( Жёлтый + капля красного или коричневого – у меня не выходит золотой!

Золотой цвет в масляной живописи (особенно для начинающих) является зачастую непонятным. Люди, теряются какие же краски смешивать, чтобы получился чистый золотой цвет. Золотой соединяет в себе охру, желтый и оттенки красного.
Очень важно на фоне чего находится золотой предмет в Вашей картине (от этого он играет в картине или нет), не забывайте о рефлексах, а так же высветление нужно делать за счет желтого, а не белила (чтобы цвет не становился грязным).
Это лично мой опыт, не берусь утверждать, что нужно делать только так!)

(Цвет пепел розы – одна из разновидностей розового.
Я вижу там ярко выраженный розовый и фиолетовый цвета, можно поэкспериментировать с добавлением коричневого.
Для высветления используйте белила, но будьте осторожны, так как такая смесь легко может превратится в грязь на палитре. Фиолетовый тоже лучше взять чистый (а не смешивать), от большого количества красок грязь зачастую неизбежна.)
🎨 Акрил. Эти краски разбавляются водой, быстро сохнут, что позволяет накладывать их слой за слоем, не рискуя испортить рисунок. После высыхания не выгорают, не меняют цвет. Водостойки (после высыхания) и абсолютно гипоаллергенны!
Работа с акрилом позволяет использовать как традиционные приёмы в живописи, так и различные другие, позволяет смешивать стили и техники, что сделает ваши картины интереснее и эмоциональнее. Однако, у акриловых красок есть свои особенности, с ними нужно уметь обращаться.

📌Основные техники при работе с акрилом:
☀1. Влажная. Разведённая краска наносится на смоченный водой холст или лист бумаги. Чем-то напоминает работу с акварелью.
☀2. Сухая. Понадобится несколько кистей, чтобы редактировать мазки на полотне «по-сухому».
☀3. Лессировка. Эта техника подразумевает образование рисунка из тонких полупрозрачных слоёв. Накладывая поэтапно слои, получаем красивые переливчатые цвета, придающие нашей картине сочность и утончённое настроение.
☀4. Импасто. Очень похоже на работу с масляными красками в пастозной технике. Плотные, не просвечивающиеся пастообразные слои накладываются плоской кистью или мастихином. В итоге создаётся рельеф. Импасто – особая техника, противоположная технике лессировки!

📌Что может понадобиться для рисования?
☀Краски.
Если вы только начинаете писать акриловыми красками, попробуйте свои силы художника с основными неразбавленными цветами: белый – чёрный, красный – синий, жёлтый – зелёный, коричневый.
Не беритесь сразу за сложные работы, возьмите обычные детские раскраски, и попробуйте раскрасить любую картинку, используя понравившуюся художественную технику для росписи акрилом.
⚠Важно!! Акриловые краски очень быстро засыхают и держать их открытыми нельзя!

Еще нужно приготовить:
☀Длинные кисти из натурального и синтетического волоса – плоские и круглые разных номеров. Синтетический ворс понадобится, когда предстоит работа с неразведённым акрилом ; натуральный «колонок» или «белка» — для акварельной техники.
☀Набор мастихинов разных форм и размеров.
☀Бутылочка с чистой водой (лучше тёплой).
☀Пулевизатор для смачивания рабочей поверхности, чтобы краска лучше легла на холст.
☀Палитра. Очень удобно и экономично использовать обыкновенные одноразовые пластиковые лотки или тарелки. Можно приобрести или сделать палитру, которая будет сохранять влагу в краске. Весь секрет – два вида бумаги. Первый, нижний слой – впитывающий воду и поэтому всегда влажный, второй – пергамент, укрывающий краску сверху.
☀Замедлитель (разбавитель) для акриловых красок. Он не позволит быстро образоваться полимерной плёнке, и даст возможность тщательней проработать рисунок на бумаге или холсте. Такое «дополнение» также повысит возможность растушевать краску и сделает её чуть ярче. Наносить можно непосредственно в краску или просто на кисть. Как ими правильно пользоваться написано в инструкции по применению.

Кроме того нужно подготовить:
☀Большой объём воды в глубокой ёмкости для промывания кистей;
☀Бумажные или матерчатые салфетки и полотенца;
☀Фломастеры, маркеры, гелевые ручки или чантинг (стеклянная или медная трубочка с тонким носиком для нанесения тонких контурных линий) для завершения рисунка;
☀Клей ПВА или грунт - для грунтования поверхности;
☀Наждачная бумага зернистостью Р120 - для обработки поверхности после грунтовки. Для этого после просушки грунта слегка смачивают поверхность полотна водой и затирают до нужного глянца;
☀Применим и аэрограф, если вы умеете им пользоваться, а краска разведена в должной пропорции;
☀Основа для картины. Основой может служить кусок картона, фанерная доска, холст на доске или натянутый на подрамник.
☀Малярный скотч.

📌Рекомендации:
☀Степень прозрачности акриловых красок регулируют, добавляя в них воду, но если воды будет более 20%, то краска легко отшелушится при высыхании.
☀Обрабатывать рисунок краской нужно начинать с крупных деталей кистями с высокими номерами, а только потом переходить на более мелкие детали кистями с меньшими номерами.
☀Промывать кисть после использованного цвета, промокнув её затем о чистую ткань или бумажную салфетку.это убережёт картину от излишних цветовых пятен и грязи.
☀При смешивании красок пользуйтесь разбавителем на основе акрила.
☀При прорисовке пользуйтесь только кончиком кисти, так больше шансов распределить краску равномерно.
☀При смешивании двигайте краски друг к другу, а не «вляпывайте» одну в середину другой.
☀Если нужна прямая линия, чётко отделяющая одно цветовое пятно от другого, наклейте на высохший участок изоленту или малярный скотч. Потом Вы легко сможете это удалить, а прямая линия останется.

---

☀экологичность - раствор акриловой краски не содержит вредных для окружающей среды веществ, а поэтому является абсолютно безопасным;
☀акриловые краски комфортны в работе, так как не имеют резкого и неприятного запаха;
☀отличаются огромнейшей цветовой палитрой, имеют наибольшее количество цветов и оттенков, по сравнению с другими видами красок;
☀после нанесения краски не требуется ждать долгое время, чтобы она высохла;
☀окрашенная поверхность становится эластичной, хорошо моющейся, а краска, даже после мытья не истирается;
☀на поверхности краски не накапливается грязь и пыль;
☀покрытие акриловой краски пропускает воздух, тем самым позволяя поверхности дышать, но не пропускает воду;
☀при выборе качественного производителя акриловой краски, она способна прослужить более десяти лет.
==============
Александр Ливаднов

Почему художники отошли от голландской тушевки ? Потому , что на холсте голландская тушевка создает грязь. Одно дело тушевать по заполированному гипсовому грунту и другое -- по холсту . Но с приходом акрила все поменялось , но это мало кто заметил . А кто заметил -- держит это в секрете .А ведь акрил позволяет работать маслом как акварелью и при этом " а ля прима " . Что я имею ввиду : Покрываем холст с помощью поролонового валика акриловой белой ЭМАЛЬЮ (матовой) три раза . Сохнет каждый слой 5-7 минут (очень резко ). Покрытие идеальное .Так , например , картон или бумага после такого покрытия(2 слоя ) не имеет ни малейших следов краски и полностью сохраняет фактуру .
Более подробно я написал двумя постами в ролике одной девушки :
Дорого VS Дешево!
♡ Эксперимент с бумагой для акварели
♡ Какую бумагу выбрать | Katerina Rise
Так вот : после 3-х слоев акрила покрыть холст одним слоем акрилового лака для того , чтобы краска не забивалась в поры и был чистый тон . (Про протирку маслом в указанном выше ролике) .В нужных местах можно нанести предварительно светлые тона акрилом . После этого покрываем натертый маслом холст слоем нужной краски нужной концентрации .Берем кусочек ватки и отмываем в нужных местах .Где нужно работать тонко -- ватной палочкой для ушей или деревянной зубочисткой с намотанным на нее мизерным количеством ватки .Тональные переходы идеальны и без всякой сушки слоев и все за один заход . Мне чё-то не попадались материалы по конкретизации голландской тушевки маслом , но думаю , что это она и есть . Краска ничем не разводится .
То есть , что по сути : вернуться к старой голландской тушевке , но при помощи акриловой эмали , дающей чистый акварельный тон краски на холсте . Растушевывать резковатые перепады круглой , сухой кисточкой с волосом пони .
Как ускорить высыхание ? Вариант есть , но он пока проходит проверку . Надеюсь , что некоторым будет полезно .Всем успехов .

🎨Теория живописи. О природе цвета.🎨🎨 КАК НАПИСАТЬ СЛОЖНОЕ В ПАЛИТРЕ НЕБО 🎨

Небо можно писать самыми разными вариантами, ведь оно всегда такое необыкновенное. Сегодня я вам дам несколько советов, как написать сложное в палитре небо, когда у нас ясный день.

В качестве имприматуры покрываем холст охрой. Дальше берем белила, небесно-голубую и каплю ультрамарина. Покрываем этой смесью верхнюю часть картины. Затем делаем плавный переход в немного другой оттенок, для которого используем замес из белил и ультрамарина.

Наносим смесь чуть ниже по холсту, но помните, что переход от одного оттенка к другому должен быть мягким, поэтому смело заходим кистью на то, что уже закрашено сверху. Получится мягкая растяжка из одного цвета в другой. Краску лучше наносить полусухой кистью. Чтобы легче это сделать, предварительно лучше пройтись маслом по поверхности холста. Чтобы затемнить углы и верхнюю кромку, добавьте чуть-чуть индиго в первый замес и пройдитесь кистью по углам и верхней части картины.

Теперь опускаемся ниже по холсту и добавляем розоватых оттенков. Для этого смешиваем белила, ультрамарин, немного небесной голубой и краплака красного. Получается почти фиолетовый мягкий цвет. Такой же смесью, только с меньшим добавлением белил, прорисуем линию чуть выше линии горизонта.

Остается еще небольшой кусочек неба. Его мы можем закрасить смесью белил, небесно-голубой с добавлением светло-жёлтого. Получается бледно-бирюзовый. Попадая на фиолетовый оттенок, общий цвет неба усложняется и картина становится еще более живописной.

В довершении можно сделать облака с помощью смеси из белил и светло-жёлтого.Чем ниже к горизонту облако, тем больше добавляем жёлтого и еще немного краплака.

Пробуйте и восхищайтесь своим живописным небом

---

✔Что такое цвет и какова его природа? Почему одни предметы оранжевые, другие красные, а третьи фиолетовые? Что представляет собой окраска предметов? Тут надо вспомнить школьный курс физики. Всему причиной является солнце, вернее, его световые лучи, которые озаряют всё на белом свете.

✔В темноте мы не видим никаких цветов. Ощущения цвета у нас возникает только когда в глаз попадают лучи света. Не важно какого — солнечного, электрического или от пламени свечи. Главное — световые волны.

✔Обычно все зрительные ощущения цвета разделяют на две группы.
Одну группу составляют хроматические цвета. В неё входят все цвета, кроме черного, белого и серых. То есть синий, оранжевый, малиновый, голубой, красный, желтый, зеленый, бирюзовый и т. п. — вся радуга со всеми производными оттенками.
К другой группе относятся ахроматические цвета: черный, белый и все серые — от самого тёмного, почти чёрного, до самого светлого. Это так называемые нейтральные цвета.

✔Важно отметить, что белый, черный и серые цвета, имеющие хотя бы самый незаметный, незначительный, еле уловимый оттенок цвета (розоватый, желтоватый, зеленоватый и т. п.), перестают быть ахроматическими, и уже будут являться хроматическими цветами. Только чистые белый, черный и серые цвета, без всяких примесей, относятся к ахроматическим цветам.

✔Снова возвращаемся к физике, к её разделу «Оптика». Вспомните, как появляется радуга, если солнечные лучи преломляются в каплях дождя или косой грани стекла. Например, в классической для школьных лабораторий трёхгранной стеклянной призме. Первым это явление открыл английский физик Исаак Ньютон – ему удалось разложить белый свет на цвета спектра. По-простому — получить радугу. Ньютон определил в спектре семь цветов.

✔В солнечном свете содержится много световых волн. Они все смешаны, а при смешении волн получается впечатление белого цвета. При разложении луча мы видим все цвета радуги. Призма разделяет все составляющие луч волны на группы коротких, средних и длинных волн. Длинные волны мы воспринимаем как синие и фиолетовые цвета, а короткие волны дают ощущение красных и желтых цветов.

✔Волновая природа света – это основа восприятия цвета через органы зрения.
Красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий и фиолетовый цвета составляют спектр. Цвета спектра всегда располагаются в такой последовательности.

✔Крайние цвета цветового спектра – красный и фиолетовый – более схожи между собой, чем крайние со средними. Например жёлтый и фиолетовый. Это позволило расположить спектральные цвета по кругу.

Рассмотрите внимательно все оттенки этого цветового круга. Понятно, что между красным и оранжевым будет красно-оранжевый, между желтым и оранжевым – желто-оранжевый и так далее между каждой парой цветов.

✔Цветовой круг обычно делят на две части – теплую и холодную.

Теплые цвета: Красные, желтые, оранжевые и все цвета, в которых имеется хотя бы частичка этих цветов. Теплые цвета напоминают цвет того, что в природе действительно дает тепло: солнца, огня.
Холодные цвета. Синие, голубые, зеленые, и цвета, которые можно получить от смешения с этими цветами: сине-фиолетовые, сине-зеленые и т.д. Холодные цвета ассоциируются в нашем представлении с чем-то действительно холодным – льдом, снегом, водой, лунным светом и т. п.

✔Одни художники пишут красками теплого оттенка (Рембрандт, Рубенс, Д. Левицкий, Тициан, В. Тропинин), другие отдают предпочтение холодным цветам (Э. Греко, Мурильо, В. Борисов-Мусатов). В творчестве любого художника могут быть периоды, в которые он отдает предпочтение той или иной цветовой гамме. Так, испанский художник Пабло Пикассо в одно время работал с холодными цветами, в другой период – с теплыми. Так называемые голубой и розовый периоды в его творчестве.

---

5 советов начинающим художникам ✔ Определите, для чего вы учитесь

У каждого свои цели в рисовании. Важно понимать ваш конечный результат, мечту к которой вы стремитесь и ту точку где вы сейчас находитесь. Классно будет, если вы расставите на своем пути важные точки. Это будут некие достижения, которые помогают прийти к цели 🎯

Например:
Освоить перспективу → конструкцию → тон → сложные элементы → анатомию человека → пластику человека → наброски.

Итог → свободное рисование анатомии и людей. ————
✔ Развивайте свои слабые стороны

Каждая работа ставит перед вами задачи. Выписывайте или запоминайте, что вызывает затруднение и развивайте это ✏

Например, отдельно освоить построение в перспективе круга, окон, дверей и тд. ————
✔ Правильно используйте информацию

Все, что вы видите - вас воспитывает. Не смотрите на плохие работы. Смотрите только на те работы, которые хорошего качества - от мастеров. Полумастера или любители это не ваша аудитория.

Если будете смотреть на плохие работы, в подсознании закрепятся не правильные техники рисования. В итоге вы не осознанно будете повторять чужие ошибки. ————
✔ Не спешите переходить на планшет

Рисование на бумаге способствует пониманию материала, законов рисунка и живописи. При работе на планшете первое время работы сухие и сжатые. Это сильно отдаляет вас от результата. Поэтому рекомендую сперва освоить рисование на бумаге и тогда на планшете будет даваться легче 📝 ————
✔ Экспериментируйте

Старайтесь выходить за рамки. Разрешайте себе ошибаться и изучать новое. Это важно. При каждом эксперименте вы познаете свои возможности.

Художник Gerhard Neswadba