Вида Габор (Vida Gabor, 1937-1999) — венгерский живописец, мастер жанровых композиций.

Очень понравились мне его работы. От них веет каким-то невероятным теплом и уютом, несмотря на то, что почти на всех его картинах изображена зима.

Все его персонажи какие-то необычайно милые и забавные, а сюжеты находятся на стыке реальности и сказки.

И еще свет: каждая его картина как-будто подсвечивается изнутри. Не зря его излюбленная тема - вечерний город.

Все эти лампы, фонари, печи, камины нарисованы так мастерски, что хочется прищурится от их света и даже можно ощутить идущее от них тепло.

Ну и детали. Каждая его работа поражает огромным количеством деталей, которые добавляют и реалистичности, и уюта.

Вот эта картина мне почему-то понравилась больше всех:


"Друг снеговика"

Это, вообще, тот случай, когда можно сказать, что талантливый человек талантлив во всем.

Вида Габор был прекрасным музыкантом, он играл на флейте, давал концерты в составе Будапештской филармонии.


"Музыкальная семья"



Кроме этого, он любил заниматься скульптурой и антикварной реставрацией.


"Антикварный магазин"



Занимался ювелирным делом.

(Кликаем на картинки и смотрим ролики)

Постройки на Руси были деревянными, так как этот материал был самым доступным и сберегал тепло в суровом климате.

Но архитектура предков была довольно разнообразна, встречались разные типы жилищ.

Из-за пожаров и недолговечности деревянного материала настоящие древние жилые постройки практически не сохранились. Но о них известно очень многое. Да и жилища более поздних эпох опирались на наследие деревянного зодчества.

Чем же отличались жилые деревянные постройки друг от друга?

В чем была разница между клетью, избой или теремом?

Как они были устроены?

Клеть

В Европе при деревянном строительстве бревна располагали часто вертикально. На Руси — только горизонтально. Так было проще сохранить тепло — даже если дерево немного усыхало, горизонтальная кладка оседала, минимизируя щели. И их можно было дополнительно проконопатить. Но по этой причине строение по длине сторон было соразмерно высоте стволов деревьев.

Клеть

Простейшей постройкой в Древней Руси была клеть. Ее отличием было то, что по размеру стен она была равна высоте бревен. Поэтому постройка получалась небольшой. Под ее крышей был лишь маленький, нежилой чердак. Клеть снабжалась так называемыми волоковыми маленькими окнами, то есть прорезями в толщину одного бревна.

Они закрывались специальными задвижками.

Клети преимущественно не отапливались. Их использовали в качестве летних комнат для членов большой семьи, работников. Или в них хранили вещи.

Клеть могла быть отдельным строением или прилегать к избе одной стороной. Внутри перегородок не было.

Изба

Избу отличало несколько признаков. Во-первых, в ней обязательно была печь, помещение отапливалось. Самые ранние избы были курными или рудными — то есть без трубы, дым выходил через специальное отверстие в крыше. Само слово изба происходило от старого — истьба, то есть отапливать. Однокоренным, например, является истопник. Иногда при росте семьи к первой избе пристраивали вторую с отдельной печью в сторону, противоположную улице. Так получалась задняя изба или чистая половина только для членов семьи. Со временем несколько изб и клетей могли подвести под одну общую крышу.

Русская изба

Вторым отличием избы было то, что длина стен могла уже быть больше одного бревна, а из-за увеличения площади под крышу заводились маточные балки. Площадь по сравнению с клетью была больше еще и из-за сеней — не отапливаемой пристройки, через которую входили в избу.

И, наконец, изба имела еще одно ключевое отличие от клети. У нее был второй этаж. Крыша была больше, поэтому под ней делалось не отапливаемое помещение с большими окнами — светелка. Оно нужно было для занятий женским рукоделием, которое требовало больше света, и посиделок женщин и девушек.

Если сбоку к избе пристраивалось помещение, пол которого был приподнят над избой, то его называли горницей. Она также была исключительно женским помещением.

Но в зажиточной семье второй этаж уже мог стать и самостоятельным — то есть уже не помещением под крышей, а еще одним венцом бревен, создающим дополнительное верхнее помещение. Такие избы называли двужильными или двужирными.

Пример планировки русской избы

Внутри изба имела традиционную планировку.

Справа у входа было мужское место с лавкой-коником. Под нее мужская часть семьи складывала инструменты и вещи, здесь занимались мужскими ремеслами.

Левый дальний угол был красным — то есть особенно значимым, с иконами и лампадой.

За печкой была женская территория. Ее обычно отгораживали занавеской. Даже мужчинам из числа членов семьи туда заходить было нельзя. Со стороны чужих заглянуть за печь было оскорблением.

Терем

Терем купца Бугрова в Володарске

Терем уже имел три самостоятельных этажа или надстройки в виде башенок и подклетей выше второго. В тереме уже могло быть множество самостоятельных помещений разного назначения.

Сегодня она жалеет только об одном: слишком поздно начала рисовать родной город - слишком стремительно начали его уничтожать. А ведь еще в 1970—1980-е Москва была почти такой, как в начале века. Теперь же московские акварели и офорты Алёны Дергилёвой всё чаще публикуют в рубрике «Москва, которой нет». Замоскворечье и Арбат, Таганка и Хамовники — многие помнят любимый город своего детства таким, как в её работах.

Должен ли художник быть голодным, чтобы творить? Перед этой сложной дилеммой стояло не одно поколение творческих людей. Однако, чтобы там не говорили и не думали - отсутствие жизненных благ совершенно не гарантия того, что результаты такого творчества окажутся шедеврами. В истории искусства было немало художников, которые оставили после себя прекрасное наследие, будучи очень богатыми и успешными. И сегодня мы познакомим читателя с одним из таких: Фредерик Эдвин Чёрч - яркий представитель американского романтизма XIX века, а также успешный предприниматель, который на зависть многим даже продажу своих живописных полотен превратил в искусство.

Фредерик Эдвин Чёрч - американский художник-пейзажист, путешественник и коллекционер живописи, а также центральная фигура своего времени в школе американских живописцев на реке Гудзон. Он был чрезвычайно успешным не только как живописец, но и как бизнесмен. Его коммерческая и финансовая хватка была такова, что к концу жизни он имел возможность не только жить безбедно в своем шикарном особняке, но и выкупать свои собственные картины на аукционах у владельцев коллекций.

Фредерик Эдвин Чёрч (Frederic Edwin Church) - американский художник-пейзажист.

Фредерик Эдвин Чёрч (Frederic Edwin Church) родился в 1826 году в семье коммерсанта Джозефа Чёрча в Коннектикуте, США. Отец Фредерика в свою очередь был сыном Сэмюэля Чёрча, который основал первую бумажную фабрику в Ли, штат Массачусетс. Это позволило семье сколотить солидный капитал, благодаря которому будущий художник получил возможность целиком посвятить себя искусству.

Начальное художественное образование Фредерик получил в мастерской художника Томаса Коула. За четыре года обучения юноша стал любимым учеником своего учителя и продолжателем американской романтической пейзажной живописи. В 22 года Чёрч уже был самым молодым сотрудником Национальной академии дизайна, а через год, вскоре после того как удачно продал свою первую крупную работу, получил звание академика.

Сирия у моря. Музей Детройтского института искусства. Автор: Эдвин Чёрч.