Шеверский Александр: балет и не только
 

Шеверский Александр: 1961 год.

Уроженец молдавского города Чисинау(Кишинёв).

Заниматься живописью профессионально начал с 12 лет, помогая отцу, который работал художником-оформителем.

Прфессиональное образование получил, окончив Ленинградский академический институт имени Ильи Ефимовича Репина ( сегодня Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры, архитектуры).

В реестре профессиональных художников России не состоит.

Шеверский является членом союза художников и скульпторов Израиля.

Участник разнообразных выставок и экспозиций в Молдавии, России, Израиле, США, Канаде.

Художник разработал свой уникальный стиль живописи, который отражает его преданность идеалам творчества мастеров эпохи Высокого Возрождения, но в то же время использует все достижения современной техники изобразительного искусства.

Его картины пользуются успехом у любителей и профессионалов.

Шеверский популярен в интернете.

Личных сведений, кроме того, что художник сначала уехал в Израиль, а затем в Канаду, где он сегодня живёт и работает, я не нашёл.

Но мне понравились его картины, в которых явственно чувствуется восхищение женской красотой и любовь к природе.

И я решил представить его творчество в своей миниатюре.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст. Реализм, романтический реализм, гиперреализм в органическом сочетании с элементами влияния классики мастеров эпохи Возрождения, экспрессионизм.

Жанр: балетная живопись, портрет, "ню", пейзаж, жанровые сцены и многое другое.

Палитра: удивительно романтическая, преисполненная солнечной энергетикой женской красоты, ясная, чистая, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

СольноМатеринское...
 

Художник Frits Thaulow (1847 – 1906).
 

Дыхание октября...
 

Что такое кинетика живописи?
 

Что такое кинетика живописи? Когда мы смотрим на картину, то помимо сугубо эстетических чувств (красоты цвета, плавности, изящества линий) порой ощущаем нечто большее - силу, энергию, внутреннюю мощь живописи, которая иногда давит нас необъяснимой массой, мы смешиваемся с ней и становимся единым, и тогда без слов понимаем состояние художника. Это кинетика! Она достигается не палитрой, не рисунком, не светотенью, а... мазком! Мазок. Широкий. Глинистый. Лопатный. Рельефный. Не зализанный, не зафлейцованный. Прямой и сильный. Иногда очень грубый. Как слово. Слово Правды, когда нужно говорить всё до конца, не задумываясь о "нормах". Что такое кинетика живописи? В таком мазке может быть отчаяние или боль, эйфория, ужас, страх, динамика мыслей и чувств, их неудержимый вихрь, неукротимая лавина, это попытка запечатлеть квант энергии, успеть за ними, что дьявольское. И не важно, что формы этих мазков не вписываются порой в контуры рисунка, который проверен и выстроен, продуман и "прилизан". Кинетика - это страсть! Потому что истинное искусство - страсть! Лубок не имеет страсти. ЖИВОпись - имеет. Не в "красивости" заложена авторская мысль, красиво может сделать любой хороший ремесленник, "красивость" - внешняя оболочка, подарочная упаковка. Источник: https://vk.com/drawing__academy?w=wall-74543100_22628 Rembrandt. 1. Далее

Уорд Эдвард Мэтью: историческая живопись
 

Уорд Эдвард Мэтью: 14 июля1816 года - 15 января 1879 года.

Родился в Лондоне.

Рисованием увлекался с детства.

Иллюстрации к книге дяди и для  газеты помогли ему приобрести известность и покровителей среди художников Англии.

Эти люди в свою очередь дали возможность Уорду поступить в королевскую Академию художеств.

Специализируясь в Италии, Эдвард в 1838 году получил серебряную медаль Академии Святого Луки за картину: Чимабуэ и Джотто.

Ещё во время учёбы художник избрал для себя примером для подражания выдающегося живописца Уильяма Хогарта.

Выбору жанра способствовала также дружба Уорда с историком Томасом Маколеем.

В своё время Эдвард Уорд был очень известен и популярен на родине.

Он написал целые циклы картин на темы истории Англии и Франции.

Создавал исторические фрески.

Жена Уорда также стала известной художницей, а сын - карикатуристом.

Эдвард Мэтью Уорд вошёл в золотую десятку тысяч лучших живописцев мира.

Его талант и мастерство неоспоримы.

Однако же после смерти имя этого мастера было почти забыто.

Но картины Уорда воскресили его, самая дорогая была продана на аукционе за  145 332 доллара США.

Его произведения украшают музеи и частные коллеции.

Мастер достаточно популярен даже в российском секторе интернета.

Для меня лично работы мастера представляют большой интерес в историческом и художественном аспектах.

И я решил познакомить любителей изобразительного искусства с творчеством Эдварда Уорда.

Стиль: академизм, неоклассицизм. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, фреска, иллюстрация.

Жанр: историческая тематика, иллюстрации, фрески.

Палитра: строгая и колоритная.

Вернисаж прилагается:

             Джульетта и монах Лоуренс (Ромео и Джульетта) Возьми флакон, лежа в постели,          и  выпей этот дистиллированный ликер из «Полного сочинения» Уильяма Шекспира

Тициан: произведения живописи, биография, видео
 

Король художников и художник королей. Тициан Тициан — один величайших живописцев. Его новаторство в живописи оказало заметное влияние на творчество многих поколений художников. Он внес огромный вклад в развитие жанра мифологии, пейзажа и портрета. Тициан: биография Великий мастер прожил долгую жизнь, до последних дней сохраняя поразительную трудоспособность. В его произведениях гармонично сочетались торжественность и обыденность, красота человека и окружающей его природы. Поэтому его картины копировались на протяжении столетий. Разные источники упоминают дату рождения мастера от 1477 до 1480 года. Он происходил из старинного рода, который долгие годы жил в маленьком итальянском городке Пьеве ди Кадоре. Мальчик с детства любил рисовать, он мог заниматься этим целые дни напролет. К счастью, родители вовремя заметили и оценили талант сына. В десятилетнем возрасте его отправили учиться в Венецию. Основы живописи юноша изучал в мастерской Дж. Беллини. Учитель сыграл заметную роль в его судьбе, познакомив с мастером живописи Джорджоне. Благодаря знакомству с этим великим живописцем, Тициан нашел собственный стиль, что в дальнейшем помогло добиться признания. Картины Тициана В мастерской были разные по характеру люди, но Тициан всю свою жизнь выказывал уважение к Джорджоне и близко к сердцу принял его раннюю смерть. «Спящая Венера» Тициан восстановил, практически с нуля, сгоревшую картину Джорджоне «Спящая Венера», сохранив позу и лицо богини. По своей врожденной скромности он не подписал полотно и нигде не упоминал в разговоре о своем авторстве этого шедевра. Джорджоне «Спящая Венера» 1510, Галерея старых мастеров, Дрезден

Véronique Clanet \ Француженки ... они такие француженки. ))
 

Выражения лиц этих дам - смесь наивности и обольщения.
Француженки - они такие француженки. ))
У меня уже давно в загашниках лежит пост про француженок,но это такой фундаментальный труд,что я никак не могу его закончить.
Может быть карантин поможет мне в этом.
Должен же он хоть какую-то пользу приносить.
Ну а пока отправлюсь-ка я в Шампань, пока нас не пригвоздили дома намертво.((
А вам желаю красивой золотой осени!






Хотела поставить в пост анекдоты про француженок.
Но!
Оказалось что это практически невыполнимая задача.
Все шутки на тему женщин во Франции считаются сексизмом. ))
Так что ставлю то немалое,что нарыла. ))

***
Бог создал женщину, и математики тогда сказали:
- Женщина будет прибавлением удовольствий, умножением неприятностей, делением друзей и вычитанием в кошельке.
И таки были правы! ))