С братанами (выросли)

Бархатцы (Tagétes) - это не один всем известный цветок, а целый род семейства Астровые, родиной которых является Америка. Латинское название бархатцам подарил сам Карл Линней. Оно происходит от имени бога гадания Тагеса, который считался внуком Юпитера и, по легенде, буквально «пророс» из земли перед изумлёнными этрусками. Хотел ли этим отец систематики намекнуть на то, что бархатцы с лёгкостью прорастают из упавших прошлогодних семян? Загадка!

Так выглядит настоящий шафран и пряность из него

Иван Билибин. Иллюстрация к сказке «Морозко». 1931 г. Фото: репродукция

Зачем успешному художнику возвращаться в Совдеп? Как ни странно, его не устраивал уровень культуры.
«Меня очень тянет в Россию. Я стал более ярым националистом, чем когда-либо, насмотревшись на всех этих “носителей культуры” — англичан, французов, итальянцев и пр. Только сейчас начинаем чувствовать, как много мы потеряли».

В результате пароход «Ладога» в 1936 г. привозит художника в Ленинград. Вместо предрекаемых ужасов ГУЛАГа его ждёт здесь степень доктора искусствоведения, должность профессора во Всероссийской академии художеств и новый творческий подъём.
Иллюстрации к лермонтовской «Песне о купце Калашникове», работа над оформлением оперы Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» и Сергей Эйзенштейн с проектом фильма «Иван Грозный». Билибин уже начал его обдумывать и делать эскизы. Возможно, у нас был бы совсем другой «Иван». Но художник решил по-другому. В 1941 г. ему предложили эвакуироваться из Ленинграда, вокруг которого сжималось кольцо блокады. Он ответил:
«Из осаждённой крепости не бегут. Её защищают!»
Умер Билибин 7 февраля 1942 г. от голода и холода, работая над фронтовыми плакатами.

Всё же большая часть поклонников таланта этого замечательного русского художника-славяниста знает его по заслугам в изобразительном искусстве. Надо сказать, что у Ивана Билибина была хорошая школа, чтобы изучить искусство живописи и графики. Начиналось всё с рисовальной школы Общества поощрения художеств. Затем была мастерская художника А. Ашбе в Мюнхене; в школе-мастерской княгини Марии Тенишевой он занимался изучением живописи под руководством самого Ильи Репина, затем, под его же руководством было Высшее художественное училище Академии художеств.

Большую часть своей жизни И.Я.Билибин прожил в Санкт-Петербурге. Являлся членом объединения «Мир Искусства». Стал проявлять интерес к этнографическому стилю живописи после того, как увидел на одной из выставок картину великого художника Виктора Михайловича Васнецова «Богатыри». Впервые он создал несколько иллюстраций в своём узнаваемом «Билибинском» стиле после того, как случайно попал в деревню Егны в Тверской губернии.  Русская глубинка с её дремучими нехожеными лесами, деревянными домами, похожая на те самые сказки Пушкина и картины Виктора Васнецова, настолько вдохновила его своей самобытностью, что он, недолго думая, принялся за создание рисунков. Именно эти рисунки стали иллюстрациями к книге «Сказка о Иван-царевиче, Жар-птице и о Сером волке». Можно сказать, что именно здесь, в сердце России, в её далёких, затерянных в лесах, поселениях и проявился весь талант этого замечательного художника. После этого он стал активно посещать и другие регионы нашей страны и писать всё новые и новые иллюстрации к сказкам и былинам. Именно в деревнях тогда ещё сохранялся образ древней Руси. Люди продолжали носить древнерусские костюмы, проводили традиционные праздники, украшали дома затейливой резьбой и т.д. Всё это запечатлел на своих иллюстрациях Иван Билибин, сделав их на голову выше иллюстраций других художников благодаря реалистичности и точно подмеченным деталям.

Его творчество — это традиции древнерусского народного искусства на современный лад, в соответствии со всеми законами книжной графики. То, что он делал, является примером того, как может сосуществовать современность и культура прошлого нашей великой страны. Являясь, по сути, иллюстратором детских книг, он привлёк своим искусством внимание гораздо большей публики зрителей, критиков и ценителей прекрасного.

Иван Билибин проиллюстрировал такие сказки, как: «Сказка о Иван-царевиче, Жар-птице и о Сером волке» (1899), «Сказка о царе Салтане» (1905), «Вольга» (1905), «Золотой Петушок»  (1909), «Сказка о золотом петушке» (1910) и другие. Кроме того, он оформлял обложки различных журналов, среди которых: «Мир Искусства», «Золотое Руно», издания «Шиповника» и «Московского Книгоиздательства».

Не только своими иллюстрациями в традиционном русском стиле знаменит Иван Яковлевич Билибин. После февральской революции он нарисовал двуглавого орла, который сначала был гербом Временного правительства, а с 1992 и до сей поры украшает монеты Банка России. Умер великий русский художник в Ленинграде, во время блокады 7 февраля 1942 года в больнице. Последней работой стала иллюстрация к былине «Дюк Степанович». Похоронен в братской могиле профессоров Академии художеств возле Смоленского кладбища.

Гениальные слова Ивана Яковлевича Билибина:
«Только совершенно недавно, точно Америку, открыли старую художественную Русь, вандальски искалеченную, покрытую пылью и плесенью. Но и под пылью она была прекрасна, так прекрасна, что вполне понятен первый минутный порыв открывших ее: вернуть! вернуть!».

Иван Билибин картины

Иван Яковлевич Билибин (1876-1942). «Иван-Царевич и Белый Полянин». 1900 г.

Иллюстрации к сказке «Василиса Прекрасная», 1900 год
Баба-Яга. Иллюстрация к сказке Василиса Прекрасная

1. Чья это картина, я не знаю. Но посмотрите на этот выразительный взгляд! Кот в ожидании. Вот только хозяйка отвернётся - тут же блин со стола будет утащен.

"Кот с блинами на Масленицу", источник фото: zastavki.com

2. Картина Ирины Константиновны Чуприной показывает нам совсем другую реакцию кота. Нет, наверное, кошечки. Подумаешь, что рядом целая гора блинов! А кошечке совершенно на это наплевать! Она спать хочет.

"Масленица", художник Ирина Чуприна

3. Рисунок или фотография? Долго всматривалась, но так и не поняла. Но нам с вами это не так-то уж и важно - главное, этот рыже-белый красавец, пытающийся стащить кусочек блина, совершенно очарователен. Смотреть на него - одно удовольствие!

Источник фото: mavink.com

Настоящим источником вдохновения для художника стало село Бурмакино, где он с семьёй проводил весь летний период и лишь к концу осени возвращался в Вятку. Здесь Дмитрий систематизировал пленэрные наработки, с любовью расставлял по полкам новые находки в виде привезённых из поездок самоваров и прочей старинной утвари.

Дмитрий Сенников "Дошли до Берлина", источник shr43.ru

Любил художник писать и улочки старого города, сохранившие провинциальные очертания прошлых веков: холмы с покосившимися заборами и купеческими домами, маковки церквей и обветшалые ворота.

Дмитрий Сенников, источник nb-gallery.com

Со свойственной художнику поэтичностью и лёгкой грустью по уходящему, он пишет кистью историю родного края. Дмитрий Сенников запечатлевает тихие улочки, размеренно текущую жизнь города и простой быт, который многим в наше время знаком только по воспоминаниям о летних каникулах в деревне у бабушки.

Дмитрий Сенников "Каникулы", источник helenvernisazh.blogspot.com