Художник Татьяна Доронина. От рисунка станет всем теплей

 

 

 

Добрые, забавные и чрезвычайно профессионально выполненные иллюстрации современного российского художника Татьяны Дорониной невозможно смотреть без улыбки и восхищения.

 

Художник Татьяна Доронина, ещё известная в профессиональных кругах, как DATA, рассказывать о себе не очень любит. Мне удалось найти одно интервью художника:

 

Родилась я и жила в славном городе Караганда. Рисовала всегда и везде, очень хотелось учиться, долго ходила вокруг художественной школы, а когда вошла туда, поняла, что никогда мне ни рисовать так как эти мальчики и девочки, чьи работы висят вдоль коридоров школы, но в восьмом классе, плюнув на свое смущение, все же сдала экзамены и три года учебы считаю самыми лучшими годами. После поступила в пединститут, он только открылся, ни кадров ни базы не было, учились, глядя на работы друг друга. Поэтому приходится постоянно восполнять пробелы, учиться, учиться и учиться… А сейчас работаю иллюстратором.

 

… для художника главное не просто смотреть, а главное ВИДЕТЬ, все время идет смотрительно – мыслительный процесс, вот тут тень легла синяя с розовыми прожилками, вот дедок щурится, и чем больше вглядываешься, тем больше понимаешь, что жизни не хватит все это понять и нарисовать, но стремиться к этому надо.

 

Иллюстрации художника Татьяны Дорониной

 

 

 

Художник Stephen Darbishire. Английский интерьер в живописи

 

 

 

Интерьерная живопись современного английского художника-самоучки Stephen Darbishire.

 

Художник Stephen Darbishire (Стивен Дарбишир) родился в Великобритании в 1940 году, в семье врача. Мама будущего художника была знаменитой певицей.

После окончания школы Stephen Darbishire путешествовал по Европе, более года был миссионером в Западной Африке, увлёкся изучением музыки и в это время познакомился со своей будущей женой, которая убедила Стивена вернуться на родину и заняться живописью.

Только в 1983 году творчество художника получило признание в Великобритании и его работы были выставлены в Королевской Академии, затем в Королевском обществе портретистов.

Stephen Darbishire (Стивен Дарбишир) пишет интерьеры, пейзажи, ню и натюрморты.

 

Картины художника Стивена Дарбишира (Stephen Darbishire)

 

 

картины и живопись

Художник Виктор Тормосов. Где стеною снега…

13.07.2019

 

 

Галерея работ современного советского и российского художника Виктора Тормосова.

 

Художник Виктор Михайлович Тормосов родился в 1953 году в селе Елизаветинское, Ставропольского края. Закончил художественное училище в Краснодаре, а затем – Харьковский художественный институт.

Его картины можно увидеть в музеях Суздаля, Владимира и Москвы.

Виктор пишет не только пейзажи. Но, сегодня я хочу обратить ваше внимание именно на пейзажи художника – это то, что традиционно называется русской глубинкой: заповедные тропинки в девственно белых сугробах, разбитые, полные чёрной осенней воды колеи дорог, безмятежное счастливое куриное лето и старые деревянные мостки у сельского пруда.

 

Картины художника Виктора Тормосова

 

Художник Francesco Hayez (1791 – 1882)

 

 

Автопортрет

 

Франческо Айец (Francesco Hayez) – один из самых значимых художников периода романтизма середины девятнадцатого века, автор исторических картин, аллегорий и поистине великолепных портретов.

 

Художник Франческо Айец (Francesco Hayez) родился в Венеции в 1791 году.

С раннего детства Франческо Айец хорошо рисовал  и его дядя отдал племянника учеником к венецианскому реставратору. В последующем Франческо стал учеником Франческо Маджотто (Francesco Maggiotto), у которого изучал основы живописи три года.

В 1809 году Francesco Hayez стал победителем в конкурсе, который устроила Венецианская Академия и стал студентом Академии ди Сан-лука в Риме. Пять лет художник учился в Риме, а затем перебрался в Неаполь.

 

Ринальдо и Армида (Rinaldo and Armida)

 

После Неаполя художник жил и работал в Милане, преподавал несколько лет в Академии Брера. С 1860 года художник стал директором академии.

Необходимо отметить, что творчество  Francesco Hayez достаточно сложно оценить в полном объёме, поскольку художник не подписывал и не датировал большинство своих работ.

 

Картины художника Франческо Айеца (Francesco Hayez)

 

 

Разрушение храма в Иерусалиме (Destruction of the Temple of Jerusalem)

Брак Ромео и Джульетты (Die Hochzeit von Romeo und Julia)

Оранта (Orante)

Каролина Зуччи (Больная) (Каролина в постели) (Carolina Zucchi (La Malata (The Sick Woman) (Carolina in Bed)

Поцелуй (Il Bacio (The Kiss))

Думы о истории Италии (Meditation on the History of Italy)

Секретное обвинительное заключение (Accusa segreta)

Фамарь (Tamar of Judah)

Раненый Филоктет (Filottete Ferito)

Portrait of Countess Luigia Douglas Scotti d’Adda

Венера с двумя голубями (Портрет балерины Карлотты Шабер) (Ballerina Carlotta Chabert as Venus)

Портрет графини Терезы Зумали Марсили с сыном Джузеппе (Countess Teresa Zumali Marsili with Her Son Giuseppe)

Руфь (Ruth)

Самсон убивает льва (Samson Slays the Lion)

Меланхолия (Melancholy)

Кающаяся Мария Магдалина у подножия креста (Penitent Maddalena At The Foot Of The Crucifix)

Рейс из Хиоса (Flight from Chios)

Нимфы

Пьетро Росси (Pietro Rossi)

Автопортрет с тигром и львом (Self-portrait with Tiger and Lion)

Молодая заключенная на соломенной постели (Die junge Gefangene auf dem Strohlager)

Голова женщины (этюд для Истины) (Testa di donna (studio dal vero))

Портрет Элизабетты Басси Шарль (Portrait of Elisabetha Bassi Charle)

Этюд обнаженной (Study of a Female Nude)

Портрет Джан Джакомо Полди Пеццоли (Portrait of Gian Giacomo Poldi Pezzoli)

Портрет певицы Matilde Juva Branca (Ritratto della cantante Matilde Juva Branca)

Святая (Santa)

Девушка со сложенными руками (Madchen mit gefalteten Handen)

Одалиска (Odalisque Antara)

Мужской портрет (герцог Маноло Нуньес Фалько) (Ritratto Di Gentiluomo (Duca Manolo Nunez Falco))

Вирсавия (Bathsheba)

Франц Иосиф I, император Австрийский (Franz Joseph I, Emperor of Austria)

 

Художник Emile Vernon (1872 — 1920). Я голоса её не слышал и имени её не знал…

 

 

Художник Эмиль Вернон (Emile Vernon) родился в 1872 году в небольшом французском городке Блуа (Blois). Учился живописи у знаменитого художника и скульптора Огюста Жозефа Трюфема. Затем, художник прошел курс в Университете города Тура, получил приз за свои рисунки в 1888 году.

 

Эмиль писал портреты и жанровые сценки, и с особой любовью портреты молодых дам и детей. Есть сведения, что были натюрморты и пейзажи. Только эти работы история не сохранила – есть архивные записи (которые подтверждают, что такие работы были) из различных салонов Франции, в т.ч. и Парижа.

Умер художник в 1919 (или 1920) году. Точная дата смерти неизвестна.

Большое количество работ Emile Vernon находится в частных коллекциях любителей живописи по всему миру.

Что я могу сказать о портретах? На первый взгляд – слишком уж они «сладкие». Но, это только на первый взгляд. Совсем другая эпоха, другое ощущение красоты, ностальгия о давно ушедшем галантном веке.

 

Картины художника Эмиля Вернона (Emile Vernon)

 

 

Польский художник Elzbieta Brozek. Портрет незнакомки

 

 

 

Современный польский художник Эльжбета Брожек (Elzbieta Brozek) пишет, в основном, женские портреты. И в своих работах отдаёт предпочтение красным, оранжевым и коричневым тонам.

 

Предпочитает реализм, но можно отметить и увлечение символизмом – художник не скрывает, что обожает творчество Густава Климта.

Эльжбета Брожек училась в Национальном лицее изобразительных искусств в Домброва-Гурнича, поступила в Университет Марии Кюри-Склодовской в Люблине и продолжила изучение живописи во вроцлавской Академии художеств.

 

Картины художника Эльжбеты Брожек (Elzbieta Brozek)

 

 

Художник Елена Покушева. В заповедных лесах, на цветочных полянах

Опубликовано 24.11.2018   ·   Комментарии: 1   ·   На чтение: 1 мин   ·   Просмотры:

125

 

 

Художник Елена Викторовна Покушева родилась в 1964 году в Москве. Закончила Московский государственный университет культуры и искусств.

 

Известный художник-пейзажист, член Творческого Союза Художников России. Её пейзажи – это самый настоящий русский реализм в живописи.

 Сегодня я хочу предложить вашему вниманию в основном «летние» пейзажи Елены – изумрудные и малахитовые леса, лазоревые и сапфировые реки, яркие россыпи луговых и полевых цветов. Красота великая и вечная.

 

Картины художника Елены Викторовны Покушевой

 

Художник Gianni Strino. Прекрасные женщины Неаполя

 

 

 

Художник Gianni Strino (Джанни Стрино) родился в Неаполе в 1953 году, учился в Neapolitan Artistic Lyceum, а затем в Faculty of Architecture на архитектора.

 

Но живопись увлекла и оказалась, для Gianni Strino, сильнее архитектуры и Джанни сделал выбор в пользу холста и кистей.

Он пишет портреты и просто очаровательные женские образы, натюрморты.

Художник известный и востребованный.

 

Картины художника Gianni Strino (Джанни Стрино)

 

Художник Cao Yong. Сказочные улочки Европы.

В ожидании капитана

 

Художник Цао Йен (Cao Yong) родился в Китае в 1962 году. Начал трудится в пятилетнем возрасте.

 

Уже достигнув совершеннолетия нелегально перебрался в Японию, где начал изучать основы живописи. А в 1994 году Cao Yong сумел перебраться в США, где продолжил обучение и начал трудиться, как профессиональный художник.

Цао Йен пишет просто сказочные пейзажи. Особенно удаются художнику улочки Европы – это просто иллюстрации к старинным сказкам. И сегодня я хочу предложить вашему вниманию небольшую галерею работ художника.

 

Картины художника Cao Yong (Цао Йен)

 

На мосту

Берега Сены

Парижская мечта

До горизонта

Средиземноморский восход

Villa Encontada

До горизонта

Венецианский закат

День любви

Воспоминания о Венеции

Приятный день

Утренняя песня

Через канал

Вечер в Венеции

Утро в Портофино

Красный зонт

Лунный свет в Вернацце

Венецианская ночь

Дежавю Венеции

Каталина

Кафе Прего

Кафе Белла

Городские огни

Пауэлл-Стрит

Гуляющий кот

Долина Цзючжайгоу

Мой балкон

Прогулка по Монмартру

Красивая жизнь в Монтероссо

Мост

Пруд с лилиями

Садовый пруд

Понте ди Риальто

Сумерки у фонтана

 

Немецкий художник Karl Ferdinand Sohn (1848 – 1908)

 

 

 

Художник Карл Фердинанд Зон (Karl Ferdinand Sohn) родился в июле 1845 года в Дюссельдорфе.

 

Автопортрет

 

С 1863 по 1866 годы учился в Политехническом институте в Карлсруэ, затем поступил в Дюссельдорфскую академию живописи, брал уроки в мастерской своего двоюродного брата Вильгельма Зона. Очень скоро Карл Фердинанд Зон достиг больших успехов в портретной живописи.

Затем братья совершили несколько поездок в Париж и Лондон, посетили Италию. Примерно с 1880 года писал преимущественно бытовые сцены, пользовался успехом среди современников.

Скончался в апреле 1908 года. Похоронен в родном городе.

 

Картины художника Карла Фердинанда Зона (Karl Ferdinand Sohn)

 

Художник Eugene Galien-Laloue (1854 – 1941). Париж. Счастливые времена

Опубликовано 26.10.2018   ·   Комментарии: 0   ·   На чтение: 2 мин   ·   Просмотры:

84

 

 

Художник Эжен Гальен-Лалу (Eugene Galien-Laloue), когда-то великий, а сегодня почти забытый, родился в Париже в декабре 1854 года.

Когда Эжену исполнилось 15 лет – умер его отец и оставил на попечение старшего сына семерых младших братьев. Эжен Гальен-Лалу бросил учебу и устроился на работу помощником нотариуса. А ещё через два года молодой человек прибавил себе один год и ушел добровольцем на войну.

Через четыре года Eugene Galien-Laloue вернулся с войны и устроился работать чертежником на железную дорогу. А через год выставил в музее города Реймс свою первую картину «Набережная цветов под снегом». С той поры молодой художник выставлял по две картины ежегодно в Салоне французских художников.

 

 

В 1887 году умерла супруга художника Флора. Через несколько лет Эжен Гальен-Лалу женился на сестре своей покойной жены, но и эту супругу похоронил в 1925 году. Через пять лет он снова женится и опять на сестре своих покойных жён. А через три года хоронит и её.

Эжен Гальен-Лалу впал в ужасную депрессию, поселился в доме дочери, редко выходил на улицу, никого не принимал и много работал. Работал до 1940 года, пока случайно не упал и не сломал руку. Перелом оказался сложным и художник больше не смог писать. А меньше чем через год Eugene Galien-Laloue не стало. Он скончался в апреле 1941 года.

Картины художника Эжена Гальен-Лалу (Eugene Galien-Laloue)

 

Художник Lucie Bilodeau. Пушистый живой генератор уюта.

 

Художник Люси Билодо (Lucie Bilodeau) родилась в мае 1967 году в Канаде. С семи лет начала заниматься живописью, а в возрасте 14 лет стала студенткой Монреальской школы «Mission: Renaissance», где изучала классическую живопись, творчество Рембрандта, Моне, Фонтен-Латура и других мастеров живописи.

 

К 1990 году Lucie Bilodeau получила 8 национальных наград за живопись, и 2 международных награды на конкурсе в США.

Художник Люси Билодо много ездит по миру, изучает повадки диких животных, а потом возвращается домой, в США, и пишет животных: домашних и диких. А особенно замечательно у художника получаются кошки.

Пушистые и гладкие, белые и пёстрые. Самые разные.

Чтобы так рисовать кошек, их нужно любить. Никто не знает, сколько времени хозяин кошки, если этого «котовладельца» не остановить,  может говорить о своей кошке. День, неделю, месяц…

Всё дело в том, что кошка создает особую атмосферу в доме. То мурлычет у тебя под ухом, или трется об ногу, то, будто бы случайно, оказывается у двери, когда хозяин приходит домой с работы. Пушистый живой генератор уюта.

 

Картины художника Lucie Bilodeau (Люси Билодо)

 

http://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kart...m+%28по+секрету+всему+свету%29

Нарисованные девушки или красота в два штриха

 

 

Нарисованные девушки или, как часто пишут в интернете, «картинки нарисованных девушек» для тех, кто любит или хочет рисовать. И самым естественным источником вдохновения видит красоту женщины.

 

Я собрал рисунки, которые, на мой взгляд, могут вдохновить на желание рисовать и даже творить – нарисовано легко и очень талантливо. У меня всегда вызывала зависть способность буквально двумя-тремя штрихами создать образ… Простым карандашом, акварелью, с помощью цифровой графики. Это не важно.

А теперь давайте смотреть собранных мной «нарисованных девушек».

 

Галерея картинок нарисованных девушек

 

 

Души изменчивой приметы. Художник Константин Разумов.

Дама с сигаретой (Le temps d’une cigarette)

 

Художник Константин Разумов (Konstantin Razumov) родился в городе Заринск в 1961 году. Учился в Новоалтайском художественном училище, затем поступил в Московскую Академию изобразительных искусств, в мастерскую Ильи Глазунова.

 

Сейчас художник живёт и работает в Москве, много пишет, постоянно экспериментирует, совмещая академизм и импрессионизм.

Я очень долго искал название к этой виртуальной галерее работ художника Константина Разумова. Как? Портреты в стиле ню? Это значит, что художник пишет портреты обнаженного тела. Глупость.

Глупость по той простой причине, что это действительно портреты, на которых тело играет свою роль. Но, это роль не заглавная. Важнее глаза, характер, выражение лица и движение рук.

Впрочем, живопись — она в состоянии предложить «каждому по вере его». Что ищешь и хочешь увидеть, то и увидишь. Или не увидишь.

 

Картины художника Константина Разумова (Konstantin Razumov)

 

Жемчужное ожерелье (Le collier de perles)

Красная одежда (Le ruban rouge)

Лежащая обнаженная (Nu a l’eventail)

Задумчивая (Nu de dos la pensive)

Лежащая обнаженная (Elegante allongee en neglige)

Лежащая обнаженная в красных перчатках (Nu allongee aux gants rouges)

В гареме (Dans le harem)

Мечта (Le reve)

На террасе (Sur la terrasse)

Купание (Le bain)

В розовом пеньюаре (Le deshabille rose)

Девушка в красном (Jeune fille en rouge)

На террасе (Sur la terrasse)

Интимный момент (Un instant d’intimite)

Встреча (Le rendez-vous)

Золотые серьги (Les boucles d’or)

Ирина (Irina)

В кафе, Париж (In the cafe, Paris)

Девушка с золотистой вуалью (L’odalisque au chale dore)

Маска (Le masque)

Духи (Le parfum)

Восточная красавица (Beaute orientale)

В гареме (Dans le harem)

Модная шляпка (Le joli chapeau)

Новая фаворитка (La nouvelle favorite)

 

Художник Richard Macneil. Акварельные города любви.

Художник Ричард Макнейл (Richard Macneil) родился в 1958 году в городе в Worcester, в Великобритании. Работал простым рабочим на фарфоровой фабрике. А как стал художником – автор об этом не рассказывает. Стал и всё. Сложно поверить, что автор этих работ Richard Macneil –  это художник-самоучка.

 

В колледжах и университетах не учился, о учителях, если они были, Ричард Макнейл не рассказывает.

За то его невероятно живые городские акварельные пейзажи просто притягивают взгляд. Это как красивая экскурсия по удивительно красивому городу, в котором, очень часто, идет дождь и гуляют влюблённые парочки, от которых некуда спрятаться.
Давайте вместе с художником «пройдемся» по этим улицам и паркам, подышим дождём и запахом сирени, прокатимся на знаменитых лондонских автобусах.

 

Акварельные картины художника Ричарда Макнейла (Richard Macneil)

 

Карл Брюллов. Любовь счастливая и несчастная

 

Автопортрет Карла Брюллова

 

Женщина-муза, женщина-любовь, женщина-друг, и женщина, которая окончательно разбила сердце художника. Разбила так, что он умер. И это всё о ней – о графине Юлии Павловне Самойловой.

 

Прежде чем рассказать о том, как встретились, как влюбились и как расстались, я расскажу о том, как жила эта незаурядная женщина до того, как встретила Карла Брюллова.

 

Графиня Юлия Павловна Самойлова

 

Графиня Ю.П. Самойлова. Фрагмент картины

 

Современники отмечали, что графиня Самойлова была дамой блестящей и дерзкой, прекрасно разбиралась в литературе и музыке, была образована и свободолюбива. Жила она не умом, а страстным сердцем своим. А сердце это было очень беспокойным.

Завистливые языки намекали, что вся её независимость и дерзость — от несметных богатств, которые оставили ей предки как по материнской линии, так и по линии отца. Действительно, урожденная графиня фон дер Пален была сказочно богата. Наследница аристократов российских и итальянских: Скавронские ( Екатерина Первая – жена Великого Петра), Палены, Литта и Висконти (это те самые, которые были родственниками Франческо Сфорца, покровителя Леонардо ла Винчи).
А ещё говорили, что граф Литта, обер-камергер и обер-церемониймейстер императорского двора, оставил своё несметное состояние Юлий потому, что она была не внучкой его, а дочерью. Когда девочке было пять лет, мать её уехала в Париж – изучать искусство, и оставила девочку на попечении графа.

Маленькая графиня росла дерзкой и своевольной, отличалась феноменальной непокорностью. Но, если уж она кого любила, то превращалась с этим человеком в маленького ангела. Гувернантки и няни просто обожали маленькую и грациозную, похожую на красивого котенка, девочку.
Юленька обожала бродить по бесконечным залам графского дворца. Своими хрупкими пальчиками она прикасалась к бесценным произведениям искусства. И очень рано начала понимать, что такое настоящее искусство. А если чего-то не понимала, то шла в огромную библиотеку. И великие умы, с книжных страниц, говорили с ней о жизни, и о искусстве.

Так и сформировалась будущая графиня Самойлова, женщина независимая, образованная, со своим взглядом на жизнь и со своим личном мнением.

 

Всадница

 

Она никогда не следовала за модой. Зачем? Она сама была модой и примером для подражания. Красавица с гордой осанкой, умная и непринужденная. Как она покоряла мужские сердца?! И как увлекалась сама!

Когда её исполнилось 25 лет (это случилось в 1825 году), она вдруг вышла замуж. Её избранник – человек совсем не заурядный. Он богат, известен, красив и молод, остроумен и весел, друг Пушкина и завсегдатай светских раутов – адъютант Императора полковник Самойлов Николай Александрович.

Но, счастье молодых было совсем не долгим. Николай слыл заядлым дуэлянтом и картежником, любил вино и шумные компании. А свою супругу Юлию он никогда не любил. Этот брак устроила мать Николая, которая просто мечтала женить сына на такой невесте, как молодая графиня Пален. Полковник Самойлов любил совсем другую женщину. Любил страстно и нежно.

Развод был быстрым и тихим. В 1827 году «красавец Апквивиад» (так звали Самойлова в обществе) отвез графиню к её отцу и вернул приданное (точнее то, что от него осталось) бывшей супруги. Они перестали быть супругами, но остались друзьями. Общество не понимало таких отношений: свет жил слухами и слухи порождал. Их мирили и ссорили, снова женили и разводили. А они были просто друзьями. В конце концов, граф Самойлов отбыл в действующую армию. Сослуживцы, потом, говорили о его холодной храбрости и презрению к смерти.

А графиня Самойлова? Она свободна и её дерзость просто не имеет границ. Свет Петербурга стремится не в Царское село, а в Графскую Славянку – летнее имение молодой графини Самойловой. Государь Император взбешен. Он не может заполучить к себе гостей – они предпочитают бывать у графини. И Император просит продать ему популярное имение. Просит так, что даже своенравная Самойлова не смеет отказать.

Но, напоследок, она обращается к императорскому сановнику:

• Передайте императору, что ездили не в Графскую Славянку, а к графине Самойловой, к ней и будут продолжать ездить, где б она не была!

 

Дерзкая графиня не только сказала, но и сделала… Прошло совсем немного времени и свет Петербурга стал собираться не в Графской Славянке, а в прекрасном дворце на Елагином Острове. Нужно ли говорить о том, что хозяйкой дворца была великолепная Самойлова.

Она была звездой светского общества не только в России, но и в Италии. В её итальянском дворце собирались аристократы и дипломаты, поэты и композиторы, художники и писатели. Россини, Верди, Беллини и Пачини. Они завсегдатаи у оригинальной графини Самойловой.

Вина и деньги текут рекой, бушуют страсти и случаются маленькие любовные трагедии. Романам нет конца и счета. Но, она несет мужчинам лишь страдания и страдает сама. Она живет ярко и страстно, но нет в её жизни счастья.

 

Брюллов и Самойлова. Первая встреча

 

Шел 1828 год. Неаполь со страхом смотрел на проснувшийся Везувий… Год был трудным для Карла Брюллова. В него страстно влюбилась Аделаида Демулен. Она любила, а он был холоден. Она ревновала и от глупой ревности бросилась в Тибр. Свет обвинил Брюллова в жестоком равнодушии. Он оправдывался, а ему никто не верил.

Брюллов был приглашен на ужин к князю Гагарину. И когда ужин подходил к концу вдруг распахнулись двери залы и на пороге возникла она… Гордая, статная красавица, мечта и само воплощение красоты. Зал охнул, а князь предупредил Брюллова:

Бойтесь ее, Карл! Эта женщина не похожа на других. Она меняет не только привязанности, но и дворцы, в которых живет. Не имея своих детей, она объявляет чужих своими. Но я согласен, и согласитесь вы, что от нее можно сойти с ума…

Они перемолвились буквально парой слов. А потом князь Гагарин, пытаясь защитить Брюллова от сплетен и угрызений совести, увез художника в своё имение с красивым названием Гротта-Феррата. Карл писал картины и много читал. Жизнь потекла тихо и безмятежно. Но, однажды вечером, эта сельская тишина просто взорвалась – на пороге дома появилась Юлия Павловна.

Едем! — решительно объявила она. — Может, грохотание Везувия, готового похоронить этот несносный мир, избавит вас от меланхолии и угрызений совести… Едем в Неаполь!

Потом, много лет спустя она вспоминала, что «это» произошло в самый первый миг их встречи. Ещё ничего не случилось, но она уже знала, что «приворожена» к нему на веки.

Он бедный художник, а она – светская львица, которая не знает счета своим сокровищам, владелица прекрасных дворцов в Италии и России, покровительница искусств, аристократка самой высшей пробы.

Она умна и властна, но она его любит.

• Так и быть, я согласна быть униженной вами.
• Вы? — удивился Брюллов.
• Конечно! Если я считаю себя ровней императору, то почему бы вам, мой милый Бришка (так она его называла), не сделать из меня свою рабыню, навеки покоренную вашим талантом? Ведь талант — это тоже титул, возвышающий художника не только над аристократией, но даже над властью коронованных деспотов…

 

Он писал с неё портреты. И всегда говорил, что эти портреты не закончены. Юлия Павловна не любила позировать – она всегда спешила. Ну, не могла она долго усидеть на месте. Порывистая, страстная, веселая, полная жизни. Она любила его самого и любила его работы. А позировать не любила.

Портреты Самойловой, написанные Брюлловым, восхищали публику. Карла начали сравнивать с великими художниками: Ван Дейком и Рубенсом. А потом случилось неизбежное – грянул «Последний день Помпеи». Картина поразила восхищенную публику и прославила художника. Сразу и навечно!

 

Последний день Помпеи

 

Заказы посыпались на него, как из рога изобилия, аристократы считали для себя честью заполучить в гости «великого Брюллова», любая его работа стала бесценной. Его просто донимали заказами и любовными признаниями.

Княгиня Долгорукая писала, что Карл Брюллов её просто бесит… Она умоляет его о свидании, пытает прокрасться к нему в мастерскую, стучится в его двери, пытается застать его у князя Гагарина. А он… ускользает. Жестокий и безрассудный.

На него обижается маркиза Висконти – дама не просто знатная, но и очень влиятельная. Она созывает гостей, и она ждет Брюллова. Он приходит. Но, остается в прихожей её дворца – его поражает красота дочери швейцара. Карл полюбовался красотой девушки и… ушел. Маркиза в бешенстве.

Его желанная женщина – это Самойлова. Её он готов рисовать всегда и всюду. В знаменитой картине «Последний день Помпеи» его любимая изображена трижды (или даже четыре раза?).

 

Последний день Помпеи, фрагмент

Последний день Помпеи, фрагмент

Последний день Помпеи, фрагмент

 

После того, как графиня увезла Карла в Неаполь, они долгое время не расставались. Их захватило большое и страстное чувство.

Она ему писала:

• Мой дружка, Бришка! Люблю тебя более, чем изъяснить умею, обнимаю тебя и до гроба буду душевно тебе привержена. Люблю тебя, обожаю, я тебе предана, и рекомендую себя твоей дружбе. Она для меня – самая драгоценная вещь на свете.

 

Она страстно хотела соединить свою судьбу с судьбой Карла Брюллова. И он её любил. Что же им помешало? Она была его единственной настоящей любовью. Любовью на всю жизнь. Но, странной любовью.

Свет постоянно судачил о романах ветреной Самойловой. Но, и Карл не был ей верен. Они были вместе, но как-то так всё устроилось, что их любовь допускала любовные шалости на стороне. Они как будто испытывали свои чувства на прочность.

Поверяли друг другу свои тайны (в том числе и тайны любовных интрижек), избегали «пошлой ревности», и берегли личную свободу. Возможно, много лет спустя, каждый из них и понял, что любовь – это больше, чем личная безграничная свобода. И не уживаются под одной крышей любовь и ветреность.

 

Портрет графини Ю. П. Самойловой с воспитанницей Джованиной Пачини и арапчонком

 

Она «итальянское солнце» (так называл Юлию художник) – яркая, ослепляющая, заливающая всё вокруг светом и страстью, энергичная и беспокойная. И он – спокойный и даже меланхоличный. Её страсти и чувства кипят, и испепеляют всё и всех вокруг. У него – всё внутри. И горит его душа. Он безмерно устал.

Однажды, будучи в доме художника Зауэрвейда он встретил, совершенно случайно, дочь рижского бургомистра Эмилию Тим. Она такая юная и нежная, как первый весенний цветок, скромная и тихая. И как она не похожа вечно переменчивую, неспокойную и страстную Юлию. Может быть, именно она сможет излечить его душу от этой роковой страсти к Юлии?

Эмилия играла ему на рояле и пела. А он мечтал о тихой и покойной семейной жизни. Юное создание бурно краснело от нескромных шуток и воплощало саму невинность.

 

Фрагмент работы, как заявлено искусствоведами, Карла Брюллова «Портрет молодой женщины у фортепиано» (Эмилия Тимм). Работа из частной коллекции экспонировалась в 2013 году Русском музее на выставке работ художника.

 

Он написал её портрет, и он почти поверил в счастье. Свадьба состоялась в 1839 году. Впоследствии Тарас Шевченко (он был на той свадьбе) вспоминал, что Брюллов был мрачен и несчастен, стоял, низко наклонив голову, и не глядел на свою невесту. Казалось, что Карл раскаивается и сильно страдает.

А через полтора месяца по Петербургу поползли зловещие слухи. Говорили о том, что взбесившийся Карл вырвал из ушей молодой жены серьги, вместе с мочками, и выгнал босую жену на улицу. А ещё, поругался с отцом невесты и ударил его бутылкой по голове.

Брюллов отказывался комментировать очевидный факт (Эмилия действительно ушла). Но, и сам Брюллов покинул свой дом. Он спрятался от ужасного позора в доме скульптора Клодта.

Бывшая жена и её отец требовали от художника денег, слухи множились так, что Император потребовал у Брюллова объяснений. Карл был приглашен к графу Беккендорфу для разъяснения причин развода. И тут выяснилось, что его невинная и нежная Эмилия была любовницей… своего отца. Более того, эта связь продолжилась и после её замужества. И она ещё требовала от художника пожизненного содержания.

Великий художник – он был опозорен и уничтожен.

К великому счастью Брюллова в это время в Петербурге скончался граф Литта, и в северной столице появилась Юлия Павловна. Узнав о постигшей Брюллова беде, поспешила в дом своего Карла. Она не пришла. Она ворвалась, как безумная комета: прогнала кухарку, надавала хлестких пощечин пьяному лакею, выпроводила из приемной всех гостей, которые ожидали дармовой выпивки и новых слухов.

Она, в который раз, перевернула вверх ногами его дом и его жизнь.

Брюллов снова пишет. И пишет её портреты. Именно в тот период появилась эта картина.

 

Портрет графини Юлии Павловны Самойловой, удаляющейся с бала с приёмной дочерью Амацилией Паччини (Маскарад)

 

В его работах всё больше холода и одиночества. Он велик, он знаменит и он несчастен. Он любит только её. А ей не хватает страсти и огня. Юлия обвиняет в этом холодную Россию и они уезжают в Италию. В Италии Карл много работает и… тоскует о Петербурге. Ему кажется, что Юлия его больше не любит.

Это случилось в 1845 году. Юлия, вдруг, решила выйти замуж и прекратить отношения с Брюлловым. Будучи в опере она пригласила тенора Перри к себе в карету и объявила ему, что решила стать его женой. Глупый Перри польстился на несметные богатства графини и согласился. Он мечтал пережить Самойлову и завладеть её состоянием. Но, юный и полный сил, Перри не выдержал её страсти и бешеного ритма жизни. Очень скоро Самойлова стала вдовой.

Но, вернемся в 1845. Юлия Павловна решила выйти замуж и объявила об этом Брюллову. Она уходит и она уже давно не любит Карла. Брюллов не возражал. Просто сказал: «Ты уходишь из моей жизни». А потом добавил: «Значит и мне пора уходить». Но, этого она уже не слышала. Из её глаз потекли слезы, и она не хотела, чтобы он видел её плачущей, и сломленной. Ведь она была его итальянским Солнцем. Он смотрел ей в след, а у неё не было сил обернуться.

Потом она уехала в Италию. Он пытался отыскать её следы, но тщетно. Есть сведения, что они встретились в канун его смерти. Но, разговор у них не получился. Что он мог ей сказать, если он уходил из этого мира, а ей суждено было остаться.

Вскоре Карл Брюллов умер.

А она уехала в Париж. И продолжила расточать свои богатства и здоровье. Вышла замуж за французского графа. И развелась с ним на следующий день после свадьбы.

Богатства её иссякли. Не стало и здоровья. Пришло глубокое одиночество.

Долгое время она хранила портреты «любимого Бришки». Это всё, что у неё осталось от той великой и странной любви.

Она пережила Карла Брюллова на 23года.

И ещё Диего Веласкес

    

  Самая знаменитая испанская девочка на шести портретах Веласкеса: Печальная судьба инфанты

 

 
Самая знаменитая испанская девочка.
Почти каждому знаком облик маленькой девочки с бессмертных полотен Диего Веласкеса - инфанты Маргариты Терезы, еще с юных лет обреченной стать женой родного брата своей матери. И, так как Маргарет жила в Испании, а Леопольд в Вене, ко двору жениха почти ежегодно присылали по портрету инфанты, чтобы он мог наблюдать за тем, как подрастает его невеста. Поэтому маленькой Музе Веласкеса в детстве так часто приходилось позировать знаменитому художнику, что в итоге она оставила в мировой живописи гораздо более яркий след нежели в политике. Однако судьба белокурой принцессы, навеки застывшей на множестве портретов знаменитого испанского живописца, сложилась весьма печально.

 
Родители инфанты: Король Испании Филипп IV./ Марианна Австрийская - вторая жена Филиппа IV. (1660 г.) Автор: Диего Веласкес.

Маргарита Тереза родилась в 1651 году в Мадриде в семье испанского короля Филиппа IV и Марианны Австрийской, принцессы из Имперской ветви рода Габсбургов. Родители инфанты приходились друг другу близкими родственниками - дядей и племянницей. К тому же Филипп был почти на тридцать лет старше юной супруги. Прожив в браке 12 лет, Марианна наконец-то смогла родить первого живого ребенка. 

Инфанту Маргариту Терезу чуть ли не с самого рождения начали готовить в жены будущему императору Священной Римской империи Леопольду I. Словом готовился очередной родственный брачный союз между представителями рода Габсбургов, который должен был укрепить позиции Испании и Римской империи, в отношении французского королевства.

 
Леопольд I.

Суженый инфанты Маргариты был старше за нее на 11 лет и приходился ей дядей по материнской линии и двоюродным дядей по отцовской. Габсбурги приветствовали внутрисемейные браки, что с точки зрения генетики было вопиющим фактом, приводившим к рождению мертвых или нездоровых детей. Одним словом, постоянные близкородственные браки полностью испортили генофонд рода, но на это по тем временам никто не обращал внимание.

 
Менины. Автор: Диего Веласкес.

И как бы там ни было, благодаря семейному брачному договору мы, спустя века, можем любоваться портретами инфанты, которые писались ежегодно и отправлялись ее жениху, родному брату её матери, будущему императору Леопольду I. Своеобразные «фотоотчёты» свидетельствовали о том как подрастает невеста. 

В то время при дворе Филиппа IV, к счастью, работал гениальный живописец-портретист Диего Веласкес, который с таким трепетом и любовью изображал маленького ангелочка, весьма милого и веселого. Родители и близкие так ее и звали - ангелочком, а король в письмах - «моя радость». Будущую королеву воспитывали по всем правилам дворцового этикета и дали превосходное образование.

 
Диего Веласкес. «Менины» (Фрейлины). (1656 год). Королевский Музей Прадо. Автор: Диего Веласкес.

Шикарное платье из тяжелой парчи, вышитое золотом и серебром, как бронь заковало хрупкое детское тело. Нежно-белокурые волосы, и живой блеск её глаз — отличительная черта всех портретов Веласкеса. 

 
« Первый портрет инфанты Маргариты». Автор: Диего Веласкес.

Когда Веласкес писал первый портрет Маргариты, ему было 54 года, а девочке – два. Художник словно любуется малюткой и с трепетом предает на холсте еще коротенькие мягкие волосики, и круглые детские щечки. Девчушка еще так мала, что одета в платьице без кринолина, но богато отделанное. В таких ходили в те времена как девочки, так и мальчики.

Для того, что бы облегчить участь маленькой модели во время долгого позирования, живописец позволил девочке опереться о стол ручонкой, а во вторую она взяла веер - "совсем как взрослая". Выражение лица говорит о недовольстве и возмущении ребенка, оторванного от своих привычных игр и забав, а еще установленного в неудобную позу на долгое время. В результате получился портрет одновременно и парадный, и удивительно живой, что весьма характерно для всех изображений Маргариты кисти Веласкеса. 

 
Портрет инфанты Маргариты (1655). Лувр, Париж. Автор: Диего Веласкес.

Спустя пару лет, Веласкес снова напишет портрет инфанты, глядя на который испытываем все то же умиление и восторг. Поза останется той же, что на первом портрете, однако платье утяжелится кринолином, а вот в глазах румяной девочки — уже обречённость. Почему-то кажется, что маленькая модель вот-вот расплачется. 

 
Диего Веласкес. Портрет инфанты Маргариты в белом. (Маргарите шесть лет). (1656). Художественно- исторический музей. Вена.

В шестилетнем возрасте Маргарита позирует уже как взрослая - без подпорок. Завитки золотых волос, тесный корсаж, руки изящно касаются юбки. А ни личике - интерес.

 
«Портрет инфанты Маргариты в голубом». (1659). Музей истории искусств. Вена. Автор: Диего Веласкес.

Инфанта Маргарита в шикарном тяжелом бархатном платье, голубого цвета, который отражается в ее глазах. Поэтому она кажется синеглазой блондинкой, взгляд которой с любопытством изучает художника. Тяжелое одеяние тянет девочку к полу, "но она изо всех сил старается сохранить торжественное выражение лица. И все же художник не забывает, что пишет хоть королевского, но – ребенка: круглые щечки совсем ребячьи, а в больших глазах отражается искорки достоинства". Многие искусствоведы считают, что на этом портрете прелесть юной инфанты достигла апогея. В дальнейшем, повзрослев, Маргарита приобретет черты рода Габсбургов: угловатость лица, выпуклость нижней губы и оттопыренность подбородка. 

 
Диего Веласкес. Инфанта Маргарита в розовом, 1660, Прадо, Мадрид Картину художник начал писать в год своей кончины.

А здесь 9-летняя Маргарита - в розовом. Кринолин ее платья становится всё необъятнее, прическа - всё пышнее, а взгляд - всё тусклее. Диего Веласкес вскоре умрёт. Это последний портрет Маргариты его кисти.

 
Портрет Инфанты Маргариты. Автор: Франсиско де ла Иглесия.

В дальнейшем портреты инфанты будут уже писать другие художники испанского двора. Франсиско Игнасио Руис де ла Иглесия напишет принцессу как прелестную юную девушку. На его портрете черты лица Маргариты стали чуть острее, фигура утонченнее, а в глазах - пустота.

 
Неизвестный художник. Инфанта Маргарита Тереза, (1664).

Волосы инфанты бурые, акцент лица смещён в нижнюю часть с тяжёлым подбородком, выражение лица — недовольное. Видимо, любовь художника к модели — неотъемлемое состояние мастера для написания портретов, что было в полной мере присуще лишь портретам Веласкеса.

 
Инфанта Маргарита Тереза. (1665). Автор: Герард дю Шато.

В четырнадцать инфанту напишет Герард дю Шато, представив зрителю совершенно иное лицо: тёмные тусклые глаза навыкате (она действительно страдала болезнью щитовидной железы), пухлые губы и тяжёлый выдвинутый вперед подбородок. К тому же формы носа и черепа весьма странные. Это и наталкивает многих на мысль о том, что Веласкес в своих работах приукрашивал инфанту, что называется "сглаживал углы". Как знать насколько полотна той эпохи соответствовали внешности портретируемых.

 
Портрет Маргариты Австрийской (1665 — 1666). Автор: Хуан Батисто Мазо де Мартинес — зять и ученик Веласкеса занявший после него должность придворного художника.

Здесь инфанту видим в трауре по случаю смерти в 1665 году ее отца Филиппа IV. Но уже в следующем году молодую девушку ожидало счастливое событие: она выходила замуж. Для официальной процедуры бракосочетания в 1666 году Маргарита выехала из Мадрида в Вену в сопровождении своей свиты. Ей тогда было пятнадцать, а жениху - двадцать шесть.

 
Парный портрет императора и его молодой жены. Автор: Ян Томас.

Ян Томас создал парный портрет императора и молодой императрицы. Маргарита и ее супруг облачены в яркие маскарадные костюмы, и что явно бросается в глаза, – каким весельем и счастьем светятся их лица.

Торжества, прошедшие по случаю свадьбы Леопольда I и Маргариты Терезы вошли в историю, как одни из самых зрелищных и помпезных в ту эпоху и продлились более года. Если бы только от их размаха зависело счастье и благополучие семьи, то Леопольду и Маргарите их хватило бы до конца дней. Однако семейное счастье, увы оказалось скоротечным, а жизнь прелестной инфанты - короткой… 

 
Портрет императора Священной Римской империи Леопольда I.

Хотя многочисленные очевидцы уверяли, что это был счастливый брак. Супруги имели много общих интересов, их объединяли не только родственные узы, но и любовь к искусству и музыке. Присмотревшись к портретам дяди и племянницы, видим фамильные признаки Габсбургской династии. Хотя Маргарита была весьма и весьма миловидной.

Как правило, деторождение и выживаемость потомства в при родственных браках большая проблема. Первого наследника Маргарита, родив уже в 1667 году, вслед похоронила. За шесть лет супружества Маргарита Тереза родила четверых детей, трое из которых умерли в младенческом возрасте. В живых осталась только дочь - Мария Антония.

 
"Императрица

Почти ежегодные беременности полностью подорвали здоровье молодой женщины. К тому же, воспитанная при королевском дворе в Мадриде, инфанта, став императрицей, осталась горячей испанкой. Она так и не выучила немецкий. Высокомерная заносчивость её свиты привели к анти-испанским настроениям среди императорского двора.

Подданные императора не скрывали надежду, что больная императрица вскоре умрет и Леопольд I сможет жениться во второй раз. Эта невыносимая ситуация очень удручала Маргариту. Скончалась она совсем юной - в 21-летнем возрасте, на века оставив после себя живописный образ.

 
Портрет дочери Марии Антонии (1669 — 1692), ставшей женой Максимилиана II.

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/080618/39222/?utm_so...m=email&utm_campaign=daily