может быть типичным представителем такого типа мужчин. А на музыкальной сцене G-Dragon четко олицетворяет собой этот тип.

«Oппа, посмотри на меня хоть один разок!» – G-Dragon редко реагирует на просьбы такого рода, обычно даже не заглядывая им в лица. Это особенно так, когда он находится не в лучшем настроении. Но тем не менее, никто не может сердиться на этого парня. Ведь когда поклонники говорят: «Oппa самый крутой!», он становится застенчивым, прячет глаза и лишь мило улыбается. Все фанаты точно знают, что он человек с чистым сердцем. Он всегда выглядит серьезным на сцене, а в реальности оказывается веселым, улыбчивым мужчиной. Такой тип мужчин обладает надменной и гордой внешностью, но если вы узнаете о нем побольше, вы сможете ощутить тепло, ласку и нежность, исходящие из самих глубин его души.
Если вы хотите привлечь внимание G-Dragon-а или мужчины типа «Kka-do-nam», вы должны быть в 9 раз еще более высокомерными, чем он и притворяться, будто вам до него и дела нет. Может быть, после этого вы можете заставить его улыбнуться, даже если это произойдет лишь однажды.

Тип № 2: «Cha-do-nam»
«Cha-do-nam» – сокращенное слово от «chagaun dosi namja«, что означает «холодный городской мужчина». Роль «Пэк Сын Чжо«, исполненная Ким Хён Чжуном в «Озорном поцелуе«, является ярким примером такого типа. А в музыке T.O.P из BIG BANG также может быть отнесен к такому типу, потому что он показывает образ замкнутого человека, который любит одиночество. Со своей ухмылкой он четко олицетворяет этот тип человека. Однако, T.O.P также может быть прикольным и смешным перед камерой. «Врач поставил мне диагноз атопии, так что я думаю, надо ли изменить свое имя Т.О.Р на АТОПия». Вообще, T.O.P всегда выглядит шикарно, здорово и круто, но он также может быть курьезным и легкомысленным, особенно перед людьми, с которыми ему легко общаться и которым он может открыть свою душу. Это очарование «Cha-do-nam«. Если вы желаете привлечь мужчину, такого как T.O.P, вы всегда должны быть готовыми к его внезапности и шуткам, а также сами должны делать сумасшедшие и прикольные вещи и шутить, но не в коем случае не над ним.

Тип № 3 «Tta-do-nam»

Этот термин образуется от « ttatteushan dosi namja«, что означает «теплый городской мужчина». Вон Бин, который снялся в «Дяденьке», представляет собой этот тип. Среди участников BIG BANG можно сказать, что Сын Ри больше всех походит на этот тип. Он является противоположностью его двух старших братьев, которые были описаны ранее как «высокомерный» и «холодный» мужчины.Сын Ри сотворил рэп-фразу «Благодарю вас, сотрудники!», которую он обычно использует, чтобы поднять настроение людям, с которыми работает. Это дружелюбный и милый парень, умеющий создавать веселую атмосферу в студии своими выходками или смешными историями о других участниках группы. Благодаря этому у него много поклонников, в том числе и женщин постарше. Если вы хотите привлечь парня такого стиля, вы всегда должны быть с ним и смеяться вместе.
Имея все эти 3 типа в своей группе, BIG BANG, безусловно, стали тенденцией в музыке. Мы с нетерпением ждем и другие тенденции, которые они нам покажут в будущем.

Пользователи сети прокомментировали: «Почему там только 3 типа, почему не классифицировали к какому типу относятся Тэ Сон и Tхэ Ян«, «Ой, все эти 5 мальчиков – разные типы, что отличает BIG BANG от всех других», «Слишком трудно притвориться равнодушной, если ты стоишь перед G-Dragon-ом«, «По- моему, Тхэ Ян может быть отнесен к типу «застенчивого городского парня». Он добр и кажется верным любимым, всегда отвечает на вопросы мудро и прямо в точку, за что остальные называют Тхэ Яна папочкой. А Тэ Сон – веселый и заботливый сельский парень. Это человек, за которого корейские бабушки и мамочки хотят отдать замуж своих дочерей. Парень трудолюбив, он не примется за работу, пока не будет уверен, что сможет выложится на все 150%».
Рубрики:  СЕРИЯ МОИ ЛЮБИМЫЕ ГРУППЫ

Метки:  

Традиции корейской кухни, рецепты блюд.

Понедельник, 02 Мая 2011 г. 04:05 + в цитатник
В колонках играет - 씨엔블루 (CNBLUE) - 고마워요
1(92) (500x340, 68Kb)
Корея - страна чудес.
Многое из их культуры нам непонятно, но все же те, кто хоть раз попробовал настоящую корейскую еду навсегда становятся ее пленниками. В чем же секреты корейского застолья?
Но давайте сразу же оговоримся, потому что в Корее не принято устраивать застолье дома, в основном все действия происходят в ресторанах.
Так как посещение ресторана - важная часть корейской жизни.
По русским меркам, корейцы приглашают друг друга домой довольно редко. Поэтому именно рестораны - обычное место для бесед в неофициальной обстановке.
А что же едят корейцы в своих ресторанах? Корейская кухня известна в мире своими замечательными маринадами - острой морковью - сабзой.
Корейская кухня имеет много общего с японской. Так же преобладает свинина, яйца, рис, соя, овощи, значительное место занимают рыба и продукты моря, для приготовления блюд используется много специй.
Важное место в рационе корейцев занимает суп, без которого не обходится почти ни одна трапеза.
Любимое блюдо корейцев - это пулькоги - ломтики говядины, зажаренные в жаровне прямо за столом.
Предварительно из вымачивают в маринаде из соевого соуса, кунжутного масла, кунжутных семян, чеснока, зеленого лука и др. приправ.
Оригинальные корейские блюда не только вкусны, самобытны, но и очень полезны. Витаминные салаты, блюда из сои, рыбы, морепродуктов, мяса, овощей и зелени, соусы не только приятно удивят вас своим изысканным вкусом, но и придадут бодрости и здоровья.
Главным блюдом корейской трапезы является рис, к которому подаются самые разнообразные блюда, которые варьируются в зависимости от местности и времени года.

В корейской кухне есть и свои исконные национальные блюда, такие как кимчхи (овощное острое блюдо из квашеной капусты или редьки), хве (блюдо из сырой рыбы: кусочки заливают уксусом, затем кладут перец, соль, чеснок, мелко нашинкованную морковь или редьку, через 20 минут блюдо подают к столу, куксу (лапша домашнего приготовления из пресного теста, ее подают к мясному или куриному бульону, в который для остроты добавляют перец, сою, кимчхи).

Кимчхи - это собирательное название блюд, приблизительный аналог которых в европейской кухне можно было бы определить как соленья и острые закуски. Однако кимчхи - это не только овощи, фрукты и травы, в качестве его компонентов широко используются мясо, в том числе и мясо птицы, а также, как уже упоминалось выше, рыба и морепродукты.
Обычно в теплое время года кимчхи готовится за 2-3 дня до употребления, а осенью заготавливается на зиму в большом количестве.
Одним из основных традиционных продуктов питания у корейцев является лапша "куксу".
Куксу готовят из пшеничной, гречневой, кукурузной или картофельной муки и подают на стол вместе с блюдами из мелко нарезанного мяса различных способов приготовления, приправленного большим количеством специй, а также с горячим и холодным бульоном.
Обычно сначала содержимое перемешивается, добавляется по вкусу соевый соус, красный молотый перец, уксус и другие приправы, после чего приступают к приему пищи.
При этом длинную лапшу палочками разделяют на части поменьше для того, чтобы ее можно было легко намотать на палочки, а затем положить в рот.

На стол перед каждым ставят отдельные чашки для риса и супа, а все остальные блюда расположены в центре стола, откуда каждый берет себе еду. При еде пользуются ложками и специальными палочками.
На стол также подаются блюда из морепродуктов, мяса или птицы, зеленых овощей, трав и корнеплодов.
Еще одна особенность корейцев – они очень мало пьют чая. Зато им нет равных в приготовлении кондитерских изделий из фруктов: яблок, груш, персиков, хурмы, каштанов, фиников.

Несколько кулинарных рецептов:

Морковь по-корейски.
Морковь 1 кг
Чеснок 100 г
Лук 350 - 400 г
Масло растительное 200 г
Соль, перец
Уксусная эссенция 1 ст. л
Морковь нарезать мелкой соломкой (не тереть на терке), лук - тонкими полукольцами, чеснок - натереть на крупной терке или мелко порезать, лук припустить на растительном масле (чтобы стал мягким, но не обжарился), добавить морковь, потушить минут 5, добавить чеснок, потушить минут 3, добавить соль, перец по вкусу, и выключить, накрыв крышкой. Дать остыть. Поставить в холодильник и настаивать 10 часов.

Салат из моркови со свининой
Морковь - 1 кг, репчатый лук - 200 г, свинина - 150 г, соль по вкусу, кунжут - 10 г, черный молотый перец - 5 г, красный молотый перец - 5 г, растительное масло - 80 г, сахарный песок - 25 г, соевый соус - 20 г.
Морковь тонко нашинковать, добавить соевый соус, красный и черный молотый перец, соль, все перемешать.
Сварить сахарный сироп (2 ст. ложки воды, 1 ст. ложка сахарного песка).
Влить на сковороду растительное масло и поджарить нарезанный на части репчатый лук до появления золотистого цвета.
Свинину нарезать брусочками и, положив в лук, пожарить.
Масло с луком и свининой выложить в морковь, перемешать, добавить кунжут, сахарный сироп, толченый чеснок и все тщательно перемешать.

Салат из папоротника
Папоротник - 200 г, морковь - 50 г, репчатый лук - 60 г, красный перец - 1 г, соевый соус - 60 г, лавровый лист - 1 шт., кунжут - 10 г, растительное масло - 30 г
Вымоченный в течение суток папоротник кипятить 5 минут. Пожарить в растительном масле морковь, репчатый лук, красный перец, добавить папоротник, поджаренный кунжут, лавровый лист.
Все заправить соевым соусом и перемешать.

Салат из помидоров
Помидоры - 150 г, сахарный песок 30 г
Помидоры промыть в холодной воде, вырезать плодоножки и нарезать кружочками толщиной 3 мм, выложить в салатник или на тарелку и посыпать сахарным песком.

Салат из баклажан с чесноком
Баклажаны - 160 г, чеснок - 15 г, столовый уксус - 5 г, кунжутное (оливковое) масло - 20 г, соевый соус - 30 г, Соль по вкусу
Баклажаны очистить, промыть, нарезать соломкой, сварить до готовности на пару.
После этого охладить, добавить соевый соус, кунжутное масло, уксус, соль. Все перемешать, выложить горкой в салатник или на тарелку, а сверху посыпать измельченным чесноком. Отдельно подать соевый соус (25 г).

Салат из молодого красного перца (1 вариант)
Молодой красный перец - 200 г, соль - 3 г, зеленый лук - 10 г, чеснок - 5 г, растительное масло - 10 г, кунжут - 2 г, столовый уксус - 2 г, соевый соус - 20 г, концентрированный куриный бульон - 0,5 г
Из перца удалить семена и тонко его нашинковать. Ошпарить перец в 0,5% растворе соли.
Лук нашинковать, чеснок измельчить. Вынуть перец из подсоленной воды, заправить его луком, чесноком, соевым соусом, концентрированным куриным бульоном, прокипяченным маслом, кунжутом и уксусом.

Салат из молодого красного перца (2 вариант)
Молодой красный перец - 1 кг, соевый соус - 100 г, растительное масло - 30 г, подсоленный кунжут - 5 г
Перец промыть, разрезать пополам, тонко нашинковать. Затем ошпарить в кипящей воде, ополоснуть в холодной, положить в дуршлаг и дать воде стечь.
В разогретую сковороду влить масло, положить перец и потушить. Затем заправить соевым соусом, кунжутом и тушить до готовности.

Салат из креветок в коричневом соусе
Креветки - 16 г, свежий имбирь - 5 г, кунжутное (оливковое) масло - 5 г, рисовая водка - 2 г, соевый соус - 30 г, зеленый лук - 13 г, столовый уксус - 5 г, концентрированный куриный бульон - 0,5 г
Креветки сварить, очистить от панциря и нарезать ломтиками. Зеленый лук и имбирь нарезать соломкой и перемешать.
Выложить креветки на тарелку горкой, посыпать приправой из лука и имбиря, полить соевым соусом, смешанным с кунжутным маслом, концентрированным куриным бульоном без специй, рисовой водкой.
Соевый соус (25 г) подать отдельно.

Салат из огурцов
Огурцы - 1 кг, чеснок - 150 г, репчатый лук - 150 г, красный перец (жгучий) - 5 стручков, черный молотый перец - 5 г, соль, столовый уксус по вкусу.
Огурцы нарезать тонкими кружками, круто пересыпать солью и положить подогнет на час.
Ополоснуть, слегка отжать руками, затем выложить на блюдо. Лук измельчить, слегка поджарить в масле. Добавить измельченные чеснок и жгучий перец, соль, черный молотый перец, уксус. Все тщательно перемешать.

Салат из свежих огурцов и зелени
Огурцы - 500 г, чеснок - 10 г, столовый уксус - 20 г, соль - 10 г, зеленый лук - 30 г, соевый соус - 20 г, тонко нарезанный красный перец - 0,4 г, подсоленный кунжут - 0,5 г
Молодые огурцы натереть крупной солью и обмыть в воде. Разрезать их вдоль на две половинки, а затем нарезать на кусочки толщиной 0,2 см в виде листьев ивы или полулуны. Добавить уксус, соевый соус, нашинкованный лук, измельченный чеснок, кунжут, равномерно размешать и, выложив на тарелку, посыпать тонко нарезанным красным перцем.
Особенности:
Корейцы по традиционному режиму питания относятся к всеядным народам: едят почти все, что съедобно.
При этом в корейской кулинарии преобладает растительная пища - крупяные и овощные блюда.
Основу питания составляет рис, из которого варится каша пап, паби, приготовленная на пару и без соли.
Пап также варится и из других круп. Современная корейская кулинария насчитывает около 40 способов приготовления пап.
Иногда из риса, маша, фасоли с добавлением ядер абрикосов, кедровых орехов, каштанов, свежей рыбы готовят жидкие каши.
Основным продуктом питания корейцев является также блюдо куксу, а также клецки сучэби.
Кимчхи - одно из своеобразных национальных кушаний, дополнительный продукт питания, который изготавливают из китайской капусты пячу, редьки, огурцов, съедобных трав с добавлением чеснока, лука, перца, а также рыбы, фруктов, соленых моллюсков.
Из редьки, капусты, моркови, огурцов, лука, баклажанов, картофеля готовятся всевозможные чхэ - шинкованные овощи с приправами, салаты.
Корейцы большие любители рыбы которую едят и сырой хвэ, так и в соленом и сушеном виде.
Постные виды рыбы треска - дэгу, минтай - минтхэ, камбала - кадями идут на засол вместе с редькой, перцем, чесноком.
Острая закуска кактуги подается к каше. Мякоть моллюсков тёгэ, креветок сеу, устриц гуль, трепангов хэсам идет на приготовление праздничных блюд.
Особое место занимают бобы: соевые кхонъ, зеленые нокту, красные пхатч, а также горох ванду и фасоль ёлькхонъ.
Из сои получают соевое молоко, соевый творог тубу, соевую пасту и соус кантянъ.

Дзяю (Жареная свинина)
Свинину нарезают мелкими кубиками, солят, перчат, заливают крахмалом, разведенным небольшим количеством холодной воды, некоторое время выдерживают. Затем мясо кладут в нагретый жир жарят, сначала при слабом нагреве, постепенно его увеличивая.
Свинина 170, крахмал 15, масло растительное 15, перец, соль.

Кинзи Кинзи
(Или белокочанную капусту) тонко шинкуют, пересыпают солью и оставляют на несколько часов. Репчатый лук и чеснок мелко режут и смешивают с красным молотым перцем. Затем все продукты перемешивают, перекладывают в глиняный горшок, придавливают грузом и оставляют на 2-3 дня.
Если капуста подается в день приготовления, то добавляют немного уксуса. Кинзи 100, соль 30, лук репчатый 10, чеснок 5, перец молотый красный, уксус.

Ляндиван (фрикадельки)
В свиной фарш добавляют соль, перец, нашинкованный репчатый лук и сухой крахмал. Все тщательно перемешивают, формуют шарики (Фрикадельки) и обжаривают их в растительном масле.
Одновременно на другой сковороде пассируют репчатый лук, морковь, квашеную капусту и зеленый горошек. Фрикадельки и овощи смешивают, слегка сбрызгивают крахмалом, разведенным в воде, и на 10-15 минут ставят в жарочный шкаф. Подают горячими.
Свинина 150, лук репчатый 20, перец молотый, крахмал 20, капуста 200, масло растительное 20, горошек зеленый 20, морковь 10, соль.

Поу-за (Паровые пельмени)
Баранину и репчатый лук пропускают через мясорубку, заправляют перцем, солью и тщательно перемешивают. Замешивают пресное тесто (Как для пельменей), раскатывают толщиной 2-3 мм и вырезают кружочки (6-8 см).
Положив в центр кружочка фарш, защипывают пельмени, укладывают рядами на решетку и варят на пару. На порцию подают 10 шт.
Для фарша: баранина 200, лук репчатый 60, жир 10, перец красный, соль; для теста: мука пшеничная 100, вода 50.

Савем-тхупль (Горячая закуска типа солянки)
Мясо нарезают небольшими кусочками (Как на гуляш), обжаривают с растительным маслом, добавляют нашинкованную белокочанную капусту и репчатый лук. Перемешивают и разводят небольшим количеством бульона и томатным соком.
На водяной бане или мармите доводят до готовности.
Говядина 200 (Или свинина 170), лук репчатый 15, капуста свежая 160, масло растительное 15, сок томатный 50, соль.

Сапсо (Суп)
Мясо нарезают тонкими полосками, пересыпают рубленым чесноком, сахаром, солью, перцем и выдерживают 1 час (Не сочное мясо смачивают водой). Затем мясо тушат 10 минут, кладут нарезанную полосками морковь, еще через 10 минут - нашинкованную капусту, нарезанный лук, заливают водой так, чтобы поверхность продуктов была покрыта, и варят до готовности. Заправляют разболтанной в воде мукой.
При подаче кладут сливочное масло. Подают очень горячим.
Капуста белокочанная 150, лук зеленый 20, свинина или говядина 80, морковь 50, сахар 3, мука пшеничная 50, чеснок 2, соль и перец.

Тхан-сую (Суп с тушеным мясом)
Мясо нарезают мелкими кусочками, солят, обильно перчат, панируют в крахмале и жарят во фритюре. Обжаренное мясо складывают в кастрюлю, добавляют квашеную капусту, репчатый лук, сахар, уксусную кислоту, перемешивают и тушат под крышкой около часа.
Заливают бульоном и доводят до кипения. Подают как первое блюдо.
Говядина 100 (Или свинина 90, или баранина 100), крахмал 20, лук репчатый 15, капуста квашеная 200, сахар 20, масло растительное 15, бульон 400, соль.

Цзо-когги бокум (Мясо тушеное с грибами)
Мясо нарезают тонкими ломтиками 2х4 см, пересыпают мелко накрошенным чесноком, морковью, петрушкой, сахаром, солью, паприкой и выдерживают 1 час под крышкой. Шампиньоны очищают, режут, обжаривают в масле , вливают воду и тушат до готовности. За полчаса до подачи на стол мясо ставят на сильный огонь, добавив мелко нарезанный лук, масло и воду ; за 10 минут до конца варки кладут грибы и заправляют разболтанной в воде мукой.
Подают с рассыпчатым рисом.
Говядина 120, шампиньоны 120, сахар 2, лук 15, масло сливочное 20, мука кукурузная или пшеничная 10, чеснок 2, морковь 5, корень петрушки 5, паприка, вода 100, соль.

Суп из щавеля - соритянъккук
Зеленый лук - 50 г Соевый соус и соевая паста - по вкусу Красный молотый перец - 2 г Растительное масло - 15 г
Щавель промыть, ошпарить кипятком и тут же окунуть в холодную воду, дать воде стечь, затем крупно нарезать или разорвать руками.
Смешать с соевым соусом, пастой, маслом. В кастрюлю влить чистую воду от промывки риса, поставить на огонь.
В кипящую воду положить подготовленный щавель. В конце варки добавить по вкусу соевую пасту, соус, нашинкованый лук.
Разлить по порциям, добавить красный перец.

Жареная свинина в яйце - тоядикогитён
Свинина - 300 г Яйца - 2 шт Пшеничная мука - 30 г Зеленый лук - 20 г Чеснок - 10 г Соевый соус - 15 г Растительное масло - 40 г Черный молотый перец - 0,5 г Соль - 2 г
Приготовление:
Свинину сварить, вынуть, обернуть в полотно для того , чтобы она немного затвердела , после чего мясо нарезать и замариновать вместе с нарезанным луком и чесноком, соевым соусом, солью, черным молотым перцем и дать постоять.
Сковороду раскалить и жарить свинину на растительном масле предварительно обваляв ее в муке и обмакнув во взбитом яйце .

Жареная свиная печень - тоядиканпокым
Печень свиная - 400 г Репчатый лук - 150 г Чеснок - 10 г Имбирь - 2 г Крахмал - 10 г Растительное масло - 20 г Соевый соус - 25 г Вино - 5 г
Приготовление:
Свиную печень залить холодной водой и дать постоять в течение часа. А затем, промыв в воде, нарезать на кусочки размером 4х3х1 см, замариновать в вине и имбире.
Промаринованную печень обмакивать в крахмал и жарить в растительном масле при температуре до 180 градусов. Репчатый лук почистить, разрезать на 8 долей.
В кастрюлю с маслом всыпать раздавленный чеснок, разрезанный репчатый лук, обжарить, а затем положить жаренную печень, влить соевый соус и все аккуратно смешать, при этом постепенно убавляя огонь.

Тушеная говядина - секогитхомактим
Говядина - 1 кг Зеленый лук - 30 г Чеснок - 15 г Соевый соус - по вкусу Кунжутное масло - 20 г Сахарная пудра - 5 г Молотый кунжут - 5 г Черный молотый перец - 1 г Водка или вино - 20 г Яйцо - 1 шт Соль - 5 г Красный перец (соломкой) - 0,5 г Ядра кедрового ореха - 3 г
Мякоть говядины нарезать на кусочки 4х3х2 см и слегка отбить ножом. Ломтики смешать с солью, соевым соусом, сахарной пудрой, вином, кунжутным маслом, раздавленным зеленым луком и чесноком, молотым кунжутом и черным молотым перцем и дать постоять минут 30. Тушить в толстостенной посуде не менее двух часов, долив немного воды.
Когда будет готова украсить нарезанным перцем, яичным блином (нарезанным соломкой) и орешками.

Котлеты из говядины, печени, риса, зелени - сунмотён
Говяжья печень - 200 г Говядина - 200 г Рисовая крупа (чапсаль) - 200 г Яйца - 4 шт Репчатый лук - 60 г Зеленый лук - 60 г Чеснок - 20 г Пшеничная мука - 40 г Кунжутное масло - 20 г Растительное масло - 100 г Молотый кунжут - 10 г Черный молотый перец - 0,3 г Соль - 10 г
Печень нарезыть слоями и отбить. Сварить из риса крутую кашу. Подготовленную говядину, раздавленные лук и чеснок, нарезанный репчатый лук, соль, кунжут, кунжутное масло, черный молотый перец перемешать и дать постоять. Затем слегка обжарить на сковороде. Когда она обжарится, положить сверху подготовленную печень, поверх нее - рисовую кашу и продолжать жарить.
Когда все компоненты прожарятся, масу чуть остудить и разделать на прямоугольные пластинки.
Обвалять их в муке, обмакнуть во взбитом яйце и жарить до образования корочки.
Рубрики:  мысли

Метки:  

Ким Ён А / Yu-na Kim / 김연아

Воскресенье, 01 Мая 2011 г. 16:24 + в цитатник
yu-na_9 (360x512, 28Kb)
Выступает за: Южную Корею Изображение
Дата рождения: 5 сентября 1990 (1990-09-05)
Место рождения: Gunpo, Gyeonggi-do
Рост: 164 cm (5 ft 5 in)
Тренер: Brian Orser
Старые тренера: Kim Se-Yeol, Chi Hyun-Jung, Shin Hye-Sook, Ryu Jong-Hyun
Хореограф: David Wilson
Бывшие хареографы: Tom Dickson, Jeffrey Buttle, Kim Se-Yeol, Jadene S. Fullen

Ким Ён А (кор. 김연아?) — южно-корейская фигуристка выступающая в одиночном разряде. Она бронзовый медалист мировых первенств 2007 и 2008 годов, двукратный победитель финалов Гран-При 2007 и 2008 год, чемпионка мира среди юниоров в 2006 году.

Ким Ён А — первая представительница Южной Кореи, добившаяся успехов в фигурном катании на международной арене. На настоящий момент Ён А является рекордсменкой мира по результату короткой (чемпионат Четрёх континентов 2009 года) и произвольной программ (Турнир «Cup of Russia» в 2007 году), но лучшая общая сумма на счету японской фигуристки Мао Асады.

Карьера

Ким Ён А родилась в 1990 году в Пучхоне, когда ей было 6 лет семья перехала в Кунпхо. Она начала кататься на коньках в возрасте 7 лет под руководством своей матери. Её талант быстро стал очевиден, так как она стала побеждать на соревнованиях более старших спортсменок. В 2003 году, в возрасте 12 лет, Ён А выиграла Чемпионат Кореи и стала самой юной победительницей этого турнира.
Перед своим первым «взрослым» сезоном 2006—2007 годов Ён А отправилась в Торонто (Канада) и работает там с тренером, двухкратным серебряным медалистом Зимних Олимпиад 1984 и 1988 года в мужском одиночном катании, Брайаном Орсером по настоящее время.

Сезон 2008—2009 Ён А начала с убедительной победы на этапе Гран-при: Skate America опередив ближайшую конкурентку (Юкари Накано) почти на 21 балл. На Cup of China она также первая, примерно с таким же преимуществом в баллах — на этот раз над Мики Андо. Однако, выиграть финал серии в третий раз подряд не удалось. Лидируя после исполнения короткой программы, Ким Ён А ошиблась при исполнении прыжка в произвольной, и стала только второй, после Мао Асады.

В конце 2008 года автостроительная компания Hyundai Motor стала официальным спонсором фигуристки. Это решение было принято компанией в целях популяризации зимних видов спорта в Южной Кореи и повышения узнаваемости марки. Соглашение заключено на два года, до декабря 2010.

Первый раз Ким Ён А отправилась на чемпионат Четырёх континентов в 2009 году, что бы опробовать олимпийский лёд. Короткую программу она исполнила блестяще и побила свой же мировой рекорд по оценке за неё, получив 72.24 балла. В произвольной, она упала с риттбергера и недокрутила лутц, став только третьей. Однако, разрыва в баллах с ближайшеми преследовательницами хватило что бы в итоге остаться на первом месте.

Что говорят о Ю-на Ким специалисты, фигуристы, болельщики, любители фигурного катания...

* Заслуженный тренер России Елена Анатольевна Чайковская - "Ой, какая кореянка, какая фантастическая кореянка! Я её заметила на Чемпионате мира 3 года…4 года назад и ахнула. Я тогда своему супругу говорю, ну вот это Чемпионка мира. Она была как скрипка, как смычек. От неё невозможно глаз оторвать, она как будто ничего не прыгала, а была скрипкой, струной".
* Rozochka (Людмила) - "А сейчас о ней, о корейской девочке Ю-Не Ким. Новые программы настолько ЕЁ, настолько идут ей, что я готова громко хлопать Вилсону. Шикарные программы с отличным прокатом – это, это…великолепно! Существует мнение, что Ю-На настолько хороша, что никакая программа не будет её достойна. Если Danse Macabre и Sheherazade пока не достойны её, то, что же нас может ждать в будущем? :- ) Это ж какая бомба может рвануть в олимпийском сезоне? Невероятная девушка, восхитительная, проживающая за минуты на льду целую жизнь!"
* Тренер олимпийских чемпионов Александр Жулин - "Это просто фантастическая девочка, самая любимая моя фигуристка. Талант от Бога. Такие рождаются раз в тысячу лет. После ее выступлений просто хочется бросить тренерскую работу".
* В обзоре корейского таблоида "JoongAng Sunday" Ю-на Ким была названа тем человеком, благодаря которому корейцы в 2008 году чувствовали себя счастливее.

Ссылки:






красивое и грустное видео

Воскресенье, 01 Мая 2011 г. 10:32 + в цитатник
В колонках играет - Kim Heechul - Malri Flower
super_junior_361228 (550x291, 142Kb)
Настроение сейчас - +__________________+


1.


2.


3.



Рубрики:  СЕРИЯ МОИ ЛЮБИМЫЕ ГРУППЫ

Метки:  

John Barrowman

Пятница, 29 Апреля 2011 г. 05:22 + в цитатник
В колонках играет - John Barrowman - Livin La Vida Loca
191 (405x540, 37Kb)
Настроение сейчас - Сннное

Джон Барроумен известен как американский актер, музыкант, танцор, певец и телеведущий, который жил и работал в Соединенном Королевстве и Соединенных Штатах. В настоящее время он проживает в Великобритании с постоянным партнером Скоттом Джиллом. Джон Барроумен родился 11 марта 1967 года в Маунт Вернон, Глазго, Шотландия. Его мать работала в магазине звукозаписи, отец – в компании Caterpillar. В 1976 г. семья переехала в Америку из-за работы отца. Он провел несколько лет своей жизни в Авроре, штат Иллинойс, где его отец был менеджером на заводе «Caterpillar». Барроумен окончил Joliet West High School в 1985 году. Между 1983 и 1985 годами он участвовал в производстве проектов «Hello, Dolly!», «Oliver!», «Camelot», «Li’l Abner» и «Anything Goes». Он также провел лето работая в Иллинойсе на электроэнергетической компании, с подачи его отца, чтобы Джон приобрел трудовые навыки. Его профессиональный дебют состоялся в 1989 году на London West End на проекте Коула Портера «Anything Goes», в котором также принимал участие Билли Крокер. Он также фигурирует в спектаклях «Miss Saigon», «Beauty and the Beast», «Matador», «Hair», «Grease!», «Sunset Boulevard» и «The Phantom of the Opera» (в роли Рауля).

Джон был номинирован на престижнейшую премию Olivier Award (главная британская театральная премия) как лучший актер мюзикла в 1998 году за роль Кол Чандлер («The Fix»). Он сыграл Джо Джиллис в «Sunset Boulevard». Среди телевизионной аудитории получил популярность после выхода сериала «Doctor Who» («Доктор Кто»), где он сыграл капитана Джека Харкнеса. Персонаж настолько понравился публике, что был снят отдельный сериал – «Torchwood» («Торчвуд»), в котором Джону отведена главная роль. В 2008 году вышла автобиография под названием «Anything goes», написанная Джоном совместно с его сестрой Carole E. Barrowman. «От его детства в городе Глазго и американской юности к его главной роли в сериале «Торчвуд», спин-оффе «Доктора Кто», эта биография прослеживает жизнь и карьеру актера. Джон сделал себе имя замечательными достижениями на London West End, включая номинацию на премию Лоуренса Оливье и успех в кинофильмах «De-lovely» («Любимчик») и «The Producers» («Продюсеры»). Телевизионный успех был также гарантирован, когда «Торчвуд» выиграл в номинации «Лучшая драма» Британской Академии Кино и Телевидения (BAFTA). Джон также открыто описывает свою личную жизнь: эмиграцию в детском возрасте, свою семью, отказ от работы в Диснее и гражданский брак с постоянным партнером Скоттом Гиллом (Scott Gill). Разоблачающая и проницательная, рассказанная с открытым сердцем и особенным очарованием Джона, эта история о том, как один мальчик осуществлял свои мечты. »
Рубрики:  СЕРИЯ МОИ ЛЮБИМЫЕ ГРУППЫ

Метки:  

Кому угрожал Аканиши Джин?

Четверг, 28 Апреля 2011 г. 13:28 + в цитатник
В колонках играет - John Barrowman - What About Us?
Певец Аканиши Джин предупреждал своих фанатов о том, что если они не прекратят так или иначе тревожить его друзей, то он перестанет публиковаться на сайте Твиттер.

Как только Джин зарегистрировался на Твиттере, он сразу начал вести довольно личную переписку с таким знаменитостями, как BENI, BoA и Crystal Kay. Некоторые сообщения из переписки Джина с девушками из его группы подтанцовки, Лиззи и Обри, поклонницы поняла не верно, что вызвало у них бурю ревности.

Ещё 11 апреля Аканиши написал несколько сообщений на Твиттере, в которых рассказал о своём негодовании:

«Некоторые из моих читателей оставили оскорбительные комментарии на страницах моих друзей. Извините, но можно попросить Вас покончить с этим?»

«Если так продолжится дальше, я уйду с Твиттера. Сложилась очень неприятная ситуация».

Многие его читатели заволновались, что Аканиши действительно уйдёт с Твиттера. Джин тут же дал понять своим поклонникам, что никуда он уходить не собирается:

«Не волнуйтесь! Я не уйду. Просто игнорируйте их J»

И после такого кардинального изменения настроения, Джин удалил предыдущие сообщения с угрозой своего ухода с Твиттера.


P.S. Что тут скажешь ФАНАТЫ не понимаю что значит личная жизь... не понимаю какого им надо?
20110418_akanishi (459x294, 78Kb)
Рубрики:  СЕРИЯ МОИ ЛЮБИМЫЕ ГРУППЫ

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Эксклюзив!] MIYAVI: как это было

Четверг, 21 Апреля 2011 г. 12:36 + в цитатник
В колонках играет - Kim Heechul - Malri Flower
73533831_1 (403x604, 40Kb)
Настроение сейчас - Солнечное

… Люди терпеливо стояли у сцены, стоически перенося часовую задержку выступления. Ни недовольства, ни раздражения на лицах не было. Публика, радостно перешептывались, размахивали табличками с именем Miyavi, и периодически скандировали его имя.

Надо было видеть лица слушателей, когда Miyavi вышел на сцену. Такой непосредственный, по хорошему детский восторг можно было видеть разве что на выступлениях Дина Мартина да Элвиса Пресли. Было в этом что- то настолько трогательное и искреннее, что я сразу прониклась к Miyavi уважением и даже немножко трепетом- не может ведь посредственный человек вызывать такие удивительные эмоции у людей. Один раз завладев внимаем людей, Miyavi не отпускал его в течение всего концерта. Благо публика была благодарная и подхватывала строчки из песен на лету.

Miyavi оставил далеко позади красивый, но все же стандарт классического японского рока, а вместо этого удивительно гармонично сплел воедино традиционную и современную музыку своей страны, запоминающиеся ходы качественной поп музыки, тяжелые рифы европейского рока и непринужденность фанка. Каждая песня разительно отличалась от предыдущей, вместе с тем составляя гармонию целостности выступления. Miyavi много разговаривал с публикой: то шутил, то говорил о серьезных вещах. Естественно, трагедия японского народа не могла оставить Miyavi равнодушным. Страшно представить, что чувствует человек, страна которого пережила такое потрясение как землетрясение и цунами 2011 года. Miyavi рассказал, что вся его семья сейчас в Японии, и он волнуется о них. Пожалуй, соглашусь с его словами, что подобная трагедия- это, как ни печально, всего лишь предупреждение нам всем; предупреждение о том, что надо жить в гармонии с миром, а не кромсать куски от него во имя собственного блага. Когда Miyavi попросил закрыть на минуту глаза и помолиться за японский народ, фанаты растянули над головами огромный флаг Японии. Было видно, что Miyavi тронут и потрясен. После концерта он напишет об этом на своем сайте.

С твиттера Мияви:

Moment of Silence with Japanese National Flag in Russia.

Про фанатов Miyavi стоит рассказать подробнее. Фан группы не только организовали слаженные флэш мобы (например с японским флагом) во время концерта, но и собрали и передали средства в помощь Японии. Ребята склеили флаг из тысячи бумажных журавликов, который Miyavi увез с собой. Когда видишь такую открытость сердец и искреннее желание помочь попавшим в беду, поневоле начинаешь гордиться этими людьми. Думаю, Miyavi оценил это по достоинству.
Miyavi- это зрелый, техничный музыкант, концерт которого впечатлил не только фанатов, но и людей, слышавших его впервые. Отличное сочетание лирики и старого доброго рок-н-ролла пришлось по душе большинству зрителей. Как настоящий шоумен, Miyavi обливался водой, бросал в толпу медиаторы и прыгал со сцены .

Спасибо Miyavi за отличный концерт!
Рубрики:  СЕРИЯ МОИ ЛЮБИМЫЕ ГРУППЫ

Метки:  

Без заголовка

Четверг, 14 Апреля 2011 г. 07:10 + в цитатник
В колонках играет - BIG BANG - Stupid Liar
up2a (240x320, 14Kb)
Настроение сейчас - ня!!

Интервью с Чан Гын Соком в японском журнале «CUT»


Дебютный альбом корейской звезды Чан Гын Сока «Let me cry», который первоначально был запланирован к выпуску 23 марта, но в результате природной катастрофы в Японии релиз был перенесен на 27 апреля.

Такие драмы, как «Ты – прекрасен!» и «Мэри гуляла всю ночь«, превратили этого актера в самую любимую и знаменитую корейскую звезду в Японии. Его официальный дебют в качестве певца был долгожданным как для японских поклонников, так и для фанатов из всех стран Азии. Действительно, мы уже хорошо знакомы с голосом Гын Сока, так как он спел много саундтреков к своим драмам по радио и телевидению и прекрасно сыграл роль рок-певца в последних драмах. Его вокальный талант, который был вновь продемонстрирован на мероприятии «Lounge H», организованном при сотрудничестве с Big Brothe», также поразил поклонников. После прослушивания «Let me cry», многие японские журналисты были сильно удивленны внутренней силой его голоса и прокомментировали, что Гын Сок, честно говоря, заслужил звание рок-певца, он отлично исполнил свою дебютную песню. В связи с этим,на днях журналист известного японского журнала «CUT» взял у него интервью. Давая интервью репортеру, который известен тем, что любит задавать очень сложные и хитроумные вопросы, Чан Гын Сок, будучи открытым и приветливым, хорошо справился, свободно рассказал о своем накопленном опыте и ответил на вопросы, почему он решил выбрать Японию для начала своей певческой карьеры.

Несомненно, японцы всегда выражают свое огромное увлечение корейскими артистами. На этом остроконкурентном рынке Гын Сок всегда ярко выделялся своим уникальным очарованием и безупречным актёрским талантом. Интересно, что несмотря на свою широкую популярность, актер в определенной степени сомневается в достигнутой позиции, в своём успехе, иначе говоря, он всегда суров к себе, очень самокритичен как к артисту. Это оставило глубокое и сильное впечатление у репортера.

Гын Сок поделился, что часто спрашивает сам себя, вспомнит ли о нем кто-нибудь и когда-нибудь, если он всё потеряет, ведь известность – как мыльный пузырь, может лопнуть быстро и легко, а будущее слишком непредсказуемо. Такая мысль мучит его, из-за этого он часто пребывает в состоянии кризиса. Это также заставляет его всегда усердно работать над собой.

Это интервью дало читателям глубоко проникнуться пониманием, кто же такой Чан Гын Сок в реальности, и тем, как он сам определяет свою личность. На вершине карьеры актер вновь начинает с самого начала, идя по новому пути, показывая новую сторону Гын Сока в качестве певца, заявляя свою готовность принять новые вызовы. Самообладание перед растущей популярностью, глубокое осознание реальности, серьёзное соблюдение личной дисциплины – это то, что заставляет нас еще больше восхищаться им.

Как типичный представитель молодого поколения звезд шоу-бизнеса Азии в возрасте 25 лет, что же сам Чан Гын Сок думает о себе?

Это интервью откроет перед вами окошко в его внутренний мир.

СUT: Во-первых, почему вы выбрали именно Японию для вашего дебюта в качестве певца?

ЧГС: На самом деле, 4 или 5 лет назад я получил приглашения от нескольких звукозаписывающих компаний в Корее для релиза альбома. Я думал над этим долгое время и почувствовал, что сейчас лучшее время. Хорошую возможность дало мне японское агентство «Pony Canyon». Они оказали мне доверие, у нас общие идеи в музыке. Самое главное, они разрешили мне заниматься музыкой по моему желанию, поэтому я принял решение сотрудничать с ним.

CUT: Является ли то, что в Японии вы пользуетесь все растущей популярностью и получаете большую поддержку японских фанатов, одним из основных факторов, который привел к такому решению?

ЧГС: Мне часто задают вопрос, почему именно Япония, а не Корея или другая страна? Если я должен ответить – то это потому, что Япония имеет такой музыкальный стиль, который мне очень нравится и подходит. На сегодняшний день все хорошо знают меня как актёра, и сейчас я хочу, чтобы вы смогли увидеть мою другую сторону. Честно говоря, я очень волнуюсь. Так что я думаю, нельзя просто стараться, а надо много работать, упорно, кропотливо делать каждый маленький шаг. И еще одной из важных причин является то, что корейские драмы в Японии редко показывают с субтитрами, а обычно с японским голосовым дубляжом. Поэтому я надеюсь,что все смогут услышать мой настоящий чистый голос.

CUT: Слушая то, что вы говорите, мы можем понять как ваше желание выразить свои чувства через песни.

ЧГС: Да, песня даёт нам прекрасную возможность выразить свои чувства непосредственно без какой-либо искусственности. Для меня это лучший способ передать мои внутренние эмоции. Я делился своими мыслями с «Pony Canyon». Они дали мне около 40 песен. Я выбрал 4 из них для первого альбома. На самом деле, выбор песен – это также же процесс, что и выбор сценария. Как певец, я хотел найти песню, которая подходит моему голосу и стилю. Конечно, голос также имеет огромное значение в выражении чувств, но с другой стороны выбрать подходящую песню тоже очень важно.

CUT: Ну, сейчас музыка для вас наверное имеет «первостепенное» значение, правда? Она дополняет ваш актёрский талант. Какая концепция развития вашей певческой карьеры?

ЧГС: Да, это так. Актер, зная сценарий очень хорошо, может вжиться в свою роль, превратиться в своего героя – это здорово. Но будучи актером, человек не может вполне показать свою собственную индивидуальность. А певец, наоборот, в состоянии всесторонне показать, какой он есть. В этом и есть прелесть певца.

CUT: Есть ли у вас идея проведения каких-либо концертов или мероприятий, какие дают профессиональные певцы?

ЧГС: На самом деле, все окружающие советовали мне дебютировать в качестве певца в первую очередь. Я тогда более равнодушно относился к актёрству, не зная, к чему меня влечет больше – профессия актера или певца подходит мне лучше. Мою актерскую карьеру до сих пор можно считать путешествием познания самого себя… даже сейчас мне не ясно, в чём моё главное призвание, где моя позиция. Поэтому испытать себя в роли певца также является частью моего путешествия в этой жизни. Я не хочу, чтобы каждый день в моей жизни был похож один на другой, мне страшно надоело однообразие. Хочу, чтобы каждую минуту, каждый час я мог встречать новые трудности и до конца бороться с ними с новой силой. Конечно, я знаю, что будут и неудачи, и успехи. Даже если я потерплю поражение, я уверен, что как-нибудь справлюсь с ним, и это плата за ошибки и неопытность. Так что петь – это то, что я должен делать сейчас. Ведь жизнь даётся человеку только 1 раз. Возможность быть живым и заниматься своим любимыми делом – это уже является счастьем. Никто не знает, что с ним случится в следующую секунду. Я часто говорю: жизнь начинается с «B» и заканчивается на «D». «B» это (birth) рождение и «D» (death) – это смерть. «С»- (choices) шансы в жизни. Делать разные выборы или по-разному использовать подаренные вам шансы – это в значительной степени придти в нашей жизни к разному результату.

СUT: Я вижу (смеется)

ЧГС: Что касается моего «основного предназначения» в жизни, я всегда, как странник, нахожусь в поиске настоящего «Я». Встреча с музыкой сейчас мне, пожалуй, суждена.

СUT: Да, думаю, познать себя, определить собственную сущность – это такое сложное дело, которое, порой, занимает у нас всю жизнь. Вот скажите, возможно, исполняя песню, вам не нужно «познавать» себя, а просто «передавать» искренние чувства настоящего «Я».

ЧГС: Да, похоже на то. Когда человек стоит на сцене, все печали и тревоги исчезают. После съёмок на экране я вижу не самого себя (смотреть свои собственные драмы – это как наблюдать чужую жизнь). Следовательно, пение для меня – это форма освобождения моих чувств.

CUT: Теперь вы супер звезда и в Японии, и Корее, и скорее всего по всей Азии, у вас есть четкое представление о направлении развития вашего будущего? У вас, казалось, есть много способов, чтобы пополнить свою энергию. Но прослушав, что вы сказали сейчас, я чувствую, что вы боретесь с собой, с частью вашего внутреннего мира, решив стать певцом? Почему так?

ЧГС: Это не борьба с самим собой. Просто я чувствую, что именно сейчас лучшее время для меня, чтобы стать певцом. Я выбрал это сам, поэтому не хочу ни о чём жалеть. Компания не оказывала на меня давление. Это я выбрал сам. Все сотрудники уважают мое мнение и стараются изо всех сил, чтобы поддержать мою работу. Если бы я потерпел поражение, то никогда бы не пытался свалить ответственность на другого. Ответственность за свою жизнь несу только я сам.

СUT: Да я вижу. Можно сказать, у вас две причины стать певцом. Во-первых, вы накопили достаточно поддержки со стороны фанатов, и у вас есть уверенность с себе, чтобы принять новые вызовы. Во-вторых, на ваших плечах лежит много ожиданий и обязанностей, вы требует больше пространства, чтобы представить разные стороны своей личности. Тогда музыка даёт вам такую возможность.

ЧГС: Я согласен с вами. Я даже не совсем четко размышлял о причинах, побудивших меня стать певцом. Хотя занять верхние строчки в чартах – это очень важно для певца, еще одна большая причина – это то, что все песни, которые я спел до сих пор, принадлежали моим героям в драмах, я выражал не свои чувства и мысли. А мне хочется петь песни, которые принадлежат мне, выражают моё настроение… я хотел бы петь для себя, и тогда все будут видеть «настоящего Гын Сока». Это то, о чём я думаю.

CUT: Гын Сок, в своей нынешнем положении, вы, должно быть, чувствуете напряжение от мысли, что все драмы, в которых вы участвовали, должны стать популярными. Так как вы уже успешный актер, вы также должны чувствовать такое же напряжение в роли певца, ожидая подобного успеха от ваших песен. Как вы справляетесь с этой мыслью?

ЧГС: Нет, я всегда избавляю себя от мыслей, что «драмы с моим участием должны быть очень популярны» или «если я сыграю в этом фильме, он безусловно станет популярным в Японии». Самое важное для меня – это то, как я сталкиваюсь с проблемами и как пытаюсь их преодолеть. Я не витаю в мире своих собственных заносчивых мыслей, думая, что я – Чан Гын Сок- номер 1. Об этом всегда напоминаю себе. Если бы я только был доволен тем, чего я достиг, то давно бы уничтожил себя полностью. Слава не вскружит мне голову. Всегда осознаю, где мое место.

СUT: Понятно, это так.

ЧГС: Но было время, когда я впал в депрессию. Это произошло на ранней стадии моей жизни. Когда я был учеником старшей школы, я участвовал в комедийном ситкоме »Nonstop 4″, который сразу же стал очень популярным, и многие из моих коллег-актеров стали известными, кроме меня. Я не получил никакой новой роли в течении последующих 3 лет. В то время я думал, что не важно, как другие будут смотреть на меня, я должен думать только о своей мотивации и желании. Зрители аплодировали и приветствовали не только меня, но и других. Конечно, я не ожидаю, что общественность будет аплодировать только мне. Для того, чтобы получить сердечные искренние аплодисменты зрителей я всегда прилагаю максимум усилий в каждой драме и не хочу даже шанса себе дать для сожалений. Если я сам себя не подтолкну – не получу хороших результатов. Как вам это объяснить? Я верю в свои способности, но я не полностью доверяю в себе. Это противоречиво, правда?

СUT: Вы не доверяете себе полностью, почему же?

ЧГС: Потому, что не все, что я выбил – это хорошие вещи, поэтому я постоянно критично к себе отношусь. Последствия моего выбора, независимо от того, хорошие они или плохие, это моя ответственность. Например, я получаю около 50 сценариев в год, и это очень утомительно читать их все (смеется). Так что я постоянно напоминаю себе, что надо быть терпеливым и закончить своё дело. Иногда совсем запутываюсь, не зная, какой выбрать. Конечно, если бы мой менеджер мог выбирать за меня и давать мне только 3 из всей стопки, то он бы стал хорошим менеджером (смеется). Когда я смотрю драмы, я классифицирую их как «интересные» или «скучные». Что касается моей драмы, я делаю пометки, такие, как «Я хорошо сделал в этой части» или «в этой части – плохо», думая о том, что надо делать, чтобы тронуть сердца зрителей как можно сильнее.

СUT: И последний вопрос, ваш дебют в роли певца, видимо, самое большое испытание в вашей карьере. Какие амбиции вы питаете?

ЧГС: На сегодняшний день, я пережил много сложностей и трудностей, но для меня стать певцом сейчас – большой поворот в моей жизни. Может быть, этот год станет очень важным этапом в моём творчестве. Я не жалею о решении выпуска моего дебютного диска. Я также хочу найти оклик на это мое творчество, поэтому я продолжy петь.

СUT: Спасибо большое, желаем вам всего хорошего и успеха в проумошене вашего альбома.
Рубрики:  СЕРИЯ МОИ ЛЮБИМЫЕ ГРУППЫ

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Из-за чего плакал T.O.P в программе «Приходите поиграть»?

Среда, 06 Апреля 2011 г. 07:02 + в цитатник
В колонках играет - FT Island - Satisfaction
20110405_top_1 (480x524, 79Kb)
Настроение сейчас - неопрелелилась

T.O.P из Big Bang в эпизоде «Приходите поиграть», вышедшего 4 апреля, читая письмо от совей мамы, так растрогался, что заплакал.

Сын Ри, G-Dragon, T.O.P и Тхэ Ян (Тэ Сон не смог присутствовать на съемках этого эпизода, так как был занят в другом проекте) получили письма от своих матерей, написанных от руки, которые они зачитали в эфире программы.

Организаторы программы «Приходите поиграть» специально передали ребятам письма, написанные их матерями, чтобы поддержать их, так как Big Bang в связи с загруженным графиком, не имеют возможности проводить много времени в кругу своих семей. Ребята были приятно удивлены услышать новость о том, что их родители написали им письма. Ещё не начав читать письма, глаза участников Big Bang уже были полны слёз. T.O.P не смог удержать слёз, и, в конечном итоге, заплакал.

Ребята также рассказали, что, будучи не особо догадливыми, они никогда не говорили своим матерям фразу «Я люблю тебя». Поэтому они решили воспользоваться шансом в прямом эфире и обратиться к своим родителям, искренне сказав, что они их любят и безгранично ценят.
Письмо от мамы T.O.P-а:

«Моё золотце Сын Хён. Когда я смотрю на тебя, то моё сердце полно радости, и в то же время беспокойства. Где бы ты ни был, что бы не делал, я всегда буду твоим маяком. Для меня, твоё существование уже самый важный и дорогой подарок. Я люблю тебя, мой сынок!»

T.O.P заявил:

«Мне кажется, я всегда показывал лишь себя как неуверенного в собственных силах парня, что заставляло её беспокоиться. В старшей школе я часто пропускал занятия и вообще был непослушным».

Письмо мамы G-Dragon-а:

«Дорогой мой сынок, Чжи Ён. Нам редко удаётся встретиться, ведь мы оба постоянно чем-то заняты. Ты хорошо питаешься? Мне хочется приготовить для тебя чего-нибудь вкусненького, у тебя есть время, чтобы приехать домой? Не бери на себя слишком много. Просто наслаждайся тем, что ты любишь: сочинять музыку. Не смотря ни на что, я всегда люблю и поддерживаю тебя, мой прекрасный сынок».

- От мамы, которая очень скучает по тебе».

G-Dragon прокомментировал:

«Мне грустно осознавать, что всё дошло до такого момента, когда маме приходиться просить встречи со мной, чтобы просто собраться на обед вместе. Пока мы готовили наш последний альбом, я лишь несколько раз виделся с ней. Мне кажется, этим я её очень обижаю».
Письмо мамы Тхэ Яна:

«Наш добросердечный макне (Тхэ Ян младший в своей семье) Ён Бе. Однажды мне приснился сон, что мне стало очень грустно и тревожно за тебя. В школе у тебя не было приятных моментов, как у других детей. Ты всё время проводил в репетиционном зале. Моему сердцу не спокойно за тебя. Я не могу каждый раз быть рядом с тобой, но, наблюдая за твоими потрясающими выступлениями на сцене, я всегда очень радуюсь. Радуюсь тому, что ты мой сын. Не болей! Следи за здоровьем. Люблю тебя.

ТхэЯн поделился:

«Когда я сказал маме, что хочу стать певцом, она очень тяжело приняла для себя это моё решение. Я постоянно пытался доказать свою уверенность в этом решении просто отсутствуя дома, проводя время на репетициях. Я думаю, это её очень огорчало».

Письмо от мамы Сын Ри:

«Я смотрю на нашего сына, обладающего удивительно добрым сердцем, и иногда очень волнуюсь за него. Как всегда ты показываешь самые лучшие и восхитительные выступления. Мама очень благодарна. Заботься о своём здоровье! Как бы ты не болел, мама будет болеть в два раза сильнее. Сынок, я люблю, люблю, и ещё раз люблю тебя. И мои сыночки из Big Bang, я Вас тоже люблю! Вперёд!»

Сын Ри прокомментировал, благодаря маму за всю её любовь, выраженную в письме, и с улыбкой добавил:

«Мне кажется, она написала это в спешке».
Рубрики:  СЕРИЯ МОИ ЛЮБИМЫЕ ГРУППЫ

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Поиск сообщений в Alexandera_Bender
Страницы: 20 ..
.. 6 5 [4] 3 2 1 Календарь