Орсе́ или Орсэ, музей Орсе, или музей д’Орсе (фр. Musée d’Orsay)
— музей изобразительных и прикладных искусств




Музей Орсе в рассветные часы.

Орсе́ или Орсэ, музей Орсе, или музей д’Орсе (фр. Musée d’Orsay) — музей изобразительных и прикладных искусств в VII округе Парижа на левом берегу Сены, одно из крупнейших в мире собраний европейской живописи и скульптуры периода 1850—1910 гг. Третий по популярности музей Парижа и десятый — в мире.

Основу коллекции составляют работы импрессионистов и постимпрессионистов. Коллекция богата также произведениями декоративного искусства в стиле ар-нуво, фотографиями и предметами архитектуры.

Музей Орсе располагается в бывшем здании одноимённого железнодорожного вокзала и примыкающего к нему отеля на левом берегу Сены в самом центре Парижа, через реку от Лувра. Вокзал, спроектированный архитектором Виктором Лалу, был открыт 28 мая 1900 г. и стал первым в мире электрифицированным вокзалом.

Орсе́ или Орсэ, музей Орсе, или музей д’Орсе (фр. Musée d’Orsay)
— музей изобразительных и прикладных искусств




Музей Орсе в рассветные часы.

BOUDIN, Eugène
French painter
(b. 1824, Honfleur, d. 1898, Deauville)



Beach Scene, Trouville
1864
Oil on panel, 26 x 48 cm

"Musée d'Orsay, Paris"



Музей Орсе в рассветные часы.

CAROLUS-DURAN
French painter
(b. 1837, Lille, d. 1917, Paris)



The Lady with the Glove
1869
Oil on canvas, 228 x 164 cm

"Musée d'Orsay, Paris"



Музей Орсе в рассветные часы.



CHASSÉRIAU, Théodore
French painter
(b. 1819, Sainte-Barbe de Samana, 1856, Paris)



The Tepidarium
1853
Oil on canvas, 171 x 258 cm



The Tepidarium (detail)
1853
Oil on canvas

Музей Орсе в рассветные часы



Музей Орсе



DEGAS, Edgar
Little Fourteen-Year-Old Dancer
1880-81
Bronze with patina and textiles, height 98 cm

Анри Фантен-Латур (фр. Henri Fantin-Latour) (14 января 1836, Гренобль — 25 августа 1904, Буре, Орне) — французский художник и литограф.

«Шарлотта Дюбурж», 1882,

"Musee d'Orsay, Paris"




COUTURE, Thomas
Romans of the Decadence
1847
Oil on canvas, 466 x 773 cm



COUTURE, Thomas
Romans of the Decadence (detail)
1847
Oil on canvas

Музей Орсэ, Париж.
"Musée d'Orsay, Paris"
DEGAS, Edgar
French painter
(b. 1834, Paris, d. 1917, Paris)



Self-Portrait
c. 1855

Музей Орсэ, Париж.
"Musée d'Orsay, Paris"

GAUGUIN, Paul
French painter
(b. 1848, Paris, d. 1903, Atuona, Hiva Oa, French Polynesia)



Self-Portrait
1893-94

"Musée d'Orsay, Paris"


DUBOIS, Paul
French sculptor
(b. 1829, Nogent-sur-Seine, d. 1905, Paris)



Narcissus
1867
Marble, height 145 cm

"Musée d'Orsay, Paris"
Claude Monet



Women in the Garden
1866

Орсе́ или Орсэ, музей Орсе, или музей д’Орсе (фр. Musée d’Orsay)
— музей изобразительных и прикладных искусств


Музей Орсе в рассветные часы.

James Tissot
(French, 1836 - 1902)


Portrait of Mademoiselle L. L.
(also known as Young Woman in a Red Jacket)
1864

Музей д'Орсе Париж


Вид на музей д'Орсе

Впечатляет, конечно, когда крупные музеи размещаются в бывших императорских дворцах — как, например, Прадо или Эрмитаж, здания и интерьеры которых являются произведениями искусства.

С другой стороны, вряд ли кого смущает тот факт, что Дрезденская галерея или Национальная галерея в Лондоне располагаются на месте бывших конюшен, а флорентийская Галерея Уффици — в здании, первоначально предназначенном для размещения учреждений городской администрации.

Интерьер музея

А во Франции есть музей, который возник прямо на вокзале. Впрочем, и здесь без коронованных особ не обошлось. В самом центре Парижа, на левом берегу Сены, произрастал сад королевы Маргариты де Валуа, супруги Генриха IV.

В первом десятилетии XVIII века здесь началось строительство набережной д'Орсе, а в первой трети XIX столетия на ней появилось здание Дворца д'Орсе, которому не суждено было долго простоять.

Музей д'Орсе Париж
От академизма до импрессионизма


Жан Огюст Доминик Энгр, Александр Десгоф.
Венера на Пафосе. Около 1852


Александр Кабанель (1823–1889)
Рождение Венеры 1863. Холст, масло. 130x225

Александр Кабанель, яркий и чрезвычайно популярный в свое время представитель академической живописи, являлся любимым художником Наполеона III. Полотно «Рождение Венеры» впервые было представлено на обозрение публики на парижском Салоне 1863.

Камиль Коро (1796–1875), Жан-Франсуа Милле (1814–1875)

Камиль Коро (1796–1875) Утро. Танец нимф 1860.
Холст, масло. 48,1x77,2

Камиль Коро был близок с пейзажистами барбизонской школы, писавшими родную французскую природу. В нее был влюблен и Коро.

В его творчестве переплелись реалистические искания и чувственное восприятие действительности. Имея, по собственному выражению, «живую страсть к природе и расположение следовать ей с такой настойчивостью, которую ничто не может ослабить», он старался правдиво воспроизводить ландшафты.

При этом всегда прислушивался к ощущению, которое вызывало в душе увиденное, и переносил его на холсты, наделенные особым лирическим настроением. «Прекрасное в искусстве — это истина, слитая с впечатлением, которое вы получили при созерцании природы», — писал Коро.

Гюстав Курбе (1819–1877)

Гюстав Курбе (1819–1877)
Похороны в Орнане 1849–1850.
Холст, масло. 315x668

В творчестве Гюстава Курбе переплелись романтические черты и стремление к правдивой передаче действительности. Если ранние произведения художника обнаруживают романтический взгляд на мир, то в «Похоронах в Орнане» доминируют уже реалистическое начало и желание точной фиксации увиденной сцены.

Полотно явилось нарушением живописных канонов. Холсты такого формата было принято посвящать «высоким жанрам» — исторической, мифологической или религиозной живописи.

Музей д'Орсе Париж
От академизма до импрессионизма

Шарль-Франсуа Добиньи (1817–1878),
Анри Фантен-Латур (1836–1904)
Анри Фантен-Латур (1836–1904) ,
Оноре Домье (1808–1879)

Шарль-Франсуа Добиньи (1817–1878)
Сбор винограда в Бургундии 1863.
Холст, масло. 169x296

Шарль-Франсуа Добиньи начинал свой творческий путь как иллюстратор, после, сдружившись с художниками барбизонской школы, стал писать пейзажи.

Его творчество посвящено воспеванию родной французской природы, хотя живописец много путешествовал и видел неповторимую красоту других земель.

Добиньи избрал метод работы на пленэре, стремясь к реалистичной передаче увиденного и фиксации изменчивости состояний природы и эффектов естественного света. В этом он предвосхитил поиски импрессионистов и заложил основы новой эстетики в изобразительном искусстве.

Творчество мастера оказало большое влияние на молодых художников, в частности на Клода Моне, который заимствовал у него даже техническое средство — лодку-студию, оборудованную для занятий живописью в путешествиях по реке.

Эдуард Мане высоко ценил искусство старых мастеров; его собственное творчество на начальном этапе включало цитаты произведений великих живописцев прошлого, которые нужны были ему для переосмысления реалий современного искусства.

Используя формальные заимствования, он наполнял их новым смыслом, заставляя звучать совсем по-иному. Так было и с «Завтраком на траве», выставленным в Салоне Отверженных в 1863 после того, как жюри официального Салона отказалось принять эту работу.

Для Мане официальный отказ был болезненным, однако ни критика, ни добропорядочная публика на экспозиции Салона Отверженных не могли воспринять это полотно иначе как дерзкую пощечину общественному вкусу.

Огюст Ренуар.
Обнаженная в солнечном свете.
Между 1875 и 1876

Воллар попросил Поля написать его портрет. Первый же сеанс закончился некоторым происшествием. В своей мастерской на улице Эжезип-Моро Сезанн соорудил помост — ящик, установленный на четырех шатких подпорках, а на нем стул.

Портрет Амбруаза Волларда. 1899г
Холст, масло 100x81 cm.
Musée de la Ville de Paris, Musée Carnavalet, Paris,
France.

«Вам нисколько не грозит опасность упасть, мсье Воллар, — сказал Поль, — если, конечно, вы будете сохранять равновесие. Впрочем, когда позируют, то незачем двигаться».

Вследствие полной неподвижности, которой требовал Сезанн, Воллар задремал, склонил голову, потерял равновесие и свалился с возвышения на пол. Поль был в ярости: «Несчастный! Вы испортили позу! Я же вам говорил, что вы должны быть, как яблоко. Ведь яблоко не двигается!»

С этого дня перед позированием Воллар выпивал чашку черного кофе. Если и после этого он начинал клевать носом, то Сезанн бросал на него такой взгляд, что Воллар снова тотчас же застывал в нужной позе.

Детские портреты Ренуара — восхитительная страница в его творчестве. Художник любил писать детей, потому что их радостный мир соответствовал его собственному мироощущению.

Огюст Ренуар (1841–1919) Жюли Мане (Девочка с кошкой) 1887.
Холст, масло. 65x54

На картине «Жюли Мане» изображена девятилетняя племянница Эдуарда Мане, дочь его родного брата Эжена и художницы Берты Моризо.

Ренуар был в прекрасных отношениях с семьей живописца, и родители девочки заказали ему портрет. Вглядевшись в ребенка, Ренуар подметил доброту маленькой Жюли. Достаточно посмотреть, как «улыбается», жмурясь от удовольствия, кошка в ее ласковых руках.

Работа относится к так называемому энгровскому периоду творчества мастера, наступившему в результате определенного переосмысления своего пути в живописи.

Одной из самых любимых тем искусства Эдгара Дега был мир балета.

Художник проводил много времени за кулисами и на репетициях, зарисовывая будни танцовщиц, оставаясь честным и беспристрастным наблюдателем, никогда не льстя своим моделям.

Ничто не укрывалось от его внимательного взгляда, живописец подмечал каждую мелочь, каждый нюанс в поведении балерин.

Эдгар Дега (1834–1917) Балетный класс. Между 1873 и 1876.
Холст, масло. 85,5x75

Картина «Балетный класс» посвящена обычной для артисток балета изнурительной учебе.

Жорж Сёра является основателем неоимпрессионизма, или дивизионизма, отличительной особенностью которого является поистине революционный способ нанесения краски на поверхность холста и не менее шокирующий метод получения необходимого тона.

Жорж Сёра (1859–1891) Цирк 1891.
Холст, масло. 186x152

Изображение создавалось раздельными точечными мазками, близко положенными один к другому. Краски не смешивались на палитре: нужный оттенок создавался благодаря выверенному соседству локальных цветов.

Достичь этой точности художнику помогло изучение новейших открытий в оптике.

Вблизи картина, написанная таким «научным» методом, являла собой хаотичное месиво, зато на расстоянии мазки, выполненные чистыми красками, сливались в соответствии с законами восприятия цвета и выявляли задумку художника.

Поль Гоген - одна из самых загадочных фигур в европейской живописи.

Проведя детство в Перу, он навсегда сохранил тягу к экзотическим странам. В начале взрослой жизни ничто не предвещало, что Гоген станет художником. Молодой человек успешно работал на бирже, женился на датчанке и имел пятерых детей.

Страсть к живописи началась с коллекционирования и в конце концов привела к тому, что преуспевающий брокер, посвятив себя ей, оставил дела, разошелся с женой, начал новую страницу жизни и творчества на экзотических островах Океании.

Поль Гоген (1848–1903) La Belle Angele 1889.
Холст, масло. 65x85,5

Портрет "La Belle Angele" написан в Понт-Авене, где художник работал на протяжении нескольких лет, за два года до отъезда из Франции.

Моделью послужила хозяйка городской гостиницы - Мари-Анжелик, считавшаяся местной красавицей. Образ женщины в национальном бретонском костюме заключен в медальон, сдвинутый вправо от центра композиции и в левой ее части уравновешенный изображением некоего идола.

Анри де Тулуз-Лотрек родился во французской аристократической семье, имевшей родственные связи со многими европейскими монархическими домами.

Неизвестно, как сложилась бы жизнь желанного наследника, если бы не неизлечимое заболевание, сделавшее из него калеку.

Анри де Тулуз-Лотрек (1864–1901) Танцующая Джейн Авриль.
Около 1892. Картон, масло. 85,5x45

В подростковом возрасте Тулуз-Лотрек увлекся рисованием и решил посвятить себя искусству, ведь с физическим недугом ему было бы сложно состояться в чем-либо ином.

Лотрек выработал виртуозную графическую манеру письма, стал знаменитым мастером зарождавшегося искусства плаката, в то время как члены семьи стыдились упоминания своей древней фамилии на его работах.

Художник часто изображал танцовщиц кабаре. Одной из его любимых моделей была Джейн (Жанна) Авриль, с которой живописца связывала искренняя дружба.

Музей д'Орсе Париж
Символизм



Пьер Боннар. Белый кот. 1894


Эмиль Бернар (1868–1941) Мадлен в Лесу Любви 1888.
Холст, масло. 138,5x86

Романтическое название данного полотна имеет вполне объяснимое толкование.

Лес Любви — это не миф и не сказка, а реальный, расположенный вблизи города Понт-Авенлес, в котором часто работали художники. Нарисованная Бернаром девушка — его младшая сестра Мадлен, находившаяся в ту пору в нежном семнадцатилетнем возрасте, нравившаяся многим живописцам, в том числе Гогену.

Картину французского символиста Пьера Пюви де Шаванна «Воздушный шар» можно было бы назвать исторической, если бы не ее аллегорико-символический подтекст. Произведение было написано во время осады Парижа прусскими войсками в 1870.

Пьер Пюви де Шаванн (1824–1898)
Воздушный шар 1870.
Холст, масло. 138,5x86

Жители города придумали использование воздушных шаров для отправки почты. Аэростат летел из столицы с письмами и почтовыми голубями, которые доставляли в Париж уже обратную корреспонденцию.

Поэтому воздушный шар стал для людей символом надежды на добрые вести и единственной возможностью связи с внешним миром в осажденном городе.

Миф о Ясоне и Медее — один из самых популярных. Легендарный предводитель аргонавтов, отправившихся в опасное плавание к неизведанной земле Колхиде на корабле «Арго» в поисках золотого руна, смог достичь своей цели благодаря помощи и любви волшебницы Медеи.

Гюстав Моро (1826–1898) Ясон и Медея 1865. Холст, масло. 204x11

Она была дочерью колхидского царя, у которого герою и предстояло забрать драгоценность. Чародейка помогла ему добыть легендарное руно, висевшее на дереве в священной роще, и отбыла с возлюбленным к нему на родину. История их любви окончится трагически, поскольку Ясон нарушит свое слово и изменит Медее, а она жестоко отомстит неверному мужу.

Но в картине Гюстава Моро ничто не предвещает этой далекой развязки. Здесь показано начало любовной истории. Аргонавту было знамение: пролетавший голубь спрятался у него на груди, а преследовавший его коршун упал к ногам героя. Оно было истолковано как одобрение богами намерения мореплавателей просить помощи у Медеи.

Выходец из бедной рабочей семьи, оформлявший Лувр и создававший портреты Наполеона III — до 28 сентября в парижском Орсе представляют избранные произведения значимого французского творца 19 века, вдохнувшего жизнь в скульптуру.

Это первая крупная ретроспектива Карпо с 1975-го года.

Семейный скульптор для Наполеона