Пьер-Огюст Ренуар



«Ренуар. Последняя любовь»
«Renoir. Dernier Amour»

2012 г.
Страна: Франция
Жанр: мелодрама
Режиссер: Жиль Бурдо (Gilles Bourdos)
Сценарий: Жак Ренуар (Jacques Renoir), Жиль Бурдо (Gilles Bourdos), Жером Тоннер (Jérôme Tonnerre)
Продюсеры: Оливье Дельбоск (Olivier Delbosc), Марк Миссонье (Marc Missonnier), Кристин де Жекель (Christine De Jekel)
Оператор: Ли Пинбинь (Lee Pinbing)
Композитор: Александр Депла (Alexandre Desplat)
Художники: Бенуа Бару (Benoît Barouh), Паскалин Шаванн (Pascaline Chavanne)
Время: 111 мин.

В ролях: Мишель Буке (Michel Bouquet) – Пьер-Огюст Ренуар, Криста Тере (Christa Théret) – Андреа Ноушлинг, Венсан Ротье (Vincent Rottiers) – Жан Ренуар, Тома Доре (Thomas Doret) – Коко Ренуар, Романа Боренже (Romane Bohringer) – Габриэль, Мишель Глейзер (Michèle Gleizer) – Алина Ренуар, Лоран Пуатрено (Laurent Poitrenaux) – Пьер Ренуар, Сильвиан Гудаль (Sylviane Goudal) – Большая Луиза, Солен Риго (Solène Rigot) – Мадлен, Эммануэль Лепутр (Emmanuelle Lepoutre) – доктор, Аннлиз Эмбурже (Annelise Heimburger) – булочница, Карло Брандт (Carlo Brandt) – доктор Пратт и др.

Лазурный берег, 1915 год. Неожиданный прилив вдохновения пришел к известному французскому художнику Пьеру Огюсту Ренуару в пожилые его годы. Основную заслугу в этом можно приписать его новой натурщице - обаятельной рыжеволосой девушке по имени Деде, которая лелеет мечту об актерской славе. Она прибывает в особняк художника в 1915-ом году, и заводит там знакомство не только с Ренуаром, но и с его младшим сыном по имени Клод. Он подросток, который ощущает полное одиночество и никак не ассоциирует себя с творчеством отца. Вскоре седовласый Ренуар получает известие о том, что его любимый средний сын Жан ранен на фронте. Единственное, что скрашивает горькое отшельничество художника, - присутствие рядом молодой рыжеволосой натурщицы. Ослепительная Андре становится последней музой мастера и наполняет его мир новыми красками. Спустя некоторое время с Первой мировой возвращается Жан, демобилизовавшись из-за серьезного ранения в ногу. Не удивительно, что увидев Деде, парень сразу же влюбился в нее, а вот девушка увидела в нем способ воплощения своей мечты, поэтому и ответила на чувства военного. Между художником, его сыном и молодой красавицей Андре возникают сложные взаимоотношения.
Фильм был удостоен особой награды Каннского кинофестиваля.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Спустя почти 30 лет после выхода на экраны фильма режиссера Брюно Нюиттена «Камилла Клодель» с Изабель Аджани в роли Камиллы и Жерара Депардье в роли Огюста Родена, французские кинематографисты вновь обратились к истории жизни известного скульптора Камиллы Клодель. И если тот фильм был экранизацией романа Рейн-Мари Пари и получил пять премий «Сезар», то этот фильм как-то прошел в прокате очень скромно, и в получении кинонаград не был замечен. Хотя это совсем не показатель хорошего и интересного кино!



«Камилла Клодель, 1915»
«Camille Claudel, 1915»

Год создания: 2013
Страна: Франция
Жанр: драма, биография
Режиссер: Брюно Дюмон (Bruno Dumont)
Сценарий: Брюно Дюмон (Bruno Dumont), Пол Клодель (Paul Claudel), Камилла Клодель (Camille Claudel)
Продюсер: Рашид Бушареб (Rachid Bouchareb), Жан Бреа (Jean Bréhat), Мюриэль Мерлин (Muriel Merlin)
Оператор: Гийоме Дефонтен (Guillaume Deffontaines)
Художник-постановщик: Лорен Дюпер-Клемен (Riton Dupire-Clément)
ХудожникИ по костюмам: Александра Чарльз (Alexandra Charles), Бриджитт Массе-Серсур (Brigitte Massay-Sersour)
Монтаж: Базиль Белькири (Basile Belkhiri), Брюно Дюмон (Bruno Dumont)

В роях: Жюльет Бинош (Juliette Binoche) – Камилла Клодель, Роберт Лерой (Robert Leroy) – врач, Жан-Люк Винсент (Jean-Luc Vincent) – Поль Клодель, Мэрион Келлер (Marion Keller), Сандра Ривера (Sandra Rivera), Армель Леруа-Роллан (Armelle Leroy-Rolland), Эммануэль Кауффман (Emmanuel Kauffman), Флоренс Филипп (Florence Philippe) и др.

История о французском скульпторе Камилле Клодель (1864-1943), чья одержимость мыслью, что её завистники — так же, как и её бывший любовник Огюст Роден, - преследуют её, побудило семью Камиллы отправить её в психиатрическую клинику на юге Франции.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Признаюсь, мне не очень нравится, когда художников этого направления живописи называют «примитивистами». Историки искусства придумали термин «примитивизм», основываясь, наверное, на том, что художники упрощали формы своих картин, делали их похожими на детские рисунки. Мне больше нравится понятие «наивное искусство». Хотя те же искусствоведы уже разделили понятия «примитивизм» и «наивное искусство», отнеся к первому стилизованную живопись профессиональных художников, а ко второму – творчество художников-самоучек. Но если бы картины этих вторых были не достойны внимания, считались бы академиками «мазней», разве вошли бы в историю мировой живописи француз Анри Руссо (1844-1910), грузин Нико Пиросмани (1862-1918), украинка Мария Примаченко (1908-1997), американка «бабушка Мозес» (1860-1961), поляк Никифор Крыницкий (1895-1968), хорват Иван Генералич (1914-1992) и еще многие представители «наива». Сегодня хочу познакомить вас с еще одним представителем наивного искусства, которого во Франции называют преемником Анри Руссо. Камиль Бомбуа в работал в разных жанрах: писал портреты и натюрморты, пейзажи и жанровые картины. Но больше всего он любил тему цирка, и возвращался к изображению клоунов и цирковых артистов в течение всей своей жизни. Почему художник любил цирк, вы узнаете, прочитав его биографию, которую я собрал по крупицам из иностранных электронных источников. Но сначала я хотел бы познакомить вас с цирковой серией картин художника.

Итак, француз Камиль Бомбуа приглашает вас в цирк!



Camille Bombois (French, 1883-1970) Before Entering the Ring 1930-35 гг.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 17 КАРТИН.

Продолжить тему "Идеи витают в воздухе" меня побудил комментарий к моему давнишнему посту о бурлаках. Моя читательница написала в комментариях: Очень хочется услышать мнение знатоков биографий художников и их творчества! Был ли знаком Репин с работами художника Йозефа Исраэлса, у которого есть картина "Кораблекрушение", по другим источникам - "Перенос утопленника" 1861 год (Музей искусства Сент-Луис, штат Миссури, США). Могла ли эта картина Йозефа натолкнуть Репина на идею "Бурлаков"?



Репин Илья Ефимович (1844-1930) Бурлаки на Волге. 1870-1873 гг. Русский музей, СПб

Захотелось самому разобраться - был ли знаком, не могла ли натолкнуть... Вот что мне удалось выяснить, и что я ответил Галине в письме, а теперь публикую свой ответ отдельным постом.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Картины художника, которые сегодня представлю вам смотреть тяжело, некоторые из них шокируют и даже вызывают неприятие и отторжение. Но такие картины смотреть нужно, чтобы не повторилось войны, чтобы не появлялись на стенах домов и на могилах воинов свастики. Чтобы молодые дизайнеры-креативщики не придумывали к празднику стикеры на машины с фразой "Может, повторить?". Концлагеря - это жуткая и страшная страница в истории Второй мировой войны. Нашему народу, прошедшему через ГУЛАГ, этого не знать ли?? Пусть никогда не повторится массовое истребление людей неважно какой национальности и пусть никогда не забудется то, что пережили миллионы людей, безвинно убитых не на территории боевых действий, а в оккупации и вот в таких лагерях смерти... Светлая память жертвам Второй мировой войны!

Давид Олер
David Olère

19 января 1902 – 1985



David Olère (French, 1902-1985) Self-Portrait (detail from painting La pitance) (Автопортрет (деталь картины "Крохи").
Давид Олер после войны.

Французский художник польско-еврейского происхождения, узник концентрационного лагеря Освенцим (Аушвиц) в годы Второй мировой войны. Давид родился в Варшаве и в раннем возрасте поступил в Варшавскую академию искусств. Правда есть сведения, что юноша учился не в самой Варшаве, а в Академии изобразительных искусств города Данциг, который до 1919 года принадлежал Германской империи, затем был вольным городом, а после второй мировой войны стал польским Гданьском. В Польше Олер жил до 16 лет, затем переехал в Германию, и еще подростком выставлял свои гравюры по дереву в музеях и выставочных залах Данцига и Берлина.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 44 КАРТИНЫ.

Об этом художнике, думаю, даже во Франции мало кто знает, не то, что у нас. Может, потому, что умер в 45 лет, может, потому, что тихо творил в своем родном Марселе. И если бы не биографические справки в английской и французской Википедиях, то я тоже о художнике ничего бы не узнал. А ведь хотелось, поскольку нашел в дебрях интернета его небольшой портрет, написанный французским художником швейцарского происхождения Теофилем-Александром Стейнленом (Théophile-Alexandre Steinlen, 10 ноября 1859 - 14 декабря 1923), который больше известен, как иллюстратор и график-плакатист. Понимаю, что, может быть, неизвестный француз «недостоин» такого отдельного внимания, тем более, что и творчество его в интернете представлено мизерно, но раз уж он был и творил, познакомьтесь с новым для меня и вас именем…

Жан-Жак Роге
Jean-Jacques Roque

8 января 1880, Марсель - 1925



Théophile-Alexandre Steinlen (Swiss born- French, 1859-1923) Portrait of Jean Roque. 1915 г.

Французский живописец-пейзажист.
Жан родился на берегу Лионского залива, в приморском Марселе (департамент Буш-дю-Рон), где и провел все свое детство. Художественное образование юноша получил в Париже у Жана-Леона Жерома (Jean-Léon Gérôme, 1824-1904) и Жака-Фернана Гумберта (Jacques-Fernand Humbert, 1842 - 1934). Впрочем, в 1898 году Роге бросает студию Жерома, отвергая реализм учителя и считая классическую живопись слишком «отсталой». Такому мнению, возможно, способствовали знакомства со многими коллегами-модернистами на Монмартре. Именно там Жан познакомился со Стейнленом, который в 1915 году напишет портрет друга. Подробных дат и событий жизни не указано в биографии Роге. Но известно, что бросив учебу, через какое-то время художник возвращается в Марсель и решает сосредоточиться на пейзажах, часто путешествуя по родному Провансу и Лазурному берегу.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Этого художника иногда называют «румынским французом», а исследователь его творчества Константин Богдан свою статью о Нельесе назвал «Судьба румынского чужака». Почему же имя французского живописца более известно в Румынии, а на его родине практически забыто? Давайте разбираться вместе.

Жан Нельес
Jean Neylies

21 декабря 1869 – 23 июля 1938



Jean Neylies (French, 1869-1938) Autoportret.

Французский живописец, долгие годы работавший в Румынии.
Родился Жан во Франции, в городке Монтескьё, расположенном в 70 км к югу от Тулузы, в очень бедной семье. Отец его был землепашцем по найму, причем работал по всему району, а мать была швеей. Естественно, родители желали сыну «лучшей доли», и хоть мальчик с детства был увлечен рисованием, мать с отцом решили, что этой профессией нельзя будет заработать на безбедную жизнь. «Вот твой дядя Фуа, у которого в Арьеже парикмахерская, живет очень хорошо!». Этот довод стал главным в решении родителей – Жан будет парикмахером! Друг и коллега дяди Фуа, парикмахер Руж согласился научить парня профессии. Сколько времени продолжалось это обучение, и как долго Нельес был учеником парикмахера – неизвестно.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 20 КАРТИН.

А французский красавчик-то был замечательным художником и скульптором!!! Вот только как-то об этом не сильно было известно ни при жизни замечательного актера, ни после его смерти... Первая его публичная персональная выставка состоялась только за несколько лет до того, как актер умер...

Жан Маре
Jean Marais
полное имя — Жан Альфред Виллен-Маре
Jean Alfred Villain-Marais

11 декабря 1913, Шербур - 8 ноября 1998, Канны



Французский актёр, художник, скульптор, писатель и каскадёр.
О Маре – киноактере написаны целые трактаты. Он играл в приключенческих фильмах костюмные роли смелых и отважных героев, сам выполнял различные трюки, дрался на шпагах, ездил верхом, прыгал из окон и с мостов. Имея, «атлетическое телосложение, прекрасное и мужественное лицо с ярко выраженными волевыми чертами и дерзким, благородным взглядом», переиграл множество героев-любовников.


В ГАЛЕРЕЕ 56 КАРТИН, СКУЛЬПТУР И ФОТОГРАФИЙ

Серия сообщений "Артисты-художники":
Часть 1 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "ТАЛАНТЛИВЫ ВО ВСЕМ" (ЧАСТЬ 1 - НАТАЛЬЯ ГУНДАРЕВА)
Часть 2 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "ТАЛАНТЛИВЫ ВО ВСЕМ" (ЧАСТЬ 2 - СЕРГЕЙ БОНДАРЧУК)
...
Часть 9 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "ТАЛАНТЛИВЫ ВО ВСЕМ" (ЧАСТЬ 9 - ДЖИМ КЕРРИ (США))
Часть 10 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "ТАЛАНТЛИВЫ ВО ВСЕМ" (ЧАСТЬ 10 - ФРЭНК СИНАТРА)
Часть 11 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "ТАЛАНТЛИВЫ ВО ВСЕМ" (ЧАСТЬ 11 - ЖАН МАРЭ)
Часть 12 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "ТАЛАНТЛИВЫ ВО ВСЕМ" (ЧАСТЬ 12 - ЭНТОНИ КУИНН)
Часть 13 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "ТАЛАНТЛИВЫ ВО ВСЕМ" (ЧАСТЬ 13 - ЭНТОНИ ХОПКИНС)
...
Часть 15 - ПРОЕКТ "ТАЛАНТЛИВЫ ВО ВСЕМ" (ЧАСТЬ 15 - ЛИЛИЧНЫЙ ВЕРНИСАЖ ЛИЛИИ ШАЙХИТДИНОВОЙ.)
Часть 16 - ПРОЕКТ "ТАЛАНТЛИВЫ ВО ВСЕМ" (ЧАСТЬ 16 - ЭКСПРЕССИОНИЗМ ДЭВИДА БОУИ.)
Часть 17 - ПРОЕКТ "ТАЛАНТЛИВЫ ВО ВСЕМ" (ЧАСТЬ 17 - ПЕЙЗАЖИ СТАНИСЛАВА ГОВОРУХИНА)

Очередной найденный автопортрет заставил меня поискать информацию о его авторе. Оказалось, художник непрофессиональный, но имя его хорошо известно в истории живописи Франции XIX века. Поэтому спешу представить вам и сам портрет, и рассказать об интересной личности.

Луи Ла Казе
Louis La Caze

6 мая 1798, Париж – 28 сентября 1869, Париж



Louis La Caze (French, 1798-1869) Self-Portrait. 1843 г. Musée du Louvre

Французский врач, доктор медицинских наук, меценат, коллекционер, завещавший после своей смерти музею Лувр всю свою коллекцию из 583 картин, самые известные из которых «Пьеро» («Жиль») Антуана Ватто и «Вирсавия» Рембрандта.
Луи родился в Париже в семье биржевого маклера (по некоторым данным – даже банкира), поэтому семья считалась обеспеченной. В молодости юноша решил стать врачом, поэтому после получения общего образования Ла Казе покинул особняк отца, переехал в арендованную комнату в Латинском квартале Парижа и полностью посвятил свою жизнь изучению медицины.
Ещё будучи студентом, Луи тратил все деньги, полученные от родителей, на приобретение антиквариата и картин. Особенно Ла Казе интересовался испанским искусством, возможно, потому, что его мать родилась в Испании.
Стоит отметить, что он был не только знатоком и коллекционером живописи, но и художником-любителем, причем, талантливым, о чем говорит его автопортрет, датированный 1843 годом – единственная картина, которую можно найти в интернете.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

ПРОДОЛЖЕНИЕ Часть III



Nils Dardel (Swedish, 1888-1943) Självporträtt.

Рольф де Маре

В 1913 году Дардел познакомился и подружился с земляком Рольфом де Маре (Rolf de Maré, 9 мая 1888 - 28 апреля 1964), с которым художника свяжут на протяжении десяти лет творческое сотрудничество и близкие отношения. Историки отмечают, что этих двух молодых людей свела судьба, ведь Нильс был не очень богат, зато талантлив, а де Маре восхищался искусством и у него были деньги.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Тема «Медицина в искусстве», конечно же, обширна. Врачей и их пациентов изображали в течение многих веков, вспомните хотя бы Леонардо да Винчи и Ганса Гольбейна, Франсиско Гойю и многочисленных голландцев, я не говорю уже о живописи последних двух столетий. По «наводке» моего друга, историка искусств ВВВладимирова меня заинтересовала обратная тема - «Искусство в медицине».



Не секрет, что в истории живописи были и есть практикующие (или бывшие) врачи, которые на любительском уровне, а порой получив и профессиональное художественное образование, занимаются параллельно своей профессии изобразительным искусством. Даже среди современных художников можно назвать, например, известного карикатуриста Андрея Георгиевича Бильжо (род. 1953), который по профессии - врач-психиатр, или хирурга, доктора медицинских наук, профессора Рязанского мед. университета Владимира Александровича Юдина (род. 1947), у которого состоялись уже более 10 персональных выставок, а еще Александра Петровича Войцеховского (род. 1964), много лет проработавшего врачом неотложной помощи. Но о них есть информация в Сети.
Среди отобранных мной врачей-художников внимание мое привлекли четыре персоны, причем привлекли тем, что о жизни и творчестве этих людей очень мало материала (в русскоязычном интернете точно!). Вот и решил рассказать вам об этих неизвестных художниках и известных медиках. Начнем?


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 24 КАРТИНЫ.

Безусловно, творчество француза Анри д’Анти разножанрово, художник любил писать пейзажи Бретани, цветочные натюрморты, сцены крестьянской жизни, часто изображал цирк. Вот я и выбрал галерею клоунов, а заодно и расскажу о жизни художника, переведя те биографические справки, которые нашел в интернете. Но сначала, все же, парад коверных, которые и жонглируют, и на музыкальных инструментах играют, и просто смешат публику!



Henri Maurice d'Anty (French, 1910-1998) Juggling clown.


ЕЩЕ 17 КАРТИН

Впервые пишу о музыканте, поскольку на глаза попались три его портрета, написанные известными французскими художниками Шарлем-Луисом Буанье, Мари-Александром Алофе и Жаном-Луисом Эрнестом Мейсонье с разницей в двадцать лет. Как говорится, из серии «Как молоды мы были»… Только контрастность образов, запечатленных художниками, и сподвигла меня полезть познакомиться с биографией этого музыканта.

Питер Александр Батта
Petrus Alexander Batta

9 июля 1816, Маастрихт, Голландия – 8 октября 1902, Версаль, Франция



Charles-Louis Baugniet (Belgian, 1814-1886) Portrait d'Alexandre Batta. 1835 г.

Французский виолончелист и композитор голландского происхождения.
Александр родился в Голландии в семье виолончелиста и учителя пения Пьера Жака Батта и Изабеллы Лагейсс. У него было два брата, также унаследовавшие музыкальный дар отца: Жан Лоран стал пианистом, а Жозеф – скрипачом. Александр в молодом возрасте покинул Маастрихт и строил свою музыкальную карьеру во Франции. Только дважды - в 1829 и 1830 годах он приезжал в родной город, где совместно с братьями выступал с концертами. Статьи об этих выступлениях в прессе были полны похвал, мастерство 14-летнего Батта в исполнении одного из самых сложных концертов композитора Ромберга было названо виртуозным.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Серия сообщений "Виолончель":
Часть 1 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 24 - ВИОЛОНЧЕЛЬ № 1)
Часть 2 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 25 - ВИОЛОНЧЕЛЬ № 2)
...
Часть 4 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 125 - ВИОЛОНЧЕЛЬ № 4)
Часть 5 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 142 - ВИОЛОНЧЕЛЬ № 5)
Часть 6 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 149 - ИЗВЕСТНЫЙ ВИОЛОНЧЕЛИСТ АЛЕКСАНДР БАТТА № 6)
Часть 7 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 150 - ВИОЛОНЧЕЛЬ. НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ № 7)
Часть 8 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 151 - ДАМА И ВИОЛОНЧЕЛЬ. № 8)
Часть 9 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 152 - ВИОЛОНЧЕЛЬ "ПО-РУССКИ". НОВЫЙ ВЕРНИСАЖ. № 9)

В этой галерее представляю клоунские портреты Бернара Бюффе (1928-1999), написанные в последнее десятилетие жизни - в 1990-е годы. Начало галереи Бюффе здесь. Если бы не даты, часто стоящие на самих картинах, то нельзя было бы даже подумать, что клоунов, написанных в 1960-е годы, с этими разделяют десятилетия! Точность графики, подобие образов, яркие краски - всё то же! Смотрим?



Affiche de l'exposition Bernard Buffet. Galerie du Carlton, Cannes


ЕЩЕ 20 КАРТИН

Вот и появился повод вернуться к заброшенной клоунской теме. Рассказав о жизни французского художника Бернара Бюффе (Bernard Buffet, 1928-1999) и представив его автопортреты, не могу не познакомить вас с его серией клоунов, которых художник писал в течение всей своей жизни. Бюффе не раз делал тематические выставки под названием "Клоуны" или "Мой цирк", его портреты коверных весельчаков пользовались популярностью, печатались на постерах и открытках. На мой взгляд, клоуны у Бюффе грустные и уставшие. Можно, наверное, объединить почти все картины названием "После представления" или "За кулисами", когда актер еще не разгримировался, но уже выплеснул на публику заряд энергии, эмоций и веселья, а сейчас остался "наедине с собой", со своими проблемами, горестями и одиночеством. Иногда приходится слышать от родителей, что их дети боятся клоунов, некоторые мамы признаются, что они сами с детства относились с опаской к размалеванным, громко орущим персонажам. Опять же, выскажу личное мнение, но навряд ли вот такие полутрагические клоуны могут вызвать доверие ребенка, такие, наверное, могут даже испугать! Но мы-то с вами уже взрослые дяди и тети, поэтому будем смотреть в грустные глаза этих клоунов без опаски! Остается добавить, что у меня в папке собралось более 50 клоунских портретов, поэтому придется представить их вам в двух "отделениях". Итак, парад-алле начинается!



Affiche de l'exposition Bernard Buffet. 2005 г. Chateau de Val.
Affiche de l'exposition Bernard Buffet. 2001 г. Galerie Michel Estades, Lyon


ЕЩЕ 25 КАРТИН

Этого художника я знал по замечательной коллекции грустных и веселых графических клоунов, которые есть в моих тематических подборках. Заглянув случайно на сайт, посвященный художнику, я увидел, что и клоунов этих у Бюффе в десять раз больше, чем у меня в коллекции, а попутно еще обнаружил огромную коллекцию автопортретов! Вот это и стало причиной того, что я засел за переводы и составление биографии художника, с которым сегодня имею честь вас познакомить! Конечно, хотелось бы проиллюстрировать материал и другими работами Бюффе, но, во-первых, ограничения требует "чистота темы", а, во-вторых, пост получился бы безразмерным, а делить на части считаю нецелесообразным. Кто заинтересуется творчеством француза, может зайти по ссылке на сайт, ему посвященный, и посмотреть там другие картины художника. Я же пока сосредоточусь на автопортретах Бюффе. Итак, в путь!

Бернар Бюффе
Bernard Buffet

10 июля 1928, Париж - 4 октября 1999, Туртур



Reginald Gray (Irish, 1930 - 29 марта 2013) Portrait of Bernard Buffet. Paris. 1964 г.

Французский художник, член анти-абстрактной художественной группы «L' Homme témoin», известен своим чётко выраженным «зарисовочным» стилем, сериями автопортретов и клоунов.
Бернар родился в парижском квартале Батиньоль в семье директора фабрики Шарля Бюффе и его супруги Бланш Коломб. С 1939 по 1943 год Бюффе учился в Лицее Карно. В 1943 году юноша поступил на вечерние курсы Школы рисунка, а в декабре этого же года, в возрасте 15 лет, поступил в Высшую национальную Школу изящных искусств, где проучился два года (1943-1945). Параллельно Бюффе работал в мастерской своего преподавателя, профессора Школы, живописца Эжена Нарбонна (Eugène Narbonne, 1885-1966). Среди его однокурсников были Морис Буатель (Maurice Boitel, 31 июля 1919 - 11 августа 2007) и Луи Виллермо (Louis Vuillermoz, родился 31 декабря 1923).


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 35 КАРТИН И 14 ФОТОГРАФИЙ

Помню, в студенческие годы мы делали серию этюдов на разрушение конфликта и смену жанра фигурно-мизансценической композиции. Простыми словами, из фигур (сокурсников) выстраивалась композиция по картине или лично придуманная, выражающая конфликт между персонажами либо определенный жанр. Затем в эту композицию нужно было ввести еще одного персонажа (или персонажей), чтобы конфликтная ситуация между персонажами (или персонажем и обстановкой) была смещена, чтобы сама композиция из драматической превратилась в комическую или наоборот. В своей балетной папке нашел две картины, ярко иллюстрирующие те давние студенческие "экзерсисы". По традиции, в конце материала читайте биографические справки об авторах.



Miloslava Vrbova-Štefková (Czech, 1909-1991) Young Dancer Tying her Shoes.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Я рад, что мне судьба и дневник дарят знакомство с интересными людьми. Вот уже пару лет общаюсь с питерским коллекционером Алексеем, который недавно обратился ко мне за помощью. Оказывается, не так давно он сделал большое приобретение, купив "оптом" по случаю и выгодно несколько картин начала ХХ века у одного старого питерского антиквара. Вся беда в том, что экспертные подтверждения подлинности написания картин есть, а вот атрибуция практически отсутствует. Алексей обратился за помощью ко мне, а я не сумев ничем ему помочь, теперь обращаюсь и к своим читателям. А вдруг кто-то где-то видел такую картину, может кто-то сможет помочь или хотя бы представить какие-либо версии об авторстве и персонаже, изображенном на портрете. Алексей выдвигает версию, что на портрете изображена художница Соня Делоне. Это предположение возникло путем сравнения портрета с фотографиями художницы. Конечно, честно говоря, не припомню, чтобы кто-то из художников писал портрет Сони, известны лишь ее фотографии. Но, возможно, портрет написан кем-то из русских художников или в годы учебы в Академии в Германии. Можно только гадать, поскольку даже приблизительно не могу определить возраст женщины, изображенной на картине (известно, что замуж Соня вышла в 23 года).
Я решил поместить в материале саму картину, найденные в Сети фотографии и биографическую справку о Соне Делоне. И жду ваших мнений. А вдруг, это действительно портрет Делоне, и мы на пороге сенсации! :))
А если всё это окажется лишь домыслами, то хоть о художнице вам расскажу...



Автор неизвестен Предполагаемый портретхудожницы Сони Делоне. Дата - ?


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

И еще успеваю в праздничный кинодень обновить свою заброшенную тему "Фильмы о художниках" новой кинокартиной, о которой мне в комментариях рассказала моя читательница.

«Серафина из Санлиса»
«Séraphine»



Жанр – драма, биографический
Режиссёр - Мартен Прово (Martin Provost)
Продюсер - Милена Пойло (Miléna Poylo), Жиль Сакуто (Gilles Sacuto)
Автор сценария - Мартен Прово, Марк Абдельнур (Marc Abdelnour)
Оператор - Лоран Брюне (Laurent Brunet)
Композитор - Майкл Галассо (Michael Galasso)
Длительность - 125 мин
Страна – Франция, Бельгия, Германия
Год - 2008

В ролях:
Серафина Луи - Иоланда Моро (Yolande Moreau)
Вильгельм Уде - Ульрих Тукур (Ulrich Tukur)
Анна-Мария Уде - Энн Беннент (Anne Bennent)
мадам Дюфо - Женевьева Мниш (Geneviève Mnich)
Анатоль Дюфо – Доминик Поццетто (Dominique Pozzetto)
Гельмут Колле - Нико Рогнер (Nico Rogner)
Минуш - Аделаида Леру (Adélaïde Leroux)
Дюваль - Серж Ларивьер (Serge Larivière)

Кинофильм французского кинорежиссёра Мартена Прово рассказывает о жизни французской художницы Серафины Луи, известной также как Серафина из Санлиса.
В 2009 году фильм получил 7 премий «Сезар»: лучший фильм, актриса, операторская работа, оригинальный сценарий, музыка к фильму, декорации и костюмы. Актриса Иоланда Моро в этом же году была номинирована на премию Европейской киноакадемии «Лучшая актриса».


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ