Художник Сергей Демиденко родился в 1970 году в сибирском городе Омске, четыре года учился в детской художественной школе, а после окончания средней школы и службы в армии поступил в Омский Технологический Институт Бытового Обслуживания Населения.

Много лет преподавал такие дисциплины, как «Дизайн трикотажных изделий» и «Дизайн костюма». В общем, живопись для Сергея Демиденко была скорее хобби, чем профессией. Однако (у меня нет желания обидеть художника), это только моё умозаключение.

Какие ассоциации приходят Вам на ум, когда вы слышите “Нотр-Дам де Пари”?) Мне — Собор, Париж, Квазимодо, Белль и Слава Петкун)) На самом деле ассоциаций для этого места гораздо больше — ведь это главная достопримечательность Парижа, наряду со знаменитой Эйфелевой башней!

Морские пейзажи в живописи современных художников

Художник Лоран Парселье (Laurent Parcelier) родился в ноябре 1962 года в небольшой коммуне Шамальер, к югу от Парижа. С детства много и увлечённо рисовал, поступил в художественную школу в городе Дордони. В отличии то большинства детей в художественной школе, любил рисовать пейзажи с натуры.

Потом переехал в Париж, снова изучал живопись и подрабатывал в журнале «Triolo» для которого рисовал фантастические комиксы. Позднее, как автор комиксов, сотрудничал ещё с целым рядом парижских журналов и газет. И даже выпустил персональный авторский альбом с комиксами.

Совершенно случайно оказался на конкурсе уличной живописи и заразившись атмосферой мероприятия взял в руки кисти, и… Лоран Парселье получил первый приз конкурса.

Laurent Parcelier в те времена работал мультипликатором, основную свою работу не оставил, но к победе на уличном конкурсе отнёсся очень серьёзно – он помнил, что публике чрезвычайно понравились его работы. И художник решил принять участие на выставке в Salon des Beaux Arts de Perigueux. И не ошибся. Работы молодого художника были чрезвычайно хорошо встречены публикой.

И с той поры Парселье регулярно начал участвовать на выставках, о художнике много и хорошо начала писать пресса, потом последовали приглашения из-за границы. И тут художник просто исчез и много лет о нём никто не слышал.

А потом вдруг вернулся. С огромным успехом принял участие в нескольких престижных выставках.

Художник начал целенаправленно работать в стиле современный импрессионизм. Именно такие работы художника  нравились искусствоведам и публике – яркие живые пейзажи, будто сплетённые из солнечных лучей, ароматные и тёплые, как воздух южной Франции.

Кадакес. Цветение олеандров

Художник Юрий Анатольевич Обуховский родился в Перми в 1965 году. В 1987 году окончил живописное отделение Пензенского художественного училища имени К.А. Савицкого.

Юрий Обуховский работает в жанре пейзажа – пишет свои работы маслом и акварелью, развивая и продолжая традиции русской школы живописи. Того её направления, которое называется «романтический реализм». Работы художника очаровывают своей невероятной красочностью, гармонией света и цвета.

Художник начал участвовать в выставках, в России и далеко за её пределами, с 1989 года.

Юрий Анатольевич живёт и работает в Москве.

                                        1. А метод этот прост — освещение грибов светодиодными лампами. Правда, для этого надо сначала найти подходящие «модели» в живописных лесах, на лугах и горных вершинах.                                          2. Светящиеся грибы.                                     3.

Художник Наталья Владимировна Зюзькова родилась в Ялте в 1956 году.

В 1982 году Наталья закончила Крымское художественное училище имени Н.С. Самокиша, живописно-педагогическое отделение. После училища Наталья Владимировна поступила в Киевский государственный художественный институт на факультет станковой живописи.

С 2010 года Наталья Зюзькова член ВТОО «Союз художников России».

Ледяной дом

Галерея работ русского живописца, академика и профессора, члена академического Совета Императорской Академии художеств, одного из учредителей Товарищества передвижных художественных выставок.

Художник Валерий Иванович Якоби (Якобий) родился в мае 1834 года в семье казанского помещика. После окончания Казанской гимназии поступил в Казанский университет, однако с началом Крымской компании записался в ополчение Казанской губернии и пошёл на войну.

В военных действиях участия не принимал – к моменту, когда отряды Казанского ополчения оказались на фронте, компания была закончена. Валерий Якоби вышел в отставку, но в Казанский университет не вернулся – он поехал в Петербург и поступил в классы академии художеств. Это случилось в 1856 года. За время обучения в академии Валерий Иванович получил все возможные награды и медали, и в 1862 году с Большой золотой медалью окончил академию.

Его выпускная работа «Привал арестантов» произвела огромное впечатление на публику. Говорили, что после того, как император Александр II увидел эту картину, были существенно смягчены законы о содержании каторжных и ссыльных.

Вскоре после окончания академии Якоби отправился, как пенсионер академии, в Европу. Некоторое время жил и работал в Германии, и Швейцарии, затем побывал в Париже, Неаполе и Риме. В Европе художник написал несколько картин, которые были очень тепло приняты академиками и публикой, и в 1869 году.

Валерий Иванович Якоби стал профессором в 1864 году, а в 1869 году – академиком. В 1870 году – членом академического Совета Императорской Академии художеств.

В 1891 году был уволен из академии в связи с «преобразованиями», и поселился в столице российской империи, но в основном жил в Алжире и на юге Франции.

Скончался в 1902 году в Ницце.

После увольнения художника из академии в 1891 году в российской модной прессе появились статьи о том, что Якоби чрезвычайно быстро получил чин художника, а следовательно, не изучил основы живописи. И был посредственными рисовальщиком, который не справлялся с перспективой, писал «сухо и неуверенно». А свою необразованность скрывал за яркостью сюжетов, историческими костюмами и многочисленными аксессуарами.

Понятно, для чего это писалось в конце девятнадцатого века. Но мне совершенно непонятно, для чего некоторые авторы повторяют эти глупости сегодня. 

 

 

Как известно, у Николая II росли четыре дочери и сын. Великие княжны Ольга, Татьяна, Мария и Анастасия были все очень разными, каждая со своим характером. Во время правления отца три из них достигли того возраста, когда могли уже вступить в брак. Анастасия, младшая, даже влюбиться не успела, а вот старшие были крайне разочарованы, когда Николай II отказался выдавать их замуж. Стоит отметить, что сам последний российский император когда-то вступил в брак вопреки воле родителей.

Ольга Николаевна

 

Великая княжна Ольга Николаевна Романова. / Фото: www.obovsyom.com

 

 

Остров Пасхи — одно из самых мистических мест на нашей планете. Здесь нет привычных глазу тропических пейзажей, зато есть нечто гораздо большее. Нечто невыразимо загадочное, что манит сюда миллионы туристов со всего мира — таинственные статуи моаи. Недавно археологи обнаружили здесь новую, ранее неизвестную статую моаи. Нашли её надёжно захороненной в районе, недоступном для людей — там болото. В результате изменения климата, оно начало подсыхать и часть древней священной скульптуры показалась на поверхности. Что так поразило учёных в этом неожиданном открытии?

Священные статуи острова Пасхи - невероятное историческое наследие

Предназначение этих загадочных статуй учёным до сих пор непонятно.

Статуи моаи - не только потрясающее культурное наследие народа Рапануи, но и невероятные памятники архитектуры.