О художнике я писал в Дневнике, помещал его картины в тематические подборки, блуждал по его электронным галереям, но, признаюсь, нигде не видел картину, которую хочу представить сегодня.



Pierre-Auguste Renoir Le Canoeist Luncheon (Завтрак каноистов) 1879 г. Potter Palmer Collection

Картина «Завтрак каноистов» была написана за два года до монументального и одного из известных произведений Ренуара – «Завтрак гребцов». Думаю, она стала своеобразной подготовкой к будущей масштабной (по количеству персонажей хотя бы) работе.
Как видите, она более интимная по атмосфере, герои «спрятаны» в беседке, а не расположились на открытой террасе. И если историки «расшифровали» всех героев картины «Завтрак гребцов» (очень интересный и подробный пост об этом прочитал в дневнике своей ПЧ НаталинаЯ), то кого изобразил художник на этом полотне – для меня пока загадка.
Безусловно, Ренуар писал картину в своем любимом заведении – ресторане Фурнеза. Напомню, Альфонс Фурнез купил в 1857 году участок земли в Шату, где открыл прокат лодок, ресторан и небольшой отель для туристов. Дом Фурнеза (ныне это ресторан и музей) расположен к западу от Парижа на одном из островов на Сене под названием «Остров импрессионистов». Это было место, где любили встречаться представители высшего общества, поэты, актеры, интеллектуалы и любители гребли. Пьер-Огюст Ренуар любил бывать здесь и часто писал сцены в ресторане или пейзажи окрестностей.
Еще в 1869 году Ренуар вместе с другом Моне неоднократно писал отдыхающих парижан, сидя на берегу Лягушатника в Буживале, в полутора километрах от Шату. В дальнейшем сцены отдыха парижан на реке продолжали вдохновлять художника уже у Фурнеза.
К середине 1870-х именно Шату стал излюбленным местом активного отдыха, куда приезжали на выходные не только богатые парижане, но и рабочий люд. Многие пригородные места отдыха наподобие Шату стали доступны для парижан в связи с развитием сети железных дорог.
Интересно, что любители гребли собирались как в Шату, так и в Асньере, лодки с гребцами писали как Ренуар, так и Гюстав Кайботт. Первый в Шату, второй в Асньере писали одни и те же сценки, но в совершенно разной манере. Если картины Ренуара изображают томную лень выходных дней, проведенных на реке, то Кайботт концентрирует внимание на физических усилиях спортсменов.
В 1906 году Дом Фурнеза был закрыт, и восстановлен только в 1990 (!!!) году по инициативе городского совета Шато при поддержке американских частных фондов друзей французского искусства.
Признаюсь при различии количества персонажей, к более ранней работе Ренуара можно отнести многие цитаты историка М.С.Лебедянского из книги «Портреты Ренуара» (1998).
Прочтите и согласитесь:
«Пейзаж, окружающий террасу, на которой собрались друзья, зелень вокруг, виднеющаяся сквозь нее Сена с бегущими парусниками и лодками составляют атмосферу картины, ее радостный фон».
«Перед нами групповой портрет, отличающийся от подобных ему по теме и сюжету отсутствием какой-либо парадности и помпезности, желания как-либо приукрасить или возвеличить портретируемых».
И напоследок Лебедянский считает, что «Завтрак гребцов» оказался центром творческого и жизненного пути Ренуара. Тогда будем считать, что «Завтрак каноистов» - является подготовкой, трамплином к прыжку в этот «центр».

Анри Тулуз-Лотрек



Лотрек
Lautrec

Год выпуска: 1998
Страна: Франция, Испания
Жанр: биографический, комедия, драма

Режиссер и автор сценария: Роже Планшон (Roger Planchon)
Оператор: Жерар Симон
Композитор Жан-Пьер Фуке
В ролях: Режис Руайе, Эльза Зильберштейн, Анемон, Клод Риш, Элен Бабю, Клер Боротра, Александра Пандев, Аманда Рубинштейн

Фильм о жизни и трагической смерти Анри де Тулуз-Лотрека, гениального французского художника, одного из ярчайших представителей постимпрессионизма. Фильм передает атмосферу кабаре конца XIX века, в которых Тулуз-Лотрек провёл большую часть своей жизни. Он был широко известной личностью в богемном парижском обществе конца XIX века, постоянным обитателем Монмартра, где его знали практически все. Анри де Тулуз-Лотрек - прежде всего мастер психологического портрета и создатель театральных афиш. Одна из особенностей этого фильма заключается в том, что камера не прикована к сочным сценам жизни Мулен-Ружа. Жизнь художника, показанная без прикрас и без купюр, оказалась на удивление богатым материалом для кинематографистов. В центре внимания – взаимоотношения Лотрека с известной моделью, а позже художницей Сюзанной Валандон. Страсть и ревность, искусство и зависть… Фильм снял один из самых известных театральных режиссеров, актеров и драматургов, соратник Жана Вилара, соруководитель Национального народного театра – Рожер Планшон.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Француз Симон Вуэ, наряду с Николя Пуссеном, Клодом Лорреном, Шарлем Лебреном и Жоржем де Ла Туром, является одним из самых значительных и известных живописцев 17 века.
На протяжении двух веков Вуэ считался классиком французской живописи, одним из тех, кто привнес в живопись Франции стиль итальянского барокко. Его картины служили образцом для многих поколений французских художников – академистов. А в 19 веке искусствоведы назвали художника эклектиком, написав, что в его творчестве нет оригинальности и новаторства. Имя Вуэ было практически забыто, и возрождение интереса к его творчеству произошло только в конце ХХ века. Но мало кто знает, что жена Симона Вуэ тоже была художницей, творческая активность которой продолжалась чуть более десяти лет. Вот об этой семейной паре и хочу рассказать, схематично пробежавшись по биографии Симона и представив портреты и автопортреты художника и его супруги, о которой, увы, удалось найти совсем немного информации.

Симон Вуэ
Simon Vouet

9 января 1590, Париж — 30 июня 1649, Париж



Simon Vouet Self-Portrat. 1626-27 гг. Museum Lyon

Французский живописец-монументалист, портретист и декоратор. Писал портреты и картины исторического, религиозного и аллегорического содержания.
Симон родился в семье художника Лорана Вуэ и Мари Букийон. Детство мальчика прошло в эпоху религиозных войн между католиками и гугенотами во Франции, когда Париж был неоднократно осаждён. Его отец работал в Лувре, выполнял декоративные работы и участвовал в создании Королевской площади в столице. Сам король Франции Генрих IV (13 декабря 1553 - убит 14 мая 1610), лидер гугенотов и основатель династии Бурбонов, в шутку ли или серьезно, называл Лорана «художником королевских конюшен».
Симон учился, естественно, у своего отца, помогал ему в работе и очень рано овладел мастерством. Кстати, младший брат Симона – Обен Вуэ (Aubin Vouet , 1595-1641) тоже стал художником, но о нем нет никаких сведений.
Симон начал свою карьеру, как портретист. Историки утверждают, что удачное исполнение первых портретов послужило причиной приглашения его в качестве портретиста в Англию. Есть сведения, что четырнадцать (!) лет Симон отправился в Лондон, где написал портрет знатной французской дамы.
В 1611 году молодой художник стал служить у французского посла в Константинополе барона де Санси. Вместе с бароном Вуэ посетил посольство в Константинополе, где по памяти написал портрет султана Ахмеда I. На художника произвели впечатление восточные костюмы, китайские шелка и индийские ткани. Позже художник активно использовал эти впечатления в своих декоративно-монументальных работах, изображая драпировки и костюмы с особой лёгкостью и воздушностью. Историки употребляют даже такой термин, как «эстетика тканей» Вуэ. Из Константинополя в ноябре 1612 года художник отправился в Италию, с которой будут связаны следующие пятнадцать лет.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 10 ПОРТРЕТОВ.

Древнегреческим музам когда-то в самом начале дневника был посвящен отдельный пост – цитата материала моей ПЧ РЕТРОкалейдоскоп. Картины с изображением муз встречаются у меня в тематических подборках, но сегодня хочу представить практически целый набор муз французского живописца Эсташа Ле Сюэра, заодно и познакомить вас с его биографией.

Музам

Парнаса жительницы, девы несравненны,
Кропящие власа росою Иппокрены,
Коль вам всю жизнь свою я оставался верен
И в Вечности иным я быти не намерен,
И если к королям я завистью не мучим,
А добродетель чту богатством наилучшим,
То не хочу, чтоб вы к неблагодарну люду
Ласкалися затем, чтоб раздобыть мне ссуду:
Прошу лишь не обречь стихов моих на гибель,
Дабы, когда умру, их слава шла на прибыль.

Ян Кохановский

Музы (в переводе с греческого — «мыслящие») — дочери Зевса, которому подчиняются все божества Олимпа, все главные принципы во Вселенной. Музы - покровительницы поэзии, искусств и наук, — олицетворяют все то, что позволяет человеку вспомнить о подлинном и Вечном.



Eustache Le Sueur The Muses: Clio, Euterpe and Thalia. 1652-55 г.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Серия сообщений "Музы":
Часть 1 - ДЕВЯТЬ МУЗ
Часть 2 - ЛЕГЕНДЫ И МИФЫ (ЧАСТЬ 82 - МУЗЫ ПАРНАСА (продолжение темы))

Обратиться к личности известнейшего французского импрессиониста Камиля Писсаро меня заставила новая находка для своей коллекции автопортретов, хотя династии Писсарро в моем Дневнике посвящена целая серия постов. У меня было собрано около десятка автопортретов и портретов художника, на котором он изображен седовласым бородатым старцем, как на первом автопортрете в этом материале. Понятное дело, думал я, ранние автопортреты не сохранились по причине франко-прусской войны, о чем речь ниже. Но совсем недавно в залежах собрания датского государственного музея искусств в Копенгагене я обнаружил целых три автопортрета Писсарро, причем написанные в середине 1850-х годов, когда художнику было около 30 лет! Поэтому и спешу вас порадовать своей находкой, выставив с небольшой биографией художника всю коллекцию.

Жакоб Абрахам Камиль Писсарро
Jacob Abraham Camille Pissarro

10 июля 1830, остров Сент-Томас — 12 (13) ноября 1903, Париж



Camille Pissarro Self Portrait. 1900 г.

Французский живописец, один из первых и наиболее последовательных представителей импрессионизма. Писал сельские и городские пейзажи, портреты крестьян и жанровые сцены из сельской жизни. Работал как рисовальщик, акварелист, а также в технике офорта и литографии.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 11 ПОРТРЕТОВ.

Чтобы не перегружать пост, посвященный жизни и творчеству "русского француза" Жана (Якова) Шапиро, коллекцию его автопортретов я решил поместить в отдельном сообщении, тем более, давно не пополнял одну из любимых рубрик.

Жак (Яков Александрович) Шапиро
Jacques (Ya'akov) Chapiro

13 июня 1897, Двинск Витебской губернии – 1972, Париж



Jacques Chapiro Autoportrait.

Французский живописец еврейского происхождения, художник театра, представитель «Парижской школы». Начинал, как театральный художник. С 1925 года жил и работал во Франции. Работал практически во всех жанрах - писал портреты, автопортреты, жанровые картины, интерьеры, пейзажи и натюрморты.


ЕЩЕ 13 АВТОПОРТРЕТОВ

Жак (Яков Александрович) Шапиро
Jacques (Ya'akov) Chapiro

13 июня 1897, Двинск Витебской губернии – 1972, Париж



Jacques Chapiro Autoportrait. 1955 г.

Французский художник еврейского происхождения, художник театра, представитель «Парижской школы». Работал практически во всех жанрах - писал портреты, автопортреты, жанровые картины, интерьеры, пейзажи и натюрморты.
Родился в городе Двинск (ныне Даугавпилс, Латвия) в семье резчика по дереву Авраама Шапиро, получил традиционное еврейское религиозное образование и начал свое художественное образование в возрасте десяти лет. В 1915 году в возрасте 18 лет Яков начал учебу в художественной школе в Харькове. В 1918 году он продолжил обучение в Художественной школе Киева. Во время гражданской войны в России, принял сторону революции, помогая ей, рисовал плакаты. В 1919 возглавил рисовальную школу в Екатеринославе (ныне Днепропетровск).


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 52 КАРТИНЫ.

Не единичный случай, когда творческие люди увлекаются живописью. Шикарные портреты писал Юрий Богатырев, замечательные пейзажи появляются из под кисти балетного мэтра Владимира Васильева, даже Алла Борисовна в каком-то журнале представляла свои акварели. Сегодня хочу вернуться во Францию первой половины ХХ века, чтобы рассказать вам о художнице, которая в своей жизни пыталась совмещать живопись и кинематограф (как я понимаю, в пользу второго). Биографических материалов о ней в интернете нет, пришлось довольствоваться упоминаниями на киносайтах и информацией, подброшенной мне моим ПЧ.

Ольга Мишкина
Olga Mischkine
Сценический псевдоним – Ольга Лорд (Olga Lord)

11 апреля 1910, Северный Рубо - 10 марта 1985



Olga Mischkine Self-Portrait.

Французская актриса и художница.
Ольга родилась во Франции в семье русского художника-портретиста и фотографа Александра Мишкина. От отца девушка переняла любовь к искусству. Она получила блестящее художественное образование, закончив Школу изобразительных искусств в Лилле, а став профессиональной художницей, решила сделать карьеру в кино, которое в начале 1930-х годов во Франции было уже звуковым. Впервые на экране Мишкина появилась под псевдонимом Ольга Лорд. Под этим именем она и стала звездой французского кинематографа 1930-40 годов. При этом, свои картины Ольга подписывала «Мишкина», заменив в конце букву «а» на «е», как я понимаю, для французского звучания.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Паскаль Адольф Жан Даньян-Буве
Pascal Adolphe Jean Dagnan-Bouveret

7 января 1852, Париж - 3 июля 1929, Кенсе



Pascal Dagnan-Bouveret Self-portrait.

Французский художник – реалист, один из ведущих французских художников академической школы.
Паскаль Адольф Жан родился в Париже в семье портного. Воспитывался дедом по материнской линии после того, как отец уехал на заработки в Бразилию, где и остался. Позже к своей фамилии Даньян художник добавил фамилию деда – Буве. С апреля 1869 года юноша учился живописи в студии художника Александра Кабанеля (Alexandre Cabanel, 28 сентября 1823 - 23 января 1889), а затем в парижской Школе изящных искусств, где его педагогами были тот же Кабанель и Жан-Леон Жером (Jean-Léon Gérôme, 11 мая 1824 - 10 января 1904). В Школе он познакомился и подружился с будущим представителем натурализма Жюлем Бастьен-Лепажем (Jules Bastien-Lepage, 1 ноября 1848 -10 декабря 1884) и художником Густавом Клодом-Этьенном Куртуа (Gustave Claude-Etienne Courtois, 1853-1923). Как и у всех молодых французов того времени, его карьера была временно прервана франко-прусской войной и Парижской Коммуной (1870-71), поэтому Паскаль Адольф Жан продолжил свое образование только в 1872 году, поселившись в студии Жана-Леона Жерома.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 33 КАРТИНЫ.

В Китайском дворце Ораниенбаума находятся 11 пастельных портретов придворных дам в маскарадных костюмах - фрейлин и статс-дам малого двора, составлявших в середине XVIII века свиту Великой княгини Екатерины Алексеевны, будущей императрицы. Об этих портретах написано в книге «Фрейлины и кавалерственные дамы XVIII — начала XX века» (авторы И. Семакова, С.Левин, Е. Ф. Васютинская, 2004). Эти работы написал французский художник Жан Франсуа де Самсуа, о котором нашел очень мало информации. Интерес к этим портретам состоит в том, что портреты написаны в трех сериях «Времена года», «Стихии» и «Континенты».
Представляю вам эти портреты и короткую биографическую справку о художнике.

Жан-Франсуа де Самсуа
Jean-François Samsois

Французский художник, специализирующийся на пастели.
Сын швейцарского наемника, служившего у губернатора Парижа, герцога Жевре (1655-1739). В 1751 году (согласно другим источникам - в 1752) Жана-Франсуа пригласили ко двору императрицы Елизаветы Петровны написать ее портрет, приехав в Санкт-Петербург он выполнил работу, после чего вернулся на родину. Но в 1756 Жан-Франсуа приехал в Россию вновь. В течение шести лет жизни в Санкт-Петербурге де Самсуа совмещал занятия живописью с деятельностью секретного дипломатического агента. Некоторые историки утверждают, что художник вторично приехал в Россию в 1757 году, но судя по тому, что серия пастелей придворных дам написана в 1756 году, именно вторая дата более точна. Более о жизни художника ничего неизвестно. Произведения Жана-Франсуа де Самсуа есть в разных музейных и частных собраниях Европы и России.

Серия «Времена года»



Жан де Самсуа Зима. Портрет княгини Д.А. Голицыной. 1756 г.
Дарья Алексеевна Голицына (1724-1798), урожденная Гагарина, жена А.М. Голицына


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 10 КАРТИН.

Этот художник тоже любим лирушницами за его многолетнюю преданность детской теме в своем творчестве. Часть картин его встречается и в моих тематических подборках, и в цитатах моих ПЧ. Как вы понимаете, моей задачей было - рассказать о жизни и творчестве этого популярного в середине XIX века французского живописца. Заодно и собрал в одном месте его самые известные картины, представленные во многих интернет- галереях и аукционных сайтах.

Пьер-Эдуар Фрёре
Pierre-Edouard Frère

10 января 1819, Париж - 20 мая 1886, Экуэн



Pierre-Edouard Frère

Французский живописец реалистического направления, представитель так называемого "симпатического искусства", основной темой творчества были дети.
Пьер-Эдуар родился в Париже в семье музыкального издателя. Старший брат мальчика, Шарль-Теодор (1814 – 1888), был художником – ориенталистом и известен в истории живописи под фамилией Фрёре-бей.
В 1836 году семнадцатилетний Эдуар поступил в Школу изящных искусств, где учился в студии известного академического художника Поля Делароша. Многие студенты этого педагога стали позже известными живописцами, среди них - Жан-Франсуа Милле, Шарль-Франсуа Добиньи, и Жан-Леон Жером.
Перед тем, как заявить о себе на официальном Парижском Салоне, Фрёр уже выполнил ряд работ и получил широкое признание, выставляя картины в многочисленных парижских салонах, являвшихся основным рынком сбыта для молодых художников.
В Салоне Эдуар дебютировал в 1842 году с картинами «Нищие из Дюнкерка» (Mendiants de Dunkerque) и «Маленький лентяй» (Le Petit Paresseux), в следующем году он представил картину «Маленькая обжора» (Le Petit Gourmand), а в следующий раз экспонировался спустя пять лет – в революционном Салоне 1848 года.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 25 КАРТИН.

Критерием для добавления картин в рубрику "Двойные картины" (название, как вы понимаете, условное) являются похожесть темы или композиции, парафраз или "свободные" копии известных шедевров и даже плагиат. Но при всех этих совпадениях (за исключением явного плагиата) я все же склонен считать, что очень часто именно "идеи витают в воздухе". Поэтому так и назвал эту серию. Знакомлю вас с новыми "экспонатами", заодно и с авторами картин.

Джахан (Жан) Жорж Вибер
Jehan (Jean) Georges Vibert

30 сентября 1840 - 28 июля 1902



Jehan Georges Vibert

Французский живописец академического стиля.
Родился в Париже. Жан начал свое художественное образование в раннем возрасте под присмотром своего деда по материнской линии, гравера Жана-Пьера-Мари Жазе (Jean-Pierre-Marie Jazet, 31 июля 1788 - 18 августа 1871). Дедом по отцовской линии был известный ботаник Жан-Пьер Вибер, который занимался селекцией роз и вывел новый вид, названный в честь внука.
Юноша был увлечен больше живописью, чем гравированием, поэтому он стал посещать студию художника Феликса-Жозефа Барриаса (Félix-Joseph Barrias, 1822-1907), а в 16 лет уже поступил в парижскую Школу изящных искусств, где в течение шести лет учился у исторического живописца Франсуа-Эдуара Пико (François-Edouard Picot, 10 октября 1786 – 15 марта 1868). Впрочем, историки пишут, что «Вибер был посредственным студентом», и «его трудолюбие не распространялось на учебу».


ЧИТАТЬ И СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Хочу представить вам серию рисунков «Двенадцать месяцев» французского художника Поля Гаварни, которая практически вся (за исключением одной работы) находится в Музее искусств Уолтера в Балтиморе.
А чтобы вам не было скучно рассматривать рисунки, расскажу о самом художнике.

Поль Гаварни
Paul Gavarni
Настоящее имя - Ипполит Сюльпис Гийом Шевалье
Hippolyte Sulpice Guillaume Chevalier

13 января 1804 – 23 ноября 1866



Paul Gavarni Self-portrait 1842 г.

Французский график, карикатурист и книжный иллюстратор.
Псевдоним «Гаварни» художник взял от названия живописной деревушки в департаменте Верхние Пиренеи на границе с Испанией, где он в молодости сделал свой первый опубликованный впоследствии рисунок.
Ипполит (Поль) родился в Париже в бедной семье. После получения среднего образования работал чертежником на моторостроительном заводе и параллельно занимался в бесплатной художественной школе. Его первые попытки проявить свои способности и публиковать свои работы заканчивались отказами и разочарованиями самого Поля. Полоса неудач продолжалась, пока работы художника не заметил журналист Эмиль де Жирарден (Émile de Girardin; 21 июня 1806-27 апреля 1884) и не пригласил работать в свой еженедельник Мод.
Гаварни тогда было уже тридцать четыре года.


ЧИТАТЬ И СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Жак Реаттю
Jaćques Réattu

3 августа 1760, Арль - 7 апреля 1833, Арль



Jaćques Réattu Self-Portrait.

Французский художник, творивший на стыке 18-19 веков, один из немногих представителей стиля – «революционный классицизм».
Жак был незаконнорожденным сыном художника, шевалье Гийома де Барреме де Шатофор (Guillaume de Barrême de Châteaufort, 6 января 1719 - 6 ноября 1775) и Катарины Распаль, сестры Антуана Распаля (Antoine Raspal, 1738-1811) – художника родом из Арля. Папаша Гийом происходил из еврейской семьи родом из Наварры. Его предок приехал в Арль под именем врача Саломона де ла Рабисса, в начале 16 века он крестился под именем Жана де Барреме и в 1541 году стал настоящим французом. Сам Гийом в 1750 году женился на Элизабет де Кампан и имел от нее дочь, но в 1758 году у него начал ся роман с сестрой его друга Антуана Распаля. Между 1760 и 1772 годами, кроме первенца Жака, у Гийома родилось во второй «семье» еще трое детей. За несколько лет до своей смерти Гийом переехал в Рим и был принят в Академию художеств. Как пишут историки, Гийом не отказывался от своих детей, и те получили хорошее домашнее образование. Правда, первые уроки рисования Жаку давал не отец, а дядя – Антуан Распаль.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 10 КАРТИН.

Стоило было завести этот Дневник только для того, чтобы получать комментарии от профессионалов, которые открывают тебе новые имена и дают уточняющую информацию, указывая на искаженные или недостоверные факты, которые встречаются в моих текстах из-за "недобросовестности" авторов цитируемых материалов, да и из-за собственного невнимания. Поэтому с радостью пишу этот пост.
Не так давно я публиковал пост о грузинской художнице-эмигрантке Вере Пагава. Тексты я переводил с официального сайта художницы и других иностранных источников. Я писал о том, что "Вторым педагогом Веры в Академии Рансона был французский художник русского происхождения Николя Уокер (Nicolas Wacker, 19 декабря 1897 года, Киев - 13 апреля 1987), который учил студентов секретам живописной техники". На днях я получил комментарий от LVIVART, в котором указано, что Николя Уокер - это, на самом деле, украинский художник Николай Вакер.
В комментарии даны ссылки на сайты, пишущие о нем. Один из сайтов - www.art-ukraine.kiev.ua, публикует очерк заведующей отделом Львовской галереи искусств Оксаны Козинкевич о художнике и несколько его картин. Текст я перевел, нашел также немного информации и на русском языке. Всё это, вместе с картинами представляю Вашему вниманию. Итак, знакомьтесь!

Николай Вакер
Nicolas Wacker

19 декабря 1897, Киев — 13 апреля 1987, Париж



Украинский живописец, график, художник декоративно-прикладного искусства, копиист, практически всю творческую жизнь жил и работал во Франции.
Николай родился в Киеве, отец был выходцем из семьи обрусевших немцев, текстильных промышленников, мать была украинкой, дочерью священника. В семье было четверо детей. Отец работал агрономом в большом имении княгини Долгорукой под Киевом. Детство Николая прошло в селе, где, как пишут историки, «будущий художник познал гармонию простой жизни». Парень помогал в поле, научился работать с металлом, деревом и кожей. Детство, проведенное в Украине, было, пожалуй, самым счастливым временем в жизни художника. Когда мальчику исполнилось четырнадцать лет, княгиня Долгорукая, его крестная мать, подарила Николаю мольберт и краски. Этот мольберт он хранил всю свою жизнь и часто изображал на картинах рядом с обнаженными моделями.
В 1912 году Николай отправился учиться в классическую гимназию в Петербурге, где пробыл три года и получил разностороннее образование, в совершенстве выучил русский, немецкий и французский языки, интересовался философией. После окончания учебы, в 1915 году, он вернулся в Украину, преподавал иностранные языки в сельской школе.
Октябрьская революция 1917 года принесла семье Вакер горе и испытания: нищета, эпидемии, угроза репрессий, смерть младшего брата Ивана в возрасте 17 лет. Сам Николай заболел тифом, позже едва выжил после пневмонии. Первой из семейства Вакер эмигрировала на Запад тетя Николая, позже ей удалось раздобыть фальшивые немецкие паспорта для других членов семьи. Путешествие в Берлин через Одессу длилось целый месяц.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 12 КАРТИН.

Серия сообщений "Украина":
Часть 1 - ОКНА ГЛАЗАМИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 49 - ОКНА ТАТЬЯНЫ ЯБЛОНСКОЙ)
Часть 2 - ЖЗЛ (ХОЗЯЙКА МАГИЧЕСКИ-НАИВНОГО МИРА ОЛЬГА КВАША)
...
Часть 9 - ЖЗЛ (ЕЛЕНА КУЛЬЧИЦКАЯ. МОНОГРАФИЯ О ТВОРЧЕСТВЕ (ЧАСТЬ 2))
Часть 10 - ЖЗЛ (НИКОЛАЙ СТРУННИКОВ. ОТ КАЗАКОВ К БОЛЬШЕВИКАМ.)
Часть 11 - ЖЗЛ (НИКОЛАЙ ВАКЕР. УКРАИНСКИЙ ПАРИЖАНИН)
Часть 12 - ЖЗЛ (ОЛЕГ ШУПЛЯК. ИЛЛЮЗОРНАЯ ЖИВОПИСЬ ПО-УКРАИНСКИ)
Часть 13 - ЖЗЛ (САМЮЭЛЬ ГРАНОВСКИЙ - НАШИ В ПАРИЖЕ! КОВБОЙ С МОНПАРНАСА)
...
Часть 37 - ЖЗЛ. ГРИГОРИЙ СВЕТЛИЦКИЙ - УКРАИНСКИЙ МАСТЕР РЕАЛИЗМА.
Часть 38 - ЖЗЛ (МИХАИЛ САПОЖНИКОВ - УКРАИНСКИЙ СИМВОЛИСТ)
Часть 39 - ПАЛЬМЫ В ЯПОНИИ. ХУДОЖНИК ВИКТОР ПАЛЬМОВ (1888-1929) – УКРАИНСКИЙ АВАНГАРДИСТ РУССКОГО ПРОИСХОЖДЕНИЯ

Жорж Барбье
George Barbier

10 октября 1882, Нант — 16 марта 1932, Париж



George Barbier.

Французский художник, дизайнер, модельер и иллюстратор, крупнейший график начала XX века, один из создателей стиля арт-деко.
Жорж он с 1908 по 1910 год изучал живопись в Высшей национальной школе изобразительного искусства в Париже, где был учеником Жан-Поля Лорана.
Первая выставка Барбье состоялась в Салоне юмористов в 1910 году, правда, свои работы художник представил под псевдонимом Эдуард Вильям. Следующая выставка состоялась годом позже в галерее Буте де Монвиль и принесла художнику известность, художнику в то время исполнилось 29 лет. С 1912 года и до самой смерти Барбье выставлял свои работы в Салоне художников-декораторов.
Жорж возглавил группу выпускников Школы изящных искусств, которой журнал «Вог» (Vogue) придумал имя - "Рыцари браслета", за их модные и яркие манеры в поведении и стиле одежды. В этот элитный кружок входили друзья и коллеги Жоржа – двоюродные братья Бернар Буте де Монвель (Bernard Boutet de Monvel, 10 августа 1881- 28 октября 1949) и Пьер Бриссо (Pierre Brissaud, 23 декабря 1885 – 1964), а также Поль Ирибе (18 июня 1883 – 21 сентября 1935) и Жорж Лепапе (Georges Lepape, 1887-1971) и др. Все из вышеперечисленных художников стали всемирно известными иллюстраторами моды.
Творческую карьеру Жорж начинал, как театральный художник, выполнив огромное количество эскизов костюмов и декораций для балетных постановок «Русских сезонов» Дягилева.
Барбье занимался дизайном ювелирных украшений и изделий из стекла, плакатами и рекламой в журналах и газетах, работал в кино, например над американским фильмом «Месье Бокер» (1924) с Рудольфо Валентино.
Особое место в творчестве одного из пионеров арт-деко занимают книжные иллюстрации и графика, а также рисунки и иллюстрации для крупных французских журналов мод, где он публиковал не только рисунки, но и критические заметки, посвященные моде, искусству и театру.
В 1913 году Барбье выпустил альбом «Вацлав Нижинский. Рисунки танцев», в следующем году - альбом, посвященный Т. Карсавиной.
После Первой мировой войны Жорж стал активно заниматься оформлением мюзик-холлов, театров и синематографа, создавал экслибрисы и писал предисловия к выставочным каталогам. Помимо этого в середине 1920-х годов он вместе с художником Эрте создал эскизы костюмов для обновленного кабаре «Фоли Бержер».
К концу 1920-х годов Барбье создал иллюстрации для стихотворений Шарля Бодлера и Поля Верлена, произведений Теофиля Готье, Альфреда Мюссе и Луве де Кувре. Особой популярностью пользовались серии рисунков к «Роману ароматов» Ришара Ле Галена (1928), «Песням Билитис» Пьера Луиса (1922) и книге стихов Поля Верлена «Галантные празднества» (1928). Художник проиллюстрировал четыре романа Анри де Ренье - «Грешница» (1924), «Дважды любимая» (1928), «Встречи господина де Брео» (1930) и «Эскапада» (1931). Последними крупными работами художника стали иллюстрации к «Опасным связям» Шодерло де Лакло (1931) и оформление шоу-программы для Казино де Пари – «Вибрации Парижа» с Жозефиной Бекер.
В 1932 году Жорж Барбье скоропостижно скончался, как написали во всех газетах, «в полном расцвете лет, на пике своей популярности». Художник не дожил полгода до своего 50-летия.


В ГАЛЕРЕЕ 6 КАРТИН

Серия сообщений "Духи":
Часть 1 - ДУХИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 1 - ИСТОРИЯ ДУХОВ И НАТЮРМОРТЫ)
Часть 2 - ДУХИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2 - ДАМЫ, ДУХИ И СТИХИ)
Часть 3 - ДУХИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 3 - СЕРИЯ ЖОРЖА БАРБЬЕ "ИСКУССТВО ПАРФЮМА")

Новая подборка картин о косарях принадлежит кисти одного художника, поэтому представилась возможность рассказать о жизни самого художника. Обидно только, что в моей коллекции нет портрета художника, но и фотографию в интернете я нашел в мизерном разрешении, поэтому не стал публиковать. Итак, знакомьтесь!

Леон-Августин Лермитт
Léon-Augustin L'hermitte

31 июля 1844 – 28 июля 1925

Французский живописец - реалист и гравер, основная тематика творчества которого сельские сцены и жанровые картины крестьянского быта.
Он родился в городке Мон-Сен-Пер в регионе Эна на северо-востоке Франции. Его отец, сельский школьный учитель, еще в раннем детстве обнаружил талант единственного сына к рисованию, и всячески способствовал его развитию. Юный Лермитт копировал иллюстрации из популярных иллюстрированных журналов и изучал живопись ранних французских живописцев-реалистов. Отец мальчика показал рисунки сына графу Валевски, который был директором Школы изящных искусств. Валевски был настолько впечатлен способностями Леона- Августина, что в начале 1860-х годов разрешил ему поступить в императорскую Школу живописи и назначил стипендию в 600 франков. Лермитт стал студентом живописца Горация Лекока де Буабодрана (Horace Lecoq de Boisboudran, 14 мая 1802 – 7 августа 1897). После окончания Школы Лермитт переехал в 1863 году в Париж и поступил в самое престижное заведение для художников – национальную Школу изящных искусств.



Leon-Augustin L'hermitte La Paye des moissonneurs. 1882 г.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 10 КАРТИН.

Серия сообщений "Сенокос, жатва":
Часть 1 - КОСАРЬ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 1 - "КОСИ, КОСА, ПОКА РОСА, РОСА ДОЛОЙ - И МЫ ДОМОЙ")
Часть 2 - КОСАРЬ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2 - "КОСИВ ЯСЬ КОНЮШИНУ". ПОРТРЕТНАЯ ГАЛЕРЕЯ КОСАРЕЙ.)
Часть 3 - КОСАРЬ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 3 - КОСАРИ ЛЕОНА-АВГУСТИНА ЛЕРМИТТА)
Часть 4 - КОСАРЬ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 4 - ЕЩЕ НЕМНОГО КОСАРЕЙ)
Часть 5 - КОСАРЬ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 5 - КОСАРИ. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)
...
Часть 7 - КОСАРЬ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 7 - КОСИ, КОСАРЬ! ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)
Часть 8 - КОСАРЬ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 8 - КОСАРИ В РУССКОЙ ЖИВОПИСИ.)
Часть 9 - КОСАРЬ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 9 - СЕНОКОСНЫЕ ЛУГА)

О Бонапартах я не писал в своем дневнике потому, что их родословная, на мой взгляд, еще запутанней, чем генеалогия наших Романовых. Но обнаружив в интернете автопортрет Шарлотты Бонапарт, я все же рискнул разобраться в том, кто она кому и чем занималась в жизни. Правда и здесь меня поджидали трудности, поскольку дочь Шарлотта была и у старшего, и у младшего брата знаменитого Наполеона, они были практически ровесницами, жизнь и одной, и другой была связана с Италией, и одну, и другую писали художники того времени.
Методом «тыка» и логических размышлений и исключений, как мне кажется, удалось выстроить логическую цепочку биографии принцессы-художницы, заодно рассказать и о ее родителях, и о художниках, которые писали ее портреты. К сожалению, кроме автопортрета мне удалось найти только один рисунок работы самой Шарлотты Бонапарт.

Шарлотта (Карлотта) Бонапарт Габриэли
Charlotte (Carlotta) Bonaparte Gabrielli

13 мая 1795, Санкт-Максимин-ла-Сент-Бом - 6 марта 1865, Рим



Charlotta Bonaparte Autoritratto. 1834 г.

Непрофессиональная художница, старшая дочь младшего брата Наполеона Бонапарта.
Для начала, думаю, необходимо рассказать о родителях Шарлотты.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 16 КАРТИН.