Лара Фабиан сегодня – одна из самых известных франкоязычных певиц, визитной карточкой которой стали песни «Je T’aime», «Je Suis Malade» и «Adagio». Ее имя известно во всем мире, ее голос узнают с первых же звуков, ее песни знают наизусть. В профессии ей удалось достичь небывалых высот, а вот путь к личному счастью был очень долгим и трудным. Певица, отметившая в этом году свое 50-летие, только сейчас может назвать себя счастливой. Из-за чего три ее попытки построить семью завершились крахом, и почему ее муж пострадал от рук московского поклонника певицы – далее в обзоре.

Лара Фабиан с отцом

 

Лара Фабиан (настоящая фамилия – Крокарт) родилась в семье итальянки и бельгийца, в пригороде Брюсселя. Она рассказывала, что получила свое имя в честь героини романа Бориса Пастернака «Доктор Живаго» Лары Гишар – ее мать посмотрела фильм по этой книге, когда была беременна, и под впечатлением от произведения решила назвать свою дочь так же. Первые 5 лет своей жизни Лара провела на Сицилии – родине матери, а потом семья вернулась в Бельгию. Любовь к музыке ей передалась от отца, который в молодости был гитаристом у британской певицы Петулы Кларк. Он первым обратил внимание на музыкальные задатки дочери и приложил все усилия, чтобы их развить. С 8 лет Лара начала заниматься в музыкальной школе при консерватории и в танцевальной студии, а позже поступила в Королевскую музыкальную академию Брюсселя.  Читать далее

Родилась в 1964 году в городе Бартын, Турция. В 1985 году окончила факультет живописи и графического дизайна университета Гази. После окончания жила в Анкаре, работала как дизайнер и продолжала пополнять знания в области графического дизайна.

Читать далее

Франц Ксавер Винтерхальтер был немецким художником, известным своими лестными портретами королевской семьи и общества высшего класса в середине XIX века. Имя мастера ассоциировалось с модным придворным портретом. Среди самых известных работ выделяется портрет скандальной красавицы - «Портрет Римской-Корсаковой». Этой даме с картины Винтерхальтера удалось покорить Париж. Но почему же ее называют скандальной?   Читать далее

Мой жизненный режим такой, что я всегда рисую. Когда рисую, я как наркоман. Я в другом мире, в другой реальности. Потому что земля — это не рай, много плохого. Когда рисуем, мы в хорошем мире, легче жить на этом свете. Если я не буду рисовать, для меня жизнь будет тяжелой. Не только для меня, все художники так скажут.  Художник принципиально не пишет картины на заказ. Он утверждает, что его «заказные» работы лишены тепла и солнца, в них нет внутреннего света. Вот такая позиция: работать только тогда, когда очень хочется работать, когда хочется дарить людям свет.

Читать далее

Известный испанский тенор предлагал будущей звезде свободные отношения, но она сказала: «Или мы женимся, или больше не встречаемся!»  

Монсеррат Кабалье выросла в бедной и совсем простой семье. Мама и отец назвали девочку в честь священной вершины, горы святой Марии Монсеррат. Ей повезло: родители понимали, что без хорошего образования девочке не выкарабкаться из этой вечной бедности, и старались дать ей возможность учиться. Еще один бонус, который она получила в раннем детстве: ее с первых лет учили уважать себя и никогда не сидеть без дела. Не жди, что «сами придут и сами все принесут», умей всего добиваться сама, работай — и тогда не пропадешь. Уже в отрочестве Монсеррат работала то швеей, то продавщицей, чтобы самой платить за уроки музыки, итальянского и французского.   Читать далее

Невероятно! Эту гравюру XVII века с изображением Иисуса Христа в терновом венце называют «Единый единою чертою». Обычный рисунок, вблизи оказывается изображением, созданным с помощью одной-единственной линии, которая закручивается по спирали. Все детали лица и переходы света и тени созданы с помощью утолщений этой линии. Автор работы — французский художник Клод Меллан. Для современников художника его способ гравирования остался загадкой, и повторить его так никто и не сумел.

________________________________________________

http://izbrannoe.com

Мы уже знакомились с творчеством этого художника ,рассматривая его отдельные портреты.Его долго не признавала художественная элита того времени.  Критики, восхвалявшие его дебют на выставке в Салоне 1836 года, отвернулись от него как от художника, которого нельзя воспринимать серьёзно. Это отношение сохранялось на всём протяжении карьеры Винтерхальтера, обрекая его работу стоять особняком в иерархии живописи

     Он не был мастером психологического портрета, да от него заказчики этого и не ждали. Их привлекало в его творчестве другое – искреннее поклонение красоте.
        Франц Ксавер Винтерхальтер (1805—1873) родился в небольшой деревне Mensenschwad в Германии. Он учился живописи в Академии Монако. В 1835 году, после того как он нарисовал портрет великого князя Леопольда Бадена, Winterhalter был назначен его придворным художником. С этим портретом началась его международная карьера. Королевские семьи Англии, Франции, Бельгии старались заказывать свои портреты только у него.

            При Наполеоне III он стал главным портретистом императорской семьи и суда Франции. Среди его многочисленных царственных натурщиков также королева Виктория. Winterhalter впервые посетил Англию в 1842 году и несколько раз возвращался, чтобы нарисовать Викторию, Альберта и их растущую семью, он сделал, по меньшей мере, 120 работ на них. Winterhalter также нарисовал несколько портретов английских аристократов, в основном, членов придворных кругов.

             Русским аристократическим гостям Парижа, также нравилось, чтобы их портреты были выполнены знаменитым мастером. Хотя Winterhalter не получили высокую оценку за свою работу от серьезных критиков, его королевские покровители высоко оценили его способности.

Мечислава Rabczewska, мадам де Jurjewicz, 1860

Только платьем мимоходом
До меня коснешься ты -
По твоим следам несутся
Сердца бурные мечты.

Обернешься ты, вперится
Глаз огромных синева -
С перепугу за тобою
Сердце следует едва.

Генрих Гейне

Читать далее

Песня "The carnival is over" австралийской группы "The Seekers" была выпущена в 1965 году и стала настоящим хитом. Только вот мелодия в ней до боли знакомая........

Продюсер Том Спрингфилд (Tom Springfield) взял за основу русскую народную песню о Степане Разине "Из-за острова на стрежень",  вернувшись из Бразилии, под большим впечатлением от карнавала написал немного грустный английский текст о том, что карнавал закончен,  иииии  Вуа-ля! Мировой хит готов!   Читать далее

 

На первом этапе своей карьеры Шаляпин пережил прямую конкуренцию с тремя другими басами: могущественным Львом Сибиряковым, более лирическим Владимиром Касторским и Дмитрием Бухтояровым, чей голос был промежуточным между голосами Сибириакова и Касторского.
Но Шаляпин – это не только удивительный голос, это еще необыкновенный артистизм, гениальное воплощение в образ, таланит костюмера, гримера, художника ….
 

Шаляпин сам себе, в честь сорокалетия первого выступления:
Высокочтимый, маститый Федор Иванович! Хотя Вы за кулисами и большой скандалист, хотя Вы и отравляете существование дирижерам, а все-таки как никак сорок лет Вы верой и правдой пропели... Сорок лет песни! Сорок лет беспрерывного TPyдa, который богам, Вас возлюбившим, бывало, угодно нередко осенять вдохновением. Сорок лет постоянного горения, ибо вне горения Вы не мыслили и не мыслите искусства. Сорок лет сомнений, и тревог, и восторгов, и недовольства собою, и триумфов — целая жизнь». Читать далее

Мать Уитни Хьюстон, Сесилия, была достаточно известной певицей — в юности она выступала на разогреве у самого Элвиса Пресли, и поэтому отлично представляла себе все опасности шоу-бизнеса. Огромный талант дочери Сесилия разглядела сразу же, но до поры до времени строго охраняли Уитни от всех соблазнов, к которым та еще не была готова. Уитни вместе с матерью и сестрой пела в хоре баптистской церкви и понятия не имела, скольким охотникам за талантами ее мать ответила категорическим отказом. Сесилия выпустила дочь в мир шоу-бизнеса, когда Уитни исполнилось 18: после нескольких совместных выступлений в клубах с младшей Хьюстон подписывает контракт глава рекорд-лейбла Клайв Дэвис, ставший впоследствии многолетним продюсером певицы.

Одна из самых исполняемых мелодий второй половины 20 века — «Адажио Альбинони», написанная еще в начале 18 века, вообще не была известна до 50-х годов прошлого столетия, когда нотные фрагменты этой музыки были случайно обнаружены в развалинах саксонской библиотеки в Дрездене, разрушенной при налетах авиации Союзников.

Мелодия потрясающей красоты быстро завоевала популярность и была включена в репертуар всеми мировыми исполнителями. А романтическая история находки этого музыкального сокровища, стала легендой. Для нее было написано множество текстов почти на всех языках мира, а мало кому известный до того композитор Томазо Альбинони, творивший в 1720-х годах, быстро приобрел популярность.

Особенно пришлась эта музыка по душе киношникам, которые широко использовали ее в качестве музыкального фона в десятках фильмов, благо, автору, умершему еще в 1751 году, ничего не надо платить.   Читать далее

Песня "Институтка", известная также под названием "Черная моль" наряду с такими произведениями как "Поручик Голицын", "Москва Златоглавая", "Я тоскую по родине" считается классикой эмигрантской песни. "Институтка" звучит в исполнении: Михаила Гулько, Аркадия Северного, Вали Сергеевой, Стаса Сорокина и многих других исполнителей эстрады русского зарубежья и советского андеграунда. Кроме того - редчайший случай - эта композиция прозвучала в советском фильме "Государственная граница" ("Восточный рубеж"), правда, в измененном варианте. Кто является автором легендарной песни? Когда она появилась на свет? И где прозвучала впервые? Об этом вы узнаете из рассказа Максима Кравчинского.

Крупнейший мастер искусства бельканто середины века, он использовал в пении метод опущенной гортани, полученный им у Мелокки, что давало ему возможность извлекать звук огромной силы и стального блеска. Великолепно подходивший для героико-драматических партий в операх позднего Верди и веристов, уникальный по насыщенности тембра и энергетике, голос Дель Монако был словно создан для театра, хотя в то же время в записи он был менее хорош. Дель Монако по праву считается последним тенором di forza, чей голос составил славу бельканто в ушедшем веке и стоит в одном ряду с крупнейшими мастерами XIX века.

Читать далее

 18 лет назад, 29 октября 2001 г. ушел из жизни знаменитый советский кинорежиссер, народный артист СССР Григорий Чухрай. Одной из самых известных его работ, получивших признание и в СССР, и за рубежом, стала «Баллада о солдате», которая вышла на экраны 60 лет назад. Она выдвигалась на кинопремию «Оскар» и была признана одним из лучших фильмов о войне.

На съемках фильма *Баллада о солдате*

Эту тему Григорий Чухрай выбрал не случайно – он сам был фронтовиком, воевал в разных частях воздушно-десантных войск, участвовал в боях на Южном, Сталинградском, Донском фронтах. В декабре 1945 г. он был уволен в запас в звании гвардии старшего лейтенанта. С тех пор его не оставляла мысль снять фильм о войне. Чухрай говорил: «По всем дорогам войны осталось много дорогих моему сердцу людей. Это были мои сверстники, которые тоже прямо со школьной скамьи пошли воевать, но им не суждено было вернуться домой. Естественно, что во мне все эти годы зрело неодолимое желание рассказать об этих людях, об их короткой, но славной судьбе».   Читать далее

Народный артист СССР Павел Кадочников 

29 июля исполняется 105 лет со дня рождения знаменитого советского актера, народного артиста СССР Павла Кадочникова. Его профессиональный путь был очень успешным, он сыграл более 80 ролей в кино. Его называли советским Жаном Маре и одним из самых талантливых и привлекательных актеров, для тысяч поклонниц он был кумиром. Но при этом Павел Кадочников оставался глубоко несчастным и очень одиноким человеком…

Кадр из фильма *Совершеннолетие*, 1935

Павел Кадочников в фильме *Иван Грозный*, 1944 

Казалось, Павел Кадочников не стал актером, а родился им. Артистизм и умение перевоплощаться словно были у него в крови. Даже родной отец не узнал его на сцене, когда в спектакле «Брат и сестра» он сыграл несколько ролей. Тогда отец сказал ему: «Что же ты меня обманул. На сцену выходил и молоденький паренек, и старик, а тебя не было». Режиссер Сергей Эйзенштейн, у которого Кадочников снимался в фильме «Иван Грозный», после завершения съемок подарил ему свою фотографию с надписью: «Дорогому Оборотню Павлу, с невероятной легкостью проходящему километры извилистых путей».  Читать далее

 В ноябре 1958 года первый секретарь ЦК КПСС Никита Хрущев получил из высшего аппарата МВД СССР докладную записку:
«Согласно нашим оперативным данным, в Казани прошла сходка воров в законе. На ней принято решение об убийстве одного из знаменитых и популярных деятелей культуры Советского Союза. Цель акции: отомстить государственным органам за развернутую кампанию по дискредитации и ликвидации криминального института воров в законе. Как сообщили секретные сотрудники, в качестве жертвы уголовными авторитетами избран любимый народом актер театра и кино, лауреат Государственных премий Андреев Борис Федорович, 1915 года рождения».
Хрущев впал в бешенство. Он заявил, что если предполагаемые преступники не будут своевременно обезврежены, если у уголовного мира навсегда не отпадет охота «карать» любимцев советского народа, то дальше в стране начнутся криминальные беспорядки.

О проведении воровской сходки милиции было известно из анонимного письма, отпечатанного на пишущей машинке и отправленного через московский почтамт. По счастью, на бумаге остались отпечатки пальцев предполагаемого автора, на которого и вышли сыщики. Оказалось, сведения о предполагаемом покушении на актера предоставила заслуженная артистка РСФСР Лидия Русланова. С 1949-го по 1953 год она отбывала срок в ГУЛАГе за «антисоветскую пропаганду» и «присвоение трофейного имущества», так что отпечатки ее пальцев имелись в архивах МВД.  Читать далее