Пьеро Маруссиг
Piero Marussig

10 мая 1879, Триест – 13 октября 1937, Павия



Piero Marussig Autorettrato. 1902-03 гг.

Итальянский живописец-импрессионист, один из организаторов группы "ХХ век".
Пьеро родился в семье богатого бизнесмена, торговца сети магазина готовой одежды Пьетро Маруссига и его жены Эрминии Диссопра и был предпоследним из пяти детей. Кроме того, отец был заядлым коллекционером произведений искусства, а дед будущего художника по отцовской линии, Пьеро, в честь которого его и назвали, сам был художником-любителем. Поэтому с юных лет мальчик вращался вокруг разговоров и предметов искусства, что и повлияло на выбор его профессии.
С 1887 года Пьеро начал постигать азы живописи под руководством Эугенио Скомпарини (Eugenio Scomparini, 1845-1913). Скомпарини был учеником Микеланджело Григоретти (Michelangelo Grigoletti, 1801-1870), преподавателем дизайна и декоративно-прикладного искусства в городской Промышленной школе и популярным в Тревизо художником и декоратором. Основной темой первых работ Пьеро были портреты. Особо историки выделяют портрет его младшей сестры Эугении (1898).


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 33 КАРТИНЫ.

С подачи моего ПЧ ВВВладимирова пополнилась моя коллекция автопортретов. Среди них был и автопортрет Каттанео. Я уже с предвкушением думал о том, как расскажу вам о творчестве и помещу картины, но камрад Чезаре оказался архитектором. Нижеприведенный автопортрет, скорее всего, был написан в студенческие годы. И все же вместе с портретом помещаю биографическую справку.

Чезаре Каттанео
Cesare Cattaneo

26 июля 1912, Комо - 24 августа, 1943, Комо



Cesare Cattaneo Autorettrato 1938 г.

Итальянский архитектор. Каттанео был одним из самых ярких представителей рационалистического движения в архитектуре ХХ века и, несмотря на свою короткую жизнь, он создал многие проекты и некоторые образцовые здания.
Чезаре в 1935 году окончил Политехнический университет Милана, юноше было всего 23 года.
Еще в студенческие годы (с 1933 года) Каттанео начал сотрудничать с группой архитекторов и художников из города Комо на севере Италии в Ломбардии, лидером которой был Джузеппе Терраньи (Giuseppe Terragni, 1 февраля 1904-25 мая 1943).


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

И еще одна аналогия, на этот раз, с известным репинским шедевром.
Илья Ефимович Репин (24 июля (5 августа) 1844 — 29 сентября 1930) еще во время учебы в Академии художеств совершил в 1870 году путешествия по Волге, во время которого написал ряд этюдов и эскизов. По некоторым из них художник написал для великого князя Владимира Александровича картину «Бурлаки на Волге», оконченную в 1873 году. Эта картина, изображающая тяжкий труд бурлаков, тянущих баржу, произвела сильное впечатление на публику и критиков.



Илья Репин Бурлаки на Волге. 1870-1873 гг.



Илья Репин Бурлаки, идущие вброд. 1872 г.

Но шестью годами раньше подобный проект задумал итальянский художник Телемако Синьорини. Его эскизы тоже превратились в законченное полотно. Интересно сравнить!


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Об авторе этих картин - итальянском художнике Сильвио Консадори (1909 - 1994) я писал здесь. В этой небольшой галерее я предлагаю посмотреть картины Консадори, на которых он изобразил свою мастерскую и себя во время работы.



Silvio Consadori Nel mio Studio.


ЕЩЕ 5 КАРТИН.

Сильвио Консадори
Silvio Consadori

17 декабря 1909, Брешия – 1 августа 1994, Бурано, Венеция



Silvio Consadori Autoritratto 1955 г.

Итальянский художник.

Учеба

Сильвио родился в городе Брешия. Учился юноша в Институте живописи «Моретто» в своем родном городе, затем в Академии Каррара в Бергамо.
Покровитель и знаток литературы и искусства, коллекционер, граф Джакомо Каррара еще в конце восемнадцатого века опекал училище живописи в городе Бергамо. После смерти графа в 1796 году, он завещал все свое имущество только что созданной Академии и даже назначил должность управляющего, полномочия которого сохранялись до 1958 года, после чего ответственность за коллекцию взял на себя Совет директоров.
После учебы в Бергамо Консадори продолжил обучение в Риме, умудряясь посещать занятия в Академии изящных искусств, Академии Святого Луки и Свободной школе обнаженной натуры (della Scuola Libera del Nudo).


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 56 КАРТИН.

Имя этого художника я узнал из письма моего ПЧ ВВВладимиров, мой интернетный друг (Владимир, позволю себе такой эпитет!) прислал мне ссылку на блог внучки художника, из которого я и почерпнул практически всю информацию о нем. Правда, такое ощущение, что госпожа Флория Отис-Розимиро знает о своих известных предках только то, что написано о них в известной энциклопедии искусства "Бенезит", ее, по-моему, больше интересует собственное творчество и его "продвижение на рынок". Сужу об этом по тому, что есть немало примеров, когда потомки делают сайты, популяризируют творчество своих известных родственников. Но это отдельная тема. Все же, благодаря именно информации из блога Флории и еще интернетным арт-галереям, я смог собрать этот небольшой материал о новом для себя имени. Итак, знакомьтесь!

Чезаре Бакки
Cesare Bacchi

1881 – 1971



Cesare Bacchi Autorettrato.

Итальянский художник-портретист из Болоньи.
Чезаре учился сначала в Вероне, а затем в знаменитом колледже искусств Вентуроли (Venturoli) в Болонье у французских художников Поля-Жана Жерве (Paul-Jean Gervais, 1859-1936) и Жана-Поля Савиньи (Jean-Paul Savigny, умер в 1933 году).


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 18 КАРТИН.

Вдогонку к материалу о личной жизни Леонардо да Винчи еще одно сообщение. Судя по тематике – сенсационное, но предположение опровергнут или подтвердят, конечно же, специалисты.
А сенсация состоит в том, что обнаружены еще два автопортрета великого Леонардо, причем произошло это еще в прошлом, 2009, году. Так что это является новостью, по-видимому, только для меня.




ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Этим материалом я ни в коей мере не хочу замахнуться на «наше все в живописи Возрождения», тем более поколебать мнение о художнике, которого считаю основоположником во многом, гением своего времени и талантливейшим живописцем. Но, привыкши всегда узнавать о жизни тех, чьи картины вижу, я натолкнулся несколько раз на фразу в отношении великого да Винчи -
«Леонардо держал свою личную жизнь под особенным секретом, даже заметки в своем Дневнике он записывал специальным кодом» (Ох, уж этот код да Винчи!!!).
Напрашивается вопрос – что скрывал или чего боялся автор Дневника? Понятно, что никогда мы этого не узнаем, а что узнали, то к этому тоже нужно относиться, как к субъективным суждениям или даже предположениям. Тот же Джорджо Вазари, благодаря которому вышла «первая энциклопедия» - жизнеописание художников эпохи Возрождения, часто записывал не факты, а слухи, по принципу – «за что купил, за то и продал». Но, тем не менее, слухи на пустом месте не рождаются. Поэтому не относитесь к этому материалу, как к серьезному исследованию. Я просто собрал в интернете наиболее встречающиеся материалы о (предположительной!) личной жизни Леонардо да Винчи. И попытался их систематизировать. Что из этого получилось – судить вам!



Leonardo da Vinci Selbstportrait

Начну с того, что ныне «голубизна» и «педофилия» стали «притчами во языцах», этим даже бравируют, если не гордятся. Впрочем, понятно, что это явление родилось не вчера, ему тысячи лет.
Игорь Кон в своей книге «Любовь небесного цвета» пишет о том, что в эпоху Возрождения однополая любовь была не преступлением, а "красивым пороком", хотя формально содомия оставалось все-таки преступлением, за которое серьезно наказывали.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В МАТЕРИАЛЕ 20 КАРТИН.

Этих двух художников разделяет практически три века. Первый был в далекие времена предвестником новых течений живописи ХХ века, второй стал великим гением именно в такой живописи. При этом, можно, конечно, предположить, что второй где-нибудь видел работы первого. Хотя второе рождение флорентийца произошло в 1950 году, а картины "короля сюрреализма", представленные в этом материале, датированы 1936-м годом.
Вообщем, идеи действительно витают...

Джованни Баттиста Браччелли
Giovanni Battista Braccelli

Примерно в 1600 – до 1650

Итальянский гравер и художник эпохи барокко, работал во Флоренции.
Браччелли известен, прежде всего, благодаря своей книге с 47 гравюрами "Bizzarie di Varie Figure», опубликованной в 1624 году в Ливорно и посвященной Дон Пьетро Медичи, правившему Ливорно между 1629 и 1635.
В книге художник экспериментирует, ссылаясь на творчество еще одного «барочного» художника – Арчимбольдо. Кстати, историки обратили внимание на то, что слова “Barocco” и “Bizzarie” имеют один перевод – “странный”, “причудливый”, “эксцентричный”.
Браччелли изображает разнообразные пары стилизованных человеческих фигур, которые состоят из деталей и агрегатов, различных ящиков, цепей, кастрюль и множества квадратов.
ти рисунки кажутся просто пророческим предсказанием современного кубизма и сюрреализма.
Но после выхода, книга не имела успеха, ее настоящее открытие произошло в Париже примерно в 1950 году.
Экспериментом того времени кажется и его Алфавит Alfabeto figurato (1632), в котором буквы представлены в форме человеческих тел, выполняющих акробатические трюки. По такому же принципу построена серия Con Instrumenti Musicali E Boscarecci (21 гравюра), в которой фигуры играют на музыкальных инструментах.
Иногда художник целые сюжеты рисунка выписывал элементами человеческих тел, цветов, веток и т.д. Но кроме экспериментов, Браччелли писал и классические римские ведуты в стиле барокко, картины на исторические и мифологические темы. Например, статуи святого Лонгина и Святой Вероники,
Прибытие Аттилы к воротам Рима и вакхические сцены.
Браччели часто путают с генуэзским художником с таким же именем, который родился в 1584 году, был учеником Джованни Баттиста Пагги (иль Пагги) (Giovanni Battista Paggi (il Paggi)), и умер в возрасте 25 лет в 1609 году.

Источник

Иллюстрации из книги Джованни Браччелли "Bizzarie di Varie Figure».




СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 10 КАРТИН

Сначала я думал, вот сооружу сейчас быстренько материальчик о муже Неллы Марчесини, и биографию собирать по крупицам и сайтам не надо – есть отличная статья Франка Сакердоте (Franca Sacerdote) к каталогу выставки 2002 года, да и сайт www.malvano-marchesini имеется, где неплохо представлено творчество художника.
Но в результате «закопался» в датах, именах и событиях, поскольку до женитьбы Уго Мальвано на Нелле в 1930 году, у художника были насыщенные творчеством, встречами и событиями годы, практически целая жизнь! Так что, не обессудьте, если материал получился длинным (разбивать его на несколько частей не имеет смысла!). Тем более, на русском языке о Мальвано в поисковике я ничего не нашел. Итак!

Уго Мальвано
Ugo Malvano

24 ноября 1878, Турин – 12 августа 1952, Финале Лигуре



Ugo Malvano Autoritratto con vaso di rose 1932 г.

Итальянский художник-постимпрессионист.
Родился Мальвано в Турине в обеспеченной еврейской семье, его отец Иосиф был банкиром. Уго был четвертым из семи детей. В подростковом возрасте юноша изучал классику, увлекся искусством и живописью, в частности.
Учился он в гимназии Massimo d'Azeglio, а позже на медицинском факультете университета в Турине, который окончил в 1902 году. Скорее всего, и профессия, и университет были выбраны под принудительным давлением семьи.
В 1897 году Мальвано написал свои первые картины, еще учась в университете. Это были пейзажи, которые станут впоследствии основной темой его творчества.
Изучение живописи Уго начинал самостоятельно, и делал это параллельно с высшим образованием. Получив медицинскую профессию, Мальвано ни дня не работал по специальности, посвятив себя искусству.
Сам Мальвано рассказывал, что любовь к пейзажу возникла не случайно.
В 1900 году юноша увлекся альпинизмом и совершал экскурсии в горные районы Пьемонта, Валь-д'Аоста и Швейцарии вместе с известными учеными. Об альпинисте Мальвано даже были публикации в некоторых журналах того времени.
Вдохновленный этими путешествиями, особенно частыми в 1904 и 1905 годах, совершая долгие пешие и лыжные прогулки, художник решил всё это запечатлеть на холсте, например, «Пьемонтский пейзаж», написанный 27 июня 1898 года (Галерея современного искусства, Турин).
В это же время Уго совершил туристическую поездку в Египет, но она никак не повлияла на его творческий стиль.
На протяжении многих лет горы будут повторяющейся темой в живописи Мальвано, не случайно его имя включено в список «pittori di montagna» (художников, пишущих горы) в публикации 1912 года.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 50 КАРТИН

Нелла Марчесини-Мальвано
Nella Marchesini-Malvano

1901, Марина ди Масса - 1953, Турин



Nella Marchesini Autoretrato con il libro 1923-35 гг.

Итальянская художница, супруга художника Уго Мальвано.
Нелла родилась в 1901 году в Марина ди Масса. Она росла в большой семье вместе с четырьмя братьями и сестрами. Их отец был учителем математики и физики в средней школе, а в свободное время увлекался образовательными теориями Руссо.
Девочка провела детство в контакте с природой, имея широкие возможности для творчества. Дети не ходили в школу, а занимались домашним обучением – учились читать и писать, знакомились с лучшими образцами литературы, музыки и живописи.
В 1911 году семья переехала в Турин. Нелла любила рисовать, читать и играть на пианино.
В 1918 году вместе с сестрой Марией Нелла знакомится со своим ровесником, будущим литературным критиком и историком Пьеро Гобетти (Gobetti, 1901—1926). Пьеро ввел девушек в круг молодых интеллектуалов Турина, среди которых были литературный критик и историк, в будущем один из ведущих специалистов итальянской литературы четырнадцатого века Наталино Сапеньо (Natalino Sapegno, 1901 - 1990), художники Гиги Чесса (Gigi Chessa, 1895-1935) и Карло Леви (Carlo Levi, 1902 – 1975), сестра Гобетти – Сара и Эдмондо Ро (Edmondo Rho).
Именно Гобетти и познакомил Неллу с художником Феличе Касорати.
В 1920 году Нелла вместе с Сильвио Авондо начинает учиться в студии Касорати, которая вскоре стала знаменитой школой Касорати на улице Галлиари.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 46 КАРТИН

Готовя материал о художнике Феличе Касорати, я прочел, что он женился на своей студентке Дафне Моэм.
Решил узнать, что известно о его жене. Стала она художницей или после замужества превратилась в домохозяйку? Оказалось, Моэм известна, как успешная художница, известная не только в Италии. Итальянские сайты публикуют ее интересную, насыщенную биографию, вот только с работами художницы в интернете "напряженка"! Помещаю свой перевод биографии Дафны Моэм и несколько картин, которые удалось найти в Сети.

Дафна Мейбл Моэм
Daphne Mabel Maugham

1897 - 1982



Nella Marchesini Daphne Maugham - Casorati. 1928 г.

Итальянская художница британского происхождения, жена художника Феличе Касорати.
Родилась Дафна в 1897 году, по одной версии, в Лондоне, но скорее всего, в британском посольстве в Париже, где ее отец - дипломат служил юристом. Версии возникают, благодаря самой художнице, которая не раз «правила» свою биографию. Доподлинно известно, что это был 1897 год, а если девочка родилась в посольстве Англии, которое в соответствии с действующим законодательством является британской территорией.
Как пишут биографы, Дафна была третьей дочерью Карла Моэма и Мейбл Харди (Белди).
Семья матери насчитывала несколько поколений художников, сама Мейбл была замечательным музыкантом и художницей, дочерью известного английского художника Хейвуда Харди и внучкой придворного художника королевы Виктории - сэра Уильяма Бичи.
Дафна является также племянницей английского писателя Уильяма Сомерсета Моэма, который был родным братом ее отца.
Сестры Дафны тоже связали жизнь с искусством: Клер стала художницей, а Синтия – балериной.
Кем еще в таком семействе могла стать девочка?


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Феличе Касорати
Felice Casorati

4 декабря 1883, Новара - 1 марта 1963, Турин



Felice Casorati

Итальянский живописец, скульптор и график. Его картины, включающие фигурные композиции, портреты и натюрморты, часто отличаются необычными эффектами перспективы.
Отец Феличе был кадровым офицером и художником-любителем, он был выходцем из семьи, которая дала Италии известных ученых и математиков.
Касорати родился в Новаре, в связи с военной карьерой отца, семья часто переезжала. Детство Феличе провел в Милане, Сассари и Падуе. С раннего возраста мальчик проявил интерес к музыке. В Падуе мальчик даже учился в музыкальной школе по классу фортепиано.
В 18 лет у Касорати случился нервный срыв, в период восстановления здоровья врачи посоветовали родителям вывести юношу на природу. Феличе несколько месяцев провел в маленьком городке Пралья без любимого фортепиано. Его отец, сам художник-любитель, чтобы успокоить нервы сына, «подсунул» ему свой большой ящик с красками. В 1902 году Феличе написал свою первую картину - пейзаж с видом Падуи. В конце концов, юноша увлекся и живописью. Его ранние работы смутно напоминали экспрессионистов, большинство из них были портретами матери и сестры, выполненные карандашом.

Чтобы угодить матери, которая была против его увлечений, Феличе стал изучать право и поступил на юридический факультет университета Падуи, который окончил в 1906 году. Но желание стать художником пересилило.
Еще учась в университете, юноша продолжал заниматься живописью и параллельно учиться в частной студии Джованни Вианнелло (Giovanni Viannello, 1873-1926).


В ГАЛЕРЕЕ 34 КАРТИНЫ

Меня еще в пору начала коллекционирования автопортретов интересовал вопрос, кто из живописцев Возрождения оставил нам свои лики. Безусловно, всем известны автопортреты Леонардо, Рафаэля, Тициана (список можно продолжать!). Но всегда задавался вопросом - а кто еще? И радовался очередной находке. Одним из приемов художников, в частности, итальянского Ренессанса, занимавшихся в основном религиозно-фресковой живописью, был тот, когда они оставляли свой автопортрет среди своих густонаселенных росписей, таким образом "передавая привет" потомкам.
Сегодня представляю вам "семерку смелых", практически первооткрывателей жанра автопортрета в живописи итальянского Возрождения:

Мазаччо
Masaccio
Настоящее имя –
Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи
Tomasso di Giovanni di Simone Cassai

12/21 декабря 1401 Сан-Джованни-Вальдарно, Тоскана –
осень 1428 Рим



Masaccio Autoritratto in trono "Raising of the Son of Theophilus and St Peter Enthroned" 1426-27 г.г. Cappella Brancacci

Великий итальянский художник эпохи Возрождения, прозванный Мазаччо, законодатель ренессансных традиций, реформатор живописи эпохи кватроченто.
Представитель флорентинской школы, один из основоположников реалистического искусства Возрождения.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Окончание. Начало здесь , продолжение здесь .

Скитания

Итак, Караваджо был обвинен в убийстве и бежал из Рима, найдя убежище в семье Колонна в Цагароло, где исполнил полуфигуру Марии Магдалины в экстазе.
Покинув семью Колонна в конце 1606 года, Караваджо уехал в Неаполь.
Там он начал работать с обычной для него невероятной скоростью, уже в начале января 1607 года художник получил деньги за большой алтарный образ, заказанный церковью Пио Монте делла Мизерикордиа (где он до сих пор и находится), с изображением «Семи дел Милосердия».



Michelangelo Caravaggio The Seven Acts of Mercy 1607 г.

Пребывание Караваджо в Неаполе (в общей сложности девять месяцев) сыграло решающую роль в возникновении и расцвете местной живописной школы - от Джованни Баттиста Караччоло по прозвищу Батистелло, до испанца Риберы и Маттиа Прети.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Продолжение. Начало здесь .

Покровитель дель Монте

Во время пребывания в Риме Караваджо чаще всего обращался к двум темам. Одна из них принадлежала к самой распространенной традиции - речь идет о религиозных сюжетах, а другая, напротив, была достаточно новой и именно благодаря Караваджо получила в европейском искусстве XVII века огромное распространение - так называемые жанровые сцены.
К первым относятся картины «Экстаз Святого Франциска» (St. Francis in Ecstasy, 1595, Коннектикут) и «Святые Марфа и Магдалина» (Martha and Mary Magdalene, 1598, Институт искусств, Детройт).
Около 1595 года Караваджо обратился к жанровым сценам. Среди известных работ - однофигурная картина «Лютнист» (1596, Эрмитаж), «Концерт» (1595-96, Метрополитен, Нью-Йорк), « Шулера» (The Cardsharps, 1596, Kimbell Art Museum) и «Гадалка» (The Fortune Teller, 1596, Музей Капитоллини, Рим).
В середине 1590-х годов несколько картин Караваджо увидел кардинал Франческо Мария дель Монте, который стал покровителем нашего героя и первым коллекционером его произведений.
Сохранился инвентарь собрания, составленный после смерти кардинала в 1626 году, он включает восемь картин Караваджо.
Образованный и влиятельный кардинал дель Монте — в духе эпохи — отличался разносторонними интересами. Он дружил с Галилеем, хорошо знал музыку, театр и живопись. Приблизительно в 1597 году кардинал принял Караваджо к себе на службу, определив ему достойное жалованье. При кардинальском дворе художник провел следующие три года.
Правда, в одном из источников написано, что Караваджо в 1594 году Караваджо переехал во дворец своего покровителя кардинала дель Монте, где проработал около пяти лет.
Именно благодаря дель Монте Караваджо сумел в 1599 году получить свой первый крупный заказ — на написание двух больших картин («Призвание апостола Матфея» и «Мученичество апостола Матфея») для часовни Контарелли римской церкви Сан-Луиджи деи Франчези.

Справка:
_________________________________________________________

Сан-Луиджи-деи-Франчези ( Sancti Ludovici Francorum de Urbe) —церковь в Риме, расположенная недалеко от Пьяцца Навона.



Фасад базилики Сан-Луиджи-деи-Франчези (San Luigi dei Francesi).


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Начну с того, что великий Караваджо ни разу не написал своего, как определяют искусствоведы, личностного автопортрета. Каким был художник в жизни, мы можем судить по портрету его современника Оттавио Леони (Ottavio Leoni, 1578-1630), написанному уже после смерти Караваджо в 1621 году. Есть еще гравюра с картины неизвестного художника, датированная 1600-м годом и еще одна гравюра на меди с рисунка немецкого художника Иоахима фон Сандрарта (Joachim von Sandrart,1609-1688), выполненная в 1675-79 годах.

Причем, историки пишут, что портрет Леони – единственное документированное изображение Караваджо, а о гравюрах нигде не упоминают. Если присмотреться, то люди на этих трех портретах похожи друг на друга очень приблизительно.
Но Караваджо, как настоящий гений и практически «революционер» в живописи, тем не менее, оставил нам свои автопортреты на пяти полотнах. Некоторые из них до сих пор являются предположениями или гипотезами искусствоведов, которым принято верить. Один из автопортретов был обнаружен и вызвал сенсацию буквально в прошлом, 2009 году, а еще одну гипотезу выдвинули месяц назад.
Вот я и решил пройтись по биографии художника с книгой Джорджо Бонсанти «Караваджо» в руках.
«Когда эта книга впервые вышла в свет в 1995 году, - пишет сам автор, - в журнале «Бёрлингтон Мэгазин» ее охарактеризовали как «содержащую большую информацию и хорошо иллюстрированную». Для книги, предназначенной не специалистам, а широкой публике, нельзя было пожелать лучшей оценки».
Попутно я заглянул на интернет - сайты, посвященные художнику, чтобы информация о представленных картинах была более полной. Сразу оговорюсь, что меня интересуют больше не искусствоведческие оценки и анализ картин (хотя, куда же без них!), а биография художника и бытоописание его судьбы.
Поскольку о том, что Караваджо – радикальный новатор в живописи, что его живопись возникла, как ответная реакция на господствующий маньеризм, что его последователи реалистической или, как принято считать, натуралистической школы изображения практически родили новое течение в искусстве и стали караваджистами, что искусство Караваджо повлияло на развитие всей европейской живописи, - знают все. А вот с «лабиринтами» его непростой жизни, наполненной драматическими событиями, подробно знакомы, уверен, не все.
Итак,

Микеланджело Меризи да Караваджо
Michelangelo Merisi da Caravaggio

28 сентября 1571, Милан — 18 июля 1610, Гроссето, Тоскана



Ottavio Leoni Portrait of Caravaggio 1621 г.
Портрет Караваджо 1600 г. (гравюра с портрета неизвестного художника)
Портрет Караваджо гравюра на меди по рисунку Иоахима фон Сандрарта 1675-79 г.г.

Итальянский живописец, один из крупнейших мастеров барокко.
Родился в Ломбардии, в семье Фермо Меризи и его второй жены Лючии Аратори, дочери землевладельца из городка Караваджо. Микеланджело был старшим ребенком в семье, после него родились еще три брата и сестра.
Идентификация места рождения будущего художника вызывает затруднения.
Он мог родиться, как в Милане, так и в Караваджо. Небольшой городок Караваджо, давший имя художнику, находится неподалеку от Тревильо, ближе к Бергамо, чем к Милану, тем более, мать художника родом из Караваджо.
Год рождения тоже варьируется, хоть в большинстве случаев упоминается 1571, но в некоторых источниках встречается и конец 1570-го и 1573-й.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Как мне кажется, итальянское искусство было славно целой плеядой женских имен еще со средних веков.
Розальба Каррьера, Артемизия Джентилески, Софонизба Ангвишола - самые яркие из них.
Казалось, в ХХ веке наступила эра итальянского патриархата, ан нет!, есть имена, которые, положим, не стали всемирно популярными, как их предшественницы, но внесли весомый вклад в становление итальянской живописи прошлого столетия и были очень популярны при жизни. Знакомьтесь!

Дейва де Анджелис
Deiva de Angelis

1885, Губбио – 1925, Рим



Deiva De Angelis Autoritratto 1922 г.

Итальянская художница.
Дейва начинала в Риме карьеру в качестве модели и флориста.
Незадолго до начала первой мировой войны она знакомится с английским художником (имя ни в одной из биографий не указывается!), с которым путешествует по Европе, занимаясь образованием, в том числе и учебой рисованием.
Позже Дейва вышла замуж за адвоката де Анджелиса, с которым вскоре рассталась.
Вскоре после этого у художницы случился роман с художником Киприано Оппо.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Итальянского писателя и драматурга, лауреата Нобелевской премии по литературе 1934 года Луиджи Пиранделло (Luigi Pirandello, 28 июня 1867 - 10 декабря 1936, Рим) представлять не надо.
И все же пару слов о его биографии.
Отец Луиджи был владельцем серного рудника. Закончил гимназию в Палермо. Учился в Римском и Боннском университетах. Литературную деятельность начал в 1889 году. С 1890 года жил в Риме. В 1891 году защитил диссертацию по романской филологии. В 1925-1928 годах Пиранделло был главой римского Художественного театра, где как режиссёр, ставил и собственные пьесы.
В литературу вступил как поэт, издав сборник поэзии «Радостная боль» (1889). Первый сборник новелл «Любовь без любви» выпустил в 1894 году.
Пиранделло – автор шести романов, наиболее известный из которых - «Покойный Маттиа Паскаль» (1904).
Первую пьесу написал в 1910 году. В основном это были бытовые комедии на сицилийском диалекте. Позднее они уступают место исполненным парадоксов философско-психологических драмам. Сюжеты многих пьес Пиранделло основаны на ранее написанных им новеллах.
Наиболее известна его драма «Шесть персонажей в поисках автора».
Так вот, оказывается, у Луиджи Пиранделло сын был художником. О сыне и пойдет сегодня речь.

Фаусто Пиранделло
Fausto Pirandello

17 июня 1889 Рим, – 29 ноября 1975, Рим



Fausto Pirandello Autoritratto 1938 г.

Итальянский художник.
Сын драматурга Луиджи Пиранделло и его супруги Марии Антуанетты Портулано.
Любовь к живописи культивировалась в семье, поскольку и отец, и брат Стефано были художниками-любителями.
Фаусто стремится изучать классическую живопись, но в 1916 году его призывают в армию.
Изобразительному искусству Пиранделло младший по совету отца начинает учиться в 1919-1920 годах в студии скульптора Сигизмунда Липинского (Sigismondo Lipinsky).
Изначально Фаусто тяготел к экспрессионизму, на его ранние работы оказало влияние творчество Армандо Спадини (Armando Spadini) и Феличе Карены (Felice Carena), у которого он учился, а также работы Гогена, Кокошки и Ван Гога.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 16 КАРТИН