"Мир Кристины" |
Метки: живопись история картины |
"Неравный брак". Напрасно невесту сгубили... |
Метки: живопись история картины |
Две картины... Один автор... Одна судьба... |
Метки: живопись история картины |
А Джоконда, оказывается, счастлива! |
Стоит отметить, что Моне, пожалуй, не самый загадочный живописец. Больше всего ученые бьются, конечно, над картиной Леонардо да Винчи "Джоконда".
Например, японский ученый доктор Сузуки постарался воссоздать голос Моны Лизы. Он определил параметры лица и рук изображенной женщины, и на их основе установил ее вес, а также создал вероятную форму ее черепа.
Эти данные были оцифрованы и помещены в компьютер. Следующим этапом стало создание голоса. Для этого была использована гигантская база данных, в которой хранится более 100 тыс. обработанных фотографий лиц и голосов их обладателей. Полученный голос по всем параметрам очень подходит Джоконде, заявил Сузуки. "Если судить по картине, нижняя часть лица Моны Лизы тяжелая, увесистая, - говорит он. - Что может означать, что она обладала достаточно низким голосом".
Как утверждает Сузуки, каждый человек обладает индивидуальным голосовым диапазоном. Ученый уверен, что ему удалось воссоздать голос Джоконды с максимальной точностью - на 90%.
Другим ученым удалось расшифровать улыбку Джоконды. "Теперь же можно сказать официально: Мона Лиза на картине Леонардо да Винчи была на 83% счастливой, на 9% - испытывающей чувство отвращения, на 6% - полной страха и на 2% - злой", - говорится в британском научном журнале "The New Scientist".
Расшифровка самой знаменитой женской улыбки в мире стала возможной благодаря новой компьютерной программе распознавания эмоций. Ее разработал ученый Нику Себе из университета Амстердама (Нидерланды) при поддержке ученых из университета Иллинойса (США). Алгоритм, получивший название Urbana-Champaign, анализирует главные черты лица, в частности изгиб губ и морщинки вокруг глаз, потом оценивает лицо по шести главным группам эмоций.
http://lady-club.ucoz.ru/
Метки: живопись джоконда история картины загадки живописи |
Туман Моне : загадка известного полотна |
''Лондонский парламент в тумане'', Клод Моне
Экспертам не дают покоя живописные шедевры, так или иначе, отображающие реалии того времени, когда они были созданы. Часто ученые пытаются именно по картинам известных художников приблизиться к прошлому и понять, как и чем тогда жили люди. Такому вот анализу подверглись полотна Моне лондонского периода.
Клод Моне трижды приезжал в Великобританию между 1899 и 1901 годами и создал в этот период 95 картин. Большинство из них не датированы, поэтому у искусствоведов не было единого мнения о том, все ли полотна были написаны с натуры. И уж тем более, настоящий ли лондонский смог изображен на них. Ведь он мог быть лишь плодом воображения автора, особенно в том случае, если Моне начинал работать над картинами в Лондоне, а дописывал их по памяти уже в Париже.
Специалистам Бирмингемского университета и Военно-морской обсерватории США удалось проанализировать шедевры. Специалисты уточнили положение солнца в тот период, когда Моне работал в Лондоне, и сравнили это положение с запечатленным на картинах. Исследование показало, что все сюжеты Моне реальны. Все лондонские пейзажи были сделаны с натуры между 13 февраля и 23 марта 1900 года в дневные часы. Кроме этого, ученым удалось узнать место написания полотен. Художник работал на крытой террасе второго этажа административного здания больницы святого Томаса, расположенной на противоположном от парламента берегу Темзы.
Исследование помогло убедиться в том, что смог на картинах реален. Таким образом, шедевры Моне стали свидетельством экологии тех времен.
"Эта информация дает нам возможность подробно изучить экологический кризис в Лондоне начала XX века", - говорит д-р Джекоб Бейкер, автор проекта.
www.rian.ru
Метки: живопись картина клод моне история картины загадки в живописи |
Юз Алешковский. Песня входит как заноза... |
Юз Алешковский
Юз (Иосиф Ефимович) Алешковский родился 21 сентября 1929 года в городе Красноярске. Из-за войны он вынужден был прервать учёбу в московской школе.
В 1947 году Алешковского призвали на службу в вооруженых силах.. Он служил на Тихоокеанском флоте, затем за нарушение дисциплины был приговорен к четырем годам заключения. С 1950 по 1953 годы отбывал наказание в лагере. После освобождения работал шофером на целине и на стройке.
В 1955 году, после возвращения в Москву, начал зарабатывать себе на жизнь литературным трудом. Одновременно с этим выступал как автор и исполнитель собственных песен.
Он, песенник Алешковский, был до Окуджавы, Галича и Высоцкого. Нельзя сказать, что все у него учились, а слушали и знали все. Тогда в 50-60-е собирались по квартирам, и пел Юз, пел Николай Рубцов. У последнего уже были сборники стихов, но то, что слышали на кухнях, туда не входило, например, "Потонула во мгле отдаленная пристань". Всю ту компанию уже не соберешь - ушли Владимир Соколов, Вадим Кожинов. И даже те, кто есть - Битов, Гачев, Куняев, - уже вряд ли когда-нибудь сядут за общий стол.
Песни Алешковского - прекрасный пример лагерного фольклора, и они были невероятно популярны.
Одна из самых первых и самых удачных "антисталинских" лагерных песен - "Товарищ Сталин, вы большой ученый". Написана она и распространилась в народе после реабилитации и возвращения Иосифа в Москву.
Именно эта песня является ответом "простого советского заключенного" на официальное:
"Я другой такой страны не знаю,
Где так вольно дышит человек!"
Одновременно с написанием песен Алешковский работал над повестями и рассказами, которые не могли быть опубликованы из-за того, что касались запретных для советской литературы тем (лагерная жизнь, фальшь и лицемерие, пронизывавшие советскую действительность, и т.д.). Самое известное из этих антисоветских произведений - повесть «Николай Николаевич», которая была написана в 1970 году, а опубликована спустя 10 лет в США.
Метки: авторская песня |
Михаил Анчаров. Об авторской песне и не только... |
Этакое маленькое Пособие для всех любящих авторскую песню и понимающих толк в искреннем слове и мелодиях прямо из сердца. От А и дальше...
Михаил Леонидович Анчаров (28 марта 1923 – 11 июля 1990) — советский писатель, поэт, бард, драматург, сценарист и художник.
Михаил Анчаров родился в семье инженера-конструктора Леонида Михайловича Анчарова и его жены Евгении Исаевны Анчаровой, в Москве.
В 1941 г. поступил в Архитектурный институт, но в том же году ушёл в армию. Воевал в десантных войсках, во время войны поступил в Военный институт иностранных языков Красной Армии и окончил его в 1944 г. В качестве военного переводчика с китайского языка был направлен на Дальневосточный фронт, участвовал в боевых действиях Советской армии в Маньчжурии. Демобилизовавшись в 1947 г., закончил отделение живописи Московского государственного художественного института имени Сурикова.
Ещё в 1937 Анчаров начал сочинять песни на стихи Александра Грина, Бориса Корнилова, Веры Инбер.
Во время войны стал писать песни на собственные стихи, исполняя их под собственный аккомпанемент на семиструнной гитаре. Считается основателем жанра авторской песни («первым бардом»); Владимир Высоцкий называл Анчарова своим учителем.
После войны наряду с сочинением песен и стихов пишет прозу. В 1967 г. становится членом Союза писателей СССР.
Хобби — живопись, скульптура.
Это строки из его биографии. А дальше - о нем и не только...
Свои песни Михаил начал писать в 30-е годы и сочинял года до шестьдесят пятого, шестьдесят шестого... Потом перестал. Может быть, потому, что окончательно перешел на прозу. А может, не захотел быть одним из многих. Но и в 59-ом, 60-ом, 61-ом уже нетрудно было разглядеть особенности его стиля.. Именно он был первооткрывателем авторской песни.
|
Однако В. Путин неплохо рисует |
В Петербурге состоялся Рождественский аукцион - продавали картинки "намалеванные" лицами или приближенными к власти или же стоящими у власти. Самой дорогой оказалась картина Владимира Путина. Торги за нее были шумными, но в итоге рисунок ушел с молотка за 37 миллионов рублей! Приобрела ее москвичка Наталья Курникова - дама с Рублевки, построившая на улице миллионеров шикарную галерею-музей авангардных художников. Всего же на аукционе в Петербурге смогли выручить целых 70 миллионов рублей - это в три раза больше, чем в прошлом году.
Картинки: "Узор" Путина и "Метель" Матвиенко
Утешение одно - все деньги, вырученные на благотворительном аукционе, будут перечислены в Детскую больницу № 2 Святой Марии Магдалины, в центр диагностики онкологических заболеваний и на воссоздание Собора Святой Екатерины в Царском Селе. Хороший все же подарок на Праздник Крещения Господня, но вот только бы деньги дошли... только бы дошли.
Метки: живопись картина |
Однако Д. Медведев неплохо снимает... |
Прошлогодняя тема Однако В.Путин неплохо рисует... (новости из мира искусства) о художественных способностях наших властьпредержащих нашла себе и в этом году продолжение. На этот раз все рисовали, а Д.Медведев в качестве рождественского сюрприза поучаствовал в аукционе со своей фотографией тобольского Кремля. Сей шедевр был продан в субботу в Петербурге на благотворительном аукционе "Рождественская азбука" за 51 миллион рублей и стал самым дорогим из 29 лотов.
Д.Медведев "Тобольский Кремль"
На торги был выставлен отпечаток размером 50 на 60 сантиметров. На фотографии изображен тобольский Кремль сверху снятый президентом с вертолета. Что сказать... молодец. Но опять мое традиционное: лишь бы эти деньги дошли до тех, кому они предназначены по задумке организаторов! Средства, вырученные от продажи картин, будут направлены в детскую больницу и ветеранам. В этом году темой аукциона стало 300-летие Царского села. Губернатор Петербурга Валентина Матвиенко, которая традиционно участвует в "Рождественской азбуке", поставила очередной рекорд. Ее картина "Мраморный мост" была продана за 13 миллионов рублей. Все 29 лотов ушли за более чем 81 миллион рублей, что побило сумму прошлого аукциона в 70 миллионов рублей.
Метки: фото живопись тобольский кремль |
И снились милые черты... |
И снились милые черты...
210 лет назад, 22 февраля (11 февраля по старому стилю) 1800 года родилась Анна Петровна Керн (Полторацкая), муза поэта Александра Пушкина, навечно вошедшая в историю поэзии и любви, благодаря знаменитому лирическому стихотворению А.С. Пушкина "Я помню чудное мгновенье..." У ее ног были лучшие мужчины того времени, среди которых братья Пушкины (и Александр, и Левушка), Дельвиг, Веневитинов, Подолинский. Она покорила их не только своей красотой, но и умом. Анна Петровна получила прекрасное образование, вышла замуж в 17 лет не по любви, чем долгое время очень тяготилась. Настоящая любовь придет значительно позже, уже в зрелом 40-летнем возрасте, после смерти мужа-генерала. А через всю жизнь пройдет память о дружбе с А.С.Пушкиным. Кроме известного чудесного стихотворения, Александр Сергеевич напишет еще в 1828-1829 годах несколько строк-миниатюр в адрес Анны Петровны. Они изящны, порой грустны, порой наоборот несколько ироничны и даже колки. Любовь, ревность, досада - все было в этом красивом увлечении двух неординарных людей друг другом...
|
Анна Петровна Керн. Репродукция портрета работы Ивана Жерена
(Из собрания музея Института русской литературы АН СССР)
|
Приметы
Я ехал к вам; живые сны
Я ехал прочь: иные сны....
Мечтанью вечному в тиши
Из альбома А. П. Керн
* * *
* * *
* * *
* * * |
Спустя годы, уже пожилую Анну Петровну Керн и ее юную дочь, встретит композитор Михаил Иванович Глинка. И история любви получит свое продолжение, в строках красивейшего романса: И жизнь, и слезы, и любовь.... Красавицы не умирают, как и не умирает любовь, они живут благодаря таким же красивым и умным мужчинам, которые жили и живут рядом с ними. Может быть поэтому до сих пор на могиле Анны Петровны Керн всегда живые цветы...
Метки: литература пушкин анна керн |
Дали. Постоянство памяти |
«Постоянство памяти» (1931г.) — эта небольшая картина (24×33 см) одна из самых известных картин художника Сальвадора Дали. Очень часто эту картину называют "Мягкие часы", "Расплавленные часы", "Твердость памяти" или "Стойкость памяти". Не знаю, насколько это правильно, поскольку у Дали есть картина, написанная два года спустя, которая как раз и носит название "Мягкие часы".
На фоне сюрреалистического пейзажа медленно плавятся карманные часы. Они олицетворяют теорию Дали о мягкости и жёсткости, которая имеет центральное значение для его мышления в то время.
Здесь присутствует и сам Дали в виде спящей головы, уже появлявшейся в «Траурной игре» и других картинах.
Оранжевые часы в левом нижнем углу картины покрыты муравьями. Дали часто использует муравьёв в своей живописи как символ смерти. Дерево, в целом, означает жизнь, но в данном случае оно имеет ту же функцию, что и остальные элементы на картине: произвести впечатление тревоги и, в определённой степени, ужаса. Золотые скалы в верхнем правом углу напоминают Дали о родине, Каталонии.
На фасаде дома в Порт Лигате, где жил Дали, существуют сломанные солнечные часы. Гномон, выступающий из стены, давно сорван. Это часы – до сих пор бледно-синего цвета, хотя краска постепенно и исчезает –точно такого же цвета, как и на картине "Постоянство памяти".
В период, когда он создал картину, Дали на многих своих работах изображал образ пустынного берега, выражая этим чувство внутренней пустоты, охватившее его в тот период. Но создание этой работы стало как бы преодолением терзавшей художника пустоты. На образ мягких часов его натолкнул кусок сыра камамбер. Сам Дали так писал об этом:
«Решив написать часы, я написал их мягкими. Это было однажды вечером, я устал, у меня была мигрень - чрезвычайно редкое у меня недомогание. Мы должны были пойти с друзьями в кино, но в последний момент я решил остаться дома. Гала пойдет с ними, а я лягу пораньше. Мы поели очень вкусного сыру, потом я остался один, сидел, облокотившись на стол, и размышляя над тем, как "супермягок" плавленный сыр, я встал и пошел в мастерскую, чтобы, как обычно, бросить взгляд на свою работу. Картина, которую я собирался писать, представляла пейзаж окрестностей Порт-Льигата, скалы, будто бы озаренные неярким вечерним светом. На первом плане я набросал обрубленный ствол безлистной маслины. Этот пейзаж - основа для полотна с какой-то идеей, но какой? Мне нужно было дивное изображение, но я его не находил. Я отправился выключить свет, а когда вышел, буквально "увидел" решение: две пары мягких часов, одни жалобно свисают с ветки маслины. Несмотря на мигрень, я приготовил палитру и взялся за работу. Через два часа, когда Гала вернулась из кино, картина, которая должна была стать одной из самых знаменитых, была закончена».
Вот так даже столь банальная вещь, как сыр, натолкнула великого художника на создание гениальной работы. В ней он выразил относительность времени и подчеркнул удивительное свойство человеческой памяти, которая позволяет нам снова переноситься в те дни, которые давно уже остались в прошлом. Художник добился главного: сумел создать незабываемое полотно, ставшее классикой сюрреализма.
Картина впервые выставлена в Париже в Галерее Пьер Колле в 1931 году, где была куплена за 250 долларов. В 1933 году картина была продана Стэнли Резор, которая в 1934 году подарила произведение Музею Современного Искусства в Нью-Йорке.
Использованы материалы Википедии; статья Максима Свириденкова "Дали. Постоянство памяти" (www.sviridenkov.livejournal.com/42147.html); материалы сайта "1001 чудо света" (www.art.1001chudo.ru/spain_1691.html)
"Постоянство памяти" (1931) Холст, масло
Метки: с.дали |
детская тема в живописи |
|
интересно... |
Размышляя над образом Шекспира…
В продолжение темы об облике Шекспира, хочется поразмышлять о его портретах. Разумеется, поразмышлять в рамках традиционного подхода к тому, что Шекспир действительно был Шекспиром, написавшим ряд бессмертных произведений. Данной темой владею посредственно (но интересоваться же никто не запрещал?), поэтому далее будут только общеизвестные факты.
Существуют всего два портера Шекспира, не вызывающие сомнений в том, что на них изображен именно он. И оба этих портрета появились уже после смерти гениального поэта и драматурга.
Во-первых, - гравюра Дройсхута (Droeshout print), украсившая «Первое фолио», изданное в 1623 году.
Пожалуй, это один из наиболее известных портретов Шекспира. Если не самый известный:
Читать далее
|
МУЗА Джеймса Тиссо |
Метки: художественный образ в истории муза художник |
Москва Александра Стародубова |
Картины Александра Стародубова завораживают любителей московской старины – на них город выглядит неотразимо красивым своими старинными особняками, узкими улочками, какой-то невыразимой прелестью заснеженных деревьев и туманного горизонта.
Метки: живопись картины современный художник вернисаж |
здоровье. красота, волосы. маски |
Секреты красивых локонов: 4 маски для всех типов волос
Летом волосы особенно нуждаются в тщательном уходе. Потускневшие, «уставшие» от яркого солнца волосы теряют природный блеск, становятся хрупкими и ломкими. Предлагаемые маски для всех типов волос не только подкормят ваши волосы, но и помогут избавиться от перхоти, а также предотвратят выпадение волос. Рецепты этих масок для волос не сложно приготовить в домашних условиях, а результат не замедлит сказаться.
|
Все знаменитости на картине |
Метки: история картина образы в истории |
Пушкиниана. |
УРОКИ СЛОВЕСНОСТИ. О ПУШКИНЕ - БУНТАРЕ.
|
Сборник софта |
Сборник софта. Часть 2
Сборник софта. Часть 2
FotoSalon 3.25
ФотоСАЛОН - это новейшая программа для стильного иоформления фотографий, которая подойдёт как для начинающих пользователей, так и для фотостудий. Буквально за пару секунд Вы сможете наложить красивый фото эффект , создать поздравительную открытку или коллаж. Программа включает все необходимые функции для обработки цифровых фотографий: автоматическое улучшение и редактирование, создание спецэффектов, календарей, обрамление, добавление украшений и надписей. Комплект программы включает более трёхсот различных вариантов оформления. Рекомендуется использовать вместе с Adobe Photoshop для достижения максимального эффекта .
ФотоСАЛОН имеет красивый настраиваемый интерфейс и прост в освоении. Работать с программой легко и удобно, а её возможности превосходят ожидания! Потратив всего несколько минут, Вы научитесь искусству профессионального оформления любых фотографий. Подробная справочная система и примеры на сайте программы помогут Вам превратить Ваши снимки в настоящие шедевры!
Программа даёт возможность загружать неограниченное число шаблонов открыток и рамок, в том числе импортировать их из Adobe Photoshop. Специальная функция контроля заказов фотографий позволяет легко внедрить ФотоСАЛОН для коммерческого использования в любой фотостудии. Пользователям предоставляются также выгодные условия доработки программы под конкретные условия применения.
Что нового:
В новой версии добавлены возможности создания надписей высокого качества с добавлением контура, тени и регуляцией пропорций. Встроенный каталог стилей позволит быстро и просто наложить красивый текст на фотографию.
Язык интерфейса: русский
Размер: 30mb.
Скачать FotoSalon
http://letitbit.net/download/3599.38542997764278a3042316b05/FotoSalon.zip.html
Зеркало
http://depositfiles.com/ru/gold/remote.php?show=all
Мега Телефонный справочник 2009 / MegaContacts 2009 (Страны СНГ)
Метки: программы |
История картины |
Метки: живопись история картины |
