Русские красавицы... 5

Необъятные просторы России, разнообразие природы и разнообразие народов, населявших ее, рождали и особые, разнообразные типы женской красоты. Все впитывала в себя Россия, и южную турецкую кровь, и западную немецкую, и  северную польскую... Каких только красавиц не встретите вы на ее просторах...

 

Красавицы Петра Федоровича Соколова... 1 

(1791-1848)

 

Автор портрета В.Тропинин

 Родоначальник жанра русского акварельного портрета с натуры, вытеснившего в 1820-40-х гг. портретную миниатюру. Его акварельные портреты - окна в минувшее, через которые в XXI век смотрят давно покинувшие мир светские красавицы. Красота неяркого колорита,  очарование, свойственное образам, заставляют нас и теперь, по прошествии более полутораста лет, высоко ценить его искусство.

Петр Федорович закончил Академию художеств в 1809 году по классу исторической живописи. За «Плач Андромахи над телом Гектора» он получил вторую (малую) золотую медаль. Поначалу бедствовал, но довольно скоро начал давать уроки живописи и стал заниматься акварелью, имевшей большой успех из-за быстроты исполнения, возможности писать без  утомительного  позирования. Иметь свою домашнюю коллекцию акварелей до 1917 года считалось признаком хорошего тона и благосостояния.   Но, создавая прекрасные портреты, художник фактически убивал себя мыслями о том, что не пишет больших сюжетных полотен, которые должны были бы обессмертить его...

* * *

 

 

"Портрет И.Г.Полетики"  Вторая половина 1820-х годов

Идалия Григорьевна Полетика (1807–1890), внебрачная дочь графа Г.А.Строганова. В 19 лет вышла замуж за кавалергарда А.М. Полетику и с годами стала довольно заметной дамой петербургского света. Она олицетворяла тип обаятельной женщины не столько миловидностью лица, как складом блестящего ума, веселостью и живостью характера, доставлявшего ей всюду постоянный, несомненный успех. Сыграла трагическую роль в преддуэльной истории А.С.Пушкина, была его злейшим врагом.

Здесь подробнее

 * * *

ещё +8 чистейшей прелести чистейших образцов

Живопись, поэзия и проза



А сегодня будет Рембрандт. Получилось много, но об этом художнике в двух словах не скажешь.



Рембрандт. "Автопортрет 1658 года"

Новела Матвеева

«Рембрандт»

Он умер в Голландии,
холодом моря повитой.
Оборванный бог,
нищий гений.
Он умер
и дивную тайну унес нераскрытой.
Он был королем светотени.
Бессмертную кисть,
точно жезл королевский,
держал он
Над царством мечты негасимой
Той самой рукою,
Что старческой дрожью дрожала,
Когда подаянья просил он.
Закутанный в тряпки,
бродил он окраиной мутной.
У двориков заиндевелых
Ладонь исполина
он лодочкой складывал
утлой
И зябко подсчитывал мелочь.
Считал ли он то,
сколько сам человечеству отдал?
Не столько ему подавали!
Король светотени --
Он все ж оставался голодным,
Когда королем его звали.
Когда же, отпетый отпетыми,
низший из низших,
Упал он с последней ступени,
Его схоронили
(с оглядкой!)
на кладбище нищих.
Его -- короля светотени!
....Пылится палитра...
Паук на рембрандтовой раме
в кругу паутины распластан...
На кладбище нищих
в старинном седом Амстердаме
Лежит император контрастов.
С порывами ветра
проносится иней печально,
Туманятся кровли и шпили...
Бьет море в плотины...
Не скоро откроется тайна,
Уснувшая в нищей могиле.
Но скоро в потемки
сквозт вычурный щит паутины
Весны дуновенье прорвется:
Какие для славы откроются миру картины
В лучах нидерландского солнца!
И юный художник,
взволнванный звонкой молвою,
И старый прославленный гений
На кладбище нищих
С поникшей придут головю
Почтить короля светотени.
А тень от него не оступит.
Хоть часто
Он свет перемешивал с нею.
И мастер контраста -- увы! --
не увидит контраста
Меж смертью и славой своею.
Всемирная слава
пылает над кладбищем нищих:
Там тень, но и солнце не там ли?
Но тише!
Он спит.
И на ощупь художники ищут
Ключи от замкнувшейся тайны. Читать далее

Адажио Альбиони ...или Я не перестаю тебя любить...



-Я не знаю, где и как искать Вас…
Вы-душа…
Я надеюсь, что Вы найдете Адажио…
-Я закрываю глаза и слышу Вас…
Эта музыка, что я придумал для Вас…


Адажио Соль-минор одно из самых известных классических произведений. Ранее оно использовалось в основном на концертах классической музыки и на траурной церемонии, но с новыми аранжировками этой музыки появились и новые ассоциации, которые позволили этой музыке зазвучать по-новому... Обычно в качестве авторов этого произведения упоминается два имени: Томазо Альбинони (Tomaso Albinoni) и Ремо Джацотто (Remo Giazotto).
Томазо Джованни Альбинони (итал.Tomaso Giovanni Albinoni , родился 8 июня 1671 в Венеции - умер 17 января 1751 в Венеции) - итальянский певец, скрипач и композитор, автор опер и инструментальных произведений, родился в семье богатого купца, стал известен еще при жизни, создавал произведения в качестве независимого музыканта, не находясь на службе. О жизни его известно мало, так все сведения остались архиве Дрезденской государственной библиотеки, часть которой была разрушена во время Второй Мировой войны.
Почитатель его таланта и человек, поставивший своей целью возрождения имени Томазо Альбиони – Ремо Джацотто (итал. Remo Giazotto, родился 4 сентября 1910 в Риме — умер 26 августа 1998) — итальянский музыкант и музыковед, автор биографий ряда итальянских композиторов: Томазо Альбинони , Ферруччо Бузони, Джованни Баттиста Виотти, Алессандро Страделлы, Антонио Вивальди.
Ремо Джацотто написал биографию Томазо Альбиони в 1945 году, а в 1958 году опубликовал Адажио соль-минор Альбинони . Джацотто воссоздал это произведение Альбионе на основе небольших музыкальных фрагментов, найденных им в 1948 году среди материалов разрушенной Дрезденской библиотеки: партии баса и шести тактов мелодии из медленной части трио сонаты.
Кто-то из специалистов и неспециалистов принимает эту версию, кто-то нет – одни это объясняют тем, что Джацотто был только музыкантом, другие объясняют это тем, что Адажио имеет мало общего с эпохой жизни композитора – эпохой Барокко. Моё отношение к этому такое - зная, как почитал Ремо Джацотто Томазо Альбиони, это произведение для себя я называю вариацией Джацотто на тему Альбиони - влияние Томазо Альбиони огромно, а вклад Ремо Джацотто значителен, а главное - их музыка жива…

-Я не знаю, где и как искать Вас…
Вы-душа…
Я надеюсь, что Вы найдете Адажио…
-Я закрываю глаза и слышу Вас…
Эта музыка, что я придумал для Вас…

P.S.Музыкальная тема Адажио Альбиони перекликается с темой 31 III Сонаты Л.В.Бетховена (1770-1827) ...


Я не знаю, где найти тебя
Я не знаю, как отыскать тебя
Но я чувствую голос ветра,
Который говорит о тебе.
Эта душа без сердца
Ждет тебя
Адажио

Ночами без укрытия
Я мечтаю без звезд
Я представляю себе твое лицо,
Которое неожиданно исчезает
И все еще заставляет меня надеяться
Что я встречу тебя
Адажио

Я закрываю глаза и вижу тебя
Нахожу путь,
Который ведет меня
Через страдания
Чувствую, как бьется во мне
Эта музыка,
Которую я написал для тебя
Если знаешь, где найти меня
Если знаешь, как отыскать меня

Мысленно обними меня
Мне кажется, что солнце погасло
Напиши свое имя в небе
Скажи мне, кто ты,
Скажи то, что я хочу
Пережить в тебе.
Мне кажется, что солнце погасло,

Мысленно обними меня,
Я пропадаю без тебя.
Скажи, кто ты и я поверю.
Ты – музыка,
Адажио.

Очень красивая современная версия.

Лукреция История любви




Лукреция.
Одни считали её ведьмой, другие Мадонной…

Кстати история о любви не взаимной. Любил только художник. А его возлюбленная Лукреция - не для подражания, верной и преданной никогда не была, в ожиданиях время не проводила, находила себе любовников, транжирка к тому же. Но история эта о ней, о Лукреции, которую только её одну рисовал влюбленный художник.
Навеяно названием одного из дневников.
Вообщем читайте, интересно изложила. Читать далее

Сказочные пейзажи Михаила Сатарова



Об авторе:
Михаил Сатаров родился 3 октября 1963.
В 10 лет начал заниматься живописью в московской художественной студии при дворце пионеров. В 1985 году закончил Московское художественное училище памяти 1905 года.
Два года провел в рядах вооруженных сил. Войска ПВО в подмосковном Рогачево.
Этюды художника пользовались большим спросом на Измайловском вернисаже и на Крымской набережной.подробнее

ещё +13 картин

Живопись_К.А. Васильев_Людмила (история картины)



В день именин Людмилы

Константин Алексеевич Васильев (3.09.1942 - 29.10.1976)

Людмила

Особое место в жизни Константина Васильева занимала его сестра Людмила. Она была его другом. Идея картины "Рождение Дуная" принадлежит именно ей. В 1967 году в семью Васильевых пришло огромное горе - тяжело заболела Людмила, искупавшись в водоеме, куда были сброшены радиоактивные отходы. Васильев решает написать портрет сестры. Немного "приподняв" ее в возрасте, он изобразил ее цветущей прекрасной незнакомкой. Спустя немного времени, Людмилы не стало и, потрясенный ее смертью Васильев написал картину "Русалка". Две эти разные работы перекликаются как жизнь и смерть.

Идейки для интерьера

Собраны с разных сайтов и дневников  

 

фотки тут

АланнэПетербуржское..



таки еще осень...
Кирилл Аланнэ

Навигация в осенний период

Сентябрьский свет

+7

Зима в живописи

Я по первому снегу бреду,
В сердце ландыши вспыхнувших сил.
Вечер синею свечкой звезду
Над дорогой моей засветил.

Я не знаю - то свет или мрак?
В чаще ветер поет иль петух?
Может, вместо зимы на полях,
Это лебеди сели на луг.

Хороша ты, о белая гладь!
Греет кровь мою легкий мороз.
Так и хочется к телу прижать
Обнаженные груди берез.

О лесная, дремучая муть!
О веселье оснеженных нив!
Так и хочется руки сомкнуть
Над древесными бедрами ив.

Сергей Есенин, 1917

 

Зима на картинах Дмитрия Лёвина

 

"В лесной тишине"

 

"Погреться бы... Умет"

  

+11 картин

Цветы в живописи. Фиалки... 8

В продолжении темы

Между репейником и розовым кустом
Фиалочка себя от зависти скрывала;
Безвестною была, но горестей не знала.
Тот счастлив, кто своим доволен уголком.

И.И. Дмитриев, 1825

 

Donna Surprenant

 

+11 картин

Ирисы в живописи... 11

В продолжении темы...

Страстью длинной, безмятежной
Занялась душа моя,
Ирис дымный, ирис нежный
Благовония струя…

А. Блок

 

Ma ZaiHuan

 

He Si

 

Carol Cavalaris

 

+11 картин

Маркировка шин. Производители. Шиномонтаж



Недавно в интернете наткнулся на весьма полезную статью о летней резине. Немного изменённую статью представляю вашему вниманию.

1. МАРКИРОВКА НА ШИНАХ И ИХ ЗНАЧЕНИЕ

Маркировка российских, европейских и американских шин немного отличается. Важно знать лишь основные обозначения.

ПРИМЕР №1

1 - модель шины; 2 - максимальная нагрузка; 3 - индекс износостойкости; 4 - индекс сцепления; 5 - индекс температуры; 6 - максимальное давление; 7 - производитель; 8 - серийный номер; 9 - "грязь и снег"; 10 - размер; 11 - грузоподъемность; 12 - скоростной индекс; 13 - конструкция шины.

ПРИМЕР №2

 

DOT
Содержит в себе информацию о заводе-изготовителе, где резину сделали (первые символы), неделю и год выпуска (последние четыре или три цифры, например, число 055 в конце означает – пятая неделя 1995 года. Если 0505, то это уже пятая неделя 2005 года). Кстати, гарантийный срок складского хранения резины составляет пять лет, и если вы купили "просроченный продукт", то смело можете требовать обратно свои деньги, так как магазин вообще не имеет право продавать "старую" резину.

TRADEWERE
Индекс износа. Чем он больше – тем дольше резина Вам прослужит.

TEMPERATURE
Для летней резины - А.

TRACTION
Условный индекс сцепления. Обозначается буквами от А до С, где А обозначает лучший вариант.

Типоразмер шины (например, 205/55R16)

Для каждой машины свой, но почти всегда есть недокументированные возможности впихнуть нечто другое.Еще существует в нем обозначение С и норма слойности, но это для грузовиков, а мы сейчас про легковухи пишем.

Цифры и буквы в маркировке радиальной шины (например, 165/70R13 78S Steel Radial Tubeless) означают: 165 - ширина профиля шины В в мм; 70 - серия шины - отношение высоты профиля шины Н к ее ширине В в %; R - обозначение радиальной шины; 13 - посадочный диаметр в дюймах; 78 - индекс грузоподъемности шины; S - скоростной индекс шины (максимально допустимая скорость движения автомобиля в км/ч); Steel Radial - радиальная шина с металлическим кордом; Tubeless или ТL - бескамерное исполнение шины.

Индекс нагрузки (на одно колесо) и скорости типа 96W. Идет после типоразмера.

Точки на бортах
Красная. Совмещается с меткой «L» на диске при монтаже.
Белая. На 180 от метки «L».
Желтая. Совмещается с соском. Используется при отсутствии метки «L» (например, на стальных дисках ).
Как правило, на шине две точки: красная/желтая или белая/желтая.

Полосы на протекторе
Это всего лишь складская маркировка. Один размер, сделанный на одном и том же заводе, как правило имеет одинаковые полоски. Просто для удобства поиска на складах.

2. О ПРОИЗВОДИТЕЛЯХ

3. ПОЛЕЗНЫЕ ПРАКТИЧЕСКИЕ СОВЕТЫ. ШИНОМОНТАЖ

Источники:

auto-piter.net

shina-online.ru

История одной картины _ СРЕДИ ДОЛИНЫ РОВНЫЯ



Cтихотворение А.Ф. Мерзлякова, переложенное на музыку и ставшее песней, переплелось с судьбой художника Шишкина И.И. и привело к написанию картины

“Среди долины ровныя…”

Среди долины ровныя,
На гладкой высоте,
Цветет, растет высокий дуб
В могучей красоте.

песня Бичевская Жанна - Среди долины ровныя..."





И.И. Шишкин_Среди долины ровныя…_1883_Музей Рус. Иск. Киев

В некоторых произведениях художник достигает высокого поэтического обобщения. Его картина "Среди долины ровныя…" (1883) написана на стихотворение поэта, переводчика и критика Алексея Федоровича Мерзлякова «Одиночество», положенного на музыку и ставшего со временем народной песней. 

Алексей Федорович Мерзляков (1778-1830) приехал в Москву из Перми, окончил университет и преподавал в нем более 25 лет.

Стихотворение «Одиночество» было написано им в 1810 г. в доме, где жила Анисья Федоровна Вельяминова-Зернова (1788-1876). В то время Анисье было всего 22 года, а Алексей Федорович учил ее словесности и был безнадежно влюблен в свою ученицу. Безнадежно, потому что не в их силах было преодолеть сословные различия.

Однажды вечером Алексей Федорович был особенно грустен, говорил о своем одиночестве. Потом взял мел и на ломберном столе начал писать. Ему дали перо с бумагой, и он записал все стихотворение.

Стихотворение оказалось настолько напевным, что вскоре стало песней. Причем, авторами музыки называли сразу нескольких современников Алексея Федоровича: Д.Н. Кашина, С.И. Давыдова и О.А. Козловского. Первые двое были его хорошими знакомыми, с которыми он сотрудничал много лет. О.А. Козловский – боевой офицер, ставший профессиональным композитором и дирижером.
Позже к этому списку добавилось имя М.И. Глинки (1804-1857). Возможно, что существовали несколько музыкальных вариаций. Поскольку неоспоримых доказательств в пользу одного автора нет, то часто стали указывать, что песня “народная”.

Второе рождение песни произошло в 1883 году, и связано тоже с печальным событием. В 1881 г. у Ивана Ивановича Шишкина умерла жена Ольга Лагода (1850-1881). Они прожили вместе всего один год. Шишкин потерял не только горячо любимую жену. Она была его ученицей, и о ее таланте говорит хотя бы то, что написанные ею картины покупал П.М. Третьяков.

Иван Иванович тяжело переживал утрату. И вот, однажды, будучи за городом, Шишкин увидел в поле могучий одинокий дуб и вспомнил стихотворение Мерзлякова “Среди долины ровныя…” Все это переплелось с судьбой художника. В личном плане он опять одинок. В творческом – собратья по “перу” признавали одаренность Шишкина, но прохладно относились к его увлеченности русским пейзажем. В 1883 г. Иван Иванович написал картину, которую так и назвал “Среди долины ровныя…” Многие отнесли картину к редкому жанру пейзажа-автопортрета.

Успех полотна «Среди долины ровныя» превзошел все ожидания. Привыкшие считать Шишкина «царем леса», «дедушкой лесов», «пейзажистом-лесовиком», зрители увидели перед собой обширную равнину, почувствовали настроение, созвучное тому, которое вызывала песня А.Ф. Мерзлякова.

Вдохновенный поэт, тяготеющий к широким эпическим обобщениям, и тонкий естествоиспытатель-аналитик, внимательный к мельчайшей прожилке на дубовом листке, Шишкин явился перед будущими поколениями во весь свой рост, как крупнейший мастер русского национального пейзажа.

Алексей Федорович Мерзляков.
Одиночество

Среди долины ровныя,
На гладкой высоте,
Цветет, растет высокий дуб
В могучей красоте.

Высокий дуб, развесистый,
Один у всех в глазах;
Один, один, бедняжечка,
Как рекрут на часах!

Читать далее...

Gallery of Dmitry Kustanovich. ЦВЕТЫ



Дмитрий Кустанович родился 29 марта 1970 года в г. Минске. Занимается живописью с 1990 года.

Сайт автора


Картины Дмитрия Кустановича обращают на себя внимание характерной техникой, узнаваемой живописной манерой. Большое внимание уделяется поверхности живописного произведения, самой картинной плоскости, имеющей огромное значение для формирования пространства изображения: бабочки, скользящие "вдоль" холста, цветы, создающие живую вибрирующую поверхность, городские пейзажи, выстраивающие перспективу улиц, планы в постоянном соотношении параллельно – перпендикулярно к картинной плоскости. Характер композиций, особое решение поверхности формирует специфическую динамику полотен Кустановича.


АРТ АРТель

Читать далее...

GardenBekaertПейзажное...


 

Piet Bekaert
и его сад...

Des Fleurs Sur Le Balcon

+11

Часто говорят, что талантливый человек талантлив во всем. Попадая в сад Пьета Бекарта вблизи Гента, моментально поддаешься магии интересного человека: архитектора, дизайнера, художника, фотографа, скульптора, писателя и поэта.

+9

КлассическиПейзажное..



Arvid Mauritz Lindstrom
просили о реально_грядущем...
пжлст)

Лисица в зимнем лесу


Вечер. Закат в цветах зимнего пейзажа

*кликабельно
+2

Несколько вкусных рецептов от одного автора.



От модератора TUFELKA Данные рецепты попали в Лирушную рассылку от 26 марта,их добавили в свои цитатники более 20 пользователей Лиру! Хотите ежедневно получать самые популярные рецепты нашего сообщества Вкусно_Быстро_Недоро? Подписывайтесь на рассылку!

Рассылки Subscribe.Ru

Лучшие рецепты сообщества "Вкусно_Быстро_Недорого"

Подписаться письмом

_____________________________

Хочу предложить вкусный закусочный пирог. Я часто делаю такой в дополнение к первым блюдам, на природу. Получается всегда удачно, делается очень быстро и просто, вкус нежный, насыщенный сыром и зеленью, такая ленивая пицца.

"Сырный пирог"

 

Читать далее

Пикантный салатик с жареной картошечкой и корейскими овощами. Однажды сотворила из имеющихся ингредиентов, сочетание очень понравилось и этот салат остался в нашем рационе. Очень привлекательно выглядит благодаря буйству красок.

Салат "Куча-мала"


* Картошка — 4 шт
* Куриные грудки — 1 шт
* Морковь по-корейски — 100 г
* Свекла по-корейски — 100 г
* Кукуруза — 0.5 бан.
* Капусты — пару горсточек
* Лука
* Майонез

Читать далее

Из дневника nikulj

Рецепт добавлен в КАТАЛОГ Вкусно_Быстро_Недоро

это что-то с чем-то!

 

Д. А. Засосов, В. И. Пызин
Из жизни Петербурга 1890-1910-х годов
ЗАПИСКИ ОЧЕВИДЦЕВ

    ОТ АВТОРОВ
    Мы старожилы великого города на Неве. Нам много лет, мы скоро уйдем из жизни.
    В ряде очерков нам хочется рассказать нашим молодым современникам и тем, кто будет жить после нас, то, что мы помним о быте и нравах «последнего» Петербурга (с середины 90-х годов прошлого века до 1914 года, начала империалистической войны, когда город был переименован в Петроград).
    Описываемые два десятилетия были действительно последними для Санкт-Петербурга, но важнее даже то, что в ту пору уже чувствовались его обреченность, близость конца изжившего себя строя по совершенной очевидности разящего неравенства, крайности богатства и бедности, несправедливости всего порядка вещей.
    Это было время, интересное для судьбы города. Время крупных открытий в науке и технике, время больших взлетов в области литературы и искусства. На нашей памяти появились первые кинематографы, граммофоны, аэропланы. Мы были одни из первых пассажиров трамвая, автомобиля.
    Быстро рос капиталистический город, изменялся облик его, приобретая европеизированный, но все еще «строгий, стройный вид».
    Многоликая уличная толпа обогатилась потоком типажей из коммерсантов, купцов, банкиров, с одной стороны, и рабочих, ремесленников из деревни, приказчиков – с другой.     Множились и расширялись магазины.
    Мы не ставили перед собой задачи отразить постепенный ход изменений быта и нравов, а только попутно старались отмечать черты отмиравшего старого и нарождающегося нового.
    Мы надеемся, что читатель, ознакомившись с нашими очерками, возымеет желание лишний раз пройтись по нашему прекрасному городу, сопоставляя современное и минувшее. И это уже хорошо.

 ЧИТАТЬ ЗДЕСЬ:

Куриные котлеты по-французски




Сразу предупреждаю, если у вас нет хорошего острого ножа — приготовить это блюдо будет сложно, вы потратите много времени и нервов. Но если вы счастливый обладатель дорогих самозатачивающихся ножей, или хорошей удобной ножеточки, или, в конце концов, не слишком ленивого мужа — можете смело делать котлеты по-французски (их, кстати, можно готовить не только из куры), они настолько вкусные и нежные, что время проведенное за нарезкой мяса точно не покажется потраченным зря.

900 гр филе куриной грудки грудки
5 яиц (категории "отборное", если 1-я, то 6 шт.)
1 столовая ложка майонеза
2 столовых ложки муки с горкой
1/2 пучка зеленого лука
Соль, перец
Растительное масло

Куриную грудку нарезать мелкими кубиками примерно 5 на 5 мм. Посолить, поперчить, положить яйца и майонез, тщательно перемешать. Добавит мелко нарезанный лук и муку, снова перемешать. Консистенция теста должна быть похожа на кляр. На разогретую сковородку выкладывать столовой ложкой, обжарить с двух сторон. Приятного аппетита!

PS: Готовая смесь для котлет хорошо стоит в холодильнике, до двух дней, можно жарить по мере надобности и все время есть свеженькие:)
PPS: А как точите ножи вы?

Художник Дмитрий Кустанович

далее...
АРТ_АРТель