Мрачный город, небо затянуто, снег сошел, зелени на деревьях ещё нет.... Есть ли место Чуду? Преображению? Мгновенному изменению реальности? Есть! Еще немного и пойдут зеленые дожди, из темной земли вылезут первые фыркающие травинки. Появятся волосатые бабочки. Они будут щекотать стебельки мохнатыми животиками и изо всех сил тянуть их вверх, чтобы те росли быстрее. Строго говоря, это совсем не трава, да и бабочек можно назвать бабочками лишь условно. Но все равно - волосатые бабочки дергают травинки за уши вверх, а травинки смеются и старательно растут. Так оно все и происходит, на самом-то деле...

Хочется услышать пение, замереть, чтобы мурашки по коже и внутреннее восхищение... И вдруг видишь свечение, радугу красок, тепло... Владимир Серебровский пишет так, как пишет только Владимир Серебровский. Его пейзажи неповторимы. Стоишь перед картиной, и уверен, что этот горизонт - далеко. Стены нет. Художник выпустил тебя на простор. Нет второго плана. Все деревья - первые, вся листва - главная. И хочется жить среди такой природы. Гулять по такому лесу. Выглянуть из окна и увидеть такие деревья, поля, надышаться воздухом.

"Шеф, ну почему нельзя просто спросить, какой сегодня день недели?"

Erich Sokol родился 31 марта 1933 года в Вене. В школьные годы посещал занятия в Академии изящных искусств в Вене. В 1952 году продал свой ​​первый рисунок в Kleine Blatt за плату 15 шиллингов..... так началась успешная карьера известного иллюстратора и карикатуриста. Работал для Плэйбоя, в политической карикатуре, создавал иллюстрации для меню ресторанов сети DO&co. Wikipedia подробно описывает биографию художника. Он ушел из жизни 20 февраля 2003 года в возрасте 69 лет после продолжительной борьбы с раком.   Моя жизнь, как открытая книга. С иллюстрациями.....

И Бог пообещал мужчине, что хороших
и послушных жен можно будет найти
в любом уголке Земли.
А потом сделал Землю круглой
и смеялся... смеялся.... смеялся

Замечательного дня и чувства юмора Вам!

Всё включено

"Акварель – одна из сложнейших техник в смысле обучения и контроля. Для меня важно, чтобы акварелист умел рисовать. Связь между рисунком, геометрическими формами и пропорциями просто не может отрицаться.

Чтобы стать хорошим акварелистом, нужно время, терпение, отстраненность и эксперименты. Но если у вас получится, акварель станет для вас волшебством!

Я хотел бы выразить себя цветным языком поэта, празднуя свою свободу на акварельной бумаге.

Каждый раз возникает стихотворение из тепла и цвета, чтобы свидетельствовать о свете. Эти чувства побуждают мое сердце петь.

День и ночь они преследуют меня, эти прозрачные пастельные оттенки; чутко смешивая себя в интимное настроение.

Уязвимые и свободные нежные жизни, их сияющие пигменты вызывают в воображении чувственное отражение изумительной красоты на бумаге.

Как сладость воды стекают с отрывным сочетанием цветов на палитре и непослушно распространяются на листе.

 Каким-то чудом я являюсь ликующим свидетелем лучистого приключения..... эффектная игра краски и воды, которая фиксирует форму из аварии, преображаясь в странные пятна, вот здесь начинается моя фантазия и мечты снова и снова.

Истина заключается в том, чтобы быть честным и чувствовать - счастье видеть лист, полный фантазии".

Бельгийский художник, основатель Европейской Ассоциации акварели Xavier Swolfs, один из основателей Бельгийского акварельного института и Европейской Конфедерации акварельных обществ.

Художник родился в Бельгии в 1942 году в большой семье из девяти детей. Учился в технической школе, специализируясь на судостроении, и получил высшее образование в качестве технического дизайнера. После этого он учился в Академии изящных искусств в Антверпене. В течение шести лет, он разрабатывал иллюстрации для журналов, плакатов и книг, это дало ему прекрасную практику. В тридцать пять лет он начал рисовать маслом, но уже через несколько лет исключительно акварелью. Его семинары в Италии, Голландии, Франции, Бельгии - всегда с аншлагом. В последние годы Xavier Swolfs пытается сделать все возможное, чтобы пропагандировать и разъяснять через свои картины тонкость акварели.

У цвета есть температура и звук, у него есть влажность и расстояние, если смотреть глубже у него есть запах и своя мелодия.

Цвет имеет природные и эмоциональные ассоциации. У цвета есть символические значения. И всё это художник просто чувствует, создавая работу. Цвет это целый космос! Поэтому я предлагаю вам поиграть в ассоциации. Пусть у каждого будет своя история, своя весна и своё лето,  своё... любимое. Работа на листе это результат, но всегда есть то, что остаётся за кадром. Работа это не только техника, это ещё переживания и ощущения.

Цвет. Голубой. Звук-тишина

Цвет. Голубой. Температура-прохладный

Цвет. Голубой. Расстояние-далёкий  

Dean Mitchell - художник, который способен шагнуть за плоскость листа. Красноречие, концентрация и в то же время на ощупь" - так можно выразить весь объем работ художника. Он может предугадывать в пейзаже Душу так ясно, как он изображает глубины человеческого Духа. Он способен раскрыть в любом предмете чувство веры, доверия и настойчивости.

"Я был воспитан в церкви," - объясняет Dean Mitchell. "Церковь всегда была важным символом, не только для меня, но и для общества. Она представляет наши самые яркие надежды и самые высокие стремления. Именно здесь началось и было организованно движение за гражданские права. Это место, куда мы всегда смотрим, когда испытываем трудные времена "

Dean Mitchell родился в 1957 году, в Питтсбурге, штат Пенсильвания, воспитывался в Куинси, штат Флорида. Является выпускником Columbus College of Art & Design городе Колумбус, штат Огайо. В дополнение к акварелям, он пишет яичной темперой, маслом и пастелью. Его работы находятся в корпоративных и музейных коллекциях по всей стране. Dean Mitchell является членом ряда профессиональных обществ, в том числе американского Акварельного общества и Национального Акварельного общества.

С поразительной чувствительностью, Корейский художник Sung ki Jeon (전성기) сочетает культурную иконографию родины с ярким реализмом. Абстрактные формы, совершенство цветов, текстурное богатство и текучесть акварели. Он сочетает акварель с натуральными пигментами, как кофе на акварельной бумаге и открывает новые миры в краске. Результатом является привлекательное и гениальное сочетание традиционных методов акварели с новыми материалами, которые позволяют художнику развивать свой художественный стиль. За последние тридцать лет Sung ki Jeon получил широкое признание за свое мастерством и новые методов в технике акварели, является одним из пяти самых влиятельных акварельных художников в Корее.

Сад сердца

Дождливый день

Игра - ключевое слово для творчества Валерия Архипова, еще можно сказать: его путевые заметки, "репортажи" из русской провинции. Автор, похоже, сам верит в то, что ничего не придумывает, а только наблюдает окружающие нас явления, мимо которых мы проходим, не замечая самого интересного. Но и без придумки он не обходится. Из мимолётных впечатлений он создаёт образы, созвучные его настроениям, окрашенные игрой его фантазии.

Очеловеченная ворона садится на бутыль с засахаренным вареньем и ругается с оторопевшей бабой.... Весело болтая и пересчитывая карманную мелочь, мы выходим на тысяченогую улицу и чудесным образом превращаемся в прохожих... И наблюдаем жизнь в разных её проявлениях, запечатленную автором, которого назвали когда-то Валерой, а сейчас величают Валерием Валентиновичем, и который дарит нам возможность быть очарованными и улыбаться...

Арбузница

Антоновка

На катке

Гнезда

Весенние переселенцы

Большая стирка