— Мастер, а как вы справляетесь со своими врагами?
— Уничтожаю.
— Но каким образом?
— Я перестаю о них думать. Совсем.

/Восточная мудрость/

...Читала, что японцы ставят на первое место не страсть, 

 не романтику, не цветы по праздниками. А уважение к личному 

 пространству. Там не принято "лезть" друг в друга, допрашивать,

 требовать полного слияния.

У нас говорят: «если любишь - должен быть всегда рядом». А у них: «если любишь - дай человеку дышать». В Японии есть "оякаке букаэру" - это тишина рядом. Когда ты можешь сидеть с человеком час - и не говорить. Не потому, что молчите в обиде. А потому, что вам спокойно. В нашей культуре (во всяком случае так раньше было) тишина - признак проблемы. В их философии - признак глубины. И да, согласна, что стабильность не в словах, а в том, что тебе не надо быть интересным, чтобы тебя не бросили. В японских парах не рвутся «всегда быть вместе». У них чаще, чем у нас, нормально спать в разных комнатах. Раздельный отдых - не измена. Разные интересы - не конец. Там главное - не мешать друг другу быть собой. А у нас, многовероятно, это назовут отдалением. Там счастье - это не функция другого. А результат внутреннего покоя, который ты приносишь в пару. По статистике у них меньше разводов. Меньше истерик. Меньше выгорания. Возможно, потому что отношения строятся не на потреблении, а на почтении. На заботе без громкости...

Валентина

В плеере звучит японская красивая мелодия - "Вечность"

Послеполуденный бриз.

На японскую культуру оказала влияние тесная связь с миром природы, которая развивалась на протяжении многих веков. Глубокое понимание природы японцами стало отличительной чертой их культуры, и это проявляется в их обильном художественном творчестве. Пробуждение.

Японские картины о природе искусно демонстрируют их глубокую связь с окружающей средой и показывают, что это неотъемлемая часть их культурного духа. В картинах есть визуальная поэзия, ощущение спокойствия и особая стилистическая подача, которые могут перенести вас в фантастическое место, находящееся за пределами времени. Когда я смотрю на работы современной японской художницы Казуко Сиихаси, именно эти мысли крутятся у меня в голове.

Я творец, страстно желающий найти красоту

в повседневной жизни.

Я верю, что ценя мелочи,

мы можем обогатить свою жизнь

Каору Ямада

Проснувшись, решила, что в мир тот же самый вернулась.
Но мир-то другой этим утром, и я обманулась.
И свет нынче новый, и новый сегодняшний ветер
В саду обновлённом другие маршруты наметил.
И в новой тиши строчка новая хочет родиться,
И чувствую я, что мой старый словарь не годится.

Художник Каору Ямада родился в Камакуре, Япония. После окончания университета три года учился во Франции. Вернувшись на родину, начал работать копирайтером в рекламной компании. Занимался рекламой, а позже стал иллюстратором. Ему нравится рисовать сезонные пейзажи и повседневную жизнь.

Он находит красоту вокруг в самых обычных вещах. Это может быть окно, букет цветов, солнечный свет, природа. Его картины очень узнаваемы по яркому солнцу, лучи которого заливают стол, стоящий у окна, они наполнены радостью, ощущением ожидания прекрасных событий и способны дарить отличное настроение целый день. Даже зимние виды из окна дарят только тепло и радость зрителю. 

Кажется, что японский художник, скрывающийся под псевдонимом Лито,

проникся русским классиком. Своими работами он доказывает,

что для создания настоящего искусства не нужны дорогие материалы.

Используя опавшие листья в качестве холста и скальпель как кисть,

художник вырезает свои работы, превращая каждый лист в уникальное произведение.

Лито взялся за скальпель в 2020 году, чтобы справиться со своим

Синдромом дефицита внимания и гиперактивности.

Он обнаружил, что эта практика помогает ему сосредоточиться и

сделал её частью распорядка дня. С тех пор он делает новые работы ежедневно.

Сегодня в портфолио художника около 1500 «рисуноков»,

а на его соцсети подписано почти 600 000 человек со всего мира.

На родине Лито тоже стал знаменитостью – художника часто приглашают в телешоу,

а работы публикуют местные печатные издания.

Лито всегда начинает с наброска эскиза на листе шариковой ручкой,

а затем аккуратно вырезает рисунок скальпелем.

В результате лист превращается в игру света и тени – серию силуэтов,

которые выглядят так, будто вышли из детской книжки.

Хироси Икусима - современный японский художник. Его работы были представлены на выставке в музее Бункамура. Работа Хироси Икусимы неоднократно выставлялась на аукцион, при этом цены варьировались от 15 857 долларов США до 75 475 долларов США.

 1983 – окончил Киотоский университет Сэйка, факультет изящных искусств, курс масляной живописи. 1988 – уехал в США (89-й-в Европу, 94-й-вернулся в Японию). 1996 – открыл класс живописи в Осаке.

Красочные акварели японского художника Abe Toshiyuki.
 

Красочные акварели японского художника Abe Toshiyuki

"Я верю в то, что мои акварели способны выразить идеи неуловимой красоты и изменчивости природы. Я стараюсь не изображать на своих картинах места, которые легко узнать, чтобы у зрителя не возник эффект „дежа-вю“. Живопись должна пробуждать живые эмоции из самой глубины сердца.., это зеркало души того, кто ею любуется"- говорит Абе Тошиюки.

Бабочки полет
Будит тихую поляну
В солнечном свету.
Бас

Шиката га Най: японский принцип принятия того, что нельзя изменить
 

 

Шиката га Най: японский принцип принятия того, что нельзя изменить

Японцы славятся своей способностью принимать жизнь такой, какая она есть. Если западные люди постоянно жалуются на неудачные дни, жители страны восходящего солнца принимают жизненные обстоятельствам такими, какими они есть. В этом им помогает известное старое выражение «Шиката га Най».

Эту фразу можно перевести приблизительно так: «С этим ничего не поделаешь». Это выражение, казалось бы, одновременно включает в себя и отношение к проблеме, и то, что некоторые люди могут назвать упадничеством. Но сами японцы, наоборот, воспринимают это словосочетание как призыв действовать в позитивном ключе в неблагоприятной ситуации.

«Если наводнение отрежет дорогу и мы не сможем продолжить путь, Шиката га Най — лучший вариант».

Сохраняйте самообладание перед лицом невзгод. Действуйте с достоинством и не теряйте его, даже если сталкиваетесь с ситуациями, которые не способны контролировать.

Этот способ понимания жизни всегда привлекал внимание западных людей. На протяжении всей истории жители страны восходящего солнца преподавали остальному миру замечательные уроки. В 1975 году во время пресс-конференции императора Сёва спросили о том, как он относится к бомбардировкам Хиросимы и Нагасаки. Отвечая на этот вопрос, он отметил, что этого нельзя было избежать, потому что было военное время.

Японцы приняли то, что с ними случилось, и не стали постоянно теребить старые раны и упиваться жалостью к себе. Вместо этого они много трудились, чтобы восстановить разрушенную экономику.


3 шага для практики Шиката га Най:

АКВАРЕЛИ ЯПОНСКОЙ ХУДОЖНИЦЫ ЮКО НАГАЯМА (YUKO NAGAYAMA)
 

***

Цветочной акварели краски
Коснулись белого листа.
Он трепетал от нежной ласки,
Поцеловав ее уста.

Художник, Мария Хомеуа. Япония.
 

НОВОГОДНИЕ ФОНАРИ В ИОКОГАМЕ.
 

 Фестиваль фонарей, приуроченный к Празднику весны /Новому году по китайскому лунному календарю/ открылся сегодня в общественном парке китайского квартала в японском городе Иокогама.

Фотографии Синьхуа/Ду Сяои.

Вы когда-нибудь слышали о Кири? Xудожница Масайо Фукуда/ Masayo Fukuda
 

Такахаси Томоко. ЦВЕТЫ
 

Читать далее

КОНДО ЮКИО (Yukio Kondo)
 

...Величие природы и человеческое достоинство, которое мы постепенно утрачиваем, является темой моих работ.....

Yukio Kondo

Кисть нужна для того, чтобы сердце забилось…
Надеяться, верить, любить – это то, что делает человека человеком…
Yukio Kondo

Юкио Кондо — удивительный художник и потрясающий человек, в совершенстве владеющий искусством Нихонга. Творчество художника многогранно, большие монохромные полотна, картины с животными, портреты. В творчестве Юкио Кондо раскрывают всю полноту возможностей природных материалов. Пигменты – кристаллы минералов, тончайшая пыль различной потали, бумага со специальным грунтом. Для передачи состояния природы - возможности искусства Нихонга, используемые материалы и техника незаменимы и доступны для широкого круга творческих людей, даже с ограниченными физическими возможностями.

Читать далее