Может ли человек, в ослеплении злобой убивший своего отца, быть счастлив, пребывая в мире и благоденствии? Весь народ наш, к которому я и себя причисляю, до сих пор в огромной своей массе причастен к греху отцеубийства. Но убит был не только отец народа — царь, убиты были и его невинные дети, и жена-императрица. Сейчас, когда открыта и доступна правда об истоках нашей сегодняшней беды — цареубийстве, нельзя отделаться неведением. 

Мы страдаем, но почему же не идем к покаянию, не просим прощения? Ведь за прощением следует исправление нашей жизни. 

Также страдал и апостол Петр, предавший Христа. Уже прощенный им, он не простил себя сам и при утреннем крике петуха безутешно рыдал над собой. 

Этот наш грех – как загнанная вглубь болезнь, его нельзя забыть, а нужно честно признать и постараться искупить с Христовой помощью.

Триптих «Покаяние» Одинок человек в мире. Не радует его никакая земная радость, никакая слава или власть. Но свободен и величествен он становится, когда подчиняет свои желания единой любви ко Единому Христу. И тогда, встретившись с Ним, человек все забывает и только плачет, и слезы его не душат, а омывают душу. Триптих «Покаяние» о судьбе большевика, который из простого солдата революции становится комдивом, а из комдива — через горе утрат и переосмысление своей жизни — иноком-старцем. Первый раз дрогнула его душа, когда он случайно задел веревку, тянущуюся к колоколу («Удар колокола»). Второй раз – перед крестом над могилкой жены, после кровавой победы над своими братьями в Гражданскую («Веночек»). И вот, наконец, итог: приостановился в тяжелых раздумьях, присел старец у муравейника. С грустью взглянул он на свою жизнь, тихо вздохнул, встал и, прощенный, пошел дальше.

«Ветеран» и «Дворник» — это две работы практически об одном и том же. О великом, проявленном в малом. Ветеран Первой мировой, или, как говорили тогда, Великой Войны, все еще не снял погон со своей шинели. Он спокойно, как атлант, взирает на море безумств вокруг себя и молится, не теряя царственного достоинства, присущего только царским же слугам, верным своим господам и Господу Богу до самой смерти.

Что еще может тронуть душу грешника-убийцы, вчерашнего матроса с линкора «Гангут»? Возможно, абсурдность ситуации и щемящая незащищенность девочки, раскрывшей свой зонтик над убитой мамой? Что ему стоит пристрелить девочку? Но сполз по стене бравый матрос и опустился на снег. Нет у него сил поднять винтовку, и могучая рука свесилась с колена. Он растерян. Придет ли к нему осознание содеянного? И что станет с ним самим потом? Так ветхозаветный Самсон растерялся в какой-то момент своей жизни, но затем встал и разрушил вокруг себя стены темницы, в которую угодил по своей же воле

В яркий полдень на святой горе Афон появляется русский человек. Закончилась Гражданская война. И вот, есаул войска Донского сделал свой выбор. Вчерашний побежденный – сегодняшний победитель, рядовой Войска Христова, нашедший в себе силы не впасть в уныние, не запить, не броситься в тяжкие и скучные преступления против таких же, как он собратьев по несчастью – против большевиков. На Афон ступил смиренный блудный сын, который все повидал, все пережил и, взвесив все пройденное, радостно всматривается в даль. Наверное, он уже видит то, что открывается Богом только тем душам, которые способны вместить в себя правду о мире и о себе самих. Отныне он будет служить Христу и России своей молитвой. Он уже снял бесполезную шашку, в левой руке – четки. Мне бы хотелось, дорогой зритель, чтобы эта картина не показалась Вам идеализацией Христианского пути, а навела бы Вас на раздумья о Вечности.

В самом названии картины я заложил ответ. 

«Кругом трусость, измена и обман», — так сказал о своем времени святой Николай II. То же мы можем сказать и о своем времени и еще многое добавить к словам императора-страстотерпца. Есть от чего прийти в уныние. 

Думается, что те же мысли посещали русских людей и во времена польского нашествия. Рыдали дети-сироты, грех и его следствие — мор, голод и войны — обескровили тогда Родину. Но русские люди нашли выход — обратились к покаянию. И как ребенка прижал Господь к своей груди Русский народ. Простил, утешил, вновь поставил на окрепшие ноги. 

Вспоминая то смутное время, обратимся к теперешнему, но не в унынии, а в деятельном исправлении каждого своей жизни.

В тиши и прохладе храма молятся двое. Отец и сын. Отец — Димитрий Иванович Донской. Сын — Василий Димитриевич. Отец плачет, глядя сквозь стены в полумрак алтаря. Поодаль к скамье прислонен меч. Вот о нем то и думает князь Димитрий. О его Крестовой тяжести… А сын ничего еще не знает об этом. Он смотрит на бабочку, которая словно осенний листочек запорхнула в храм.

Невская битва произошла 15 июля 1240 на реке Неве между Новгородским ополчением под командованием князя Новгородского Александра Ярославича и численно превосходящими шведскими завоевателями. Александр Ярославич за победу и личную храбрость в бою получил почётное имя «Невский». Одержав победу над шведами, русские войска остановили их продвижение на Ладогу и Новгород и тем самым предупредили опасность скоординированных действий Швеции и Ливонского Ордена против Руси.

Невская битва - один из ключевых моментов русской истории. Пример мужества, доблести, и веры русских войнов и простого народа, примкнувшего к боевой дружине Александра Невского, в тот тяжелый момент, когда шведская армия значительно превосходила русскую по числу воинов и вооружению.

Князь Александр Невский Канонизирован (причислен к лику святых) Русской православной церковью в лике благоверных при митрополите Макарии на Московском Соборе 1547 года.

События, изображенные на полотне, относятся к XIII веку, когда из-за раздробленности, непреклонной гордыни и тщеславия русских князей под предводительством Мстислава Удалого была разбита по частям русская рать, а оставленные в живых раненые воины были брошены азиатами-язычниками под настилы для пирующих. 

Изображен кульминационный момент, когда могучий спутанный паутиной веревок, словно страстями и грехами, христианский князь осознает свою ужасную ошибку и ее последствия. С надеждой на милость Божию вглядывается он в даль, словно видит грядущее — славное будущее нашей Родины.

Все знают, что была Куликовская битва. А тех, которые не знают или не верят, и убеждать не стоит. Все, или почти все, знают, что решил исход сечи удар Засадного полка, возглавляли который Владимир Серпуховской и воевода Боброк Волынский. Но все ли знают, что победа на любом поле брани — это принесение в жертву самого дорогого — даже не собственной жизни. В картине на переднем плане я поставляю отца и умирающего у него на руках сына-богатыря, в расцвете сил отходящего к Богу, с радостью исполненного долга. Что же делать на земле отцу, который в последний раз нянчит своего кровинушку? Вот тут и начинается для отца Поле Куликово длиною во всю оставшуюся жизнь. Битва за бессмертную душу сына и за душу свою собственную.

Молчит и молится Великий Государь Всея Руси Иван Васильевич Грозный. Грозный — для предателей святой монархической идеи, объединившей гигантское, накопленное в пространство Царство. Молчит и как христианин не защищается, не оправдывается, а в спокойном величии исполненного долга, со смирением и силой, мысленно подводит итог своей жизни. Тихо, без суеты. В глубине своей душевной кельи. Можем ли мы, каждый из нас вспомнить и оценить свой путь так, как умели это наши великие Отцы, государи русские, соединив в себе всю тяжесть царского служения с монашеским деланием.

Пересвет победил Челубея. Но почему он победил лучшего поединщика во всей Азии, которому, как святому, до сих пор молятся в Тибете? На этот вопрос можно дать множество ответов, но самый правильный, по-моему, таков. Он, Пересвет, схимонах Александр, вживе еще в Лавре отпетый преподобным Сергием, ехал на поле Куликово мертвым для всего, кроме любви. Он любил, этот гигант-младенец. Он был послушен своему авве Сергию, который едва достигал плеча своего чада. Он не замечал трудностей месячного похода — он ждал. Ждал своего мига и дождался. Увидеть бы хоть издали этот миг торжества! Нет, не тот, что изображен на картине, а реальный. Духовный.

Может быть, зритель увидит в моей картине то, что я не смог передать на холсте, и тогда цель труда моего будет достигнута.

Тихое утро, пронизанное лучами теплого солнца, цветущие яблони, за спиной монаха виднеются ульи. Но главное в этой маленькой картине — то, что монаха зовут Ослябя. И готовится этот монах не белить стволы, а отдать свою жизнь — за Христа и за всех любимых им людей русских, в том числе и за нас с вами. Облокотился он тяжелой своей рукой о дерево и задумался. Вся жизнь прошла перед мысленным взором. Он, Ослябя, готов. Он — воин Христов — все же побелит свои яблони, а потом, взяв меч, устремится в самый ад Куликовской битвы, чтобы бить врагов Божиих и укладывать их трупы снопами, а потом самому быть изрубленным со своим великим собратом Пересветом.

Сергий Радонежский благословил Пересвета на Куликовскую битву. Другое название картины – «Молитва перед боем». Здесь самое главное – глаза Пересвета, его взгляд. Ради этого я и писал картину. Тут вряд ли нужно что-либо долго объяснять. Я не хотел искусственно создавать какую-то особую атмосферу, чтобы передать настроение непередаваемого мира этого святого. Вот он помолился перед рождением в Вечность. Надломил краюху хлеба. Вот мимо прошуршал ежик… 

Все это — Россия. 

Писал, как чувствовал, — что получилось, решать не мне, но это не главное. Главное, чтобы у каждого произошла своя встреча в глубине сердца с Пересветом и с самим собой.

Преподобный Сергий благословляет Димитрия Ивановича Донского на Куликовскую битву. Какая трудная тема для картины после уже написанных до тебя полотен! Очень хотелось изобразить суть. Только суть и ничего более. Мне показалось, что преподобный просто собрал этих суровых обветренных людей, идущих на смерть, и обнял их сердцем своим. И так это было тепло и тихо, словно победа уже свершилась и все вернулись живыми… Словно не предстоит ему, Сергию, за литургией вслух называть имена героев в этот миг уходящих в Рай с дымящегося кровью поля Куликова. 

И тихо шепчет Сергий Димитрию, но еще не Донскому: «Ты победишь!».

Царский опричник, лютый палач, прославившийся своей беспредельной жестокостью, держит в руке царев указ. Отправляет его Царь Иван Грозный на верную смерть, на войну с ливонцами, где и суждено Малюте погибнуть как простому солдату во искупление тяжких грехов своих. Только простит ли Бог?

В чем величие и сила власти, в чем ее проявления? Что труднее для гордого и уверенного в себе властителя — управлять государством, строить города или, поборов гордыню, снизойти до простого, убогого человека, выслушать и ободрить его?

Царь русский, как ни трудно ему было, мог в величии своей от Бога данной славы склониться к народу своему, как к котенку, и пожалеть его. И делали так цари наши, хоть и были среди них не только святые, но и терзаемые страстями, и грешники великие… Но все они любили свой народ, а не превозносились над ним.

Так, может быть, и нам не стоит уподобляться спесивым истуканам — боярам, а суметь увидеть величие в добре и снисхождении? 

Царь Алексей Михайлович Тишайший, отец первого русского императора Петра I — последний государь так называемого «допетровского» времени. Принято считать это время темным, невежественным, а Государей — почти сказочными старичками-бородачами. Но не таковыми были они в действительности. Не суетливость, выдаваемая за избыточную деловитость, а молитвенный покой и сила были присущи этим великанам духа. Это были не избираемые толпой и деньгами, а поставляемые Богом помазанники. Недаром Алексей Михайлович был назван народом Тишайшим. В этом именовании чувствуется и сыновняя любовь, и признание могучести служения царского, которое, как и всякая истинная сила, всегда тиха как океан. 

Рыженко Павел Викторович (1970, Калуга, РСФСР — 16 июля 2014, Москва) — российский живописец, представитель «классического русского реализма», мастер исторической картины. Заслуженный художник Российской Федерации (2012)

На просторах Европы в современном мире очень сложно найти талантливого художника, работающего в стиле классического реализма. Характер такого творца должен быть раскрыт под стать эпохе - противоречивой в своём революционном стремлении к развитию и одновременному пассивному бездействию. Именно из-за этого греховного бездействия, несущего в себе довольствующееся уныние, и вырос гений русского реализма - Павел Рыженко, картины которого написаны исключительно в этом классическом стиле.

Художник прожил недолгую, но чрезвычайно плодотворную жизнь, являя собой икону богоизбранного творца и образец подражания для художников реалистических традиций. Смерть Павла Рыженко ознаменовала окончательный переход современного искусства из русла реализма в рамки авангардизма, уход классических канонов построения и цветовой оранжировки композиции из области изобразительного искусства в экспрессивное плавание футуристической краткости идеи и прямолинейности композиционного образа.

Павел Рыженко, биография которого не отличается от нескольких сотен подобных биографий художников, предугадывая интерес поклонников к этой теме, оставил несколько заметок о своём прошлом. Будущий художник появился на свет в 1970 году, в городе Калуге. В своих автобиографических текстах Павел Рыженко, предугадывая то, насколько его поклонников заинтересует его биография, вспоминал, что детство его было целиком и полностью наполнено радостью от общения с бабушкой и мамой.

Творческий путь был начат Павлом Викторовичем неслучайно - с самых ранних лет ему были свойственны живость ума и отличная память: "Это для меня и есть Родина, светлая, тихая, полная любви, которую многие позабыли, а многие — нет." С 1988 года Павел является выпускником Московской средней художественной школы при институте имени Сурикова. Он пошёл в армию, где, по его словам, уже чётко осознал своё призвание в живописи. После неё, с 1990 года, обучался в Российской академии живописи, ваяния и зодчества, где его учителем был профессор, народный художник России И. С. Глазунов.

Педагогическая деятельность Павла Рыженко С 1997 года, после защиты дипломной работы в 1996, Павел Рыженко начинает активную педагогическую деятельность на кафедре архитектуры, а затем реставрации и ещё позже - композиции родной академии. Там он преподавал до самой кончины. Павел Рыженко - художник, причина смерти которого явилась результатом плодотворной творческой деятельности.

Особенности духовного наполнения композиции

Павел Викторович Рыженко мгновенно был прославлен как гений общероссийского масштаба после защиты своей дипломной работы - полотна "Калка", где смысловым центром композиции является связанная верёвками фигура князя Мстислава Старого, гордо стоящего напротив отдыхающего после боя монгольского воеводы. Павел Рыженко, картины которого напонены этим несгибаемым, честным, но простым и смиренным характером, как нельзя лучше показал черты русского народа. Художник - проповедник божественной идеи О своих духовных и практических исканиях художник всегда рассказывал очень открыто.

Встать на благодарственный путь православного художника, погружающего своим искусством зрителя в прекрасный мир одухотворённой Богом земли и русской нации в целом, по его словам, ему помогло именно обучение в академии и знакомство со священниками. Он боготворил православную национальную идею и невольно стал её рупором, благовестом. "Ослябя", "Благословение Сергия", "Победа Пересвета", "Молитва Пересвета" - во всех этих образах с их непоколебимым спокойствием и рассудительностью незримо присутствует облик святого человека, нисколько не похожего на канонический иконописный образ. Сам Павел объяснял эту особенность своих образов тем, что считает классическую православную иконопись монструозным гибридом восточной и византийской живописи, с их европейскими стандартами и манерой письма, а не самобытной русской культовой живописью.

Павел Рыженко много сотрудничал с монастырями и высшими священнослужителями, занимаясь написанием для них религиозных полотен и портретов. Его последняя работа - диорама "Стояние на Угре". Заказчиком являлась Калужская Свято-Тихонова пустынь. К сожалению, Павел Рыженко, художник, причина смерти которого заставила своей внезапностью содрогнуться русский мир, не смог присутствовать на её открытии.

Павел Рыженко и его картины в историческом жанре живописи

В течение всей своей жизни, всем сердцем и сознанием излучая сыновью любовь к своей отчизне и наполняя этой любовью каждый штрих и каждый мазок на своих полотнах, Павел Рыженко целиком и полностью "пропитывал" свои картины небывалой силы величием. Это было величие Русского Духа, заключённого в образах богатыря Пересвета, в величественной, но покорившейся позе императора Николая Второго, монументальном трагическом величии битв прошлого и солнечном свете монастырских пасек. Как мастер баталистических сцен, композиция и цветовая гамма которых была пропитана идеей Божественной битвы с Тьмой, художник принимал активное участие в военно-патриотических действиях на территории России. Он был вхож в Студию военных художников имени М. Б. Грекова в качестве одного из ведущих мастеров-живописцев, и первая опубликованная информация о том, что скончался Павел Рыженко, причина смерти, обнародованная спустя несколько дней, были сообщены прессе именно Управлением культуры Министерства обороны.

Во время политического переворота весной 2014 года в Украине Павел Рыженко не раз высказывал свою поддержку зарождавшимся государствам Новороссии. Кроме того, в процессе написания своего полотна "Стоход" художник непрерывно консультировался с Игорем Ивановичем Стрелковым по поводу формы русских офицеров и очень сдружился с ним, даже запечатлев того на полотне в главном треугольнике композиции. Узнав, что Павел Рыженко, причина смерти которого напрямую зависела от огромной умственной активности, скончался, Стрелков написал: «Скорблю. Светлый был человек. Когда консультировал его — он уже тогда жаловался на то, что руки немеют».

Народный художник Павел Рыженко искренне верил в просвещённую, нравственно чистую и духовно богатую Россию, всем сердцем болел за образование Новороссии и политическое обустройство её в русле русского государства, при этом всегда оставаясь монархистом. Огромное число полотен его, созданных с начала 1990-х годов, посвящено Куликовской Битве, эпохе Николая Второго, а также Первой Мировой войне. В его мастерской находилось шесть готовых диорам, которые периодически выдвигались на выставки.

Напутствие потомкам

Когда умер Павел Рыженко, причина смерти была озвучена не сразу. Только спустя несколько дней стало известно, что вследствие напряжённой профессиональной деятельности у него произошёл инсульт. Художник был похоронен на Ждамировском кладище в одноимённой деревне под Калугой. При жизни он был очень прогрессивно-ориентированным человеком, адептом православной мысли как исторически меняющегося наполнения человеческого бытия, суть которого превосходно может отражаться в принципах классического живописного реализма.

стихи (© Copyright: Казачк, 2014) 

Нестыковки в Библии

Если вы заглянете в Книгу Бытия и будете достаточно внимательны, то явно сразу заметите кое-какую неточность, связанную с историей о создании первых мужчины и женщины. Изначально в тексте говорится, что Бог создал представителей обоего пола «по подобию Своему». Выходит, они появились одновременно.

Но затем, уже во второй главе мы видим противоречие. Здесь говорится, что Ева, супруга Адама, была создана из его ребра. Согласитесь, странно выходит: зачем создавать женщину, если она уже была «в наличии»? Но дело в том, что изначально (одновременно с Адамом) была сотворена вовсе не Ева.

«Лилит». Картина Джона Кольера (1887)

Лилит в древних источниках

Несоответствие описаний в библейских текстах явно не является случайным. По всей видимости, древние авторы просто забыли отредактировать текст, упустив из виду те моменты, которые были в изначальном варианте предания. Ответ на вопрос, кто же был той самой первой женщиной, можно найти в еврейском Талмуде.

Здесь рассказывается, что первой супругой Адама была прекрасная и своенравная Лилит, которая в дальнейшем во многом стала полной противоположностью Евы.

Борзописцы в рясах даже с больной головы Адама переложили вину на голову Лилит. Мол, это её обуяла гордыня. Она не могла смириться с мыслью, что женщина должна мужу ноги мыть и воду пить. А Лилит считала, что она гораздо умнее своего мужа и должна если не главенствовать в семье, то по крайней мере может быть равной Адаму.

Сбежала Лилит. А за ней в погоню. Да где там. Не догнать даже крылатым ангелам. Они были посланы за ней, чтобы убедить Лилит вернуться к мужу. Настигли они ее якобы у Красного моря.

Все старания ангелов оказались напрасными - Лилит категорически не собиралась больше оставаться в Раю. У прямая бабенка, сказали они, втемяшится в башку какая блажь, колом её не выбьешь. «Творение дьявола!» - кричали они ей, не справившись с миссией, возложенной на них Богом. И ведь совсем забыли, что этим самым и Бога оскорбляют. Знают ведь, что создана она Всевышним.

На этом бы всё и кончилось. Но не простили ей женоненавистники. Стали просто врать, как придурковатые мужья при разводе: мол она заявила посланцам, что теперь станет духом мщения, превратившись в демоницу, которая будет душить новорожденных младенцев и соблазнять мужчин, являясь им в прекрасном облике. А дальше сплошной лохотрон. Лилит якобы и не Бог создал, а его извечный соперник – Сатана, поговаривали, что Сатана создал Лилит в облике прекрасном и соблазнительном, чтобы всему поколению адамову отомстить. В это можно поверить. Одобряю даже. Но лилиток тут же мужики стали называть стервами.

Недолго в Раю околочивались без дела Адам и Ева. Гордая Лилит ушла сама, а их просто выгнали. Говорят, что Лилит пожалела бывшего мужа, помогла ему прижиться на земле. А то ведь всё в облаках витал. И он принял её. Даже рад был. Теперь уж соглашался на всё. Сожительство Адама и Лилит, как говорят, если не врут, длилось 130 лет. Наверное у Адама сперма была не в порядке, ведь утверждают борзописцы , что Лилит нарожала кучу чудовищ от него. И как всегда, подкрутив подрясники, чтобы "тот самый" был на виду, стали и винить, и винить, и винить - винить Лилит. Кайфуют! Можно было бы пожалеть:

«Бедная Лилит!» Но она была не только гордой, жалости к себе не терпела, но и сильной духом, стоиком. Думала: «Пишите, собаки в человеческом обличье, свою ложь. Собака лает – ветер носит» Не знаю уж от кого она нарожала детей, не верю, что от Дьявола, но все дети Лилит отличались мужеством. Были стоиками, воинами, женщин любить умели.

О том, сколько лет прожила Лилит, где жила, где умерла, никто не знает. Не знают, потому что Лилит вовсе не умирала, а живет и по сей день. А ее муж Адам умер. Причем богословы-борзописцы полагают, что он был похоронен под той самой Голгофой, где был распят Спаситель. Кровь убитого Христа окропила его останки - потому-то внизу распятия часто изображается череп.

Адама только поминают. А Лилит стала символом женской страсти, хотя и необузданной. А зачем кстати узда. Она не лошадь. Стала символом загадочности. В литературе она «фам фаталь» - роковая женщина, которая заставляет страдать других, но одновременно страдает и сама. В женщину-вамп, которая неотразима и вместе с тем из-за своей тяги к независимости обречена на трагическое одиночество. Лилит противопоставляли Еве - женщине заурядной и глупой, думающей лишь о поддержании хозяйства и во всем покорной мужу.

Лилит прекрасна. Своим отречением от рая и мужа вывела себя за грань судеб смертных . Лилит из века в век рождается заново в ком-то из своего потомства. Не зря Маяковский писал, что если звёзды зажигают, то это кому-то нужно.

Кроме того, упоминания о Лилит можно найти в «Алфавите Бен Сира», Свитках мёртвого моря и ряде других древних источников. Именно поэтому не стоит считать, что первая женщина была исключительно выдумкой одного автора.

Нет, напротив, легенды о ней были весьма популярны. И на то есть своя причина. Вы, конечно, знаете, что отрицательные персонажи не менее интересуют людей, чем положительные герои. То же самое можно сказать и о Лилит. Но почему она оставила Адама?

Ссора с Адамом

В «Алфавите Бен Сира» рассказывается, что некоторое время Лилит была идеальной супругой Адама. Она действительно сочетала в себе немало женских достоинств. Однако спустя некоторое время Лилит стала всё чаще проявлять дерзкий и своенравный характер.

Первая ссора возникла из-за вопросов равенства. По мнению Адама, эта женщина должна была повиноваться ему и выполнять то, что он скажет. Лилит такое положение вещей категорически не устраивало. В качестве доказательства своей правоты жена заявляла Адаму, что созданы они оба были из земли, и каждый из них является полноценным творением Бога.

Разумеется, Адам стоял на своём, а Лилит это отвергала. В конце концов она оставила своего мужа, предпочтя свободу отношениям в союзе, где нет равноправия. Чтобы утешить Адама, Бог создал из его ребра Еву. Именно она, являясь частью первого человека, воплощала те кротость и покорность, которые были так нужны Адаму.

Лилит, правда, была недовольна тем, что «бывший» счастливо живёт с новой супругой. В некоторых преданиях говорится, что змей-искуситель, появившийся в Эдемском саду – не дьявол, но Лилит, решившая испортить райскую жизнь пары. О дальнейшей судьбе Адама и Евы известно всем нам, но что же стало с Лилит?

Рафаэль Санти Фреска из Папского дворeца, Ватикан

Служение злу

Как рассказывают легенды, сохранившиеся благодаря древним текстам, Лилит превратилась в соратницу дьявола и стала выполнять его поручения. Чтобы утолить собственную жажду мести сыновьям Адама, она стала ночным демоном, который искушает мужчин. Прекрасная и обольстительная, она может с лёгкостью очаровать практически каждого. Устоять перед чарами Лилит может лишь человек, истинно верующий и чистый душой.

Считается, что Лилит со временем трансформировалась в образ мифических суккубов – демонов, способных принимать женское обличье и питающихся жизненной энергией молодых мужчин. Также подобные демоны называются детьми Лилит, которые благодаря стараниям своей матери распространились по всему свету и стараются найти тех, кто не выдержит их соблазнительной силы.

Предания называют Лилит злой демоницей и исчадием ада, воплощением коварства и греховности. Но не стоит забывать, что истории эти слагались в ту пору, когда мир жил исключительно по патриархальным правилам, и в женщинах ценились исключительно покорность и смирение. Если взглянуть на историю Лилит под иным ракурсом, станет ясно, что она воплощает свободную женщину, стремящуюся быть равной с мужчинами.

Неслучайно её называют первой феминисткой и роковой женщиной, которые, как известно, редко бывают счастливыми. Быть может, месть и зло Лилит – просто попытка залечить ту рану, которую ей когда-то нанёс мужчина?