Эти две картины не объединяет ни год написания (они написаны с разницей почти в 20 лет), ни национальность авторов (один француз, другой - итальянец), ни даже композиция. Причем, первая работа является иллюстрацией к повести Льва Толстого "Крейцерова соната", опубликованной в 1889 году, а вторая, судя по названию, больше подходит к определению "жанровая сценка". Тем не менее, я объединил эти две картины в рубрике "Идеи витают в воздухе". Может быть, для того, чтобы рассказать вам об авторах этих работ.

Рене Ксавье Прине
René Xavier Prinet

31 декабря 1861, Витри-ле-Франсуа – 26 января 1946, Бурбонн-ле-Бен



Rene Xavier Prinet Self-Portrait.

Французский художник и иллюстратор.
Рене родился в известной семье имперского прокурора в городе Витри-ле-Франсуа Анри Прине (1824 -?), его брат Гастон был дипломатом. Получив назначение в Париж, Анри с семьей поселился на улице Бонапарта в двух шагах от Школы изящных искусств, и это, как шутили историки, определило выбор профессии Рене.
Впрочем, надо отметить, что сам Анри Прине был художником-любителем, и его картину «Мадонна с младенцем» можно увидеть и сегодня в одной из церквей региона Верхняя Сона. Да и по материнской линии среди предков Рене Ксавье были придворные живописцы Хуберт Дрюа (Hubert Drouais,1699-1767) и Франсуа-Хуберт Дрюа (François-Hubert Drouais, 1727-1775). Поэтому отец мальчика приветствовал увлечение сына живописью, и даже договорился, чтобы с ним позанимался художник, известный своими декоративными работами в церквях Парижа, Шарль Тимбаль (Charles Timbal, 1820-1880).


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Интересно, что обе, представленные в посте картины, написаны с разницей в шесть лет, причем написаны они были в Париже французом и бельгийцем. Тема выражена по-разному, но суть сюжета остается одной и той же. По традиции вместе с картинами знакомлю вас и с биографическими справками о художниках.

Жан-Батист Реньо
Jean-Baptiste Regnault

9 октября 1754, Париж — 12 ноября 1829, Париж



Jean-Baptiste Regnault Self-Portrait.

Французский исторический живописец.
В возрасте десяти лет мальчик вместе с отцом отправился в Америку, где поступил юнгой на торговый корабль. Четыре года Жан-Батист прослужил юнгой и посетил множество экзотических мест Африки и Америки.
После смерти отца Реньо возвратился в Париж. Здесь он поступил в ученики к историческому живописцу Жану Бардену (Jean Bardin, 31 октября 1732, Монбар - 6 октября 1809, Орлеан). В 1768 году учитель взял с собой юного ученика в Рим, где Реньо прожил четыре года, изучая итальянскую живопись.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Я где-то читал, что песенка Лепелетье из кинофильма «Гусарская баллада» посвящена именно тому самому Генриху IV, о котором пойдет речь сегодня. Знающие биографию этого короля, могут удостовериться, что песня почти автобиографична. Впрочем, мы-то будем говорить не о всейжизни, а только о смерти Генриха.

***
Жил-был Анри IV,
Он славный был король,
Любил вино до черта,
Но трезв бывал порой.

Войну любил он страшно
И дрался, как петух,
И в схватке рукопашной
Один он стоил двух.

Однажды смерть-старуха
Пришла за ним с клюкой,
Ее ударил в ухо
Он рыцарской рукой.

Еще любил он женщин
И знал у них успех,
Победами увенчан,
Он жил счастливей всех.

Но смерть полна коварства,
Его подстерегла,
И нанесла удар свой
Ножом из-за угла.

От этого удара
Кровь брызнула из жил,
И нечестивец старый
Скончался, как и жил.

Александр Гладков

Генрих IV Великий
Henri IV le Grand

13 декабря 1553, По, Беарн — убит 14 мая 1610, Париж



Автор неизвестен Henri IV de France.

Французский король, лидер гугенотов в конце Религиозных войн во Франции, король Наварры с 1572 года (как Генрих III Наварский), король Франции с 1589 года (а фактически — с 1594 года), основатель французской королевской династии Бурбонов.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 37 КАРТИН.

Серия сообщений "Политические убийства":
Часть 1 - КУПАНИЕ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 3 - ВАННА МАРАТА)
Часть 2 - ПОЛИТИЧЕСКИЕ УБИЙСТВА (Часть 1 - ГАЙ ЮЛИЙ ЦЕЗАРЬ)
Часть 3 - ПОЛИТИЧЕСКИЕ УБИЙСТВА (Часть 2 - ГАЙ ЮЛИЙ ЦЕЗАРЬ. Новая галерея)
Часть 4 - ПОЛИТИЧЕСКИЕ УБИЙСТВА (Часть 3 - КОРОЛЬ ГЕНРИХ III И ГЕРЦОГ ДЕ ГИЗ. ЭФФЕКТ БУМЕРАНГА.)
Часть 5 - ПОЛИТИЧЕСКИЕ УБИЙСТВА (Часть 4 - КОРОЛЬ ГЕНРИХ IV. "Жил-был Анри Четвертый...")
Часть 6 - ПОЛИТИЧЕСКИЕ УБИЙСТВА (Часть 5 - ФИЛИПП II МАКЕДОНСКИЙ.)
Часть 7 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 393 - ПОРТРЕТ ШАРЛОТТЫ КОРДЕ)
Часть 8 - ПОЛИТИЧЕСКИЕ УБИЙСТВА (Часть 6 - ШАРЛОТТА КОРДЕ. ГЕРОИНЯ ИЛИ УБИЙЦА?)

Генрих III Валуа
Henri III de Valois

19 сентября 1551, Фонтенбло — 2 августа 1589, Сен-Клу



Étienne Dumonstier Henri III, roi de France et de Pologne. 1578 г.

Четвёртый сын короля Франции Генриха II и Екатерины Медичи.
Герцог Ангулемский (1551—1574), герцог Орлеанский (1560—1574), герцог Анжуйский (1566—1574), герцог Бурбонский (1566—1574), герцог Овернский (1569—1574), король польский и великий князь литовский (21 февраля 1573 - 18 июня 1574), последний король Франции из династии Валуа (30 мая 1574 - 2 августа 1589).


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 29 КАРТИН.

Серия сообщений "Политические убийства":
Часть 1 - КУПАНИЕ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 3 - ВАННА МАРАТА)
Часть 2 - ПОЛИТИЧЕСКИЕ УБИЙСТВА (Часть 1 - ГАЙ ЮЛИЙ ЦЕЗАРЬ)
Часть 3 - ПОЛИТИЧЕСКИЕ УБИЙСТВА (Часть 2 - ГАЙ ЮЛИЙ ЦЕЗАРЬ. Новая галерея)
Часть 4 - ПОЛИТИЧЕСКИЕ УБИЙСТВА (Часть 3 - КОРОЛЬ ГЕНРИХ III И ГЕРЦОГ ДЕ ГИЗ. ЭФФЕКТ БУМЕРАНГА.)
Часть 5 - ПОЛИТИЧЕСКИЕ УБИЙСТВА (Часть 4 - КОРОЛЬ ГЕНРИХ IV. "Жил-был Анри Четвертый...")
Часть 6 - ПОЛИТИЧЕСКИЕ УБИЙСТВА (Часть 5 - ФИЛИПП II МАКЕДОНСКИЙ.)
Часть 7 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 393 - ПОРТРЕТ ШАРЛОТТЫ КОРДЕ)
Часть 8 - ПОЛИТИЧЕСКИЕ УБИЙСТВА (Часть 6 - ШАРЛОТТА КОРДЕ. ГЕРОИНЯ ИЛИ УБИЙЦА?)

В Энциклопедии Брокгауза и Эфрона, в заметке о художнике фамилия его указана Хамон или Амон. Удивительно, что знаменитые энциклопедисты не знали, что во французском языке буква H в начале слов не произносится (например, Humanité – Юманите). От этого «или» и гуляют по интернету заметочки о художнике Хамоне, а то и Гамоне, хотя он, на самом деле, Амон. Серия художника «Времена года» - как раз повод рассказать о Жане-Луи Амоне.

Жан-Луи Амон
Jean-Louis Hamon

5 мая 1821, Сен-Лу, близ Плуа — 29 мая 1874, Сан-Рафаэль



Jean-Louis Hamon Auto-portrait.
Jean-Louis Hamon (foto)

Французский живописец и дизайнер.
Родился в деревне Сен-Лу в департаменте Кот-д’Армор в Бретани. Семья решила, что мальчик должен быть священником, поэтому уже в раннем возрасте он был отдан в услужение в Братство христианской веры в Ланнионе под присмотр братьев Ламенне. Один из них - Фелисите-Робер де Ламенне (1782-1854), распознал в юноше талант рисовальщика и даже сделал его учителем рисования в духовной семинарии в Бретани, хотя на тот момент Жан-Луи не имел никакого художественного образования, а с масляной живописью был вообще незнаком.
Но, видя сильное желание девятнадцатилетнего послушника стать художником, братья Ламенне посодействовали тому, что муниципалитет родного города выделил Амону грант на обучение в Париже. Вот с этой суммой в размере 500 франков Жан-Луи в 1840 году и отправился в Париж.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Семья французских художников прожила вместе почти шестьдесят лет. При этом супруги активно творили, вдохновляя друг друга, несмотря на то, что Андре был в основном пейзажистом, он обожал писать свои любимые окрестности во французских Нормандии и Провансе, а также в итальянской Тоскане. А жена его Берта, хоть и работала в разных жанрах – писала сюжетные сцены, натюрморты и даже изготовляла кукол, считается, прежде всего, портретистом. Сложно писать об этой талантливой паре по отдельности, особенно после их свадьбы, поэтому и получился у меня семейный портрет на фоне эпохи. Хочу также выразить благодарность французским авторам сайта, посвященного творчеству художников, поскольку этот сайт является практически единственным источником информации о жизни и творчестве этой талантливой семьи. Итак, начнем с мужа!

Андре Нуффлар
André Noufflard

18 января 1885, Флоренция – 18 мая 1968, Париж



Berthe Noufflard Portrait of Andre Noufflard.

Французский художник-пейзажист.
Андре родился во Флоренции в семье матери-итальянки и отца-француза родом из Нормандии. Детство мальчик провел в Италии, а лето проводил во Франции. Когда Андре исполнилось 12 лет, его отец умер, и мать Эмилия воспитывала сына сама. Нуффлар учился в средней школе имени Галилео во Флоренции, позже продолжил обучение в колледже Чиконьини в Прато, втором по величине после Флоренции городе Тосканы.
Получив диплом о полном среднем образовании, Андре продолжил обучение праву в институте Рима, а потом Перуджи. Но в 1907 году юноша решил изучать искусство и стать художником. В этом же году Андре стал учиться живописи и гравюре в студии Сими во Флоренции, а через два года он принимает итальянское гражданство.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 27 КАРТИН.

ПРОДОЛЖЕНИЕ. Начало здесь

Люсьен Симон
Lucien Simon

17 июля 1861, Париж - 13 октября 1945, Комбри



Lucien Simon Autoportrait. 1930 г.

Французский живописец, иллюстратор и педагог.

Педагог

Еще в начале ХХ века Симон начал заниматься преподавательской деятельностью, причем он умудрялся учить студентов в Академии Марты Стеттлер, Академии де ла Гранд Шомьер (1904), Академии Коларосси, да еще занимался частными уроками.
В 1923 году художник был назначен профессором живописи в Высшей национальной Школе изящных искусств, в 1929 году был избран профессором Академии изящных искусств и проработал там в течение 13 лет.
Симон придавал большое значение своей роли в подготовке молодых художников и, как пишут историки, «отдавался педагогике со страстью». Википедия публикует огромный список художников, которые были учениками Симона. Список внушительный и пестрит интересными и известными именами. Стоит упомянуть некоторых из них.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 19 КАРТИН.

Люсьен Симон
Lucien Simon

17 июля 1861, Париж - 13 октября 1945, Комбри



Lucien Simon Autoportrait. 1908 г. Musee Lyon

Французский живописец, иллюстратор и педагог.
Люсьен родился в Париже. Его научно-академическая семья не располагала к тому, чтобы мальчик увлекся искусством. Отец Люсьена был доктором медицины и философии, мать происходила из семьи коммерсантов и адвокатов. Кроме того, детство мальчика было омрачено и политическими «бурями» в стране - франко-прусской войной и Парижской Коммуной, и семейными трагедиями – в 1871 году умер дед Симона и его сестра Полина.
В этом же году мальчик окончил начальную школу Боссюэ и поступил в престижный лицей Людовика Великого, основанный еще в 1563 году орденом иезуитов. В его стенах в разное время учились Жан-Батист Мольер, Виктор Гюго, Жорж Помпиду и Жак Ширак.
Надо отметить, что родители никогда не препятствовали увлечению сына искусством и литературой. Поэтому, окончив лицей, Люсьен стал брать первые уроки рисования в мастерской пейзажиста Жюля Дидье (Jules Didier, 1831 - 1914).


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 43 КАРТИНЫ.

Давно планировал написать о художниках-ориенталистах, в «загашниках» лежат материалы на целую серию постов, но с минимальной информацией о самих художниках. А тут просто не мог пройти мимо судьбы художника, тем более, французские сайты порадовали подробной хронологией жизни, да и картин в Сети выставлено немало.
Начиная с первой половины 19 века, французские художники и путешественники, как правило, попадали на Восток в составе военных, научных или дипломатических миссий. К 1870 году художники – ориенталисты, как правило, предпочитают путешествовать в восточные страны-колонии в одиночку, хотя их поездки по-прежнему зависели и от спонсорских вложений, и от частных и государственных заказов. Французский художник Дине провел в Алжире почти полвека, завоевал признание своим талантом и у коллег на родине, и в Алжире. Сегодня хочу вам рассказать о творчестве этого живописца и представить его картины.

Насреддин Дине
Nasreddine Dinet
Настоящее имя Альфонс-Этьен Дине
Alphonse-Étienne Dinet

28 марта 1861, Париж - 24 декабря 1929, Париж



Alphonse-Étienne Dinet Autoportrait. 1891 г.
Alphonse-Étienne Dinet Autoportrait.

Французский художник-ориенталист.
Альфонс-Этьен родился в Париже, в семье известного адвоката и президента гражданского суда Сены. Спустя четыре года родилась его сестра Жанна, которая в будущем станет биографом брата, благодаря ей, мы можем проследить жизнь художника почти по годам.
Мать мальчика была увлечена изобразительным искусством, именно она привила сыну любовь к рисованию примерно в возрасте пяти лет.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 47 КАРТИН.

Мари Лорансен
Marie Laurencin

31 октября 1883, Париж – 8 июня 1956, Париж



Marie Laurencin Self-Portrait. 1927 г.

Французская художница, гравер и книжный иллюстратор.

ПРОДОЛЖЕНИЕ. НАЧАЛО здесь

Возвращение в Париж

Вернувшись на родину, Мари Лоренсен решает продолжить строить независимую карьеру художницы, для этого художница даже «обзавелась» личным арт-дилером. Им стал Поль Розенберг (Paul Rosenberg, 1881-1959), который был также агентом Пабло Пикассо, Жоржа Брака и Анри Матисса. Свою карьеру торговца произведениями искусства Поль начал в антикварном магазине своего отца. Уже в 1911 году он открыл свою художественную галерею в Париже, в 1935 году – в Англии, а в 1940 году – в США, куда переехал после оккупации гитлеровцами Франции.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 30 КАРТИН.

Мари Лорансен
Marie Laurencin

31 октября 1883, Париж – 8 июня 1956, Париж



Marie Laurencin Self-Portrait. 1906 г.

Французская художница, гравер и книжный иллюстратор.
Мари родилась, как сейчас пишут, в неполной семье и была не очень желанным ребенком для своих родителей. Отец, которого девочка никогда и не знала, работал где-то служащим, а мать – Полина Мелани Лорансен, была родом из Нормандии и работала портнихой. Мать воспитывала дочку сама и прожила с ней до самой смерти. Мари посещала занятия в лицее Ламартина, еще в юные годы девушка почувствовала тягу к искусству. Ее любимыми художниками были Боттичелли и Гирландайо. Окончив лицей, восемнадцатилетняя Мари в 1901 году стала работать на фабрике фарфора в юго-западном пригороде Парижа – Севре, расположенном на берегу Сены. Здесь девушка брала уроки живописи на фарфоре, училась у Мадлен Лемер рисовать цветы на шелке и расписывала фарфоровые чашки. Уже в эти годы юная художница написала свои первые картины.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 30 КАРТИН.

Имя и творчество этой художницы я должен был открыть для себя раньше, например, восемь лет назад, когда в Третьяковке прошла ее выставка, а в московском издательстве вышла книга мемуаров. Причем, имя я слышал, картины в инете иногда видел, даже встречал посты, опубликованные на Ли.ру и в ЖЖ и посвященные этой талантливой и оригинальной художнице, сама жизнь которой – уже увлекательный роман, в котором «на каждой странице» звездные имена. Но только после того, как встретил три картины Марии Воробьевой-Стебельской, вошедшей в историю французского и мирового искусства под именем Маревны, я решил прошерстить все сайты, галереи, статьи, чтобы побольше узнать о ней (книгу Маревны пока не купил). Так что предлагаю и вам испытать радость от знакомства с художницей, которая, как и многие другие русские художники-эмигранты, долгое время были неизвестны у себя на родине.

Мария Брониславовна Воробьёва-Стебельская
Псевдоним – Маревна

14 февраля 1892, Чебоксары — 4 мая 1984, Лондон



Мария Воробьёва-Стебельская (Маревна) Автопортрет. 1929 г.

Русская художница, график, скульптор и мемуаристка, автор декоративных полотен в стиле кубизма и пуантилизма, представительница Парижской школы.
Мария родилась в 1892 году близ Чебоксар Казанской губернии, ныне Чувашия. Матерью девочки была провинциальная актриса Мария Воробьева (в девичестве Роганович), имевшая законного мужа - служащего Воробьева. Однако, отцовство ребенка приписывают польскому дворянину Брониславу Стебельскому, приехавшему в Чебоксары работать инженером по контракту. Неизвестно, развелись ли родители Марии официально, но в двухлетнем возрасте Стебельский забрал ее с собой на новое место службы – в Тифлис. Удивительное дело, но ни в одном из источников не указано, что актриса Воробьева тоже уехала с дочерью на Кавказ.
Детство Мария провела в Тифлисе, где жила с отцом. Только окончив гимназию, она узнала о тайне своего рождения. Ведь аттестат ей был выдан на имя Воробьевой, хотя она считала себя Стебельской. Отец рассказал, что ему не удалось официально удочерить Марию, поскольку он был католиком.
Впрочем, в некоторых биографиях указано, что девочка была удочерена Стебельским, да и отчество у нее было польского отца. Где тут истина – непонятно, но художница до конца жизни носила двойную фамилию.
Удивителен и тот факт, что в Чувашии Стебельский работал инженером, а в Тифлисе он «на новом месте службы» был лесничим. Позже художница писала об этом в воспоминаниях, где рассказала, что детство ее прошло с суровым отцом-лесничим, и у нее даже жил ручной медвежонок.
В Тифлисе Мария начала учиться живописи, поступив в 1907 году в Тифлисскую школу изящных искусств и проучившись там два года.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 22 КАРТИНЫ.

"Наводку" на этого художника мне дал "Художественный календарь" моего ПЧ Jostr (Иосиф, спасибо!). Начну с того, что в разных источниках, как русских, так и иностранных фамилия этого мастера рококо встречается в разных транскрипциях - от Лемуана до Ле Мойна. Проконсультировавшись у своего знакомого историка искусств (Владимир, приветствую!), я выяснил, что в каталогах и Эрмитажа, и ГМИИ им. Пушкина фамилия живописца пишется Лемуан. Так что, доверимся музеям - патриархам!

Франсуа Лемуан (или Ле Муан)
François Lemoyne (or Le Moyne)

1688, Париж – 4 июня 1737



Неизвестный художник Portrait of François Lemoyne.

Французский живописец эпохи рококо, мастер мифологического и исторического жанра.
Франсуа - сын кучера при французском королевском дворе. Вскоре после смерти отца его мать вновь вышла замуж - за Роберта ле Врака, ставшего первым учителем рисования для мальчика.
В 1701 году, когда Лемуану исполнилось всего 13 лет, он поступил в Королевскую Академию живописи и скульптуры, где учился у Луи Галлоша (Louis Galloche, 24 августа 1670 - 21 июля 1761). В некоторых источниках пишут, что в 1707 году Лемуан перешел в класс Робера Турньера (Robert Tournieres, 1667 - 1752). В Академии Франсуа проучился до 1713 года.
В 1711 году ему за картину «Вооз и Руфь» (Booz et Ruth) была присуждена Римская премия, которая давала право на пребывании в Италии за счет средств Академии, однако из-за нехватки этих самых средств она так и не была выплачена.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 17 КАРТИН.

То ли оттого, что Франция была родиной балета, то ли оттого, что тема танцовщиц очень нравилась публике и коллекционерам, французская живопись конца XIX – начала ХХ века подарила нам целое созвездие художников, выбравших танец и балет, в частности, основной темой своего творчества. Начиная от непревзойденного Эдгара Дега (Edgar Degas, 19 июля 1834 - 27 сентября 1917) и заканчивая Жаном-Луи Форейном (Jean-Louis Forain, 23 октября 1852 - 11 июля 1931), Пьером Каррье-Беллезом (Pierre Carrier-Belleuse, 29 января 1851 – 1932) и Франсуа Галлом (François Gall, 22 марта 1912 – 9 декабря 1987). В этот список смело можно добавить и героя сегодняшнего материала.
Странно, что творчество Луи Леграна заинтересовало историков и арт-дилеров не так давно, хотя в разных источниках пишут, что художник был одной из центральных фигур La Belle Epoque в конце 19 века, когда Париж являлся мировым центром искусства. К тому же, историки ставят имя Леграна в одном ряду с такими известными графиками и плакатистами, как Анри Тулуз-Лотрек (Henri de Toulouse-Lautrec, 24 ноября 1864 - 9 сентября 1901), Мануэль Роббе (Manuel Robbe, 16 декабря 1872 - 1936) и Жюль Шере (Jules Chéret, 31 мая 1836 –23 сентября 1932).
«Соседство» именно с Тулуз-Лотреком и Роббе заявлено еще и потому, что кроме балетных танцовщиц Легран часто писал проституток и танцовщиц кабаре, а также жанровые зарисовки посетителей баров. Критики в свое время обвиняли художника в том, что он «пропагандирует» декаданс. Но давайте обо всем по порядку.

Луи Огюст Матье Легран
Louis Auguste Mathieu Legrand

23 сентября 1863, Дижон – 12 июня 1951, Ливрей-Гарган, Пикардия



Louis Legrand Portrait De L`Artiste Par Lui-Meme (Self-Portrait).

Французский художник, гравер, офортист и рисовальщик.
Луи Легран родился в столице провинции Бургундия, городе Дижоне, который всегда гордился своими уроженцами. А среди них – три короля из династии Валуа, знаменитый французский проповедник и богослов XVII века Жаком Боссюэ, композитор и теоретик музыки эпохи барокко Жан-Филипп Рамо (1683- 1764), создатель знаменитой башни, инженер Александр Гюстав Эйфель (1832- 1923), а также скульпторы Франсуа Жуффруа (François Jouffroy, 1 февраля 1806 - 25 июня 1882) и Франсуа Рюд (François Rude, 4 января 1784 - 3 ноября 1855).
После получения начального образования Луи устроился работать кассиром в банк, а в свободное от работы время посещал живописный класс в Дижонской Школе изящных искусств. В 1883 году, в возрасте двадцати лет, Легран выиграл главный приз на творческом конкурсе, проводимом ежегодно в этой Школе, и через год уехал в Париж.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 43 КАРТИНЫ.

Я назвал так этот материал, поскольку, если бы художник не умер так рано, он создал бы немало интересных работ (не зря же историки его сравнивают с Курбе), о нем говорила бы критика и пресса, хвалили бы парижские Салоны, картины раскупали бы музеи. И он занял бы достойное место среди французских живописцев XIX века.
Но, поскольку История не любит сослагательного наклонения, мы имеем ныне небольшую биографическую справку о художнике, с десяток картин, которые находятся, в основном, в музее его родного города, и абсолютно новое имя.
Знакомьтесь!

Феликс Трюта
Félix Trutat

25 февраля 1824, Дижон — 7 марта 1848, Дижон



Felix Trutat Portrait of the Artist and His Mother. 1846 г.

Французский художник-реалист.
Феликс был учеником Леона Конье (Léon Cogniet, 29 августв 1794 - 20 ноября 1880) и Пьера-Поля Амона в парижской Школе изящных искусств.
К слову, вспомнилась биография учителя Трюта – Леона Конье. Он ярко начинал, учился у Пьера Нарцисса Герена и в Риме, блистал на Парижских салонах, имел многочисленных учеников, но в преклонном возрасте отошел от творчества и умер всеми забытый, как и неоклассицизм с романтизмом, которые Конье проповедовал всю жизнь.
Во время учебы Трюта испытал большое влияние художников венецианской школы (особенно Тинторетто), картины которых копировал в Лувре.
Сохранившиеся картины Трюта - в основном портреты и изображения обнажённой натуры. По стилю молодой художник приближался к Гюставу Курбе.
Феликс Трюта погиб в результате падения с коня в 1848 году, в возрасте 24 лет, не успев жениться и не оставив потомства.
Многие из работ художника Трюта выставлены в Музее изящных искусств Дижона.
Двоюродный брат Феликса – Эжен Трюта (Eugène Trutat, 25 августа 1840 – 6 августа 1910) стал фотографом и хранителем Тулузского музея естественной истории.
Вот и всё, что известно об этом неизвестном французском художнике!


В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 11 КАРТИН ХУДОЖНИКА

Интересная деталь, когда я уже «сверстал» этот пост, я наткнулся на информацию о том, что во Франции вышла книга «Четыре художника и одна модель» (Quatre peintres pour un modèle), посвященная вопросу, который я поднимаю в этом материале. Конечно, будь у меня эта книга, я посопел бы, переводя ее, но хотя бы нашел для себя ответы на вопросы, которые остались после подготовки этого поста. А так вся надежда на моих читателей – знатоков, которые поправят меня, дополнят или помогут найти ответы на вопросы.



Обложка книги.

Итак, история состоит вот в чем. Четыре художника – один бельгиец и три француза изобразили на своих полотнах одну и ту же модель, причем, сделали это так ярко и похоже, что иногда кажется, что все представленные ниже картины написал один автор.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Эти картины географически разделяет пролив Ла Манш. Одна написана во Франции, другая – в Великобритании. Временно разделяют эти работы полвека. Понятно, что XIX век изобилует картинами на социальные темы (уверен, есть более «впечатлительные» работы), но эти картины попали в данную рубрику своей похожестью тематикой и композицией.
Давайте смотреть, сравнивать и читать об авторах!



Philippe-Auguste Jeanron Une scène de Paris. 1833 г. Chartres, Musée des Beaux-Arts


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Дега и танцовщица
Degas and the Dancer
(второе название – Meeting with the genius
Встреча с гением)
(телевизионный фильм)



Год - 1998
Страна - Канада
Жанр – драма, семейный, музыкальный фильм
Продолжительность - 60 минут

Режиссер – Дэвид Дивайн (David Devine)
Операторы – Джон Дайер (John Dyer), Петер Бедгер (Peter Badger), Девальд Алкема (Dewald Alkema)
Сценарий – Хетер Конки (Heather Conkie)
Композитор – Луи Поманти (Lou Pomanti), Давид Пур (David Poore)
Продюссеры: Лейф Бристоу, Дэвид Дивайн, Дэниэл Луис

В ролях:
Дега – Томас Джей Райан (Thomas Jay Ryan)
Мари – Элисон Пилл (Alison Pill)
Паулина – Кэтрин Лонг (Kathryn Long)
Зоя – Робин Дюк (Robin Duke)
Сильвия – Арлена Мазеролле (Arlene Mazerolle)
Жюль – Ян Д. Кларк (Ian D. Clark)

У импрессиониста Эдгара Дега умирает отец. Художник остается без средств к существованию, и тогда его друг предлагает ему хороший способ избавиться от долгов: рисовать танцовщиц, чьи портреты вошли в моду и шли нарасхват.


ЧИТАТЬ И СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

День рождения самого известного из династии художников ван Лоо, который отмечается сегодня в Художественном Календаре моего ПЧ Jostr, заставил меня покопаться в своей папке автопортретов. Кстати, именно сегодняшний именинник Шарль-Андре ван Лоо изменил фамилию на французский манер и известен более, как Карл Ванлоо.
Я выяснил, что в моей папке есть портреты пяти представителей этой династии, в которой всего было одиннадцать художников и граверов, представителей эпох барокко и рококо. Кстати, о некоторых членах династии нет в интернете вообще никаких сведений. Но тем не менее, я попытался создать своеобразную родословную ван Лоо.




ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ