Дотз Со – искательница приключений, фотограф и звезда Instagram из Сингапура. Девушка окончила Лондонский университет искусств по специальности дизайнер интерьера. Она путешествует по всему миру, документируя величественные пейзажи природы и городов.
София, коллекционная полностью текстильная куколка. Малышка сшита из хлопка, обтянута трикотажем. Личико у куколки объёмное. Девочка вся подвижная. Головушка крутится и наклоняется. Ручки и ножки крепятся, как у будуарных кукол или куклы-болтушки. Поэтому она умеет красиво сидеть и мило складывать ручки. Пальчики на ручках гнутся, есть маникюр. Волосы искусственные трессы, можно аккуратно менять прическу. У малышки вся одежда съёмная, кроме комбинезона. Одежка сшита из хлопка, марлевки, украшена кружевом, бисером, вышивкой, шебби лентами. Ботиночки сшиты из натуральной итальянской замши… В руках у Софочки маленькая куколка. Рост куколки 39 см.
Какую икону повесить в детской, какую купить в подарок крестнику – часто мы не знаем ответы на эти вопросы. Правильность выбора подскажет имя малыша и ваше сердце.
У каждой иконы свое значение, есть образы, которые считаются в православии главными, они должны быть в каждом доме. Есть иконы, которые будут уместны в детской комнате вашего малыша, которые можно купить и подарить крестнику или крестнице.
Икона Ангела-Хранителя
К Ангелу-Хранителю можно обращаться с молитвой о защите и здоровье малыша, повесить ее лучше всего у изголовья кроватки.
Картины в стиле ню известного польского художника.
Художник Игорь Тальвинский (Igor Talwinski) родился в 1907 г. в Варшаве (Царство Польское Российской империи). После окончания войны, в 1945, он переехал в Париж. В 1956, 1958 в Париже участвовал в Салоне Союза французских художников в Grand-Palais, представлял работы в Салоне художников французской школы в Музее современного искусства в 1956 и в 1958 (ню). В 1959 во вновь открытом салоне в Grand-Palais выставлял живописные работы. В 1983г. Умер в Париже.
Сегодня хотелось бы рассказать о художнике прошлого века, чьи биография и творчество яркой страницей вошли в историю не только отечественного, но и мирового искусства. Это Пластов Аркадий Александрович - известнейший живописец советской эпохи, вышедший из народа и посвятивший ему все свое творческое наследие.Невероятная красота деревенского мира на его полотнах волновала и привлекала зрителей в прошлом веке, не в меньшей степени она интересна и нынешнему поколению.
Пластов Аркадий Александрович - русский живописец.
Цельная и впечатлительная натура живописца всю жизнь была полностью поглощена темой русской деревни, ее природой и людьми, мудрым, столетиями складывающимся народным бытом. Всему этому и посвятил Аркадий Пластов свой яркий и мощный талант. И я не ошибусь, если скажу, что его творческому наследию принадлежит будущее. А оно насчитывает 10 тысяч полотен, вошедших в золотой запас отечественной культуры. И это не считая того, что огромное количество картин живописца, написанных до 1931 года сгорело в огне.
Художественные работы члена Академии Художеств, лауреата Государственных премий, народного художника СССР - Аркадия Александровича Пластова уже давно стали классикой русской живописи ХХ века и продолжают борьбу за духовное возрождение нации и всего человечества. Ценнейшие экспонаты хранятся в собраниях Третьяковки, Русского музея и других отечественных и зарубежных музеях. Несколько слов из биографии народного художника
Славянский праздник Иван Купала - это старинная традиция западных и восточных славян, о которой не забыли и по сей день. Праздник отмечают практически во всех странах современной Европы. В некоторых из них он является не только религиозным, но и общенациональным. Изначально он был частью языческих ритуалов очищения и омовения, а позже получил своё название в честь Иоанна Крестителя.Его имя в переводе с греческого означает "купатель".
Интересно, что многие из известных нам обычаев этого праздника изначально пришли от язычников. По старому стилю календаря его отмечали 24 июня, а теперь - 7 июля.
Замечательные акварели американского художника Роберта Хайсмита( Robert Highsmith).
Роберт Хайсмит родился в 1949 году. Он получил художественное образование в Университете штата Нью-Мексико и Ringling School of Art в городе Сарасота, штат Флорида.
Роберт Хайсмит регулярно проводит персональные выставки и получил более ста наград за свои работы.Его акварели находятся в многочисленных галереях, корпоративных и частных коллекциях в США и за рубежом.
Совсем недавно он был удостоен награды за выдающиеся достижения в искусстве. Его работы часто публикуются в журналах по искусству.
Любимыми пейзажами Роберта являются пустынный ландшафт и каньоны юго-запада США. Его акварели можно назвать сильными и несентиментальными, однако наряду с технической виртуозностью в них присутствует сердечная любовь к родным местам. Резкие цветовые контрасты, свежий и яркий взгляд художника отличают блестящее мастерство акварели Роберта Хайсмита.
Художника Жана Дезире Густава Курбе знают как автора эротических картин. Между тем, Курбе был замечательным художником, среди работ которого основную массу составляют пейзажи, натюрморты, жанровые полотна. Все эти картины написаны с той неистовой страстью, с которой жил и творил этот человек.
Пейзажи современного российского художника Алексея Аникина.
Художник Алексей Аникин родился в городе Дзержинске Нижегородской области в 1969 году.
Окончил художественную школу в Дзержинске, в 1987 году – Суздальское художественно-реставрационное училище. С 1991 года принимает активное участие в выставках. Его работы охотно покупают коллекционеры всего мира.
Галерея работ русского живописца, академика и профессора, члена академического Совета Императорской Академии художеств, одного из учредителей Товарищества передвижных художественных выставок.
Валерий Якоби
Художник Валерий Иванович Якоби (Якобий) родился в мае 1834 года в семье казанского помещика. После окончания Казанской гимназии поступил в Казанский университет, однако с началом Крымской компании записался в ополчение Казанской губернии и пошёл на войну.
В военных действиях участия не принимал – к моменту, когда отряды Казанского ополчения оказались на фронте, компания была закончена. Валерий Якоби вышел в отставку, но в Казанский университет не вернулся – он поехал в Петербург и поступил в классы академии художеств. Это случилось в 1856 года. За время обучения в академии Валерий Иванович получил все возможные награды и медали, и в 1862 году с Большой золотой медалью окончил академию.
Его выпускная работа «Привал арестантов» произвела огромное впечатление на публику. Говорили, что после того, как император Александр II увидел эту картину, были существенно смягчены законы о содержании каторжных и ссыльных.
Вскоре после окончания академии Якоби отправился, как пенсионер академии, в Европу. Некоторое время жил и работал в Германии, и Швейцарии, затем побывал в Париже, Неаполе и Риме. В Европе художник написал несколько картин, которые были очень тепло приняты академиками и публикой, и в 1869 году.
Валерий Иванович Якоби стал профессором в 1864 году, а в 1869 году – академиком. В 1870 году – членом академического Совета Императорской Академии художеств.
В 1891 году был уволен из академии в связи с «преобразованиями», и поселился в столице российской империи, но в основном жил в Алжире и на юге Франции.
Скончался в 1902 году в Ницце.
После увольнения художника из академии в 1891 году в российской модной прессе появились статьи о том, что Якоби чрезвычайно быстро получил чин художника, а следовательно, не изучил основы живописи. И был посредственными рисовальщиком, который не справлялся с перспективой, писал «сухо и неуверенно». А свою необразованность скрывал за яркостью сюжетов, историческими костюмами и многочисленными аксессуарами.
Шуты при дворе императрицы Анны ИоанновныАртемий Петрович Волынский на заседании кабинета министров
На юге провинции Гелдерланд, неподалеку от города Дутинхем, среди просторных лугов и полей расположен старинный замок Слангенбург, который окружен живописной рощей с одноименным названием. Хорошо сохранившееся здание замка в наши дни является не только исторической достопримечательностью региона, но и гостевым домом аббатства Св. Виллиброрда, в котором может отдохнуть от суеты больших городов любой желающий. Усадьба замка Слангенбург открыта для посещений, а окрестности замка часто становятся отправной точкой для пеших или велосипедных прогулок.
Прекрасные незнакомки на картинах современного китайского художника Ан Хи.
Художник Ан Хи (An He) родился в китайском городе Гуанчжоу в 1957 году. Окончил колледж изящных искусств в родном городе и иммигрировал, в 1985 году, в США.
Ан Хи известен как представитель романтического направления в живописи. Особенно хорошо у него получаются женские образы. Небольшую галерею работ этого художника я хочу предложить вашему вниманию.
Скала Dan Bristy высотой в 50 метров находится в 80 метрах от берега на берегу Атлантики в Ирландии.
Эта скала пользуется популярностью у орнитологов из-за того, что каждый год тут гнездятся тысячи птиц.
Скала Парус – расположена на берегу Черного моря, в 17 км к юго-востоку от Геленджика, у села Прасковеевка. Скала вытянута перпендикулярно линии берега моря. Ближний к берегу конец скалы отстоит от него на 10 м. Высота 30 м при длине 25 м
Картины американского художника Charles Hunt (1803 - 1877) притягивают оптимизмом, юмором и задором.
Чарльз Хант (Charles Hunt, 1803-1877) - британский художник, гравер. Основная часть творчества Ханта была направлена на создание картин, изображающих детей, сцены детского озорства и забав, что отличало его работы легкостью и комичностью, вызывало ощущение беззаботности. Лишь изредка художник брался за более «серьезные» темы, весьма натуралистично изображая природу и животных, чем он и заслужил признание. До 1846 года работы Ханта довольно часто выставлялись в частных галереях и лишь после шестидесяти его работы стали выставляться в Королевской Академии Художеств.
Charles Hunt выставлялся в Королевской Академии между 1862 и 1873. Он также выставлялся в Британском институте и Suffolk Street. Награды в Королевской Академии включают “Vocal and Instrumental”, “The Banquet Scene”, “Macbeth” и “Make Way for the Grand Jury”.
Он один из тех "художников, которые нарисовали современную жизнь в 1850 -х годах, и достигли стандарт достижений, что обеспечивает их постоянный интерес".
Jean Beraud - французский салонный живописец, приобретший известность многочисленными жанровыми работами, изображавшими жизнь Парижа и парижского общества.Жан Беро и его сестра-двойняшка Мелани, появились на свет в Петербурге. Их отец, которого тоже звали Жан Беро, был скульптором, которого, как полагают, пригласили участвовать в постройке и оформлении Исаакиевского собора. После смерти мужа жена увезла летей в Париж.
Гжегож Врубель — художник, коренной житель Варшавы. Он родился в польской столице тридцать шесть лет назад.
Совсем ребенком ему нравилось рисовать, часами просиживая с альбомом и карандашом в руке. Но в двадцать лет он осознал, что милее ему акварель.Художник начал брать уроки рисования "цветной водой" и достиг высот в овладении техникой так, что через два года уже сам мог учить этому сложному виду живописи.
