Мир портретов С.К.Зарянко |
Художника Сергея Константиновича Зарянко можно назвать одним из самых ярких представителей портретной живописи XIX века. За свою недолгую творческую жизнь он написал около 100 потретов, главным достоинством которых была максимальная схожесть с изображаемой натурой. Еще при появлении первых портретов Зарянко стали задавать вопрос, возможно ли подражание ему, и в то же время давался ответ: нет, невозможно. До известной степени этот ответ справедлив, так как, безусловно, в мастерстве Зарянко было слишком много индивидуального, присущего только этому художнику. Хотя эту фотографическую точность и скурпулезное выписывание деталей костюмов и внешней обстановки, многие искусствоведы ставили С.К.Зарянко в вину, считая его застывшим художником, не передающим характеры изображаемых личностей. Но тем не менее С.К. Зарянко подарил нам множество портретов известных людей России, среди которых и М.Ю.Лермонтов, и граф Ф.П.Толстой, и портреты членов императорской семьи Романовых.
Зарянко С.К. Портрет Е.Х. Абамелек-Лазаревой 1854
Биографические сведения о художнике крайне скудны. Родился он 6 октября по новому стилю 1818 года в Лядах Витебской области Белоруссии, обучался в гимназии в Петербурге. Известный русский художник А. Г. Венецианов обратил внимание на первые рисунки мальчика и помог определению С.К.Зарянко в вольноприходящие ученики Императорской Академии художеств, став его учителем живописи.
|
Метки: искусство живопись романовы портреты портретная живопись м.ю.лермонтов ф.п.толстой с.к.зарянко |
Фридрих III в Москве |
Одно из красивейших зданий Москвы - Дом Пашкова. Это здание хорошо знакомо и москвичам и гостям столицы, красивый белый особняк с колоннами около библиотеки имени В.И.Ленина. У этого творения архитектора Василия Ивановича Баженова очень богатая история, с множеством загадок и легенд. Так одна из них гласит, что получив в 1784 году заказ на строительство дома для разбогатевшего помещика П.Е. Пашкова (сына денщика Петра I), В.И.Баженов, находясь в обиде на императрицу Екатерину II за то, что та отвергла его проект в конкурсе на реконструкцию Московского Кремля, поставил вновь построенный дом так, что тот как бы "отвернулся" от Кремля. Действительно это так - главный фасад Дома Пашкова находится во дворе, а на Кремль смотрит "задняя часть" архитектурного строения. Такова была "месть" архитектора высокопоставленной хозяйке Москвы.
Долгое время Дом Пашкова использовался москвичами как смотровая площадка. С террасы дома можно было обозревать окрестности Москвы. Об этом написано и у Михаила Афанасьевича Булгакова в "Мастере и Маргарите": прощаясь с первопрестольной, Воланд и Азазелло стояли "высоко над городом, на каменной террасе одного из самых красивых зданий в Москве, здания, построенного около полутораста лет назад". А есть еще и один уже исторический факт, во время которого почетный гость Москвы встал перед ней на колени, именно здесь на площадке Дома Пашкова. Этот момент и запечатлен на картине русского живописца Николая Сергеевича Матвеева.
В мае 1818 года король прусский Фридрих Вильгельм III приезжает в Россию по случаю рождения внука, великого князя Александра Николаевича (будущего императора Александра II). Король и наследный принц, будущий Фридрих Вильгельм IV, ходят по Москве в русских мундирах с лентой ордена Андрея Первозванного. Посещение Москвы, древней столицы, принесенной в жертву ради общей победы над Наполеоном, венчается романтическим поступком: поднявшись на бельведер Пашкова дома, Фридрих Вильгельм опускается на колени со словами "вот наша спасительница". Это событие стало достоянием общественной жизни и вписало еще одну славную страницу в историю Дома Пашкова, и оставило свой след в живописи.
Метки: история москва живопись архитектура романовы н.с.матвеев фридрих iii |
Мода начала XX века на страницах журнала McCall's Magazine |
Журнал McCall's Magazine один из самых известных американских журналов для женщин. Он появился на свет в 1890 году и уже к 1960 году имел тираж порядка 6 миллионов экземпляров. Издание печатало статьи, объявления, иллюстрации и предназначено было для среднего класса. Одной из особенностей этого журнала было представление на своих страницах моделей одежды, которые в данный момент имеют для нас историческую ценность - так одевались в начале XX века наши бабушки. Сейчас это называется Винтаж и пользуется большим спросом у коллекционеров.
Обложка журнала McCall's Magazine за март 1908 года
В журнале McCall's Magazine работало много художников-иллюстраторов, поэтому представленные модели одежды вполне могут быть расценены еще и как проиведения искусства - искусства рисования иллюстраций. Мода периода 1900-1917 годов - мода Серебряного века, мода эпохи модерна. Все очень женственно, изящно, особые шляпки, особый покрой платьев - ну как тут не писать стихов о Прекрасной даме и о любви?
Метки: искусство история мода афоризмы платья женщина иллюстрации ретро модерн женская мода мода 1910 mccall's magazine мода 1915 мода начала хх века |
Главное действующее лицо - ретро-авто |
Как известно из истории, первый автомобиль с бензиновым двигателем был запатентован 29 января 1886 года изобретателем Карлом Бенцем, и с тех пор началось победное шествие автомобилей по миру. Но старые ретро-авто до сих притягивают глаз и вызывают неподдельный интерес у зрителей. Современный американский (или английский?) художник Петер Миллер сделал ретро автомобили главными действующими лицами своих картин. Люди, пейзажи, прочие предметы антуража находятся как бы в дымке и не имеют четких очертаний, машины же наоборот, имеют вполне четкие образы с выписанными деталями. Если не знать, что большая часть картин написана в 1998-1999 годах, то можно подумать, что данные работы принадлежат художнику начала ХХ века.
Петер Миллер AX201 Silver Ghost
Метки: искусство автомобили история техника живопись ретро ретро авто авто в живописи петер миллер |
История в художественных образах (Е.А.Шарэ и В.И.Суриков) |
Василий Иванович Суриков вошел в историю русской живописи как мастер исторического жанра. В 1880 годы художник создает свои самые значительные полотна: "Утро стрелецкой казни" (1881), "Меншиков в Березове" (1883), "Боярыня Морозова" (1887). Главными действующимими лицами в его картинах становятся люди из народа, яркие образы и характеры. Одной из особенностей картин Сурикова является тщательная прорисовка костюмов и необыкновенные женские образы. Боярышни, казачки, просто портреты... и среди них, конечно же, была та, которую современники называли добрым гением суриковского дома.
Суриков В.И. Этюд для фигуры старшей дочери А.Д.Меншикова, написанный с жены художника Е.А.Суриковой 1882
Елизавета Августовна Шарэ была младшей дочерью из пяти детей француза Августа Шарэ и Марии Александровны Свистуновой, внучки декабриста корнета кавалергардского полка П.Н.Свистунова. Семейство проживало в Петербурге, имея небольшое предприятие по продаже бумаги. Детей часто вывозиди в театр и на балы, где они слушали изумительную музыку и танцевали под чудесные звуки вальса. Но не вальс соединил художника Василия Ивановича Сурикова и Елизавету Августовну Шарэ...
Метки: искусство художники история живопись портреты боярышни в.и.суриков е.а.шарэ |
Немного Фаберже... |
В канун Пасхи обычно возрастает интерес к творчеству ювелиров фирмы Карла Фаберже и связан он в основном со знаменитыми пасхальными яйцами с сюрпризами, которые по традиции выполнялись к Пасхе для подарков членам императорской семьи. Всего яиц было сделано 50 (по другим сведениям 54). Материалы были самые разнообразные: золото, серебро, хрусталь и даже сталь. Из стали было сделано яйцо, носящее название "Военное", как раз на Пасху 1916 года в самый разгар Первой мировой войны. Последнее яйцо было сделано из карельской березы в 1918 году, в то время когда царская семья уже томилась под арестом в Царском Селе. Яйцо так и и не дошло до адресатов, Керенский не дал разрешения Карлу Фаберже передать подарок узникам.
Рамка для фотографий Эмаль, серебро 1908
Фирму Карл Густавович Фаберже, получил во владение из рук своего отца в 1872 году (сам год основания фирмы 1842). Благодаря умелому руководству и подбору персонала, а в фирме трудились лучшие мастера-ювелиры России и Европы, изделия Фаберже становятся необыкновенно популярными и пользуются бешеным спросом.
Метки: искусство история антиквариат романовы эмали фаберже ювелирное искусство |
Прогулка по кладбищам Парижа |
Франция и Париж - вожделенная мечта многих путешественников. И это понятно, здесь можно увидеть великое множество интересных вещей, среди которых и места упокоения великих людей мира. 27.04.10 на сайте Gazeta.ru был опубликован интересный материал Петра Сытенкова "Путешествие на кладбище", посвященный кладбищам Парижа. Некрополи эти знамениты на весь мир и традиционно притягивают к себе огромное количество туристов со всех концов света. Позволю себе привести ниже текст этой статьи с некоторыми сокращениями и проиллюстрировать его фотографиями могил знаменитостей. Итак, поехали...
Ангел Печали, кладбище Пер-Лашез
____
С одной стороны, на кладбищах тихо и спокойно, много деревьев и относительно мало туристов. А с другой, именно здесь особенно чувствуется связь времен и неумолимый бег истории. В каждом большом городе имеются свои кладбища, но только в Париже они окружены такой трепетной любовью и только в Париже их посещают такие толпы туристов. Оно и не удивительно: здесь похоронено невероятное количество знаменитостей, и это ставит парижские кладбища совершенно вне конкуренции.
|
Метки: туризм история франция путешествия париж архитектура кладбища pere-lachaise монмартрпер-лашез некрополи монпарнас montmartre montparnasse кладбища парижа |
Любование стариной К.Сомова |
Художника Константина Андреевича Сомова часто называют художником-стилизатором и действительно его живописные работы и графические рисунки - это яркая и часто сказочная стилизация под век XVIII. Дамы, кавалеры, маскарады, балы, любовь, поцелуи, невероятные позы и костюмы. Константина Сомова трудно с кем-либо спутать, так оригинальны его работы. В них много эротизма, и это неудивительно, сам художник этого не скрывал и утверждал, что "главная сущность всего - эротизм. Поэтому и искусство немыслимо без эротической основы." Эта идея и станет основной в творчестве мастера, и возможно станет причиной появления на свет целых тематических серий: и обнаженной натуры, и необыкновенной книги любви с фривольными иллюстрациями - "Книги Маркизы". К сожалению, творчество Константина Сомова еще не в полной мере оценено современниками и доступно лишь любителям искусства Серебряного века, модерна, да коллекционерам.
Сомов К.А. Маркиза
Константин Андреевич Сомов происходил из семьи историка искусства, А.Сомова, знатока живописи и гравюры старых мастеров. В 1894-1897 годах учился в Петербургской Академии художеств у И.Е. Репина, который крайне отрицательно относился к манере живописи своего ученика, что и стало причиной их разрыва и того, что вскоре Сомов уехал в Париж.
Метки: искусство художники и живопись xviii века серебряный век маскарад модерн символизм к.сомов |
История в художественных образах (великолепная Сисси) |
Имя это женщины уже при жизни стало легендой, а после ее трагической гибели приобрело по-настоящему ореол святости. В чем же секрет ее популярности? Скорее всего в ее красоте и манере вести себя независимо и необычно, что так не характерно для особ императорских фамилий. Елизавета Баварская, императрица Австрии, была необычной женщиной: красоту свою она тщательно оберегала, боялась старости и увядания. Уже в 42 года она запретила себя рисовать и фотографировать, надела вуаль и закрывала лицо зонтиком. Ее жизнь во многом так и осталась загадкой, что вызывало после ее смерти лавину литературных исследований с домыслами и фантазиями. Чуть позже мир увидел и фильмы о самой красивой женщине Европы, и это обожествление не утихает и до сих пор.
Императрица Австрии Елизавета (Сисси)
Елизавета (Амалия Евгения Елизавета таково ее полное имя) родилась 24 декабря 1837 года, и согласно легенде, у нее, как и у Наполеона, был "зуб счастья" во рту, а это обещало ей яркую и счастливую жизнь. У своего отца герцога Максимилиана Баварского она была любимой дочерью, т.к. была его копией и не только внешне, но и по характеру. Сисси (так прозвали ее близкие) обожала путешествия, увлекалась верховой ездой, стихами Генриха Гейне, тонко чувствовала и любила природу. Потом вдруг, она сразу вступила во взрослую жизнь...
Метки: искусство история в фотографиях мода в живописи ретро сисси франц-иосиф ф.винтерхальтер императрица елизавета |
История в художественных образах (семейство Палей) |
Все же русские, если любят, то любят и ради любви готовы потерять многое. Так было, правда, в России не нашего времени, а времени, которое принято называть романовским. В царской семье тоже была любовь, любовь запрещенная и тайная, и это мы знаем и на примере императора Александра II, и на примере многочисленных любовных связей великих князей. Кому-то везло в любви, кому-то нет... этикет и приличия часто запрещали открыто обнародовать подобные связи, а если кто вдруг осмеливался сделать подобное, то его ждала жестокая кара. Именная такая кара, в виде изгнания из России с лишением всех титулов и должностей, была применена к великому князю Павлу Александровичу Романову, родному дяде императора Николая II, который осмелился узаконить свою любовную связь с женой гвардейского офицера Пистолькорса, Ольгой Валериановной.
Pascal-Adolphe-Jean Dagnan-Bouveret La Princesa Olga Paley 1904
Младший сын Александра II, великий князь Павел Александрович, в 1889 году по любви женится на девятнадцатилетней дочери греческого короля принцессе Александре, получившей при крещении имя Александра Георгиевна, но в 1891 году она умирает во время тяжелых родов. От нее остались дочь, великая княгиня Мария Павловна, и новорожденный, которого назвали Дмитрием. Павел Александрович, оставшийся вдовцом в тридцать один год, был безутешен: его детей взял на воспитание великий князь Сергей Александрович и его жена великая княгиня Елизавете Федоровна. Но... через два года Павел Александрович знакомится с Ольгой Валериановной Пистолькорс и его жизнь становится совсем иной.
Франц Крюгер - любимый художник Николая I |
Иностранцы и, в частности, художники и архитекторы, любили работать в России. И связано это было и с возможностью реализовать свой талант, и с возможностью получить неплохое материальное и моральное вознаграждение. Русский императорский дом, конечно, не всегда был щедр, но если уж мастер делал свое дело честно и с душой, то его не забывали. Одним из таких живописцев в XIX веке был немецкий подданый Франц Крюгер - любимый художник императора Николая I, который писал великолепные портреты царей и придворных, сцены военных парадов, делал зарисовки костюмов и... стал самым богатым живописцем своего времени, благодаря российским гонорарам. Всего, как утверждал сам художник, им было написано порядка 5000 портретов и живописных картин. Все они сейчас украшают музеи мира и России - Национальный музей Берлина, Эрмитаж, Третьяковскую галерею, военно-исторические галереи...
Франц Крюгер Портрет императрицы Александры Федоровны, жены Николая I
Франц Крюгер родился 10 сентября 1797 года в семье небогатого чиновника Фридриха Крюгера в деревне Грос-Бадегаст, герцогства Анхальт-Дессау. Первым его учителем рисования стал местный орнитолог И. Ф. Науманн, который в научных целях делал зарисовки различных видов птиц. В 1812 году Франц Крюгер переехал в Берлин, где поступил в Берлинскую Академию художеств. После окончания обучения (причем курс обучения был прерван в связи с нежеланием постоянно рисовать скучные гипсы), продолжил свое образование самостоятельно.
Метки: искусство художники xix века портреты живопись портрет романовы николай 2 франц крюгер |
Николай II - император и человек |
На роль императора Николая II в истории России существует множество точек зрения: от полного неприятия, до истового поклонения. Но в любом случае, нам еще разбираться и разбираться, что же это была за личность в истории Росии. Историческая рассылочка на почту этого дня, дня который является Днем Рождения государя императора Николая II (18 мая (6 мая по старому стилю) 1868 года), принесла вот такое мнение о роли последнего царя в истории России: "Его правление началось с крови во время празднования вступления на престол на Ходынском поле, а жизнь завершилось кровью расстрелянной вместе с ним семьи. Бездарный правитель огромной страны ныне возведен в ранг великомученика. Возможно, вы не согласитесь, но безвинными жертвами были дети и остававшиеся с ним до последнего мгновения люди, а печальный удел императора и самодержца всероссийского был предопределен каждым мигом его пребывания на престоле. Только он заслужил в российской истории прозвание Кровавого (и дадено оно было вовсе не большевиками), проиграл все войны, в которые вовлек страну, вверг ее в три революции, потерял страну и не защитил даже своих близких. А если кому не дают покоя утерянные имперские амбиции, то развал государства начался как раз при последнем царе. На Дальнем Востоке до сих пор продолжается спор с японцами, при нем была реально потеряна Польша и фактически отдана оккупированная немцами Прибалтика." Что ж кратко, емко и с долей правды, только вот куда деть последующее мученичество и жестокость в отношении царской семьи?
"Кругом измена, трусость и обман"-
Чернела эта запись Государя.
Окутал Русь губительный туман,
Плясала чернь в безудержном угаре.
В безумьи лютом предали Царя,
Лежала Русь на ложе распростертой...
А Царь молился, тихо говоря:
"Я стану искупительною жертвой…"
Н.Добровольская
Император Николай II 1898
Думал ли мальчик, воспитанный как наследник престола, что его ждет страшный конец? Вряд ли. Будущее казалось радужным, ведь так все думают в юности... Далее небольшая галерея фотографий Николая II - детство, юность, любовь, семья и приближение к страшному концу...
Метки: история россии в фотографиях романовы царская семья николай 2 |
Александр Рослин - модный художник Европы XVIII ве |
Продолжу тему иностранных художников в России, на это раз речь пойдет о шведском художнике Александре Рослине, чьи работы довольно хорошо известны тем, кто часто бывает в Эрмитаже или же занимается историей дворянских родов России и Европы. Жанр - портретная живопись, парадная и довольно красивая... настоящий модный художник XVIII века.
"Любой, кто имеет кожу атласной, должен быть запечатлен господином Рослиным".
Французская поговорка конца XVIII века
Рослин А. Портрет Великой княгини Марии Федоровны 1777
Будущий художник Александр Рослин (Roslin, Alexander) родился 15 июля 1718 года в Мальме, Швеция в семье местного врача. Детство и юность мальчика были посвящены изучению основ живописи, что позволило ему уже в восемнадцатилетнем возрасте получить место ученика у придворного живописца Г. Э. Шредера.
Метки: искусство художники живопись романовы екатерина 2 александр рослин |
Модный Дом Чарльза Фредерика Ворта в The Metropolitan Museum |
Модный Дом Чарльза Фредерика Ворта в The Metropolitan Museum
Одно из направлений коллекционирования многих музеев мира - коллекции костюмов и платьев различных исторических эпох, с помощью которых можно составить представление о моде и модельерах. Коллекция, которой обладает Метрополитен-музей (The Metropolitan Museum), одна из самых интересных. Остановлюсь всего лишь на одном Доме моды, основателем которого был Чарльз Фредерик Ворт. О нем и его жизни ранее уже рассказывалось вот здесь: Чарльз Фредерик Ворт - родоначальник высокой моды - ч.1 и Чарльз Фредерик Ворт - родоначальник высокой моды - ч.2. Модели одежды от Ворта пользовались необычайным спросом во всем мире и заказчицами его были представительницы как королевских дворов Европы, так и известные артистки, художницы и просто богатые дамы. После смерти Чарльза Фредерика Ворта его дело продолжили его сыновья, не менее талантливые, чем их отец.
Бальное платье (шелк, металлизированная нить) 1890
Метрополитен-музей представляет зрителям в своей экспозиции и работы отца, и работы сыновей. Эти платья настоящие произведения искусства, в которых идеально сочетаются игра цветов и текстур отделочных материалов, необыкновенные фасоны и неповторимость орнаментов. Может быть в этом и есть секрет такой популярности платьев от Ворта?
Метки: мода xix века моды и модельеры |
Как сделать скриншот |
Метки: скриншот |
Про шрифты у схем! |
Метки: шрифты |
Музеи Санкт-Петербурга. Официальные сайты |
Представляю Вашему вниманию коллекцию ссылок на официальные сайты музеев Санкт-Петербурга. На них можно ознакомиться с режимом работы, стоимостью билетов, информацией о выставках, контактной информацией.
2. Государственный Русский музей
3. Музей антропологии и этнографии им. Петра Великого (Кунсткамера)
4. Государственный художественно-архитектурный дворцово-парковый музей-заповедник "Петергоф"
5. Центральный военно-морской музей
6. Российский Этнографический музей
7. Государственный художественно-архитектурный дворцово-парковый музей-заповедник "Павловск"
8. Всероссийский музей А.С. Пушкина
9. Российский государственный музей Арктики и Антарктики
10. Государственный музей истории религии
11. Государственный художественно-архитектурный дворцово-парковый музей-заповедник "Царское Село"
12. Центральный музей железнодорожного транспорта Российской Федерации
13. Государственный музей политической истории России
14. Выставочный зал Центра книги и графики
15. Государственный музей истории Санкт-Петербурга
16. Государственный музей-памятник "Исаакиевский собор"
17. Музей микроминиатюры "Русский Левша" Международной Гильдии Мастеров
19. Музей на крейсере "Аврора"
20. Государственный литературно-мемориальный музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме
21. Санкт-Петербургское государственное учреждение культуры "Центральный выставочный зал "Манеж"
22. Пискаревское мемориальное кладбище-музей
23. Санкт-Петербургский музей театрального и музыкального искусства
24. Санкт-Петербургский музей хлеба
25. Мемориальный музей-квартира А.С.Пушкина
26. Ледокол "Красин" - филиал Музея Мирового океана в Санкт-Петербурге
27. Государственный мемориальный музей А.В. Суворова
28. Государственный музей городской скульптуры
29. Ботанический музей Ботанического института им. В.Л.Комарова РАН
|
Метки: музеи санкт-петербурга |
Украшения для блога с кодами для вставки |
Красота взята у Ангелины с Mail.ru
Я добавила только коды для удобной вставки в блоги.
Метки: коды для вставки в блоги |
Нежные образы от Emile Vernon. |
Нежные образы от Emile Vernon.
Эмиль Вернон (1872-1919) - французский художник, жил и работал в Лондоне, а также в Париже. Специализировался на портретной живописи и жанровых сценах. Особенно популярными являются его портреты молодых девушек и детей.
Метки: художники emile vernon |
Бесшовные фоны для дизайна дневников. |
|
