Решил вернуться к жизнеописанию двух французов, представленных в серии постов о рисунке с автопортретами из Галереи Уффици из собрания Венской национальной библиотеки. Во-первых, потому что биографии художников, собранные и переведенные с иностранных сайтов получились внушительными, а во-вторых, потому что в моей коллекции автопортретов есть немало других картин этих художников. Заодно пополню свою рубрику ЖЗЛ, покольку об этих художниках я не делал материалов в дневнике. Итак, первый на очереди - Жан-Этьен Лиотар.

Жан-Этьен Лиотар
Jean-Étienne Liotard

22 декабря 1702, Женева - 12 июня 1789



Jean-Étienne Liotard Autoportrait au bonnet rouge. 1768 г. Private collection

Швейцарский живописец, искусствовед и дилер.
Отец художника – Антуан Лиотар родился в семье французских протестантов, был ювелиром, но после 1685 года по религиозным причинам бежал из маленького французского городка Монтелимар в Швейцарию. В Женеве и родились братья-близнецы Жан-Этьен и Жан-Мишель. Жан-Этьен был тринадцатым ребенком в семье. Братья с детства увлеклись рисованием и оказались художественно одаренными детьми. Историки пишут, что в школе Жан-Этьен увлеченно рисовал портреты своих друзей, обладающие сходством с оригиналами, а также копировал репродукции из учебников, особенно посвященные истории Древнего Рима. В начале XVIII века в Женеве еще не было художественных школ, зато было полно мастерских, где обучали популярному в Швейцарии ремеслу - технике миниатюры на эмали, необходимой для производства украшений и часов. Поэтому отец, видя способности сыновей, отдал их в ученики швейцарскому художнику - миниатюристу Даниэлю Гарделю (Daniel Gardele), где братья и постигали первые азы живописи. Гардель, не будучи педагогом, считал, что главный смысл учебы – в копировании, чем и занимались его ученики. Но даже копии эмалей и миниатюр у Лиотара были так точны, что вместо похвалы он слышал от учителя слова негодования, поскольку Гардель был уверен, что рисунки сделаны с помощью кальки. Через несколько месяцев Лиотар, схватив за руку брата, покинул мастерскую Гарделя и отправился на поиски новых учителей.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 14 ПОРТРЕТОВ.

Мысль «покопаться» в личной жизни художника Мане возникла только лишь потому, что у художника есть немало картин, посвященных семье (в частности – супруге). Да и в самой истории семейной жизни Мане до сих пор не поставлены все точки над «i». Биографию самого Мане можно найти в любой энциклопедии и на многих интернет-сайтах. Я сам не так давно публиковал ее в дневнике. Поэтому нет смысла ее повторять снова. Ограничусь только фактами, необходимыми для сегодняшней истории. Итак…

Эдуард Мане (Édouard Manet, 23 января 1832, Париж - 30 апреля 1883, Париж) - французский живописец, гравёр, один из родоначальников импрессионизма родился в доме 5 по улице Бонапарта в парижском квартале Сен-Жермен де Пре. Родителями художника были французский юрист Огюст Мане (Auguste Manet, 1797, Женвилье — 1862, Париж) и дочь французского дипломата, консула в Гётеборге Жозе-Антуана-Эннемо Фурнье - Эжени-Дезире Фурнье (Eugénie-Desirée Fournier). Кстати, сам шведский король Карл XIII был крёстным отцом матери Мане. Отец Мане был сыном помещика и строителя дамб Клемана Мане и после своего обучения стал юристом на государственной службе. 18 января 1831 года он женился на Эжени-Дезире, 23 января 1832 года у них родился сын Эдуард. Позже отец художника стал главой департамента Министерства юстиции, а также советником при дворе и рыцарем Ордена Почётного легиона.



Edouard Manet Portrait de M. et Mme Auguste Manet (Портрет господина и госпожи Огюст Мане).1860 г. Musée d'Orsay, Paris

Вы, конечно, помните, что Огюст Мане был против того, чтобы сын стал художником, Эдуард поступал в мореходную школу, но безуспешно, плавал на фрегате в Бразилию, и вернулся в Париж только в 1849 году. Именно в этом году в семье Мане появилась Сюзанна Леенхофф.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 20 КАРТИН

Недавно пополнил свою коллекцию автопортретов новой репродукцией Эдуарда Мане. В моей коллекции около тридцати портретов Мане, но почти все они написаны друзьями и колегами художника - больше десяти рисунков написал Дега, портреты Мане писали Альфонс Легро, Каролюс-Дюран, Анри Фантен-Латур, Клод Моне, Фредерик Базиль, Леон Огюст Лермитт, Марсель Дебютен и др (причем некоторые - неоднократно). Сам же Мане, судя по информации в инете, написал всего три автопортрета. Два из них известны.



Edouard Manet Self-Portrait with Palette. 1878 г.
Edouard Manet Self-Portrait with Skull-Cap. 1878-79 гг. Bridgestone Museum of Art, Japan

И вот недавно на сайте музея Метрополитен нашел картину Мане "Рыбалка", написанную в 1862-63 годах. На ней слева на переднем плане художник изобразил себя со своей женой Сюзанной Леендорф (Suzanne Leenhoff, 30 октября 1829 - 8 марта 1906), с которой его связывала многолетняя связь, и на которой 28 октября 1863 года он официально женился.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Вдогонку еще одна серия картин французского живописца эпохи рококо Никола Ланкре (Nicolas Lancret, 22 января 1690 - 14 сентября 1743).

Серия "Четыре времени дня"
"The Four Times of Day"



Nicolas Lancret The Four Times of Day - Morning (Утро). 1739 г.


ЕЩЕ 3 КАРТИНЫ

Серия сообщений "Тематические циклы":
Часть 1 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (Часть 1 - ФЕРДИНАНД ВАГНЕР)
Часть 2 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (Часть 2 - "ПОЭМА О КОРДОВЕ" ХУЛИО РОМЕРО ДЕ ТОРРЕСА.)
...
Часть 15 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 15 - ПЯТЬ ЧУВСТВ ХУСЕПЕ ДЕ РИБЕРЫ)
Часть 16 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 16 - СЕРИЯ "ЧЕТЫРЕ ВОЗРАСТА ЧЕЛОВЕКА" НИКОЛА ЛАНКРЕ)
Часть 17 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 17 - СЕРИЯ "ЧЕТЫРЕ ВРЕМЕНИ ДНЯ" НИКОЛА ЛАНКРЕ)
Часть 18 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 18 - ЧЕТЫРЕ СТИХИИ И ПЯТЬ ЧУВСТВ ФИЛИППА МЕРСЬЕ )
Часть 19 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 19 - ГРЕХИ, КАМНИ, КАРТЫ И ЭМОЦИИ ЭРТЕ)
...
Часть 43 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 41 - "ПЯТЬ ЧУВСТВ" НЕМЦА ФЕРДИНАНДА ВАГНЕРА Младшего)
Часть 44 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 42 - ЛЕОНИД СТРОГАНОВ. СЕМЬ СМЕРТНЫХ ГРЕХОВ.)
Часть 45 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 43 - ГЕННАДИЙ ШЛЫКОВ. СЕМЬ СМЕРТНЫХ ГРЕХОВ.)

Никола Ланкре
Nicolas Lancret

22 января 1690 года, Париж — 14 сентября 1743 года, Париж



Nicolas Lancret Self-Portrait 1720 г.

Французский живописец, яркий представитель эпохи рококо.
У Ланкре были прекрасные учителя. До 1708 года он учился у Пьера Дюлена (Pierre Dulin, 17 сентября 1669 – 28 января 1748), затем, примерно с 1712 года, у Клода Жилло (Claude Gillot, 16 апреля 1673 - 4 мая 1722). И, наконец, у основоположника и крупнейшего мастера стиля рококо – Жана Антуана Ватто (Jean Antoine Watteau, 10 октября 1684 - 18 июля 1721), испытав сильное влияние последнего, некоторые даже считали Никола соперником Ватто. Ланкре писал в духе Ватто – персонажей итальянской комедии дель арте, галантные сцены, сельские прогулки и увеселения, пасторали и маскарады, а также портреты и исторические сюжеты, которые считаются историками менее удачными его произведениями. Художник пережил своих учителей и соперников, поэтому влияние его было более длительным. В 1719 году Ланкре принят в члены парижской Королевской академии живописи и скульптуры, как «мастер галантных сюжетов», а с 1735 года стал советником Академии.
Ланкре много сделал для распространения французской живописи в Европе. Картины художника собирали Фридрих II (в коллекции императора было более 25 картин художника), русская императрица Екатерина II, английский аристократ сэр Ричард Уоллес. Ланкре писал по заказам герцога д’Антена, Антуана Кроза, графа де Кариньяна, создавал картины для украшения королевских дворцов Фонтенбло, Ла Мюетт и Версаль.
Никола любил театр и часто посещал парижские «Гранд Опера» и «Комеди Франсез», там он познакомился с балериной Камарго и мадемуазель де Саллье, с которыми состоял в тесной связи и написал их портреты.
О последних годах художника существует красивая легенда. Старый и убежденный пятидесятилетний холостяк, Ланкре часто встречал у лестницы своего дома юную девушку в возрасте восемнадцати лет. Узнав, что эта девушка проживала в бедности вместе со своей матерью, которая была непоправимо больна, Ланкре навестил их. Мать девушки, которая была при смерти, обратилась к художнику с просьбой: «Я не прошу милостыню, я прошу помочь мне соблюсти честь дочери, открыв имя ее отца и представив доказательства ее происхождения. Это необходимо для моей дочери, иначе она уйдет в монастырь. Если Вы мне поможете, тогда я смогу умереть спокойно». Вскоре, когда женщина умерла, Ланкре навел справки и узнал, что девушка была внучкой известного писателя и драматурга Бурсо. В 1741 году Ланкре женился на этой девушке, но брак с Мари де Бурсо был недолгим, художник умер два года спустя от воспаления легких. Он скончался в Париже 14 сентября 1743 года.

Источники – Википедия, сайты smallbay.ru и bibliotekar.ru.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Серия сообщений "Тематические циклы":
Часть 1 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (Часть 1 - ФЕРДИНАНД ВАГНЕР)
Часть 2 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (Часть 2 - "ПОЭМА О КОРДОВЕ" ХУЛИО РОМЕРО ДЕ ТОРРЕСА.)
...
Часть 14 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 14 - ЧЕТЫРЕ ВРЕМЕНИ ДНЯ УИЛЬЯМА ХОГАРТА)
Часть 15 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 15 - ПЯТЬ ЧУВСТВ ХУСЕПЕ ДЕ РИБЕРЫ)
Часть 16 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 16 - СЕРИЯ "ЧЕТЫРЕ ВОЗРАСТА ЧЕЛОВЕКА" НИКОЛА ЛАНКРЕ)
Часть 17 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 17 - СЕРИЯ "ЧЕТЫРЕ ВРЕМЕНИ ДНЯ" НИКОЛА ЛАНКРЕ)
Часть 18 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 18 - ЧЕТЫРЕ СТИХИИ И ПЯТЬ ЧУВСТВ ФИЛИППА МЕРСЬЕ )
...
Часть 43 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 41 - "ПЯТЬ ЧУВСТВ" НЕМЦА ФЕРДИНАНДА ВАГНЕРА Младшего)
Часть 44 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 42 - ЛЕОНИД СТРОГАНОВ. СЕМЬ СМЕРТНЫХ ГРЕХОВ.)
Часть 45 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 43 - ГЕННАДИЙ ШЛЫКОВ. СЕМЬ СМЕРТНЫХ ГРЕХОВ.)

О художнице я написал в серии постов рубрики ЖЗЛ. Здесь просто хочу представить ее цикл картин, в котором Фини изобразила гламурных дам, едущих в купе поезда. Интересно, что почти во всех работах композиция и образы героинь одинаковы. Обидно, что атрибутирована полностью только одна картина...

Сядь в любой поезд

В мир мой нагрянула осень,
Времени грустная веха,
И мне хочется всё бросить,
И сесть в поезд и уехать.

Вдаль пусть в окне убегают
Жёлто-багровые кроны,
Пусть обо мне все забывают,
И не звонят мне телефоны!

Сядь в любой поезд,
Будь ты, как ветер,
И не заботься ты о билете,
Листик зелёный зажми ты в ладони -
Прошлое больше тебя не догонит!

Северин Краевский, перевод Игоря Кохановского



Leonor Fini Journey (Путешествие).


ЕЩЕ 5 КАРТИН

Серия сообщений "Вокзал":
Часть 1 - ТРАНСПОРТ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 9 - ВОКЗАЛЬНАЯ САГА)
Часть 2 - ТРАНСПОРТ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 11 - ВОКЗАЛЫ И ПОЕЗДА ТАТЬЯНЫ ЯССИЕВИЧ)
...
Часть 7 - ТРАНСПОРТ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 19 - Ж/Д ПУТЕШЕСТВИЕ. НА ПЕРРОНЕ И В ВАГОНЕ.)
Часть 8 - ИДЕИ ВИТАЮТ В ВОЗДУХЕ (ЧАСТЬ 81 - ПРОЩАНИЕ НА ПЕРРОНЕ)
Часть 9 - ТРАНСПОРТ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 22 - ВАГОННЫЙ ЦИКЛ ЛЕОНОР ФИНИ)

Начало здесь
Продолжение здесь

Часть 3

Середина ХХ века

Возвращаясь к творчеству самой Фини, надо отметить, что художница уверенно, последовательно и плодотворно продолжала выражать свое видение женственности, выстраивая свой «Ренессансный миф».



Leonor Fini Autoritratto. 1968 г.

Кредо Фини – «Любая живопись эротична». Сама Леонор говорила: «Этот эротизм не обязательно должен быть в теме произведения, он может проглядывать в форме письма одежды, дизайне руки или складках ткани».
Художница продолжала периодически отвергать прилипшее к ней звание «художницы-сюрреалистки», хотя все продолжали считать ее таковой до самой смерти. Возможно, поэтому Фини часто меняла стиль, работала в разных техниках, выступала в средствах массовой информации, открещиваясь от «сюра» в своем творчестве. При этом известность художницы становилась все шире, ее работы выставлялись в крупнейших галереях и музеях по всему миру.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 23 КАРТИНЫ.

Часть 2

Начало здесь

Личная жизнь

Несмотря на то, что мое повествование окончилось началом второй мировой войны, пора перейти к личной жизни художницы, поскольку она, как и творчество Фини – необычна и экстравагантна, просто тема для отдельного романа.



Leonor Fini Autoritratto. 1938 г.

Некоторые считали ее лесбиянкой, но Фини честно отвечала: «да, у меня был опыт с женщинами, но я не лесбиянка». Многие источники пишут о том, что Леонор никогда не выходила замуж. Возможно, это основывается на словах самой художницы: «Брак никогда не нравился мне, я никогда не жила с одним человеком». Впрочем, Леонор лукавит, поскольку однажды она все же вышла замуж за некоего Федерико Венециани. Но супруги быстро разбежались, после того, как Леонор в 1941 году познакомилась с итальянским графом, молодым дипломатом, служившим итальянским консулом в Монако, Станислао Лепри. Вскоре после встречи возлюбленные стали жить вместе.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 35 КАРТИН.

В моей коллекции был автопортрет этой художницы. Совсем недавно наткнулся на пару сайтов иностранных галерей и блогов, где обнаружил еще несколько автопортретов Фини. Не сделать ли мне материальчик о ней? - подумал я. Мои читатели, которые сами делают материалы о жизни и творчестве художников знают, что "коготок увяз - всей птичке пропасть"... Вот и я на несколько суток погряз в переводах и редактировании текстов, окунулся в мир сюрреалистического творчества, а поскольку моя героиня - женщина, то пришлось "покопаться" и в ее личной жизни, причем очень неординарной и эпатажной. В результате набралось материалов, и иллюстративных в том числе, на несколько постов. Поэтому запаситесь терпением. Материалы о Фини и галереи с ее картинами я не редко встречал в российских блогах, но информативно там о жизни художнице только то, что есть в российской Википедии и то, что смогли перевести блогеры-энтузиасты. Без ложной скромности позволю себе надеяться, что смог собрать самый подробный материал на основе десятка иностранных источников, ссылки на которые, естественно будут указаны в конце всего материала. Надеюсь также, что жизнеописание Фини и знакомство с ее творчеством вам принесет столько же приятных минут, сколько мне. Ну, что, начнем?

Ах, дорогая Леонор,
моя прекрасная заколдованная сова,
там, где ты пролетаешь,
воздух превращается в золото.

поэтесса Эльза Моранте

Леонор Фини
Leonor Fini

30 августа 1907, Буэнос-Айрес - 18 января 1996, Париж



Leonor Fini Self-Portrait with Red Turban. 1938 г.

Французская художница - сюрреалистка.
Леонор родилась в Аргентине в семье эмигрантов. Ее отец был аргентинцем, родившимся, судя по некоторым сведениям, в семье эмигрантов из России, а мать – итальянкой. Когда девочке исполнился всего лишь год, родители со скандалом развелись. Мать Леонор, наскоро собрав чемоданы и с дочерью под мышкой, вернулась в Италию. Детство и юность Леонор провела в Триесте, где жили бабушка, дедушка и дядя. Но мать девочки постоянно опасалась, что бывший муж приедет в Италию, чтобы увести дочь обратно в Аргентину. Сама художница вспоминала, что в течении около шести лет после переезда, мать одевала ее как мальчика, когда Леонор выходила из дома, опасаясь, что отец сможет найти дочь и похитить её. Биографы пишут, что отец художницы действительно приезжал в Италию на поиски дочери, но уловка матери с переодеванием сработала, бывший муж бросил поиски, вернулся в Аргентину, и больше никогда не появлялся в жизни Фини.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 18 КАРТИН.

Доминик Виван, барон де Денон
Dominique Vivant, Baron de Denon

4 января 1747 - 27 апреля 1825



Robert Lefèvre Portrait of Vivant Denon with Jean Pesne's engraved Oeuvres de Nicolas Poussin. Musée du Château de Versailles

Французский живописец, гравер, иллюстратор, писатель, дипломат и археолог, первый директор музея Лувр.
Виван родился в городе Гиври в регионе Пикардия. После окончания школы юношу послали в Париж изучать право, но Доминик предпочел заниматься искусством и литературой, и вскоре отказался от профессии юриста. Уже в 23 года Доминик написал комедию «Хороший луг» (Le Bon Pré), которая имела успех как у критики, так и в обществе. Очень быстро молодой барон стал фаворитом короля Людовика XV, который доверил ему сбор и хранение коллекции своего Кабинета медалей, а также пополнение коллекции античных гемм для мадам де Помпадур. Напомню, гемма (от латинского gemma - драгоценный камень) - ювелирный камень, обычно округлой или овальной формы, с вырезанными изображениями. Искусством гравировки и полировки благородных камней занимались в Индии и Египте уже в глубокой древности.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 11 КАРТИН.

В одном из иностранных блогов-галерей я увидел рядом картины великих Веласкеса и Мане. Автор писал, что француз в создании своей работы вдохновился творчеством испанца, поскольку считал Веласкеса «художником из художников». Я, конечно же, «встал в охотничью стойку» и отправился на поиски других примеров вдохновения Мане. В результате, нашел информацию, да и сами картины, подтверждающие то, что несколько портретов Мане написал «в подражание» картин Веласкеса. Но давайте по порядку. Конечно, наверное, нет смысла писать о жизни Веласкеса, но я все-таки привык хоть вкратце публиковать биографии тех живописцев, картины которых помещаю, поэтому пробежимся по жизни великого Диего, хотя о нем я писал совсем недавно, рассказывая о мадридском музее Прадо.

Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez

6 июня 1599, Севилья - 6 августа 1660, Мадрид



Diego Rodriguez de Silva y Velazquez Autorretrato. 1650-е гг.

Испанский живописец, величайший представитель Золотого века испанской живописи.
Веласкес учился живописи у Франсиско Эрреры Старшего (Francisco Herrera el Viejo, 1576-1656) и Франсиско Пачеко дель Рио (Francisco Pacheco, крещён 3 ноября 1564 г. Санлукар-де-Баррамеда - 27 ноября 1644, Севилья), на дочери которого, Хуане Миранде, в 1618 году женился. Написав в 1623 году портреты брата короля, кардинала-инфанта Фердинанда и самого Филиппа IV, художник получил должность придворного художника. В июле 1629 года Веласкес совершил путешествие в Италию, сопровождая генерала Спинолу, и побывал в Генуе, Милане, Венеции и Риме. В 1634 году художник получил почётное звание королевского гардеробмейстера, в 1643 году — камердинера, а в 1642-44 годах сопровождал короля в его походе на Арагон. В конце 1648 года Веласкес совершил еще одно путешествие в Италию, где его ждал шумный успех – он написал портрет Папы Иннокентия X и был избран членом Римской Академии Святого Луки. В 1651 году художник вернулся в Мадрид, где и умер, спустя девять лет, в зените славы.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 7 КАРТИН

Прекрасно понимаю, что почти все эти картины уже представлены в моей "живописной" теме. Тем не менее, продолжая тему Лувра, решил собрать картины трех известных французов, "воспевших" в своих работах знаменитый музей, в одной галерее. И самому искать будет проще, и мои читатели еще раз полюбуются этими работами. Как говорится, повторение - мать учения! Заодно, вспомним еще раз о биографиях художников.

Эдгар Дега (Эдгар-Жермен-Илер де Га)
Edgar Degas

19 июля 1834, Париж - 27 сентября 1917, Париж



Edgar Degas Self Portrait Saluting. 1865-66 гг. Calouste Gulbenkian Foundation

Французский живописец, один из виднейших представителей импрессионизма.
Дега родился в обеспеченной семье аристократического происхождения Огюста де Га и Селестины Мюссон. Он был старшим из пятерых детей. В возрасте 13 лет Эдгар потерял мать, что явилось для него серьёзнейшим ударом. Позже, в молодости, под влиянием новых социальных идей, Эдгар изменил свою фамилию с де Га на менее «аристократическую» Дега. Отец художника, Огюст де Га, управлял французским отделением крупного банка. Обеспеченность семьи позволяла Эдгару заниматься живописью, не особо заботясь о пропитании, он мог позволить себе не продавать свои работы и трудиться над ними снова, стремясь к совершенству. В 1854 году двадцатилетний Дега поступил в мастерскую художника, ученика великого Энгра - Луи Ламота.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 18 КАРТИН.

Серия сообщений "Музеи и выставки":
Часть 1 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 37 - Я ПОВЕДУ ТЕБЯ В МУЗЕЙ...)
Часть 2 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 38 - Я ПОВЕДУ ТЕБЯ В МУЗЕЙ...(продолжение))
...
Часть 21 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 272 - НЕ ПРОГУЛЯТЬСЯ ЛИ НАМ ПО ЛУВРУ? Глава I. ИСТОРИЯ МУЗЕЯ)
Часть 22 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 273 - НЕ ПРОГУЛЯТЬСЯ ЛИ НАМ ПО ЛУВРУ? Глава II. ИНТЕРЬЕРЫ ЛУВРА В ЖИВОПИСИ)
Часть 23 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 274 - НЕ ПРОГУЛЯТЬСЯ ЛИ НАМ ПО ЛУВРУ? Глава III. ЛУВР, ДЕГА, ТИССО И БЕРО.)
Часть 24 - ПОЙДЕМ В МУЗЕЙ? ТОЛЬКО... ОДЕТЫМ ВХОД ВОСПРЕЩЕН!
Часть 25 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 288 - НАВСТРЕЧУ МЕЖДУНАРОДНОМУ ДНЮ МУЗЕЕВ)
...
Часть 36 - МУЗЕИ КУКОЛ В ПЕТРОЗАВОДСКЕ (Часть II.)
Часть 37 - АВГУСТЕЙШАЯ ХУДОЖНИЦА - ИМПЕРАТРИЦА МАРИЯ ФЕДОРОВНА РОМАНОВА.
Часть 38 - ВЫСТАВКА "ИХТИОЛОГИЯ" ВО ВЛАДИВОСТОКЕ.

О жизни и творчестве французского классика поговорим в другой раз, тем более, в коллекции есть несколько его авто- и портретов, да и судьба Жерома интересна. Сегодня же ограничусь короткой биографической справкой, чтобы представить коллекцию картин художника, посвященной скульпторам.

Жан-Леон Жером
Jean-Léon Gérôme

11 мая 1824 - 10 января 1904



Jean-Léon Gérôme Self-portrait. 1886 г.

Французский художник, представитель академизма. Прославился картинами, изображающими быт античного мира и Востока. Сын золотых дел мастера, начальное художественное образование получил в родном городе и, приехав в 1841 в Париж, поступил в ученики к Полю Деларошу, вместе с которым, в 1844, отправился в Италию. Вернувшись в Париж, работал в мастерских Глейера и Делароша. Впервые выставился в Салоне в 1847 году. Произведения о древнегреческой жизни сделали художника вождем группы так называемых «неогреков». Позже Жером к быту современного Востока, став известным ориенталистом. Во всех восточных жанрах знаменитого художника поражает изящная и добросовестная передача климата, местности, народных типов и малейших частностей бытовой обстановки, изученных им при неоднократном посещении Египта и Палестины. Начиная с 1870-х годов, творчество Жерома слабеет. В последние десятилетия XIX века художник пробовал свои силы в скульптуре, представив работы на Всемирной Парижской выставке 1878 года. Возможно, поэтому в конце XIX века из-под кисти художника вышли картины, на которых он изобразил труд ваятеля, часто представляя в роли скульптора именно себя. Так что скульптурная тема была близка художнику. Смотрим его картины.


В ГАЛЕРЕЕ 8 КАРТИН

Большая часть представленных в посте картин уже была в моей рубрике. Но, собрав их в одной галерее, решил рассказать и об авторе. Итак!

Эдуард Жозеф Дантан
Édouard Joseph Dantan

26 августа 1848, Париж - 7 июля 1897, Вильервиль, Нормандия



Édouard Joseph Dantan Self-Portrait. 1875 г.

Французский исторический живописец - классицист. Историки пишут, что в свое время Дантан был широко признан, но впоследствии его известность затмили художники-модернисты.


ЧИТАТЬ И СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 18 КАРТИН.

Делая материал о Мариусе Гране, заинтересовался личностью его друга, графа де Форбена, который кроме занимаемой высокой должности в зрелые годы (он был Генерального директора Национальных музеев Франции!) был еще и художником. Вот что удалось о нем выяснить.

Луи Николя Филипп Огюст де Форбен
Louis Nicolas Philippe Auguste de Forbin

19 августа 1777, Буш-дю-Рон - 23 февраля 1841, Париж



Julien-Léopold Boilly Portrait de Louis Nicolas Philippe Auguste comte de Forbin (Lithographie). 1821 г.

Французский живописец, литератор, антиквар, видный государственный служащий в сфере искусства.
Форбен родился в аристократической семье и с рождения был кавалером Мальтийского Ордена. Начальные азы живописи юноша постигал в Лионе у художника и гравера Жана-Жака де Буассье (Jean-Jacques de Boissieu, 30 ноября 1736 – 1 марта 1810).


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Неужели выдался свободный денек, и я могу вернуться к своим любимым темам??
Имя этого художника я знал «сто лет», благодаря известному портрету Жана-Огюста Доменика Энгра, на котором тот изобразил своего друга – молодого 32-летнего Гране на фоне известного архитектурного римского здания. Не так давно в моей коллекции автопортретов появились две работы самого Гране. И, таким образом, собралась целая серия, которую я назвал «Три возраста». Хочу вам ее сегодня представить, заодно помещу составленную из разных источников биографию самого художника. Итак!

Франсуа Мариус Гране
François Marius Granet

17 декабря 1775, Экс-ан-Прованс — 21 ноября 1849 года, там же



Французский живописец-пейзажист, один из активных, но малоизвестных ныне представителей французского пленэризма.
Франсуа родился в семье каменщика в городке Экс-ан-Прованс, в родном городе получил начальное художественное образование в муниципальной школе рисования, где учился у Жана-Антуана Константина (Jean-Antoine Constantin, 20 января 1756, Марсель - 9 января 1844, Экс-ан-Прованс).


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 8 КАРТИН

И чтобы поставить точку в теме "Родена" в отдельную галерею помещаю бюсты и скульптурные портреты знаменитого скульптора, которые выполнили его друзья и коллеги. Кстати, почти все работы выполнены при жизни Родена. Смотрим?



Émile-Antoine Bourdelle Bustes de Rodin.


ЕЩЕ 10 РАБОТ

Поводом поговорить о великом Родене стала собравшаяся коллекция портретов и скульптурных композиций с изображением скульптора. "Гордостью" этой коллекции стала найденная мной в Сети интернета пара автопортретов Родена. Понятное дело, о знаменитом французе в интернете есть много интересных материалов, сайтов и галерей. Повторяться в написании очередного "трактата", думаю, не стоит, поэтому решил взять биографию скульптора на всем известной Википедии (простите, авторы, все же чуть-чуть подредактировал!) и "обрамить" эту самую биографию портретами и фотографиями самого скульптора, а также близких ему людей. Не смог отказаться я от интересных фотографий, запечатлевших Родена. По-моему, получилось подробно, познавательно и симпатично! Поэтому наберитесь терпения, пост получился очень длинным. А для тех, кому захочется посмотреть работы Родена - в конце поста размещена ссылка на интернетные галереи и сайты музеев.

Франсуа Огюст Рене Роден
François-Auguste-René Rodin

12 ноября 1840, Париж — 17 ноября 1917



Auguste Rodin Self-Portrait. 1898 г.

Французский скульптор, признанный одним из создателей современной скульптуры. Роден в молодости зарабатывал на жизнь ремеслом декоратора, и большинство его авторских работ были созданы в зрелом возрасте. Уже после того, как Роден получил признание как новатор в скульптуре, его работы вызывали скандалы и отвергались заказчиками. Творчество Родена находится на стыке реализма, романтизма, импрессионизма и символизма. Роден достиг виртуозного мастерства в передаче художественными средствами движения и эмоционального состояния своих героев и в изображении человеческого тела.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 60 КАРТИН И ФОТОГРАФИЙ.

Оговорюсь, что эти две картины попали в мою рубрику не потому, что один художник "слямзил" идею у другого. Герои сегодняшнего поста - оба французы, почти ровесники, учились тоже примерно в одно и то же время. Увы, картины, которые хочу представить, не датированы, поэтому нельзя сказать, какая из них написана раньше. Можно пофантазровать и предположить, что художники "по-братски" делили тротуар не видимой нам стороны улочки, чтобы написать такой красочный и "вкусный" угол дома. Моя читательница Свиридоаор, посоветовшая мне обратить внимание на эти две картины, заинтересована, впрочем, как и я, где же находится этот дом и сохранился ли он? По нашему общему мнению - где-то в Париже. Если учесть, что картины написаны в конце XIX века, то можно предположить, что дом еще жив. А вот где он находится, может быть, подскажут мои читатели - знатоки Франции, бывавшие в Париже. Итак, смотрим!



Charles Edouard Edmond Delort (1841-1895) A Tost to Love (Тост за любовь).


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Картинами этого художника пестрят посты дневников и галереи интернета. Его очаровательные француженки на парижских улицах привлекательны и изящны. Я рассказываю сегодня о художнике и представляю его серию картин, посвященных любителям абсента. А красавиц на улицах посмотрите в Сети.

Жан Беро
Jean Béraud

12 января 1849, Санкт-Петербург – 4 октября 1935, Париж



Jean Béraud (gravure)
Paul Nadar Photo of Jean Béraud.

Французский художник-импрессионист, известный своими картинами парижской жизни времен Belle Epoque.
Отец художника, тоже Жан Беро, был скульптором. Он со своей семьей – женой и двумя дочерьми Адрианной и Эстель, приехал в Санкт-Петербург работать над украшением Исаковского собора. В столице Российской империи и родился сын Жан вместе с сестрой-близняшкой Мелани. После смерти мужа, четыре года спустя, Женевьева Эугения Беро (урожденная Жакуин) с четырьмя детьми вернулась во Францию и поселилась в Париже.
Первоначально Жан не стремился идти по стопам отца, после окончания престижного колледжа Бонапарта (ныне школа Кондорсе) юноша поступил в юридическую школу в Париже. После окончания учебы он начал работать адвокатом, но во время оккупации Парижа в годы франко-прусской войны в 1870 году Беро пришлось бросить карьеру.
В 1872 году Жан решил посещать занятия одного из самых влиятельных художников того времени - Леона Бонна, в его студии в районе Монмартра. О причинах желания заняться живописью не пишется ни в одном источнике. Это стало хобби, которое превратилось в профессию, или все-таки проснулись гены?


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 8 КАРТИН.

Серия сообщений "Абсент":
Часть 1 - ЛЮБИТЕЛЬНИЦЫ АБСЕНТА ПАБЛО ПИКАССО
Часть 2 - ЖЗЛ (ЭДГАР ДЕГА "АБСЕНТ" КАРТИНА И ГЕРОИ (часть 1))
...
Часть 5 - ОДА АБСЕНТУ (ВЕРНИСАЖ КЛАССИКИ)
Часть 6 - ИДЕИ ВИТАЮТ В ВОЗДУХЕ (ЧАСТЬ - МАНЕ, ОРПЕН И ЛЮБИТЕЛИ АБСЕНТА)
Часть 7 - ЖЗЛ (ЖАН БЕРО. ПЕВЕЦ ПАРИЖСКИХ УЛИЦ И ЛЮБИТЕЛЬ АБСЕНТА)
Часть 8 - ЛЮБИТЕЛИ АБСЕНТА. НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ.
Часть 9 - ЛЮБИТЕЛИ АБСЕНТА. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.
Часть 10 - ЛЮБИТЕЛИ АБСЕНТА. ВОЗВРАЩЕНИЕ К ТЕМЕ.