Штоф, украшенный шаровидными узорами, хрусталь, Дятьковский хрустальный завод, СССР, 1960-1980 гг.
В СССР было принято встречать гостей богато накрытым столом. Из серванта доставались сервизы, хрустальные бокалы, нарядные скатерти. Всё то, что берегли как зеницу ока и что считалось признаком достатка. Благо советские фарфоровые и стекольные заводы выпускали продукцию, обеспечивающую советских граждан доступной “роскошью”. И потому практически в каждой семье имелся не только “выходной” обеденный сервиз, но и графины вкупе со стопками или рюмками.

Графин, стекло, гранение, шлифовка. Российская империя, 1850-1880 гг.. Из коллекции галереи “Однажды”   

На юго-западе Польши, на реке Бобр, почти у границы с Германией, находится небольшой городок Болеславец (польск. Boleslawiec, нем. Bunzlau). Городок старинный, впервые упомянут в письменных источниках в 1201 году. Для любителей российской истории интересен тем, что 16(28) апреля 1813 года здесь умер М.И. Кутузов. Говорят, что именно здесь захоронено сердце великого полководца.

Город является одним из главных центров по производству польской национальной керамики. С давних времен в Болеславце и его окрестностях люди занимались гончарным промыслом. Этому способствовали богатые залежи гончарной глине в бассейне рек Бобра и Квисы. Первые образцы керамики, обнаруженные при археологических раскопках, относятся к VII веку.   

Турция имеет одну из старейших традиций изготовления обожженной фаянсовой посуды в мире, насчитывающую почти 10 000 лет (прямо с конца последнего ледникового периода).

Традиционная турецкая керамика называется «изник» (по названию города, где она пережила свой расцвет). В турецком языке ее называют «чини» (cini), ведь началось все с копирования китайских ваз Династии Мин (15-ый век), а уже потом — развилось в собственный стиль с уникальными особенностями, орнаментами и деталями.   

керамическая карта России находится в музее Русский Левша, Санкт-Петербург

Ваза «Папоротниковый туман», Кэрол Лонг
Американский мастер керамики Кэрол Лонг (Carol Long) вдохновляется природными мотивами.
Ее работы удивляют изысканностью и гармонией текучих форм и красотой декора. Она 
в постоянном поиске новых способов воплощения красоты окружающего мира в своих работах.
Они  представлены в галерее Чарли Каммингса в Гейнсвилле, Флорида, Karg Art Glass в Кечи, штат Канзас, и в Художественном музее Филли в Пратте, штат Канзас. В последние годы Кэрол была ведущей семинаров по всей территории США.

Овальный кувшин «Павлиний», Кэрол Лонг     

Сложившиеся традиции искусства керамики имеет один из известных гончарных промыслов России, который находится в г. Скопине Рязанской области.  Город Скопин и окрестности издавна славился своей гончарной глиной. Глиняная посуда в местах, где позднее появился город Скопин, изготавливалась еще во времена Киевской Руси.  Первые письменные источники о гончарном промысле относятся к 1640 году. В этом году в переписи населения появилось первое имя Скопинского гончара — Демка Киреев, сын Бердников. 

Скопинский гончарный промысел развивался, как и многие другие в России, производя гончарную посуду для крестьянского быта, печные трубы, кирпич, черепицу. Простую гончарную глину использовали здесь для изготовления всевозможной бытовой посуды — кувшинов, крынок, мисок. Гончары уделяли особое внимание форме изделий, а для украшения применяли штампики, лепную оборку края. Одновременно с изготовлением посуды делали игрушки: фигурки коней, птичек-свистулек, всадников, которые имели лаконичную формы, без деталировки и отделки. До середины XIX в. глазури здесь не применяли, а делали обычные черные («синюшки») и обварные горшки. С освоением цветного глазурования скопинские изделия стали значительно более яркими, декоративными. 

Псковский (Луковский) гончарный промысел насчитывает более 300 лет. Гончарный промысел в условиях домашних мастерских просуществовал до середины 30-х годов. В конце 30-х годов образован Псковский райпромкомбинат, который к 1940 году сумел довести объем выпуска посуды до 200 тысяч единиц. В октябре 1966 года на базе гончарных мастерских был создан Псковский промышленный комбинат по производству художественных изделий. А в 1971г. он был преобразован в Псковский экспериментальный завод художественных изделий (ныне завод "Псковский гончар"). Постановлением Совета Министров РСФСР от 22.10.1975г. завод включен в официальный перечень предприятий народных художественных промыслов.

В настоящее время завод "Псковский гончар" выпускает художественную керамику в следующем ассортименте: Горшочки для жаркова, миски, пельменницы, наборы чайные, кофейные, кувшины, чайная посуда, панно, вазы, кубки, декоративные блюда, подсвечники, декоративные сосуды и др. Ежегодно разрабатывается и осваивается производством более 20 видов новых изделий.       

Лихославль — центр гончарного промысла с древними традициями. Напоминания о гончарном производстве в Тверской области относятся к XVI началу XVII столетия. Основание Лихославльского промысла датируется 1853 годом. Развитие было связанно с месторождением залежей богатых глин. 

Мастера  керамики возродили древнюю утраченную технологию гончарного промысла - лощения гончарных изделий. Продукция производится в традициях Тверского края, краснолощёные и чернолощёные сосуды, горлачи для воды, пива, масла, кваса, новоторжскую игрушку, предметы свадебных ритуалов, панно, вазы, горшки для цветов. Художественно-стилевая особенность декорирования изделий: ангобная, роспись, процарапка, в традициях орнаментальной народной культуры Тверского края. В силу исторических обстоятельств, Лихославль является территорией совместного проживания 2-х народов: русского и карельского. Этот фактор обусловлен развитием художественного декорирования керамических изделий.   

История предприятия начинается в 1928 году, когда в Василькове была создана гончарная артель из 16 кустарей, изначально производившая посуду и керамические изделия хозяйственно-бытового назначения, но с 1931 года освоившая производство расписной керамики. В 1934 году на базе артели был создан завод.
     

Месторасположение – Казахстан, г. Алматы
Год и место основания – 1935 г., Казахская ССР, г. Алма-Ата
Завод неоднократно менял своё название:
1935–1945 – Алма-Атинская научно-экспериментальная керамическая станция Казпромсовета (на базе артели)

1945–1965 – Коллективное предприятие народных художественных промыслов «Керамика» (Завод художественной керамики)
1965–1971 – Алма-Атинская научно-экспериментальная фабрика керамических изделий
1971–1993 – Алма-Атинский экспериментальный завод художественной керамики Республиканского промышленного объединения «Казхудожпром» Министерства местной промышленности Казахской ССР.       

Кофейный набор КВАДРО Анютины глазки. Авторская работа. Автор Любкин А.Ю.
Кисловодский фарфоровый завод (Кисловодский ХудожПромКомбинат; Кисловодская сувенирная фабрика; ЗАО "Кисловодский фарфор - Феникс")
Кисловодский фарфор начинает свою историю с середины 30-х годов прошлого века, когда мастера-одиночки приехавшие в богатый курортный Кисловодск на заработки объединились в артель по производству фарфора и изделий из него. Уже первые партии фарфора были настолько удачны, что оказались достойными отправки на международную парижскую выставку 1937 года.

Чайный набор Рандеву Авторская работа       

Керамика — один из самых древних материалов для творчества, но талантливые художники постоянно придают пластичной глине новые формы. К таким мастерам относится Ирина Тюльнева,
её работы  сразу стали мне симпатичны.
Ирина о себе - " Я - художник - керамист. Живу в деревне в большом доме полном детей и кошек.  
На творческий путь ступила можно сказать недавно, поэтому я в начале пути. Вдохновение нахожу в том, что меня окружает: поля, речка, лес, мои дети, колыбельная песня на ночь, кошки, сидящие на окнах, тополя на моей улице, скамейка в моём саду, узоры мороза на моих "непластиковых" окнах, всё это варится во мне и получается моё творчество."
 

Андрей Махинин родился в Бугульме в Татарстане. Изготовлением керамики увлекался с 17 лет. Начальное профессиональное образование он получил в Риге, в строительном училище по специальности «Художественная керамика и мозаика». Затем закончил филологический факультет Казанского университета, защитил кандидатскую по истории, сейчас заведует кафедрой декоративно- прикладного искусства в Казанском университете культуры и искусств и является членом Союза художников Татарстана.

Его удивительные керамические миниатюры сочетают мягкую иронию, добрую улыбку и оставляют ощущение гармонии между людьми, между человеком и окружающим его миром. У автора теплое чувство юмора и он понимает и оптимистично принимает природу человека.  Андрей является лауреатом международных и всероссийских конкурсов, а также активно работает с учениками.

За годы своего творчества художник Татьяна Чистякова стала одним из самых известных керамистов Вологодчины. Еще в юности она выбрала главной темой своего творчества жизнь людей Русского Севера, неброскую, но задушевную красоту его природы. Изображала в керамике монастыри и храмы Вологодчины, деревянную архитектуру северных городов, быт крестьян и горожан.

Скульптор Майкл Боронец (Michael Boroniec) создает из керамических масс абсолютно не функциональные, но очень красивые вазы. Работы Майкла — это скульптуры, которые украсят любое помещение в современном стиле.
     

Жил был молодой человек. Родился он в Индонезии, а затем вместе с родителями переехал на остров Тайвань, где, собственно вырос и выучился на художника-керамиста и дизайнера. Звали его Генрих, весьма необычное имя для тех краёв, а вот фамилию он носил самую что ни на есть местную — Ван.

Во время учёбы мистер Ван много экспериментировал с белым цветом и разработал собственную философию — с помощью 50 оттенков белого и тщательно подобранной формы можно выразить абсолютно всё. Он мечтал создать посуду, идеально сочетающую современные веяния и наследие прошлого, урбанизм с его лаконичностью и геометричностью и древнекитайские традиции с бесконечными драконьими изгибами и загогулинами. Креативно, дерзко, неординарно! 

Светлана Виноградская – замечательный  художник – керамист  из  города  Харькова.  Более 20 лет Светлана работает с керамикой, как  художник- разработчик серийных керамических изделий; вазочек, сервизов, настенных картинок.  Большой  интерес  представляет авторское  творчество  Светланы  Виноградской,  как  говорит  сама  художница,  творчество  «для  души».

Увлечение  Светланы  Виноградской. созданием  настенных  картинок  из  керамики,  принесло  ей первую  удачу,  как  начинающего керамиста в студии В. Водолажченко.     Надо  отметить,  что процесс изготовления  картинки  очень  интересный,  хотя трудоемкий  и очень долгий,  2-3 недели,   он  требует сосредоточенности, внимания, аккуратности.  В  работе    много  этапов – лепка, сушка, замывка, опять сушка, рисунок, окончательная сушка. За это время заготовка перекладывается  до 50 раз, надо  учитывать, что она  очень  хрупкая, потом обжиг, покраска, опять обжиг… При каждом обжиге картинка может лопнуть.     Но  какое  удовлетворение  получает  художник,  когда  получает  то,  что  задумал ,  все  хлопоты  оправдываются  с  лихвой!

Серия сообщений "=холодный фарфор=":
Часть 1 - Самый простой рецепт холодного фарфора. БЕЗ КЛЕЯ!!!
Часть 2 - Для тех, кто варил, да так и не сварил холодный фарфор
...
Часть 40 - Керамические цветы. Чем не дачный арт?
Часть 41 - Керамические фигурки для украшения дачи
Часть 42 - Ёлочные игрушки из холодного фарфора или керамики
Часть 43 - Рецепт холодного фарфора, который не надо варить!
Часть 44 - Рецепт приготовления холодного фарфора в микроволновке.
Часть 45 - Мастер-класс Ирины Михайловой по созданию красной смородины из холодного фарфора.

В переводе с греческого языка "керамика" - это глина. В узком значении керамикой называют глиняные изделия, которые прошли обжиг. Есть два вида керамики: тонкая ( фарфор, фаянс) и грубая (гончарная керамика), которые различаются строением.При  изготовлении гончарной керамики применяются красножгущие глины, которые потом покрываются глазурью или расписываются цветными глиняными красками.

Серия сообщений "=холодный фарфор=":
Часть 1 - Самый простой рецепт холодного фарфора. БЕЗ КЛЕЯ!!!
Часть 2 - Для тех, кто варил, да так и не сварил холодный фарфор
...
Часть 39 - Новогодние украшения из белой глины или холодного фарфора. Фотоподборка
Часть 40 - Керамические цветы. Чем не дачный арт?
Часть 41 - Керамические фигурки для украшения дачи
Часть 42 - Ёлочные игрушки из холодного фарфора или керамики
Часть 43 - Рецепт холодного фарфора, который не надо варить!
Часть 44 - Рецепт приготовления холодного фарфора в микроволновке.
Часть 45 - Мастер-класс Ирины Михайловой по созданию красной смородины из холодного фарфора.

Симпатичные вазочки и молочники а-ля молочный пакет из керамики.

Серия сообщений "=холодный фарфор=":
Часть 1 - Самый простой рецепт холодного фарфора. БЕЗ КЛЕЯ!!!
Часть 2 - Для тех, кто варил, да так и не сварил холодный фарфор
...
Часть 38 - Лепка из холодного фарфора. ФИАЛКИ
Часть 39 - Новогодние украшения из белой глины или холодного фарфора. Фотоподборка
Часть 40 - Керамические цветы. Чем не дачный арт?
Часть 41 - Керамические фигурки для украшения дачи
Часть 42 - Ёлочные игрушки из холодного фарфора или керамики
Часть 43 - Рецепт холодного фарфора, который не надо варить!
Часть 44 - Рецепт приготовления холодного фарфора в микроволновке.
Часть 45 - Мастер-класс Ирины Михайловой по созданию красной смородины из холодного фарфора.