Хочу рассказать о сыне Екатерины II – нет, не о Павле. Кто его не знает?!! О втором ее сыне – Алексее.

Как мать она (Екатерина) – не состоялась. В принципе, зная ее характер, цели и обстановку, в которой она постоянно находилась – я ее могу понять, а как женщину – мне ее жаль. Она познала ЛЮБОВЬ, власть, силу и величие , но не дано было этой сильной женщине познать РАДОСТЬ материнства. И как это не странно – я ее не виню. В этой жизни, достигая больших целей – приходится многим жертвовать. На алтарь России и собственных амбиций – в качестве жертвы, Екатериной были положены материнские чувства.  Наверняка, многие что-то слышали, читали об Алексее Бобринском. Скорее всего, ничего нового я не открою, но мне бы хотелось обобщить все известные данные об этом человеке, возможно, привнести что-то новое, и причиной тому было прочтение дневника юного Алексея  -  мне он открылся с совершенно другой стороны.

 Жизнь незаконных отпрысков коронованных особ всегда вызывала к себе интерес и, как правило, была окутана сенью таинственности и легенд. К счастью, сохранившиеся архивные документы и переписка могут поведать нам о том, как же на самом деле сложилась жизнь Алексея Бобринского, об его отношениях с матерью.
 Итак,

Пастель – это живопись сухими карандашами, то есть, графика и живопись одновременно. Художник, работающий в пастели, должен виртуозно, быстро и с импровизацией рисовать и обладать чувством цвета. Здесь нельзя смешивать краски, делая их более светлыми или темными. Каждомутону соответствует свой мелок. В XVII веке было известно 40 тонов пастели, к XX веку их стало 1650. Пастель -- материал зрелых мастеров. Эдгар Дега (1834-1917) начал рисовать пастелью в сорок лет, Джеймс Уистлер (1834-1903) – в пятьдесят.
Жан Батист Шарден (1699-1779) увлекся этой техникой, разменяв седьмой десяток. Один из его шедевров – «Автопортрет в очках» (1771) сделан именно пастелью.

Мягкие цветные мелки для рисования придумал придворный французский художник Жан Перреаль в конце XV века. В 1499-м, находясь в Милане, Перреаль поделился секретом с Леонардо да Винчи, а тот впервые использовал пастель в эскизном портрете Изабеллы Д’Эсте.
Художники быстро оценили преимущества нового материала, его матовую фактуру и яркий цвет, который, в отличие от масляной живописи, не тускнел с годами.
Пастелью рисовали преимущественно портреты. Знать не любила долго позировать художникам, и лишь с помощью мелков, несколькими штрихами живописцы могли быстро зафиксировать на листе особенности мимики, светотеневые эффекты, фактуру ткани и проч.
В XVIII веке ни одна живописная техника не могла сравняться в популярности с пастелью. Пастель попала в унисон с фривольным, изменчивым, легкомысленным характером эпохи рококо. Этот стиль любил выглядеть свежим и игривым. Даже масляная живопись притворялась пастелью. Художники творили чудеса. Они научились передавать мелками блеск парчи, прозрачность стекла, сверкание бриллиантов, холод стали, теплоту бархата, нежность кожи и влажность глаз. Самым модным портретистом Рима и Парижа была художница Розальба Каррьера (1675-1757).

 Она рисовала только пастелью, причем знала секрет, как зафиксировать нестойкий цветной порошок на бумаге. Даже по прошествии веков ее работы не утратили яркость.
Увлечение пастелью охватило весь Париж. Число художников, отдавших предпочтение этой технике, к 1780 году достигло 2,5 тыс.. Во французскую Академию художестве начали принимать с формулировкой «живописец пастелью».

Морис Кантен де ла Тур (1784-1788). Автопортрет. 1751

Чрезвычайно популярный Морис Кантен де ла Тур (1784-1788) писал в этой технике огромные парадные портреты (например, портрет Людовика XV), для которых склеивал бумагу из нескольких кусков. Куски вырезались по контуру, крепились на холст, а стыки маскировались размашистыми штрихами.
Пережив в XVIII веке звездный час, в следующие столетия пастель не утратила влияние, но выбрала специализацию. Вне зависимости от того, что именно художник рисует пастелью – пейзаж, портрет, натюрморт или визионерский этюд, -- эта техника подходит для интимного, камерного искусства, не для тронных залов, но для частных интерьеров. Живописец берет пастель, когда создает что-то для себя, по зову души. Поэтому пастели больших мастеров – это пронзительное по искренности искусство. Пастели полны игры и импровизации. Имперские державные стили – классицизим, ампир, академизм – не сильно жаловали эту технику. А романтики открывали в материале все новые и новые возможности.
На рубеже XIX-XX веков пастель снова оказалась в моде. Импрессионисты любили ее за яркость и возможность передать полновесность солнечного света. Родоначальник символизма Одилон Редон (1840-1916) воплощал в пастели свои мистические видения. В музее Орсэ в Париже рисунки мелками Редона демонстрируются в отдельном зале.

В мае 2004-го на аукционе Christie’s в Нью-Йорке его пастель «Ваза» (90х73 см) ушла за $ 3,8 млн.
Непревзойденным мастером пастели был Эдгар Дега. «Бель эпок» -- как мы ее сейчас себе представляем-- обеднеет многократно без его пастелевых певиц, жокеев, голубых балерин. Дега обладал острым глазом и непогрешимым рисунком, что позволило ему добиться в пастели невиданных эффектов. Никогда еще рисунки пастелью не были так трепетны, виртуозно небрежны и так драгоценны по цвету. В феврале 2007-го на аукционе Sotheby’s в Лондоне пастель Дега «Три танцовщицы в фиолетовых юбках» была продана за $7, 87 млн.

В России в пастели работали Репин, Серов, Левитан, Кустодиев, Петров-Водкин. Серов в этой технике писал деревенские этюды, использовал он пастель в знаменитом портрете Анны Павловой (1908), ставшим плакатом «Русских сезонов» в Париже.

Очень любила материал Зинаида Серебрякова. Она обладала талантом видеть ценность в обыденном: в семейном завтраке или утреннем туалете. Яркие тона пастели донесли до нас непосредственность и свежесть ее взгляда.

Зинаида Серебрякова (1884-1967). Обнаженная 1934

…XX разрушил границы между видами и жанрами искусства: современная инсталляция может включать как традиционную живопись, так и видео-арт. Художники создают картину, используя и обыкновенные краски, и технику фотопечати. Сегодня в арсенале творца невероятное количество разных технологий. Более того: перенимая прогрессивные производственные стратегии, художники зачастую перекладывают воплощение замысла на подрядчиков. Собственно, нет разницы, кто делает картины, печатает фотографии, создает объекты. Если артист с помощью рекламы превратил свое имя в бренд, денег стоит его подпись, а уж на каком именно произведении она поставлена, -- вопрос второй.
И в этой циничной ситуации все, что создано непосредственно художником, все, что хранит отпечатки его пальцев, -- эскизы, рисунки, наброски, оригинальные (не тиражные) произведения искусства, -- приобретают особую ценность. Иные коллекционеры собирают лишь такие «настоящие» работы. Среди них -- Сергей Кривошеев и Мария Салина. В 2006-м их собрание акварелей, пастелей, рисунков, скульптуры рубежа XIX-XX веков показали в ГМИИ им.Пушкина.
В США и европейских странах существуют общества художников, рисующих пастелью. UK Pastel Society создано в 1898 году, Pastel Society of America – в 1972-м, International Association of Pastel Societies – в 1994-м. Работают подобные объединения в Петербурге и Москве.
Пастель стала жанром для собирателей и знатоков, обладающих вкусом, имеющих собственное мнение, которые гонятся не за модными брендами, но за безусловным пластическим качеством.

 Примечание: Пастель (французское pastel, итальянское рastello, уменьшительное от pasta – тесто) – живопись сухими мягкими цветными карандашами без оправы. Карандаши сделаны на основе разноцветных пигментов, стертых в тонкий порошок, с добавлением гуммиарабика, молока, иногда –мела, гипса, талька. Пастельными карандашами рисуют на шероховатой, чаще цветной бумаге, картоне, грунтованном холсте, пергаменте, замше.

Примечание: «Нет ничего удобнее, чем этот вид живописи, -- писал о пастели Роже де Пиль в трактате «Первые основы живописи» (1684). – Здесь нет зависимости от масла (то есть масляных красок, которые быстро сохнут и темнеют), работу можно оставлять и снова начинать по желанию и сообразно со наличием времени. Различными карандашами можно делать то же, что и кистью, и работа первых, производит такой же эффект, что и вторых».

  источник
 

Боб Гарас прославился студийными фотографиями своих любимых героев: утенка и лягушонка. Его смешные и любопытные герои помогли завоевать фотографу 1-ое место на IPA Nonprofessional Photographer of the year Competition Winners. В этой подборке также можно увидеть насекомых и прелестную собачку:)

ДАЛЕЕ

А вы знаете какая самая маленькая собака в мире?

Для любителей собак продажа щенков чихуахуа и

продажа щенков немецкой овчарки. Окружите этих маленьких созданий заботой и теплом!