Наведите курсор, чтобы увидеть название...




Гийом Франсуа Габриэль Леполь (фр. Guillaume François Gabriel Lepaulle; 21 января 1804, Версаль — 28 августа 1886, Аи) — французский художник.
Леполь был учеником художников Жана-Батиста Реньо и Ораса Верне. В 1819 году Леполь поступил в Школу изящных искусств. В 1824 он с картиной «L’invention de la lyre» (Изобретение лиры) дебютировал в парижских салонах, в которых затем постоянно выставлял свои работы. В поисках художественных впечатлений Леполле совершил многочисленные путешествия за пределы Франции — в Италию, Бельгию, Испанию, Северную Африку.
Леполь известен как выдающийся художник-портретист, автор жанровых полотен и картин на исторические и мифологические сюжеты, по театральной и оперной тематике.





Он был учителем мастера жанровой живописи Филиппа Арона.
В настоящее время картины Леполя хранятся в музеях Версаля, в парижском музее Карнавале, в музеях фландрского Валансьенна и др.
Многие работы художника были проданы на аукционе, в том числе картина ниже «Полковник Джордж Фергюссон Генри, Почетный бей в султанском костюме», ('Colonel George Fergusson Henry, Honorary Bey at the Sultan's Court') приобретена на Christie's New York '19th Century European Art' в 2003 за $65,725.

Мари Элизабет Луиза Виже-Лебрен (фр. Élisabeth-Louise Vigée-Le Brun, 16 апреля 1755 — 30 марта 1842, Париж) — французская художница.

Ей была предопределена интереснейшая судьба: дружба с монархами, восхищение поклонников и многолетние странствия. Во многом благодаря её талантливой кисти мы знаем в лицо тех, кто вершил на рубеже XVIII и XIX веков историю и в бурлящей революциями Европе, и в далекой России.
А началось все 16 апреля 1755 года, когда в семье скромного парижского художника Луи Виже родилась дочь, получившая красивое имя Луиза-Элизабет. У неё было обычное детство девочки из обеспеченной, но не богатой городской семьи. Правда, была одна особенность: кукол ей заменяли карандаши, краски и кисти, вызывая недовольство монахинь монастыря, в котором она воспитывалась с десяти лет. Но отец потакал увлечению дочери. Мог ли Луи предполагать, что его имя останется в истории только благодаря таланту девочки, которую он всячески баловал.

автопортрет 1781 год

В 13 лет для Луизы началась новая жизнь. После трагической смерти отца, его друзья определили девочку в мастерскую исторического живописца Г. Бриара. Об этом периоде своей жизни Луиза всегда вспоминала с умилением: она была окружена заботой талантливых художников, относившихся к ней, как к дочери. Вскоре она превратилась в стройную и обворожительную девушку, делавшую несомненные успехи в живописи.
По настоянию матери Луизу в 1776 году выдали замуж за посредственного художника и торговца картинами Ж. Лебрена. Семейная жизнь, к сожалению, не сложилась. Муж оказался посредственностью не только в живописи, живя за счет жены, чьи портреты стали пользоваться популярностью. Правда, в личную жизнь супруги он не вникал, поговаривали даже, что и отцом дочери Жюли, родившейся у Луизы, был совсем не он.

Мария-Антуанетта Лоррейн-Хабсбург, Королева Франции, и её дети. 

El pintor Vicente Palmaroli, por Luis de Madrazo (музей Прадо)


Висенте Пальмароли Гонсалес (5 сентября 1834 г. - 25 января 1896 г.) - испанский портрет и жанровый художник.
Он родился в Зарзалехо, сын Гаэтано Пальмароли, итальянского живописца и литографа, который был его первым учителем. После смерти отца в 1853 году он занял свою официальную должность в королевских коллекциях произведений искусства. Висенте попросил отпуск в 1857 году отправиться в Рим и завершить свое образование, используя некоторые излишки денег из фонда сбора. В то же время он присоединился к группе испанских художников, которые встретились в Antico Caffè Greco, в том числе Луис Альварес Катала, Диоско Пуэбла, Хосе Касадо дель Алисаль, Эдуардо Росалес, Бенет Меркаде, Мариа Фортуни и Алехо Вера. Он участвовал в Национальной выставке в 1862 году с двумя работами, которые он создал в Италии, выиграв медаль первого класса. В следующем году он вернулся в Италию и оставался до 1866 года. (справа жена художника, музей Прадо)

После его возвращения в Суд Висенте выиграл Золотую медаль на Национальной выставке 1867 года. В том же году он сопровождал испанскую делегацию в Экспозиции Universelle в Париже. Пока он встречался с Эрнестом Мейсониером, который оказал бы влияние на его более позднюю работу. В течение следующих нескольких лет он станет известным художником-портретистом. В 1872 году Висенте был назначен профессором в Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Через год он поселился в Париже и специализировался на создании «таллаутинцев»; мелкие росписи на забавные или приятные темы, предназначенные для повесить в доме. В 1883 году Гонсалес переехал в Рим, чтобы стать директором Академии Эппликола де Беллас Артеса де Рома.
Он вернулся в Мадрид в 1894 году, когда был назначен директором Музея дель Прадо, должность, которую он проведет до своей смерти. Следуя королевской директиве, Гонсалес создал комиссию (состоящую из самого себя, секретаря и кураторов музея) для изучения пожертвованных работ и принятия решения о том, принимать или отклонять их, настаивая на сохранении качества коллекции.

Живопись с аукционов, музеев и Royal Collection Елизаветы II.

ДетскоЖанровое (часть-1) - здесь

The Bride, Sylvia, 1950

Portrait of Monica, Mrs Leonard Norris, the artist's daughter

 

Albert Edelfelt и Россия, и ПортретноЖанровое - здесь

Вся коллекция художника - здесь
 

(Наведите курсор на картину, чтобы увидеть название и местонахождение)

(Наведите курсор на картину, чтобы увидеть название и месторасположение)

 
Николай Николаевич Ге (15 [27] февраля 1831, Воронеж, Воронежская губерния — 1 [13] июня 1894, хутор Ивановский, Черниговская губерния) — русский живописец и рисовальщик, мастер портретов, исторических и религиозных полотен. Изредка выполнял также скульптурные работы.



Детские и юношеские годы

Николай Ге родился в Воронеже, в семье помещика Николая Ге, старший брат драматурга Ивана Ге. Дед художника эмигрировал из Франции в Россию в конце XVIII века, и по-французски его фамилия писалась Gay.
В 1831 году, когда родился Николай, в центральных губерниях Российской империи свирепствовала холера. Мать будущего художника скончалась от холеры спустя три месяца после рождения сына. По настоянию отца заботы о воспитании новорожденного взяла на себя няня, крепостная женщина. Раннее детство Николая прошло в деревне, а в 1841 году его привезли в Киев, где он поступил в Первую киевскую гимназию, где преподавателями уже были замечены способности Николая к рисунку и живописи и юноше предсказана будущность художника. Однако по окончании гимназии Николай по совету отца поступил на физико-математический факультет Киевского университета.



Санкт-Петербург. Выбор призвания

Наведите курсор, чтобы увидеть название

Детский и мужской портрет и религиозное - здесь

 
Иван Кузьмич Макаров (23 марта 1822, село Успенское Нижегородской губернии, в некоторых источниках - Арзамас — 9 апреля 1897, Санкт-Петербург) Русский живописец-портретист, график.
Макаров, Иван Кузьмич родился в семье художника Кузьмы Александровича Макарова, основателя Саранской живописной школы, руководителя Арзамасской художественно-иконописной школы, ученика и помощника А. В. Ступина. Художественное образование получил под руководством отца, помогал ему в исполнении заказов на церковные росписи и оформлении праздников в селах Пензенской губернии. В 1840–1845 учился в Арзамасской художественно-иконописной школе А. В. Ступина.
Одновременно начал работать как самостоятельный художник, создавая церковные росписи. В 1842 за рисунки, эскизы и этюды, присланные в Совет ИАХ, получил звание неклассного (свободного) художника. В 1843 Академия приобрела его картину «Две мордовки Рязанской губернии» для учебного музея.

Великая княгиня Мария Александровна

В 1845 переехал в Петербург, где в качестве вольноприходящего ученика посещал ИАХ, занимался в классе исторической живописи у А. Т. Маркова. В том же году «во уважение успехов в живописи» Академия подарила отцу художника для его школы гипсовые слепки «статуй и голов». За период обучения получил две малые серебряные медали: в 1845 за портрет и картину «Девушки на гулянье в русском костюме», в 1846 — за рисунок.

В твоём взгляде неба дремлет синь. Портреты карандашом Anna-Maria Zingg

В твоём взгляде неба дремлет синь,
А в губах - мой самый сладкий омут.

Не покинь, меня ты, не покинь.
Никогда не будь верна другому.
В твоём взгляде неба дремлет синь,
А в губах - мой самый сладкий омут.

Твоё тело, сада майский шёлк,
Что покрылся белым цветопадом.
Подари, свой нежный лепесток,
Что так манит лаской, и отрадой.

********

Сара Маргарет Карпентер (Солсбери 1793 - 13 ноября 1872 Лондон), урожденная Сара Маргарет Геддес, была британским художником. Очень известный в свое время, писала главным образом портреты в манере сэра Томаса Лоуренса. (пост с его картинами здесь)
Она была близким другом Ричарда Паркса Бонингтон
Сара Маргарет Карпентер родилась в Солсбери в 1793 году, дочь капитана Александра Геддес, который из семьи Эдинбург, и Харриет Easton. Она училась искусству у местного учителя рисования.
В 1817 году она вышла замуж за William Hookham Carpenter, хранителя гравюр и рисунков в Британском музее. Их дети, Уильям и Перси Карпентер, тоже стали художниками. После смерти мужа в 1866 году, она получила ежегодную пенсию в 100 фунтов от королевы Виктории. Эта награда была частично основана на службе ее мужа, но и в знак признания ее собственных художественных достоинств. Она умерла в Лондоне 13 ноября 1872 года, на 81-м году жизни.

********

Правнучка жены Пушкина и рекордсменка мировых аукционов. Художник Гончарова Наталия Сергеевна (Россия - Франция, 1881-1962)