В конце XIX в, в эпоху активной индустриализации, мир был накален до предела. В Европе назревали революции и вооруженные конфликты между странами. Для многих людей в это суровое время искусство стало настоящей отдушиной. Это хорошо понимал, в том числе и талантливый художник итальянской школы Артуро Риччи.
День рождения бабушки
Основной темой своей живописи этот мастер выбрал изящную повседневность галантного прошлого. На картинах Артуро разворачиваются семейные истории, происходящие в пределах элегантных интерьеров, украшенных гобеленами, зеркалами и коврами.
При жизни мастера его легкие работы вызывали у публики настоящий восторг. Недостатка в богатых заказчиках у художника не было, и сегодня его картины хранятся во многих частных коллекциях. В наше время интерес к творчеству Артуро Риччи у любителей изобразительного искусства вспыхнул вновь.
Игра в шахматы
Биография Артуро Ричи
Родился художник Артуро Риччи в апреле 1854 г. в Италии во Флоренции. Живописью будущий мастер начал увлекаться в детстве. Когда Артуро исполнилось 15 лет, он поступил в Академию искусств Флоренции.
Учителем талантливого юноши стал известный итальянский художник Тито Конти, писавший в основном костюмированные картины на исторические сюжеты. Ценители искусства говорили об учителе Артуро, что, если бы он выбрал в своем творчестве менее легкомысленную тему, то стал бы лучшим художником своего времени.
Интересно отметить, что Гамаюн, такая же райская птица, как Алконост и Сирии, никогда не изображалась на лубке с ними вместе. Она, как вещунья, всегда одинока. Такова она и на картине В.М. Васнецова. Работа Васнецова оказала большое влияние на формирование образа птицы гамаюн в русской культуре.
Васнецов Виктор Михайлович «Гамаюн, птица». 1897г. Холст, масло, 214×135 см.
Хранится в Дагестанском музее изобразительных искусств им. П. С. Гамзатовой в Махачкале
А. Блок, потрясённый этой картиной, пишет в феврале 1899 г. небольшое стихотворение «Гамаюн, птица вещая»:
На гладях бесконечных вод, Закатом в пурпур облеченных, Она вещает и поет, Не в силах крыл поднять смятенных.
Вещает иго злых татар, Вещает казней ряд кровавых, И трус, и голод, и пожар, Злодеев силу, гибель правых.
Предвечным ужасом объят, Прекрасный лик горит любовью, Но вещей правдою звучат Уста, запекшиеся кровью!
В 1900 г. А. Блок попытался опубликовать это стихотворение, как и второе, посвящённое Алконосту и Сирину, в журнале «Мир Божий». Пробежав стихи, редактор журнала старый либерал В.П. Острогорский сказал: «Как вам не стыдно, молодой человек, заниматься этим, когда в университете бог знает что творится!» – и выпроводил поэта «со свирепым добродушием». Опытный редактор не понял, не разглядел, что перед ним поэт, которому самому суждено было стать вещим Гамаюном, что его устами древняя птица предвещала время неслыханных катастроф и потрясений, «и трус, и голод, и пожар», и «казней ряд кровавых», и «злодеев силу, гибель правых» – всё то, что суждено было испытать России в наступающем XX в....
Кадр из кинофильма "Садко" 1952г. (серебряный приз Венецианского кинофестиваля 1953г.
1. Работа Олеси Турукиной. «Сказка на ночь». 21*21, крафт бумага, карандаши цветные. Изображение из аккаунта художницы в инстаграм @uskolzaushaya_krasota
Я списалась с художницей и попросила ее рассказать о себе. Олеся Турукина так подробно ответила на мои вопросы, что мы решили: быть отдельной статье, где Олеся повествует о себе и о своем творчестве! А пока я вам сообщу несколько биографических фактов. Нашей замечательной художнице 40 лет, она многодетная мама. Художественный дар (а это именно дар! мне кажется, дар, выше таланта) Олеся получила по наследству.
2. Работа Олеси Турукиной. 28*21, бумага, цветные карандаши. Изображение из аккаунта художницы в инстаграм @uskolzaushaya_krasota
3. Работа Олеси Турукиной. Ангел. 28*21 цветные карандаши, ручка, крафт бумага. Изображение из аккаунта художницы в инстаграм @uskolzaushaya_krasota
Три вещих мифических славянских птицы : Сирин,Алконост и Гамаюн в живописи.
Сирин, Алконост, Гамаюн — птицы древнейших легенд и сказаний. О них упоминают русские летописи, их изображения сохранились среди иллюстраций к древним рукописным книгам, на ювелирных изделиях Киевской Руси, в резьбе белокаменных соборов далекой от Киева Владимиро - Суздальской земли (Дмитровский собор во Владимире — 1212 год, Георгиевский собор в Юрьеве-Подольском — 1230 год)Картина В.М.Васнецова «Сирин и Алконост. Песнь радости и печали».
В разных источниках встречается образ двух птиц, сидящих на вершине или верхних ветвях Мирового Древа справа и слева от вертикали ствола. В этих случаях вся схема (то есть Мировое Древо) может быть понята как род космологической модели. Вместе с тем в ритуальном плане эта пара птиц как древний символ воплощает собой идею плодородия, благополучия, богатства.Глазунов Илья «Райские птицы Древней Руси»
Птицы выступают здесь как своего рода стражи богатства и гаранты правильности совершения ритуала.Трансформацией образа птицы на Мировом Древе является и сказочный мотив: в награду за спасение птенцов в гнезде на дереве (дубе) от Змея - такие персонажи, как: Орел, Ворон Воронович, Ноготь-птица и т. п. выносят героя сказки из подземного царства, где он добыл живую воду, на землю.Алексей Воронков. Сирин.
Во все времена, во всех странах и в любые эпохи есть люди, которым милее всего солнечный свет, нежные и яркие цветы , пушистый кролик в утренней траве, юная девушка на берегу озера или у окна. Всё это есть на живописных полотнах американского художника Даниэля Герхартца , который рисует портреты прекрасных женщин с животными, с цветами.
Источник изображения : vk.com svistanet.com и открытого доступа.
Источник изображения : vk.com svistanet.com и открытого доступа.
Источник изображения : vk.com svistanet.com и открытого доступа.
Венета Дочева, болгарская художница-акварелистка. Училась живописи самостоятельно. С 2006 года участвует в персональных и коллективных выставках в Европе и по всему миру. Работы Венеты хранятся в частных собраниях любителей акварели многих стран.
О том, как метод проб и ошибок, хорошая акварель, вера в себя и вдохновение сделали юриста акварелистом от первого лица рассказывает популярная художница из Болгарии Венета Дочева >>>
Венета Дочева
Когда я была маленькой, в Софии (столица Болгарии) была единственная достойная художественная школа. Я очень хотела туда поступить. На первом экзамене я получила «трояк», решила, что все равно не поступлю такими темпами, и на испытании по акварели помогла всем своим «конкурентам» — нарисовала им работы. Акварельный экзамен я сдала на «отлично», кстати. А в художественную школу меня так и не приняли.
Я расстроилась и забросила рисование лет на десять. После средней школы поступила на юридический факультет.
Друзья, предлагаю на несколько минут вырваться из реальной жизни и погрузиться в мир подводный, отдохните от своих дел и просто помечтайте о море... Переместимся в мир фантазий и насладимся богатейшим подводным миром, опять браво современным художникам иллюстраторам.
Представьте, какой может быть подводный мир?
Уютные, залитые солнцем итальянские улочки, море цветов и океан позитива на картинах художника Гвидо Борелли.
Художник Гвидо Борелли (Guido Borelli) родился в Италии в 1952 году в семье художника. Он начал рисовать в 6 лет, а в 17 – организовал первую выставку.
Профессиональное образование получил в городе Турине, в Accademia Albertina. Художник пишет прекрасную Италию, её древние улочки, яркие цветы, старые дома и даже воздух. Воздух полный романтики и мечты.
Гвидо Борелли известен во всём мире, как автор лирического итальянского пейзажа. Картины художника показывают Италию уходящую, с её старинными улочками маленьких городков, россыпями цветов, белыми от южного солнца улицами и хранящими старинные тайны густыми тенями.
Однажды Чехов задумал сочинить толстенный роман под названием «О любви». Долгие месяцы Антон Павлович писал, потом что-то вычеркивал, сокращал. В итоге от романа осталась единственная фраза: «Он и она полюбили друг друга, женились и были несчастливы»… Так ли вышло с ним самим: с Чеховым и его женой, актрисой Ольгой Книппер?
В один из приездовЧеховав Москву у него за полночь засиделся Иван Алексеевич Бунин. Туберкулез уже «доедал» Антона Павловича, и, по-хорошему, ему давно пора было в постель, но двух великих писателей слишком захватила беседа о том, как трудно найти сюжет. Взялись просматривать газеты. Антон Павлович вдруг захохотал:
— Слушайте! Самарский купец Бабкин завещал все свое состояние на памятник Гегелю.
— Вы шутите?
— Ей-богу, нет! Гегелю!
Как же они смеялись! До слез, до спазма в животе. Но тут домой вернулась нарядная, оживленная Ольга Леонардовна («пахнущая вином и духами» — запишет Бунин в воспоминаниях). На часах — начало пятого утра. Видно, опять после спектакля ездили с Москвиным иКачаловым(последний, говорили, страстно влюблен в нее) слушать цыган к«Яру»или бродили по ночному лесу — Ольга Леонардовна была мастерицей на такие выдумки.
— Ну что же ты не спишь, дуся?.. — обратилась она к мужу. — Тебе вредно. А вы тут еще, Букишончик? — это уже Бунину.
— Ну конечно, он с вами не скучал!
Веселье испарилось мгновенно. «Мне пора», — сказал Бунин, холодно поклонился Ольге Леонардовне и вышел вон.
Что и говорить, Иван Алексеевич крепко не любил эту женщину! Да и никто в чеховском окружении ее не любил: ни родственники, ни друзья, ни коллеги, ни преданные читатели.
Бывший учитель Джейкоб Вицлинг и бывшая модель Сара Андервуд сейчас живут на Северо-Западе США и увлекаются строительством разных объектов собственными руками.
Процесс пара документирует для своего аккаунта в TikTok. Особую популярность на платформе набрали ролики, в которых инфлюенсеры занимаются трансформацией гигантского елового пня в ванну на открытом воздухе.
Как утверждают авторы идеи, они не рубили дерево специально, а воспользовались 70-летней елью, которую повалил шторм на участке их соседа.
Живопись Дельфена Анжольра́ — это про чувственность и элегантность. Про кропотливую работу со светом. Про едва заметные, но очень важные элементы ориентализма, подчас спасающие всю композицию. Это европейское искусство, которое ещё не боялось само себя. Живопись, которая была, а не казалась.
Была ли она наивной? — не более чем творения иных французских академистов рубежа веков. Была ли она салонной? — о да, ещё какой!
Дельфен Анжольра́, «Вечер за чтением», холст, масло, частная коллекция
Дельфен Анжольра́ , «Сон у камина», частная коллекция
Дельфен Анжольра́, «Ужин при свечах», 1920-е, холст, масло, 23 х 60,6 см, частная коллекция
Андрей Алексеевич Шишкин появился на свет в 1960 году. По своему происхождению – коренной москвич.
Наш герой, как и его знаменитый однофамилец Иван Иванович, является художником. Рисует он с 15 лет. Основная тема полотен А. А. Шишкина – славянская мифология. Например, он изобразил бога скота Велеса и бога солнца Хорса (он же Даждьбог, он же Ярило, он же Хорос).
Андрей Шишкин "Алтайская легенда"
Некоторые искусствоведы называют работы художника «фата моргана». Правда, этим термином в первую очередь обозначается атмосферное явление, суть которого заключается в многократном повторении очертаний одного и того же объекта в разных вариациях. Андрей Шишкин "Замок Андрей Шишкин "Дружина"
"Дорогие... поздравляем вас всех с высокоторжественным праздником светлохристовым воскресением и заочно христосуемся с вами: Христос Воскрес! И желаем вам встретить этот великий праздник в хорошем настроении духа!"
Какие же красивые поздравления-пожелания писали на почтовых карточках начала прошлого века! Возможность отправлять такие послания родственникам и друзьям появилась в России с конца XIX века. И тематика первых почтовых карточек была связана как раз с Пасхой и Рождеством.
Община Святой Евгении начала массово выпускать рождественские и пасхальные открытки в 1898 году. Правда, сначала, в 1896 году, Община выпустила конверты для пасхальных открыток. Через год издали четыре открытки с весенними пейзажами Николая Каразина, которые тоже вышли к Пасхе.
А когда в Общине увидели, что открытки имеют небывалый коммерческий успех, то заказали известным художникам (Бём, Репин, Маковский, Самокиш-Судковская, Соломко и др.) 10 акварелей, которые были выпущены к Рождеству, а затем переизданы к Пасхе.
Картина В.М.Васнецова «Сирин и Алконост. Песнь радости и печали».
Глазунов Илья «Райские птицы Древней Руси»
