Шевчук Василий Васильевич родился в Ленинграде(Санкт-Петербург) в 1989 году. В 2007 году окончил Санкт-Петербургский Государственный Академический лицей им. Б.В.Иогансона при Российской Академии Художеств. Классическое художественное образование получил в Санкт-Петербургском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, окончив в 2013 году живописный факультет монументальной мастерской под руководством А.К. Быстрова.

Художественной манере Сергея Волкова присущ мягкий лиризм и ирония, внимание к подробностям городской жизни. Пожалуй, главный и любимый объект его творчества - это Москва, которая возникает на его полотнах из ностальгических воспоминаний детства, городского фольклора и анекдотов. Москва С.В. Волкова - город фантастический и очень реальный одновременно, а люди, его населяющие, - добрые чудаки и фантазеры.




                                                                           

Великолепный и нежный мир красок, великого художника - Андрея Беличенко
Андрей большой поклонник творчества, сопричастного к эстетики женского образа и природы красоты!

Бронзовые озорники британского скульптора Дэвида Гуда, которые дарят людям хорошее настроение    

 

 

Глядя на садовые скульптурные работы британского скульптора Дэвида Гуда, невозможно не улыбнуться. Мастер, с детства увлекающийся фантастическими произведениями известного английского писателя Джона Толкина, создал уникальную коллекцию образов из мира древней мифологии и современного фэнтези. Его веселые и динамичные бронзовые озорники, как живые, и глядя на них, остается только догадываться - какие проказы эти ребята замышляют.

Британский скульптор Дэвид Гуд (David Goode) родился в октябре 1966 года в Оксфорде. В детстве Дэвид увлекался произведениями английского писателя Джона Р.Р. Толкина, а в юности всерьез заинтересовался мифами и фольклором. Со временем все эти увлечения стали смыслом жизни талантливого юноши.

 

Британский скульптор Дэвид Гуд (David Goode).| Фото: mirtesen.ru

 

К 20-ти годам Дэвид уже имел классическое художественное образование, которое получил в Школе скульптуры сэра Генри Долтона, специализирующейся на фигуративной и портретной скульптуре. А в 21 год он начал работать скульптором портретов в музее мадам Тюссо (Madame Tussauds) в Лондоне, причем весьма успешно. Вскоре о нем заговорили как о самом молодом разработчике восковых моделей для музея, создающем невероятно реалистичные образы. На его счету значатся восковые фигуративные портреты Фредди Меркьюри, Джоан Коллинз, Мадонны, Майкла Джексона, Джорджа Майкла, Рональда Рейгана, Арнольда Шварценеггера и Ясера Арафата.

 

Бронзовая скульптура Дэвида Гуда. | Фото: liveinternet.ru.

Британец славится своими подводными музеями, в которых представлены потрясающие коллекции скульптур. Он создает сады из скульптур повсюду: в Каннах, Мексике, Гренаде, на Багамских островах, Лансароте, в Норвегии, Австралии и на Мальдивах – хотя последний проект пришлось частично уничтожить, поскольку его сочли оскорбительным. Его последняя проект, Музей подводной скульптуры в Айа-Напе (MUSAN), расположен в 200 метрах от побережья пляжа Пернера и включает в себя 93 скульптуры, которые стоят на морском дне на глубине 8-10 метров.
Выставка, бюджет которой составил примерно 1 миллион евро, открылась в прошлом месяце. Скульптуры, которые опустили на морское дно с помощью подъемного крана, олицетворяют отношения между человеком и природой: здесь можно увидеть статуи вооруженных камерами детей в натуральную величину, которые играют среди 13-тонных голубых деревьев.

Проект был создан при содействии властей Кипра, и материалы, из которых сделаны скульптуры, должны привлечь морских обитателей. «Скульптуры были спроектированы и изготовлены из материалов, привлекающих морскую жизнь, и размещены на разной глубине, что создает подходящий субстрат для морской жизни на всех уровнях, – говорится в заявлении об открытии выставки. – Скульптуры сделаны из инертных материалов с нейтральным pH, чтобы не повлиять на окружающую среду. Это песчаный район, и ожидается, что со временем его биоразнообразие расширится благодаря музею».

Иван Тихий «Прием в пионеры», 1953 г.

Шавкат Гауров «Мир детства», 1986 год

 

Николай Мазур «Красный день календаря»

Русские красавицы в галерее работ художника Владислава Нагорнова – это не столько красота национального костюма. Это, в большей мере, душевная красота, и таинственная сказка, которая присуща каждой женщине.



                                                       

И прежде чем начать нашу обзорную экскурсию по галереям прославившихся на весь мир акварелистов, хотелось бы сказать, что эта техника в изобразительном искусстве довольно молода, а также и то, что акварель до сих пор считается самой сложной техникой в живописи.

 

Несколько любопытных фактов об акварели

Наверняка многие читатели удивятся тому, что техника акварели появилась значительно позднее масляной живописи. Первые упоминания об этой технике, как живописном средстве, относятся к началу 19 века. Тем не менее, прообраз акварели был известен еще со времен древнего Китая, древнего Египта и стран античного мира. Это были более древние водорастворимые краски – сепия, китайская тушь, славкармин, имевшие более плотную и непрозрачную консистенцию.

Акварель стала похожей на современную по качеству и свойствам лишь в 15 веке, а вот в том виде, в котором ее используют сейчас - она стала использоваться лишь на рубеже 18-19 века.
До того времени акварель применяли в основном для украшения церковных книг, ею выполнялись орнаменты, миниатюры и заглавные буквы. А также эта удивительная краска использовалась художниками в разработке будущих картин в качестве подмалевка, в эскизах и зарисовках.

  Прафул Савант (Prafull Sawant). Очарование городских пейзажей

 

Прафул Савант (Prafull Sawant) считается одним из ведущих реалистов мира. Живописец-акварелист родился и вырос в семье известных индийских художников, и его первыми учителями и наставниками были отец и старший брат. Впоследствии Prafull Sawant окончил знаменитую школу искусств в Мумбаи. После окончания обучения он посетил Рим, Париж, Флоренцию, много путешествовал по миру, участвовал в конкурсах и выставках художников-акварелистов как в Индии, так и далеко за её пределами.

 

 

 

Сергей Петрович Бочаров – художник громадного темперамента и силы духа, владеющий даром колориста, чувством формы, точного рисунка, написания жанровой картины, портрета, пейзажа, натюрморта. Сергей Петрович Бочаров родился 27 сентября 1953 года в Новосибирской области, на станции Баган. Сергей Бочаров — член Союза художников и Союза кинематографистов России.

 

Современный русский художник Сергей Бочаров в качестве своего творческого девиза выбрал афоризм, приписываемый Аристотелю: "Искусство предназначено для очеловечивания человеческих чувств". Этому закону подчиняются все картины этого автора.