«КАРМЕН» – ОПЕРНЫЙ ШЕДЕВР ЖОРЖА БИЗЕ


Опера «Кармен» – кульминация всего творчества известного французского композитора Жоржа Бизе и одна из самых лучших опер в мире.

К тому же «Кармен» была последней оперой, написанной Бизе: ее премьера состоялась 3 марта 1875 года, за три месяца до смерти композитора. Даже считается, что преждевременный уход композитора был ускорен невероятным скандалом вокруг оперы: зрители считали сюжет неприличным, а музыку слишком сложной и подражательной. Постановка не просто была не успешной, казалось, это был грандиозный провал.

Главная героиня оперы, Кармен, – одна из самых блистательных оперных героинь. Страстный темперамент, женская привлекательность наряду с независимостью. Эта трактовка выразительного образа Кармен мало напоминает литературную героиню, взятую за основу. Кармен Жоржа Бизе лишена хитрости, вороватости, всего мелкого и обыденного. Бизе добавил Кармен черты трагического величия: ценой собственной жизни она доказывает свое право любить и быть любимой. Вероятно именно эта трагичность героини и делает ее такой привлекательной для зрителей.

РОЖДЕННЫЙ ПОБЕЖДАТЬ
          ЖОРЖ БИЗЕ


В историю музыки Жорж Бизе вошел благодаря одному очень популярному произведению. Сведущие люди утверждают, что такие случаи бывают нечасто. Судьба подарила такой шанс Жоржу Бизе, написавшему всемирно известную оперу «Кармен», но эта же судьба многое взяла взамен.

Бизе родился в Париже 25 октября 1838 года. Его назвали звучными именами трех полководцев: Александр – Цезарь – Леопольд, но в семье он был Жоржем. С этим именем Бизе вошел в историю, а данное при рождении имя всегда напоминало о себе…

Ребенок без детства

Жоржу нравилось заниматься музыкой и с отцом, учителем пения, и с матерью, профессиональной пианисткой. В то же время, он, как любой мальчишка, хотел бегать по улицам и играть с другими детьми. Родители думали по-другому. В четыре года мальчик уже знал ноты и умел играть на фортепьяно, а за две недели до десятилетия поступил в Парижскую консерваторию. Детство закончилось не начавшись. В тринадцать лет Жорж начал сочинять музыку.

Утром в консерваторию Жоржа неизменно приводила мама, а после занятий забирала домой. Дальше все было по сценарию – его кормили, а потом закрывали в комнате, где он играл на пианино до тех пор, пока не засыпал от усталости. Юный Жорж старался сопротивляться матери и в то же время понимал, что ее упрямство и его талант дают результаты. Все же ему больше нравилась литература. «Ты вырос в музыкальной семье, – говорила мать, когда заставала его за чтением, – и будешь музыкантом, а не литератором. Выдающимся!»

Государственный Русский музей (до 1917 года «Русский Музей Императора Александра III») — самый обширный музей русского искусства в мире. Находится в Санкт-Петербурге, в здании Михайловского дворца. Филиалы музея расположены в Михайловском замке, в Мраморном и Строгановском дворце. В ведении музея находятся также Михайловский и Летний сад с Летним дворцом Петра I, а также Домик Петра I. Директор музея — Владимир Александрович Гусев.


История создания




Основан российским императором Николаем II в память о своём родителе — императоре Александре III. Управление делом создания музея было возложено на великого князя Георгия Михайловича, на имя которого 7 марта 1898 года (в день открытия музея) был дан высочайший рескрипт, изъявлявший благодарность . Открыт 7 (19) марта 1898 года в высочайшем присутствии .

Коллекция


В настоящее время в собрание Русского музея входят следующие отделы: русская и советская живопись, скульптура, графика, декоративно-прикладного и народного искусства (мебель, фарфор, стекло, резьба, лаки, изделия из металла, ткани, вышивка, кружево и др.). На 1 января 2005 года коллекция музея насчитывала 394 158 единиц хранения

В древнерусском отделе широко представлены иконы XII—XV веков (например, Ангел Златые власы, Богоматерь Умиление, Дмитрий Солунский, Чудо Георгия о змие, Борис и Глеб и др.), произведения Андрея Рублёва, Дионисия, Симона Ушакова и других мастеров. Всего коллекция Русского музея составляет порядка 5 тысяч икон XII — начала XX века.

Наиболее полной является коллекция искусств XVIII — первой половины XIX веков


"Applied art in the Russian Museum">

Джотто
"Мадонна на троне" 1310

"Мадонна со святыми и ангелами" /1310 г./ Джотто показывает насколько различны намерения мастеров 10-ых годов ХТУ века и 80-90-ых годов ХШ века. При сравнении с подобными иконографическими образами Чимабуэ и Дуччо явно ощущается изменения в изображении объема формы и объема пространства. Несмотря на плотное заполнение иконного поля у Джотто фигурам есть где располагаться, инертная масса фона не теснит их, не выталкивает "наружу". Возникает эффект окна, когда зритель может воспринимать изображенное событие как происходящее за передней плоскостью.





Великим реформатором в живописи является Джотто. Он освободился в своем искусстве от господства византийской традиции и стал, ярким примером для подражания. Можно сказать, что искусство Джотто, как и искусство Каваллини, "телесно", только эта "телесность" совершенно иная - здесь нет того отрешенного монументализма, который видим у Каваллини.

Глядя на фрески Джотто, вспоминаешь живые, природные картины. Форма становится для Джотто основным фактором воздействия. Пластическая округлость, конструктивная ясность фигур придают изображениям людей плотную телесность. Фигуры стоят на земле основательно, массивно. Эта массивность вызывала новое ощущение почвы - не колеблющейся, а прочной опоры, которая сродни устойчивости реальной земной тверди

Огромная алтарная картина, известная как «Мадонна Всех Святых», по названию церкви, для которой она была написана, открывает новое течение во флорентийской живописи, ориентирующееся на поиск средств объемного изображения в пространстве и характеризующееся реалистическими тенденциями. Джотто только внешне следовал тосканской традиции, воспроизводя золотой фон и придавая картинам форму пятиугольника с заостренной вершиной, копируя в этом Чимабуэ и Дуччо, его работы являются новаторскими по своей сути.



.

Афоризмы, цитаты


ГОФФ Инна


Юг притупляет мысли, но обостряет чувства.



Когда играешь злого, ищи, где он добр, - сказал кто-то вроде Станиславского. Верней сказать: когда пишешь злого, ищи, с кем он добр.



У поэтом стихи, как дети, рождаются от женщин.



Страсть - это шторм, а любовь - климат, включающий в себя и шторм, и штиль.



От легкой, неглубокой любви, вернее, от увлечения - хорошеют, от глубокой любви, от любви-страсти - дурнеют.



Я не изучаю жизнь. Жизнь изучает меня.



Меня можно продать, но нельзя купить.

Инна Анатольевна Гофф родилась 24 октября 1928 года в Харькове.





Поле, русское поле…
Светит луна или падает снег, —
Счастьем и болью вместе с тобою.
Нет, не забыть тебя сердцем вовек.
Русское поле, русское поле…
Сколько дорог прошагать мне пришлось!
Ты моя юность, ты моя воля —
То, что сбылось, то, что в жизни сбылось.

Не сравнятся с тобой ни леса, ни моря.
Ты со мной, моё поле,
Студит ветер висок.
Здесь Отчизна моя, и скажу, не тая:
— Здравствуй, русское поле,
Я твой тонкий колосок.


Поле, русское поле…
Пусть я давно человек городской —
Запах полыни, вешние ливни
Вдруг обожгут меня прежней тоской.
Русское поле, русское поле…
Я, как и ты, ожиданьем живу —
Верю молчанью, как обещанью,
Пасмурным днём вижу я синеву.


Песня из кинофильма режиссёра Эдмонда Кеосаяна «Новые приключения неуловимых» (1968 год). Слова Инны Гофф, музыка Яна Френкеля. [Следует, видимо, напомнить, что Кеосаян решился тогда на весьма рискованный шаг, вложив в фильме эту насквозь патриотическую песню в уста белогвардейского офицера. Необычайная популярность фильма в немалой степени способствовала популяризации песни Яна Френкеля. Но, разумеется, это уже самостоятельная история, хотя и очень интересная сама по себе, но никак не связанная с собственно стихами Инны Гофф — Прим. ред.]

МЕДНОЕ ПРИДАНОЕ.
        АЛЕКСАНДР СЕРГЕЕВИЧ ПУШКИН


Свадьба Александра Сергеевича Пушкина и его невесты Натальи Гончаровой постоянно откладывалась. Причина была предельно банальна: у невесты не было ни рубля приданого, а будущая теща Пушкина категорически не желала прослыть матерью бесприданницы. В отчаянии Натали поехала к своему деду – и это был действительно отчаянный шаг, ведь Афанасий Николаевич Гончаров давно уже промотал все свое состояние. Правда, оставалась у него одна вещь, достаточно дорогая, если не сказать – монументальная…

Когда-то Екатерина II приезжала к деду в имение. В те времена Гончаровы не бедствовали и нашли нужным увековечить памятный визит отливкой двухсотпудовой статуи царицы. Дедушка Натали Гончаровой в запале утверждал, что когда-то за изготовление «медной императрицы» заплатил сто тысяч. Скорее всего, лгал, но медь всегда ценилась, и по самым скромным оценкам при продаже этой скульптуры можно было выручить весьма приличные деньги – около двадцати пяти тысяч рублей.

«Фиалка Монмартра»,
        Имре Кальман


ФИАЛКА МОНМАРТРА – РОМАНТИЧНАЯ ОПЕРЕТТА ИМРЕ КАЛЬМАНА


«Фиалка Монмартра» поначалу не была принята публикой. Люди с утонченным слухом, а также поклонники Кальмана радовались приятной, на французский лад изысканной музыке, но для многих музыка осталась непонятной. В 1930 году знаменитый когда-то «Иоганн Штраус-театр», где состоялась премьера оперетты, доживал свои последние дни. Вторая премьера «Фиалки Монмартра» состоялась в театре «Ан дер Вин». На этот раз постановка была успешной. И новая оперетта вскоре завоевала сцены французских, португальских и немецких театров.

Музыка «Фиалки Монмартра» отличается ошеломляющей красотой лирических мелодий и шиком каскадных номеров. Стоит только вспомнить одну из них: «Карамболина, Карамболетта!» – так называемая визитная карточка «Фиалки»… Недаром оперетта «Фиалка Монмартра» любима публикой всего мира. В ней для этого есть всё: прекрасная музыка, динамично развивающийся сюжет и главное – волшебный мир театрального закулисья и парижских мансард.

Пимоненко Николай Корнилович
(1862-1912)





Родившись в Киеве, Николай Корнилович Пимоненко получил начальное (пожалуй, и основное) художественное образование (1876—1882) в Киевской рисовальной школе Н.И. Мурашко. С 1882 по 1884 год Н. Пимоненко находился на Педагогических курсах Академии художеств. К сожалению, здоровье молодого художника не позволило ему полностью выполнить свою программу пребывания в Петербурге. Получив малую и большую поощрительные медали и аттестат на звание учителя рисования, Н. Пимоненко отбывает в Киев, где преподает в Киевской рисовальной школе Н.И. Мурашко и Киевском художественном училище.

Однако он не забывает и заниматься живописью, в которой постоянно наращивает свое мастерство. Темы для своих бытовых картин он берет из окружающей его жизни малороссиян. Интересен перечень названий его картин на ежегодных академических выставках: "Засватанная" (1886), "В Чистый четверг", "В разлуке", "На каникулах", "Художник" (все — 1887), "Святочное гаданье" (1888), "Афанасий Иванович и Хавронья Никифоровна" (1889). В 1891 году за картины "Свадьба в Киевской губернии" и "Утро Христова Воскресения" Н.К. Пимоненко получает звание почетного вольного общника Академии художеств. В 1904 году ему присуждают звание академика.

Н.К. Пимоненко активно участвует в общественной художественной жизни. Картины художника охотно приобретаются коллекционерами, и даже Лувр спешит стать собственником одной из картин живописца — в 1909 году он покупает "Гопак" Н.К. Пимоненко.

Цитаты из книги     Ветер в ивах
            Кеннет Грэм




Описание

Сказка об обитателях Берега Реки открыла перед юным читателем жизнь животных Англии, полную замечательных приключений.
Грэм наделил своих четырех героев-зверушек многими чертами человека - они ходили в одежде, какую носят люди, жили в домиках, как у людей, да и в их поступках многое было позаимствовано из поведения человека.
Он создал героев с очень яркими похожими на человека характерами - это смелый любитель приключений Крот, деловой, практичный Рэт - Водяная Крыса, мудрый старый Барсук гордый, вспыльчивый, не терпящий замечаний, бесшабашный Лягушонок мистер Тоуд.

Цитата дня




Мишель де Монтень

(1533 — 1592) знаменитый французский писатель и философ эпохи Возрождения.


У животных есть та благородная особенность, что лев никогда не становится из малодушия рабом другого льва, а конь — рабом другого коня.


* * *

.