Софонисба Ангиссола (Ангишола)



Софонисба Ангиссола (Ангишола) является одной из наиболее известных художниц эпохи Ренессанса, чей творческий успех сподвиг многих женщин профессионально заняться живописью.



Автопортрет.1556 г.

Она родилась приблизительно в 1532 году в Кремоне в принадлежащей к высшему аристократическому кругу Генуи семье Амилькара Ангиссолы и Бьянки Понцоне и была старшей из их семерых детей.
Но протяжении четырех поколений семья Ангиссола испытывала сильную привязанность к истории Древнего Карфагена, поэтому Софонисба получила свое имя в честь легендарной дочери знаменитого полководца Гасдрубала. Хорошо, что судьба девочки сложилась намного удачнее ее несчастной тезки.
Мать Софонисбы умерла, когда она была совсем ребенком. Зато Амилькар Ангиссола поощрял детей развивать и совершенствовать свои таланты. Софонисба, а также ее сестры Елена, Лучия, Европа, Минерва и Анна Мария занимались успешно занимались живописью.
Впоследствии Елена ушла в монастырь и вынуждена была оставить живопись, а Софонисба написала ее портрет в монашеском белом одеянии.
Читать далее

Nature Photographer Marta Cernicka



Nature Photographer Marta Cernicka Czech Republic.
Photography > Plants & Nature > Flowers & Plants
"Если любишь цветок - единственный, какого больше нет ни на одной
из многих миллионов звезд, этого довольно: смотришь на небо
и чувствуешь себя счастливым. И говоришь себе:
"Где-то там живет мой цветок...".© Маленький принц. С. Экзюпери

Нежность

Базилика Св. Иоанна в Эфесе



Эфес расположен в Малой Азии, на побережье Эгейского моря. Когда-то море плескалось в гавани, совсем рядом, а Эфес был крупным и богатым городом. В лучшие времена его население доходило до полумиллиона человек и он уступал только столицам – Риму и Константинополю. Но гавань заилилась, море отступило, город пережил землетрясения, эпидемии и завоевания народами разной степени культурности. Несколько раз его переносили с места на место, пока он не обезлюдел и не превратился в сегодняшний небольшой городок Сельчук.

продолжение

Экскурсия по Питеру-часть 1.

25 апреля я ездила на экскурсию по Питеру. Она называлась "Небесные покровители Санкт-Петербурга". В принципе я была почти везде, куда должны были нас повезти, но я соблазнилась просто поездить по улицам, послушать спокойно экскурсовода, не думать о транспорте, да и назад должны были привезли почти до дома...

Первая незапланированная остановка произошла на набережной Лейтенанта Шмидта, 27а. Там находится Церковь Успения Пресвятой Богородицы при подворье Козельской Свято-Введенской Оптиной пустыни. В этой церкви я не была ни разу, она на меня произвела впечатление. Нам дали всего 15 минут...Этого оказалось мало... Фотографии у меня не получились, потому что они были сделаны с близкого расстояния с набережной. Для того, что был полный объёмный вид, надо было снимать с дальнего расстояния, а времени было мало... 

 

Читать далее...

Я не знаю, кто победил в споре...

Arhitektura.Interesnye facilities in the world. Photos



Архитектура (лат. architectura, от греческих корней αρχι и τεκτονική — строитель, строительство, зодчество, строительное искусство), искусство проектировать и строить здания и другие сооружения, создающие материально организованную среду, необходимую людям для их жизни и деятельности, в соответствии с назначением, современными техническими возможностями и эстетическими воззрениями общества. Между архитектурой, живописью и скульптурой есть существенная разница: архитектура пользуется почти исключительно геометрическими формами и только в орнаментике прибегает к органическим формам; живопись же и скульптура изображают преимущественно животные и растительные формы и лишь в аксессуарах обращаются к формам архитектурным, т. е. геометрическим. По своей подчиненности известным математическим законам в области пропорций архитектура ближе всего подходит к музыке, которая подчиняется также математическим законам в области звуковых соотношений; в этом смысле архитектуру очень удачно называют "каменной" или "застывшей" музыкой. Каждое художественное произведение заключает в себе два основных элемента — отвлеченную идею и вещественное ее представление, т. е. иными словами сущность и форму. Соединение этих элементов в одно согласное целое представляет цель искусства; и если эта цель достигнута, то произведение безусловно может быть названо изящным. Следовательно, всякое изящное архитектурное произведение должно своим внешним представлением вполне обнаруживать внутренний смысл и назначение здания. В силу этого закона нельзя, напр., церкви придать наружный вид театра или одноэтажному внутри зданию придать двухэтажный фасад. Как вид искусства архитектура входит в сферу духовной культуры, эстетически формирует окружение человека, выражает общественные идеи в художественных образах.

Architecture

ГИАЦИНТ



Название "ГИАЦИНТ" имеют два прекрасных создания,это цветок и камень.

Гиацинт – камень-талисман. Разновидность циркона малинового или красноватого оттенка. Ведущим цветом этого камня является красный, но зачастую он образует некий комплекс с коричневым и желтым. Гиацинт считается камнем светил Луны, Сатурна и Урана. Гиацинт – прозрачный минерал, имеющий родство с некоторыми драгоценными камнями. Так, на Востоке он считается «братом» алмаза. В настоящее же время гиацинтом нередко называют благородный циркон. Необычайный блеск гиацинта теряется при воздействии на камень огня или, как ни странно, при приближении ненастья.
Плиний Старший писал: «От аметиста резко отличается гиацинт, хотя по цвету они и похожи. Наибольшее различие состоит в том, что яркий фиолетовый цвет, который столь блистателен у аметиста, у гиацинта разбавлен». Считается, что свое название этот минерал получил от цветка гиацинта, с которым у греков была связана легенда о прекрасном юноше — сыне Спартанского царя Эбала, любимце лучезарного бога Аполлона. Однажды Аполлон метнул к самым облакам тяжелый диск. Гиацинт помчался к тому месту, где этот диск должен был упасть, желая доказать своему божественному другу, что не уступит ему в искусстве метания. Но бог западного ветра Зефир воспылал ревностью к красоте юноши и направил диск прямо ему в голову, смертельно ранив того. Потрясенный горем Аполлон в память о Гиацинте из его крови вырастил душистый цветок.
Гиацинт, как и многие драгоценные камни, имеет свои магические свойства. Так, своему обладателю этот камень гарантирует повышение уровня мыслительной деятельности и развитие тяги к различного рода наукам. В древние времена голубой циркон, как подвид гиацинта, считался оберегом путешественников, т.к., согласно поверьям, был способен защитить их от змеиных укусов и атак лесных зверей. Помимо вышеуказанных свойств гиацинт также имеет способность содействовать развитию познавательной активности человека, улучшать памяти и повышать уровень сообразительности. Гиацинт - камень печали и скорби. Гиацинту приписывались успокаивающие действия: считалось, что он снимает тоску, дарует надежду, его можно носить в период депрессий. Но несмотря на все плюсы, гиацинт приносит одиночество и несчастья в любви. Поэтому носить его можно только временно — в период депрессий. В России 19-20 веках считался камнем купцов и артистов.

Сады Гэш (Ирландия)



Мы уже полюбовались ирландским поместьем Пауэрскорт и садами, расположенными вокруг него. А сегодня нас ждет встреча с другими ирландскими садами: Gash Gardens (графство Лейиш, Castletown)

 

Врубель. Полнолуние

Врубель - это страшно любимое. И - полнолуние, и говорят , Луна сейчас необыкновенно большая – потому что раз в два года так близко к Земле подошла… А у нас - облака. 

 

Помню, как поразило меня, когда я впервые увидела на стене кабинета профессора-психиатра – большую репродукцию врубелевского демона… Этого, ага...И со студенческой самоуверенностью иронично тогда ляпнула что-то неофитское, типа – «ах, как уместно», на что хозяин кабинета,  устало-привычно отшутился – мол, врага надо знать в лицо.

 В течение многих веков в христианском мире зло связывалось с  дьяволом, бесом, демоном. Но в Западной и Восточной традициях оно сильно различается. По дьявольщине визуальный и символический ряды на Западе достаточно насыщенные, тут мы «тоже» отстаём… пока.
Так вот я как раз об авторе первого у нас образа видимого, живого, реального демона…

много букв о Врубеле - 7 страниц, извините, никак меньше не получилось

Агата Мэри Кларисса Маллоуэн

Агата Мэри Кларисса Маллоуэн, (англ. Agatha Mary Clarissa, Lady Mallowan), урожденная Миллер (англ. Miller), более известная по фамилии мужа как Агата Кристи (15 сентября 1890 — 12 января 1976) — английская писательница.
Относится к числу самых известных в мире авторов детективной прозы и является одним из самых публикуемых писателей за всю историю человечества (после Библии и Шекспира).


далее...

Наши верные друзья!

смотреть дальше

новогодний мультфильм про Путина и Медведева

Эпоха элегантности Алана Мэйли (Alan Maley)

Alan Maley (07.01.1931-13.05.1995)

Ни какой другой художник другой не смог так передать дух эпохи элегантности, как художник Алан Мэйли. Его романтичные картины позволяют зрителю обратиться к времени шелеста атласов и шелков, каретных выездов в театры и игр на берегу. Он родился и вырос в Англии. Алан происходил из артистической и талантливой семьи и всегда хотел быть художником.

Изящный век

Альфред Сислей

 

 

 Альфред Сислей (1839-1899) - французский импрессионист.

биография

Меня же в этом художнике привлекли темы, запечатленные им на холстах, и их воплощение. Его картины мне показались мне почти прозрачными, и, как мне кажется, даже на мрачных его полотнах играет свет.

картины

Рыцарские турниры

Нетрудно понять причину пристального внимания к рыцарским турнирам, это поистине захватывающее действие! Эпоха, господствовавшая на земле между античностью и Ренессансом, вознесла его на пик славы и сделала фундаментом особой, неповторимой культуры. Вы слышите грохот турнирного доспеха, рукоплесканье дам, треск сломанных копий? Воистину, это твердая поступь Средневековья.

Читать далее...

Иконы как искусство. 49 репродукций.

Это все репродукции икон из книги "Ранняя итальянская станковая живопись", которая сопровождает меня с самого детства. Она всегда стояла у меня на книжной полке, в очень маленькой, но уютной комнате. Книга была одной из моих любимых, от части потому что она была одной из немногих с красивыми картинками.

Отпечатано в Венгрии, 1966 г.

 

  

+46

Карету мне, карету!

Страшно подумать, что еще каких-то сто лет назад человечество обходилось без автомобилей.
Лошадиные упряжки на протяжении сотен и тысяч лет были единственно доступным сухопутным средством передвижения. Пересев на автомобили, человечество непростительно быстро забыло о том, что гужевой транспорт был не только нашим прошлым, но и особой, самобытной культурой, которую мы утратили и только в последние годы пытаемся возрождать. 

 

романтика прошлого, много фотографий

Мужской портрет 15 и 16 веков.



Нетрудно заметить, что самые разные посты, посвященные портретной живописи (и мои в том числе), изобилуют портретами женщин. Это само по себе понятно: мужчины-художники всегда более охотно писали женские портреты... Но мне захотелось вглядеться в мужские лица, запечатленные на портретах, написанных в течение шести столетий. Я надеюсь, что и вам тоже будет это интересно. Я долго делала этот пост, в итоге он получился огромный, и я разбила его на три части. В первой части будут выложены портреты, написанные в 15 и 16 веках, во второй части - мужской портрет 17 и 18 веков, а в третьей части - 19 и 20. Внутри подборок я старалась располагать портреты в хронологической последовательности, но не всегда мне это удавалось, поэтому я выдержала ее лишь приблизительно. Названия картин я тоже давать не стала, т.к. в некоторых случаях они мне были известны, а в других - нет. Даю только имена живописцев и их годы жизни.

Hans Holbein the Younger (1497-1543)

more

Мужской портрет 17 и 18 веков.



Продолжаю начатую мною в предыдущем посте (Мужской портрет 15 и 16 веков) тему мужского портрета. На этот раз представлена портретная живопись 17 и 18 столетий.

Nicolaes Maes (1632-1693)

more

Мужской портрет 19 и 20 веков.



Это послдений пост из цикла "Мужской портрет". В первом обзоре я выложила подборку мужской портрет 15 и 16 веков. Второй обзор был посвящен мужскому портрету 17 и 18 веков. Данная подборка оказалась самой обширной, что связано с развитием портретной живописи и с интересом к личности, который с течением времени возрастал. Однако она, разумеется, не претендует на полноту, ее можно было бы существенно расширить, но тогда пост стал бы уже слишком тяжелым для восприятия. Как и в предыдущих постах, я постаралась расположить картины в хронологической последовательности. В комментариях к предыдущему посту не раз высказывались пожелания по поводу того, чтобы все портреты были подписаны (указаны их названия и даты написания картин). В результате я оказалась перед дилеммой: либо вообще не выкладывать этот пост (поскольку далеко не все данные у меня есть), либо выложить его в том же формате, что и предыдущие. Подумав, я решила, что всё же лучше будет завершить этот цикл, тем более, что у многих две предыдущие подборки вызвали живой интерес.


J. A. D. Ingres (1780 - 1867)

more