С радостью и благодарностью автору цитирую этот материал, поскольку Вячеслав пишет о художнике малоизвестном у нас в стране, но самобытном и талантливом. Имя Виктора Пальмова мне было неизвестно, тем интереснее узнать о нем и его творчестве

Растут ли пальмы в Японии? На этот вопрос уже почти 100 лет назад ответил украинский авангардист русского происхождения Виктор Никандрович Пальмов.



Виктор Никандрович Пальмов

Виктор Никандрович Пальмов родился 10 февраля (29 января) 1888 г. в старинном русском городе Самаре. Он с детства проявлял большую любовь к живописи. Приехав в Пензу он поступил в Пензенское художественное училище им. Н.Д.Селиверстова и в 1911 г. окончил его. Далее продолжил свое образование в Московском училище живописи, ваяния и зодчества в 1911-1916 гг, а с 1912 г. перешел в мастерскую выдающегося русского импрессиониста Константина Коровина. В училище он познакомился с футуристами – художником Давидом Бурлюком и поэтом Владимиром Маяковским. С 1914 г. принимает участие в выставках МУЖВЗ и общества «Московский салон». А в 1916 г., окончив училище, получает звание художника 2-й степени за дипломную картину «Портрет друга» (не сохранилась).
СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Окончание. Начало здесь В 1940-е годы Рудольф Френц создает портреты выдающихся советских полководцев и военачальников, внесших огромный вклад в разгром немецко-фашистских захватчиков И.В. Сталина, К.К Рокоссовского и др.



Портрет маршала К.К.Рокоссовского. 1945 г.
СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Каким образом знаменитый соцреалист Рудольф Френц, автор двенадцати «Штурмов Зимнего дворца» и семи портретов советских вождей попал в 4-х томную «Энциклопедию русского авангарда» нам и предстоит выяснить.

I. ГОДЫ УЧЕНИЯ И ДОРЕВОЛЮЦИОННОЕ ТВОРЧЕСТВО РУДОЛЬФА ФРЕНЦА



Рудольф Френц в Ленинграде. Фото 1950-х гг.

1) В.И. Ракитин, А.Д. Сарабьянов – Энциклопедия русского авангарда. Изобразительное искусство. Архитектура. Москва, Глобал Эксперт энд Сервис Тим, 2013. Том II Л – Я. Биографии. Стр. 492-494; 511 (6 илл.) Автор статьи А.Б. Любимова.

Рудольф (Август-Леопольд) Рудольфович Френц родился 11 (23) июля 1888 года в Мариенбурге Царскосельского уезда Петербургской губернии в семье известного русского художника-анималиста Рудольфа Фёдоровича (Фердинандовича) Френца (1831-1918). Родившийся в Берлине и окончивший там Академию художеств, он в 1857 г. переезжает в Петербург и становится придворным художником, изображая сцены царской охоты и составляя ежегодные Отчеты об императорской охоте. В 1912 г. он становится Академиком живописи Российской АХ.

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Еще одно интересное исследование историка искусства ВВВладимирова, которое не только рассказывает о недобросовестной работе экспертов аукционных домов, но и знакомит с двумя интересными живописцами.

Когда натыкаешься на ошибку в определении сюжета той или иной картины, возникает чувство обиды за художника, который отбирал для воссоздания сюжета на полотне важные, по его мнению, детали, старался, чтобы композиция картины, позы и мимика героев точно соответствовали именно этому сюжету, а из-за неправильной атрибуции одни считают, что автор «плохо знает мат.часть», а другие, приняв всё на веру, распространяют ложную информацию дальше, умножая и без того зашкаливающее количество неправды.

2 июля 2009 года на аукционе UPPSALA AUKTIONSKAMARRE (существует с 1731 года) был выставлен лот № 80: картина Анри Фредерика Шопена /Henri Frédéric Schopin под названием «Lucretia och Sextus / Лукреция и Секст».


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Замечательное расследование историка искусств ВВВладимирова посвящено недобросовестной атрибуции некоторых картин, появляющихся на аукционных сайтах. Я уже цитировал рассказ Владимира об одном из таких случаев, когда герои «Освобожденного Иерусалима» превратились - она – в Жанну Д’Арк, а он – непонятно в кого…
Сегодня - продолжение темы, не менее захватывающее!

Случаи ошибочного определения сюжета произведений изобразительного искусства, выставляемых на арт-аукционах достаточно часты, и в последнее время их становится всё больше, и они становятся всё нелепее.
Случай, о котором я расскажу сейчас, не столь вызывающе нелеп, но – достаточно забавен.

22 мая 2014 года на аукционе Кристи был выставлен на продажу большой рисунок известного немецкого рисовальщика Конрада Мартина Метца «Персей и Андромеда». Вот страница Интернет-каталога аукциона:



На первый взгляд, все необходимые признаки этого сюжета из греческой мифологии на рисунке присутствуют: море, нагая дева, прикованная к скале, морское чудовище, с явно нехорошими намерениями подплывающее к прекрасной деве, и – герой, спасающий несчастную деву от ужасной смерти.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 18 КАРТИН.

Мой интернетный друг, историк искусств ВВВладимиров обнаружил на одном из аукционных сайтов ошибку, которую даже нельзя назвать досадной. Эта ошибка просто говорит о некомпетентности специалистов.

Если на клетке слона прочтешь надпись: «буйвол», — не верь глазам своим.

Появление в 2009 году на швейцарском аукционе Koller картины немецкого живописца Отто Книлле (Otto Knille 1832 - 1898), под названием "Jungfrau von Orleans" (Орлеанская дева) (т.е. Жанна Д'Арк), вызвала у меня шок (от смеха), поскольку никакого отношения к французской героине эта картина не имела.




ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Эпиграф:
Тоном школьной ябеды:
- А Малевич срисовывает у Алле...



Живописные шедевры
Первым в серии художественных открытий Альфонса Алле стало совершенно чёрное и почти квадратное полотно:


___Шедевры Альфонса АЛЛЕ___

Дорогой Анатолий! С днём рождения!

Я не буду говорить пафосных слов, Вы и сами их прекрасно знаете. Скажу одно - Вы мне очень дороги.

Без Вас не было бы журнала, который весомая часть моей сегодняшней жизни; друзей, которые появились благодаря. А вся эта романтика: поздравления, картинки с цветами - это так, сказка для детей. Настоящее - это в момент, когда тебя ломают, убивают надежду, вдруг появляется человек, который без лишних слов протягивает руку, и ты вопреки продолжаешь жить.

Спасибо Вам! И будьте счастливы!


Вьюгова Римма Николаевна (Россия) «Голубка» 2012

ещё четыре, так любимых Вами, клоуна...

Приятно, что мой замечательный друг, историк из Рязани ВВВладимиров оперативно откликнулся на мои дирижерские посты и поместил в комментариях целую подборку картин немецкого импрессиониста Роберта Штерля. Я решил, что не стоит им "пылиться" в комментариях, поэтому, добавив информацию о самом художнике, помещаю эти картины в отдельный пост. Владимир, благодарю за сотворчество!

Роберт Герман Штерль
Robert Herrmann Sterl

23 июня 1867, Гроссдобриц, предместье Дрездена — 10 января 1932, Наундорф



Robert Sterl Selbstbildnis. 1919 г.

Немецкий художник, один из наиболее известных представителей немецкого импрессионизма, наряду с Максом Либерманом, Максом Слефогтом и Ловисом Коринтом.
Роберт родился в семье каменотеса Фридриха-Вильгельма Штерля. С 1873 по 1881 год мальчик учился в начальной школе в Дрездене. С 1881 по 1890 год Штерль продолжил обучение в Королевской Академии художеств в родном городе. Юноша занимался у жанриста и портретиста Леона Поле (Leon Pohle, 1 декабря 1841 – 1908), Юлиуса Шольца (Julius Scholtz, 1825 – 1893) и Вильгельма Вальтера (Adolf Wilhelm Walther, 18 октября 1826 – 7 мая 1913). В 1886 году он перешел в мастерскую бельгийского исторического живописца Фердинанда Пауэлса (Ferdinand Wilhelm Pauwels, 13 апреля 1830 – 26 марта 1904).
Окончив в 1890 году Академию с отличием и званием магистра, Штерль практически всю жизнь прожил в Дрездене. В 1894 году Штерль был одним из основателей городского «Союза художников» (Дрезденского Сецессиона), на рубеже веков вместе с художником Вильгельмом Клаудиусом (Wilhelm Ludwig Heinrich Claudius, 1854-1942) он участвовал в создании колонии художников в Гоппельне. В 1906 году Штерль был назначен профессором дрезденской Академии художеств. Почти три десятилетия, являясь профессором, художник оказывал серьёзное влияние на искусство Саксонии. С 1913 по 1930 год он был членом Консультативного совета Дрезденской галереи. В 1915 году стал членом Ученого совета Академии, инициировал создание студенческого совета в Академии. В 1918 году Штерль стал одним из основателей Художественного совета по реформированию жизни дрезденского искусства. В 1919 году художник был избран членом Берлинской Академии художеств, а в 1927 году ему было присвоено звание Почётного доктора Лейпцигского университета.
Штерль работал, как художник-пейзажист, портретист и иллюстратор. Помимо многочисленных ранних пейзажей, написанных в Гессене, огромный интерес в творчестве художника представляют его работы, созданные по мотивам поездки в Россию, и серия, посвященная известному дрезденскому дирижёру Эрнсту фон Шуху.
В 1914 году Роберт Штерль купил участок земли в Наундорфе, где в 1919 году построил дом. В этом доме художник и умер в 1932 году. В настоящее время в доме находится музей Штерля, в нем сохранены большой сад, интерьеры начала ХХ века, просторная студия, а также библиотека с обширным архивом художника.


В ГАЛЕРЕЕ 6 КАРТИН

Artemisia Gentileschi (Italian, 1593 - 1653)

Артемизия вошла в историю искусства, и сумела занять в ней равное с творцами-мужчинами место, что было редким исключением из правил в эпоху, когда историю искусства создавали мужчины. Она стала первой женщиной, которую приняли в Академию рисунка во Флоренции. Первой женщиной, сумевшей превратить своё горе в плодотворную среду. Итак,

Artemisia Gentileschi (Italian, 1593 - 1653)


Artemisia Gentileschi (Italian, 1593 - 1653) «Self-portrait as La Pittura» 1630

Мать умерла, когда дочери было двенадцать. Как и пять её братьев, Артемизия училась рисованию в мастерской отца, но никто из братьев не сумел проявить себя так, как их старшая сестра. У отца Артемизия научилась многому, но благодаря природному таланту в её работах стал проявляться свой собственный, узнаваемый стиль – реалистичный, как и у Караваджо, и в то же время, иногда утонченно эмоциональный, иногда откровенно страстный.

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 20 КАРТИН

ЭКСКУРСИЯ НАГИШОМ



Музей Леопольда в Вене провел необычную акцию – «голую экскурсию», в которой приняли участие более полусотни человек. Посетители сдали в гардероб всю одежду – за исключением обуви…Иными словами - в музей в чем мать родила!
В Музее с осени прошлого года выставлена экспозиция произведений искусства под названием «Обнаженные мужчины с 1800 года до наших дней», музей провел необычную акцию – «голую экскурсию», в которой приняли участие более полусотни человек, сообщает NEWSru Israel.
Посетители сдали в гардероб всю одежду и нижнее белье – за исключением ботинок и носков, «чтобы ноги не замерзали на холодном полу».
В рамках экспозиции, о которой идет речь, представлены более 300 картин, набросков, фотографий и скульптур, изображающих красоту нагого мужского тела в различные периоды истории.
Целью этой выставки является демонстрация того, как изменялось восприятие мужской наготы с начала XIX века до наших дней.
Пресса отмечает, что среди участников «голой экскурсии» большинство составляли немцы и австрийцы, многие из них признались, что давно мечтали посетить музей в чем мать родила.


СМОТРЕТЬ ФОТОРЕПОРТАЖ

В в декабре 2007 г. на аукционе Stadion Casa'D Aste была выставлена картина Диалмы Стултуса "Девушка в кресле" (лот. 899)
http://www.stadionaste.it/stampa.asp?page=lista&Asta..=&Npage=536



Dyalma Stultus Giovane in poltrona (Девушка в кресле). 1928 г.

Композиция картины показалась мне "до боли" знакомой.
Покопавшись в коллекции, я обнаружил картину французского художника Бальтуса (Бальтазара Клоссовского), подписанную и датированную 1937 г.



Balthus (Balthasar Klossowski de Rola) The White Skirt (Белая юбка). 1937 г.

Если это копия, то, надо сказать, превосходящая оригинал. Или аукционисты намудрили? Загадка...

Любительница голландской живописи Муромлена порадовала меня тематической серией Корнелиса Дюсарта "12 месяцев", которую я с радостью цитирую. Но сначала немного об авторе!

Корнелис Дюсарт

Cornelis Dusart

24 апреля 1660, Харлем - 1 октября 1704, Харлем

Голландский художник-жанрист, рисовальщик, и гравер. Корнелис родился в семье органиста церкви. В юности, примерно с 1675 по 1679 год, он учился живописи у Адриана ван Остаде (Adriaen van Ostade, крещен 10 декабря 1610 – похоронен 2 мая 1685). В 1679 году Дюсарт был принят в харлемскую Гильдию Святого Луки. Ранние работы художника похожи по стилю на работы его наставника. Как и Адриан ван Остаде, Корнелис Дюсарт специализировался на изображении повседневной жизни голландского низшего класса. И только после смерти своего учителя в 1685 году он разработал свой собственный, более изысканный стиль. После смерти ван Остаде, Корнелис взял под свою опеку принадлежавшуо Адриану и его брату Исааку студию. Он переработал и продал многие их рисунки, ассимилировав их стили и изображения. Он также завершил или адаптировал картины Яна Стена, чей стиль вдохновил его изображать фигуры с преувеличенно выраженными жестами и мимикой. Изображенные Дюсартом пьющие и курящие крестьяне, вероятно, не предназначались для обличения пороков, а, скорее, служили отражением народного театра, опубликованные отпечатки этих картин оказали позже влияние на голландскую карикатуру. До самой своей смерти в 1704 году, Дюсарт собирал коллекцию картин итальянских и голландских художников.

На сайте Рейксмузеума в Амстердаме, где представлена вся серия художника, под каждой работой приводится описание того, что художник изобразил на картине.

Cornelis Dusart Zyklus der 12 Monate - Januari (Цикл 12 месяцев - Январь). 1679 г.

В ночном городе трое детей празднуют Крещение Господне. Один из детей держит Вифлеемскую звезду на палочке.

ЕЩЕ 12 КАРТИН

Paul Seignac (French, 1826 - 1904) «Share and share alike / Поровну» :)

ЕЩЕ 17 КАРТИН.

 

Для тех, кто читал с табуретки у ёлки «В декабре, в декабре, все деревья в серебре».
Собрала картины советского периода в один пост. Многие из них вам знакомы, и тем не менее...


 

Тараканова Екатерина Николаевна (Россия, 1932) «Перед Новым годом» 1951

ЕЩЕ 32 КАРТИНЫ

 

В комментариях к прошлогоднему посту о лыжниках моя ПЧ Валентина Шуткова поместила дополнения к теме - целую подборку картин. Я не вправе оставить их "пылиться" в комментариях, поэтому решил в виде цитаты поместить картины в лыжную тему. Заодно просмотрел "лыжную папочку" и увидел, что там наберется картин еще на одну "галерейку". Так что, продолжая зимнюю тему, смотрим любителей кататься на лыжах.

Человек на лыжах

По белому зимнему лесу
На лыжах скользит человек
Особого сплава, замеса,
Стихия его – холод, снег.

Мелькает средь дремлющих сосен
Без устали лыжник-спортсмен.
Стартует он в позднюю осень,
И длится движения плен.

И как заводной до апреля,
Не мыслящий жизни без лыж,
Скользит человек… Неужели
Ты это ему запретишь?

Д.Каверин



Константин Юоон. Лыжная экскурсия. 1930 г.


ЕЩЕ 5 КАРТИН

Эту тему мы когда-то зачинали с Парашутовым, увлечённо и наперегонки cобирая картины. Теперь интерес пропал, но картины в папке остались. Выкладываю юбилейную подборку, закольцовывая.

Pietro Paolini, (Italian, 1603 - 1681) «Young artist working by lamplight»


George Clausen (British, 1852 - 1944) «The Student» 1908


Volegov Vladimir (Russia, 1957) «Young artist»

Philip Alexius de Laszlo (Hungarian, 1869-1937) «The Young Artist (a portrait of his son)» 1919

+16 art picture...

 

Иногда "звёзды становятся так", что в дневниках моих друзей появляются материалы о художниках, которыми интересуюсь сам. Вот и сейчас, намереваясь сделать пост о художнике Уолтере Гее и пополнить каминную коллекцию, увидел небольшую галерею в дневнике Диаскоп. Решил процитировать этот пост, добавив туда информацию о художнике и картины, которые собрал в "каминной папке". Так что буду считать этот материал совместным результатом поисков! Итак!

Уолтер Гей
Walter Gay

22 января 1856, Хингхэм, штат Массачусетс - 15 июля 1937, Париж



Henri Royer Portrait de Walter Gay, assis, de trois quarts à gauche.

Американский художник, проживший большую часть своей жизни во Франции.специализировался на изображении интерьеров. Вырос Уолтер в Бостоне. Он женился на наследнице известного в Нью-Йорке инвестора и соучредителя ипподрома Саратога Уильяма Траверса – Матильде. Знакомство с будущей женой состоялось, когда Матильда попросила Уолтера научить ее живописи. В 1876 году молодые люди переехали в Париж, где Уолтер стал учеником Леона Бонна. В апреле 1889 года Уолтер и Матильда поженились, свадьба состоялась в Лондоне.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 18 КАРТИН

Долгое время собирая картины, посвященные живописи, как-то обходил стороной тему скульптур и памятников, посвященных творчеству или личностям художников. Аля-Рукодельница собрала замечательную коллекцию памятников, запечатлевших художников, поэтому цитирую этот пост с радостью и благодарностью автору. Уверен, это далеко не полная коллекция памятников, поскольку в ней представлены лишь немногие памятники как в нашей стране, так и в ближнем и дальнем зарубежье. Так что тема может продолжиться!

 

Памятник юному художнику в Великом Новгороде, Россия

ЕЩЕ 15 ПАМЯТНИКОВ

Аля-Рукодельница

Ferdinand de Braekeleer La récompense.

ЕЩЕ 6 КАРТИН

Моя читательница ВЕнеРИН_БАШМАЧОК в комментариях к одному из постов о свечах поместила целую галерею картин художницы Елены Флёровой, на которых изображены традиции и праздники еврейского народа, непременным атрибутом которых является менора и ханукальные светильники. Рассказ о меноре и традициях заслуживает отдельного рассказа, но я пообещал Вере, что помещу галерею Флёровой в отдельный пост, как цитату. И все же пару слов о меноре.



Менора (букв. «светильник») — золотой семиствольный светильник (семисвечник), который, согласно Библии, находился в Скинии Собрания во время скитания евреев по пустыне, а затем и в Иерусалимском храме, вплоть до разрушения Второго Храма. Менора является одним из древнейших символов иудаизма и еврейских религиозных атрибутов. В настоящее время изображение меноры (наряду с Маген Давидом) является наиболее распространённой национальной и религиозной еврейской эмблемой. Менора изображена на гербе государства Израиль. Со времени разрушения Храма менора утратила своё практическое значение в повседневной еврейской жизни. В числе других предметов храмовой утвари, Талмуд запрещает делать точную копию храмовой Меноры, поэтому у большинства светильников, изготовленных в более позднюю эпоху, отсутствуют сложные декоративные элементы. В результате, например, многие ханукальные светильники в еврейских домах приобрели форму меноры с двумя дополнительными подсвечниками, наряду с семисвечником встречаются также изображения меноры с четырьмя, шестью или девятью ветвями.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 9 КАРТИН

Питер Якобзон Кодде

Pieter Jacobsz. Codde

11 декабря 1599 - 12 октября 1678

Pieter Jacobsz. Codde Portret van een man (Zelfportret?). 1658 г. Museum voor Schone Kunsten Gent

Голландский живописец и поэт. Жанрист, близкий к кругу Ф. Халса. Работал в основном в Амстердаме. Расцвет его творчества падает на 1630-е-1640-е. Изображал интерьерные сцены с группами галантных дам и кавалеров, с отды­хающими офицерами и солдатами. Для интерьеров Кодде ха­рактерно почти полное отсутствие реквизита. В то же время он стремится достичь единства человека и среды, используя для этой цели — первым среди жанристов — тональный колорит. Обращался также к мифологическим и библейским сюжетам, писал портреты.

Кодде был технически квалифицированный художник. Возможно, что он обучался у Франса Халса, но более вероятно, что он обучался у портретиста, актера и арт-дилера Барента ван Сомерена (1572 г. - 1632 гг.), или, возможно, у Cornelis van der Voort (1576 г. - 1624 г.). Когда он женился в Амстердаме в 1623 году на 18-летней Марритье Арентс он был практикующим художником.

При всех своих талантах, характером Питер Кодде обладал взрывным. Летом 1625 года на вечеринке, организованной ван Сомереном, Кодде подрался со своим другом, художником Корнелисом Дюстером. Драка завершилась кровопролитием.

К 1630 г. Кодде был в состоянии позволить себе (в значительной степени из-за унаследованного богатства).собственный дом на Sint Antoniesbreestraat, модной улице, где жили многие художники.  Он был известен не только в художнических кругах, но и в литературных. Пьеса Elias Herckmans была посвящена Кодде в 1627 году, а в 1633 году художник опубликовал свою поэму-пастораль. В 1635 году супруги Кодде потеряли своего единственного ребенка..

В 1636 году супруги Кодде развелись, после того как Питер Кодд был обвинен в изнасиловании горничной. За недоказанностью его вины, его отпустили на следующее утро. Интересно, что после смерти художника большая часть его имущества и картин отошла по завещанию его служанке, что неоднозначно говорит о близком характере их отношений

В 1637 году он закончил картину Халса и продолжает работать в 1640-х годах, но после 1645 года известно меньше его датированных работ. Кодде умер в 1678 году и был похоронен рядом со своей сестрой в Oude Kerk в Амстердаме.

ЕЩЕ 4 КАРТИНЫ

Мой замечательный друг, советчик и добрый критик ВВВладимиров очень часто "балует" меня и моих читателей интересными картинами в добавление к выпущенным мной постам. Вот и сейчас он откликнулся на тему Клеопатры интересными работами неизвестных художников XVII-XVIII веков, как я понимаю, найденными на аукционных сайтах. Поэтому я решил вынести эти картины в отдельный пост - цитату, и с удовольствием знакомлю вас с ними.



Maria Szantho Death of Cleopatra.


ЕЩЕ 10 КАРТИН

О жизни и творчестве художника я написал в предыдушем посте, сегодня добавляю галерею новых балетных рисунков этого замечательного француза, обойденного достойным вниманием историками, критиками, арт-дилерами и любителями живописи.

Луи Легран
Louis Legrand
1863 – 1951


ЕЩЕ 10 КАРТИН

Эта картина - итоговое произведение Ренуара в импрессионисткой манере. После нее художник обратится приемам старых мастеров. Также, как и Мане, Огюст Ренуар посвящает свою работу любимому месту и его завсегдатаям, среди которых были и близкие друзья живописца.



Pierre-Auguste Renoir The Luncheon of the Boating party. 1881 г. коллекция Филлипса, Вашингтон
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Обещаные Парашутову очередные юные художники.


Viggo Johansen (Danish, 1851-1935) «The art lesson»

ЕЩЕ 8 КАРТИН