Сегодня я дарю тебе позднюю осень, завернутую в обертку слов...И золота с серебром

 

Брэд Канкл Brad Kunkle (American, 1978)

ФентезиСюррСимволическое

---

---

"Сегодня я дарю тебе позднюю осень. Пей черное горькое вино дождей, вдыхай золотую пыльцу последней листвы, хватай широко открытыми глазами растрепанное небо, впускай в себя преддверие новой зимы, я угощаю.

Потому что точно знаю одно: любая осень: волшебная рыжая лисица, кружащая голову хороводом листопадов, открывающая в прозаической душе слова поэзии или печальная сероглазая незнакомка, прикрывшая бледные влажные губы веером обнаженных ветвей, - она не в мутных лужах, не в промокших ботинках, не в каплях воды на окнах и лицах, не в криках улетающих птиц, нет... Осень - в душе человека.



Как и весна, лето, любой сезон, любая погода. И поэтому одному и тому же дождю кто-то с радостью и предчувствием очищения подставит свои руки, а другой тяжело нахмурится, смахнет в случайный ручей свою печаль и потуже затянет плащ.

Погода в нас, а дождь.. он просто идет. Лишенный оттенков добра и зла, радости и печали. Дождь идет сквозь наши души, и этому не учат в школе, об этом не говорят родители.

Сегодня я дарю тебе позднюю осень, завернутую в обертку слов. Бери и помни, что то, каким станет этот странный нелепый подарок, чем станет он, легкой улыбкой или тоскливым взглядом в окно - зависит только от тебя." (с) Аль Квотион

---

---

Брэд Канкл родился в Лихайтоне, штат Пенсильвания, и получил степень бакалавра искусств в области живописи в Университете Куцтауна.
Он живет и работает в Нью-Йорке. Работы Брэда представляют собой смесь концептуального искусства и безупречных технических навыков.
Брэд Канкл создает произведения, которые рассказывают секретные, сложные истории в настроении, которое зависит от его использования облачного освещения и почти монохроматической цветовой схемы.

********

ЖЗЛ ("СТРАННЫЙ" СИМВОЛИСТ ЛЮСЬЕН ЛЕВИ-ДЮРМЕ)

Люсьен Леви-Дюрме
Lucien Lеvy-Dhurmer

30 сентября 1865 Алжир – 24 сентября 1953 Ла Везин, Франция



Камиль Маклай Портрет Люсьена Леви-Дюрме 1896 г.
Люсьен Леви-Дюрме (фото)

Французский художник-символист (Арт Нуово) и керамист. Один из лучших и самых странных французских символистов, живописец фантастических сцен, портретов и красивых средиземноморских пейзажей.


Читать дальше

Слово дня - лёгкость! Художник Lucien Levy-Dhurmer.

Объятия - это самый божественный парадокс!
Ими можно исцелить и наполнить себя, друзей и всю эту головокружительно прекрасную планету.
И пока я ещё не осознала всего того, что случилось. Но это было похоже на таинство и вселенский счастливый "бардак" одновременно!
Счастливый день продолжается!
Я Счастлива!
Просто люблю всех вас, красивые светлые люди и
БЛАГОДАРЮ!

*********

✨Художница Елена Киселева

Куда исчезла лучшая ученица Репина, работами которой восхищался Максим Горький

Графика Елены Киселевой.

Читать далее
   

Черноволенко Виктор Тихонович (1900-1972). " Песнь звезд" 1970





Алексей Рыбников - Встреча (к\ф Звездный мальчик)


Песнь звезд, 1970.
Акварель, бумага. 40,7 x 57.
Частная коллекция М. Ф. Дроздовой-Черноволенко

Есть искусство, отражающее чувственную действительность, и есть искусство, обращённое к высшим сверхчувственным сферам бытия. Наверно, эти направления дополняют друг друга, и было бы неправильно противопоставлять их. Такие художники, как Черноволенко, расширяют возможности искусства. Оказывается, свой подрамник живописец может ставить не только перед привычным предметным миром, но и перед скрытой от непосредственного взгляда реальностью.

Эта реальность в культуре называется по-разному. Для Платона она - мир идей, для христианина - небесный свет, для Рерихов - огненный мир. Это дерзание для искусства: попытаться воплотить своими средствами таинственную реальность Инобытия. Виктор Тихонович Черноволенко - среди таких дерзающих, на его полотнах зримо проступает гармония сфер, они насыщены излучениями запредельных миров.

*****

Нет двух путей добра и зла, Есть два пути добра...Carlos Schwabe (Swiss, 1866-1927)

 

Принцесса Гагарина, 1912
 

Карлос Швабе/Carlos Schwabe

(Swiss, 1866-1927)

АукционноИллюстриванноГрафическое

Смерть и могильщик



 

Нет двух путей добра и зла,
Есть два пути добра.
Меня свобода привела
К распутью в час утра.

И так сказала: "Две тропы,
Две правды, два добра.
Их выбор - мука для толпы,
Для мудреца - игра.

То, что доныне средь людей
Грехом и злом слывет,
Есть лишь начало двух путей,
Их первый поворот.

Сулит единство бытия
Путь шумной суеты.
Другой безмолвен путь, суля
Единство пустоты.

Сулят и лгут, и к той же мгле
Приводят гробовой.
Ты - призрак бога на земле,
Бог - призрак в небе твой.

Идеал (Fin-de-Siècle Museum)

Читать далее...

Собака как символ в искусстве

Bo4kaMeda

Геррит (Герард) Доу
«Спящая собака и глиняный горшок» 1650


На протяжении практически всей человеческой истории собаки служили не только защитниками, помощниками и компаньонами, но и музами. Их увековечивали в живописи и скульптуре, на гравюрах и фотографиях (и даже в монументальных творениях в форме воздушного шарика). Сейчас, спустя много веков, собаки по-прежнему сопровождают человека и служат живым символом защиты, верности и безусловной любви. Поэтому несложно понять, почему они так долго являются очень важной и яркой частью нашей визуальной истории.

✂…

ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ РУССКОГО ЗАРУБЕЖЬЯ НИКОЛАЙ МИХАЙЛОВИЧ ГУЩИН (1888-1965)


Николай Михайлович Гущин (1888-1965). Фотография 1910-1912 гг.

Николай Михайлович Гущин (1888-1965) - фигура Серебряного века, художник-символист, выпускник МУЖВЗ, дружил с футуристами, участвовал в эпатажных проектах Бурлюков и Василия Каменского. В гражданскую войну Гущин эмигрировал сначала в Харбин, потом во Францию и стал там французским художником-модернистом. После Второй мировой войны попросился назад в Советский Союз, чтобы умереть на родине. Гущину, как активному участнику Французского сопротивления, разрешили въезд в СССР и проживание в любом областном центре, кроме Москвы и Ленинграда. Он выбрал Саратов, родину Борисова-Мусатова и Голубой Розы, город, где возник первый в России общедоступный Художественный музей.

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Художник Константин Сомов (1869 - 1939)

 

Питерцы наверняка уже побывали на выставке, посвещенной 150-летию со дня рождения знаменитого русского художника-эмигранта Константина Сомова, которая впервые за 50 лет проходит в Михайловском замке Русского музея. А я... а мне остается только вспомнить и перепостить свое откорректированное сообщение 7-летней давности, вдруг кому-то пригодится.

____________

 

Знаменитый и один из самых дорогих российских художников Константин Андреевич Сомов (1869-1939) был вторым сыном в семье историка искусства и художника Андрея Ивановича Сомова, который до конца своей жизни служил старшим хранителем Эрмитажа. В доме была огромная частная коллекция старинных гравюр и рисунков, которые с малых лет мог держать в руках юный художник. В детстве Костя предпочитал играть в куклы, мастерить для них костюмы, дружить ему было проще всего с девочками. Образование он получил в частной гимназии К.И. Мая, где одновременно с ним учился Дмитрий Философов.

 

Поцелуй (Силуэт), 1906

Петр Лещенко - Вино любви

С Димой Костя сразу нашел общий язык, и они сдружились. По свидетельству Бенуа, учившегося в той же гимназии, особая близость Димы и Кости, которые держались вместе и особняком, почти никому не нравилась. И, быть может, они не стали объектами насмешек и изгоями только потому, что оба раньше срока покинули заведение Мая. Но прервалась и дружба подростков, обещавшая перерасти в нечто большее (ведь они оба оказались гомосексуалами). Из-за болезни Диму отправили в Италию, а Костю, которому естественные предметы давались довольно тяжело, отец забрал из гимназии. Сомов поступил в Академию художеств, где с 1894 по 1897 год учился под руководством Ильи Репина.


Дама в голубом. Портрет художницы Е.М.Мартыновой, 1897-1900

Читать далее...

Эти картины я не выдумывал, они мне являлись... Художник Марчук Иван Степанович (Украина, 1936)

 

Иван Степанович Марчук - украинский художник с мировым именем. Его даже называют гением современности. Художник удивительно плодотворен - он создал более 5000 работ. Больше всего меня поразили его пейзажи, выполненные в необыкновенной технике с авторским названием "плентанизм" (от слова "плести"). Сразу оговорюсь, что великолепные зимние пейзажи будут в одном из следующих постов.

____________

 

«Эти картины я не выдумывал, они мне являлись,
это картины-притчи…»

Иван Марчук

Лунная ночь. 1982

А. Вивальди - Адажио

 

"…Такого художника как я, в мире больше нет. Я не говорю, что я лучше: просто я — другой, со своими технологиями, мышлением, своим душевным состоянием, который вкладываю, своей мудростью. Мои образы — вороны, кони, коровы — это очень мудрые существа… Есть масса художников, которых я обожаю, и все они разные. И, получается, в этом гигантском хороводе мастеров меня отметили." И. Марчук

 

Восход солнца над Днепром. 2004

Читать далее...