Окончание. Начало здесь , продолжение здесь .

Скитания

Итак, Караваджо был обвинен в убийстве и бежал из Рима, найдя убежище в семье Колонна в Цагароло, где исполнил полуфигуру Марии Магдалины в экстазе.
Покинув семью Колонна в конце 1606 года, Караваджо уехал в Неаполь.
Там он начал работать с обычной для него невероятной скоростью, уже в начале января 1607 года художник получил деньги за большой алтарный образ, заказанный церковью Пио Монте делла Мизерикордиа (где он до сих пор и находится), с изображением «Семи дел Милосердия».



Michelangelo Caravaggio The Seven Acts of Mercy 1607 г.

Пребывание Караваджо в Неаполе (в общей сложности девять месяцев) сыграло решающую роль в возникновении и расцвете местной живописной школы - от Джованни Баттиста Караччоло по прозвищу Батистелло, до испанца Риберы и Маттиа Прети.




Мальта

Из Неаполя Караваджо переехал на Мальту. Для этого переезда не было видимых мотивов, либо он был вызван личным желанием художника, либо тягой к бродяжничеству, свойственной его беспокойной натуре.
Четырнадцатого июля 1608 года Великий Магистр Мальтийского ордена возвел Караваджо в рыцарское звание (Cavaliere di Grazia).
На Мальте художник написал, по крайней мере, пять картин, дошедших до нас. Две из них - портреты Великого Магистра ордена Алофа де Виньякур. И судя по срокам, он это сделал в течение трех месяцев от прибытия до ареста.
Из других картин мальтийского периода одна хранится в палаццо Питти во Флоренции, - это «Спящий Амур». Надпись на обороте свидетельствует о том, что Караваджо написал эту картину в 1608 году на Мальте.
Еще одна картина, написанная на Мальте – «Святой Иероним» хранится в музее в Ла Валлетте. Биографы отмечают, что черты лица святого напоминают Великого Магистра Алофа де Виньякур.
Центральным произведением мальтийского периода является «Усекновение главы Иоанна Крестителя», которое находится в Оратории Сан Джованни (ныне Музей Иоанна Крестителя) в Ла Валлетте. Художник подписал картину кровью, истекающей из тела Иоанна Крестителя: «f (fecit - сделал, исполнил) michela...».

Пребывание на Мальте могло бы стать в жизни Караваджо оазисом покоя, временем отдыха и размышлений. Однако получилось иначе, и оно стало причиной его преждевременной кончины.
С этого момента несчастная жизнь Караваджо устремилась к своему закономерному завершению. Как свидетельствуют документы, всего лишь три месяца спустя после того, как он был возведен в ранг Рыцарей Мальтийского ордена, шестого октября он бежал из тюрьмы (в соответствии с классической традицией, спустившись с крепостной стены бастиона по веревочной лестнице), а затем и с острова.
Причиной заключения в тюрьму стал конфликт с могущественным вельможей, рыцарем Ордена, более высоким по званию.
Мальтийский орден изгнал его из своих рядов: он «был отрешен от своего положения, изгнан и вышвырнут вон, как прогнивший и зловонный член».

Сицилия

С Мальты Караваджо бежал на Сицилию. Благодаря сопутствовавшей ему славе, он тут же получил ряд церковных заказов. Правда, все сицилийские картины дошли до нашего времени в очень плохом состоянии сохранности. Известно, что одну из картин - «Воскрешение Лазаря» (Национальный музей в Мессине), Караваджо написал между концом 1608 и началом 1609 года для генуэзского купца по имени Ладзари.
И все же пожить на одном месте художнику не удалось, в 1608—1609 годах, преследуемый наёмными убийцами - рыцарями-госпитальерами Ордена, подосланными вельможей, с которым художник поссорился на Мальте, Караваджо скитался по городам Сицилии и южной Италии.
В этот период написана картина «Поклонение пастухов», в которой, как предполагают историки, Караваджо изобразил себя.
__________________________________________________________________

4. Поклонение пастухов
(Adoration of the Shepherds)
1609 Нац.музей, Мессина



Caravaggio Поклонение пастухов 1609 г.

Отмечу сразу, что это самая свежая информация, но все же, на мой взгляд, больше предположение, чем утверждение.
В Риме в феврале 2010 года завершилась реставрация картины "Поклонение пастухов".
Тщательно изучив это произведение, специалист по творчеству Караваджо, возглавляющая ответственное за работу музеев Рима отделение Управления по историческому, художественному и этно-антропологическому наследию – Росселла Водрет (Rossella Vodret), высказала предположение, что художник, вероятно, написал в образе четырех пастухов самого себя, только в разном возрасте.

«Присутствие автопортрета в каждой картине стало для Караваджо своеобразным отличительным знаком», — отметила она. (Хотя это абсолютная неправда! – Прим. Мое)
При этом Водрет рассказала, что использование собственного облика при создании этой работы может объясняться довольно простыми причинами. В тот период художник находился в изгнании на Сицилии, и ему могло попросту не хватать моделей. (Тоже малоубедительно!)
Могу предположить, что у некоторых итальянских художников, да не только у них, была манера изображать три возраста человека (вспомните, хотя бы Тициана!).

«Поклонение пастухов» было написано по заказу сената города Мессины на Сицилии для капуцинской церкви Санта Мария деи Анджели. За эту работу Караваджо получил тысячу скудо — это был самый крупный гонорар в жизни художника.
Искусствоведы пишут, что в картине нет настроения идиллического покоя. В группе пастухов, чувство радости уступает место тревоге за судьбу новорожденного Спасителя, которого ожидают страдание и смерть. Поэтому композицию наполняет глубокая печаль и предчувствие неизбежного конца.
__________________________________________________________________

Последние годы

В 1609 году Караваджо отплыл на континент, направляясь в Рим, город, с которым он чувствовал себя глубоко связанным, но в который ему не разрешено было возвращаться.
Сохранившийся документ от ноября 1609 года сообщает, что в Неаполе, в таверне около порта художник был ранен («говорят, изуродован»), возможно, эмиссарами Мальтийских рыцарей, которые не забыли о нем.
Караваджо чудом избежал смерти и на несколько месяцев остался в Неаполе.

В эти месяцы, в свой последний неаполитанский период, Караваджо написал ряд замечательных произведений, в том числе, несколько картин для церквей.
«Воскресение Христа» из картезианского монастыря в Сан Мартино, к сожалению, до нас не дошло.
Последней алтарной картиной художника было «Благовещение», которое еще в 1609 году, сразу после освящения собора в Нанси (Лотарингия) было помещено в его главном алтаре, а ныне находится в музее этого города.
Историки уточняют, что ни одна картина этого периода не документирована, но существуют некоторые гипотезы. Биограф художника Беллори написал еще в 1672 году, что картину «Саломея», написанную в Неаполе в 1609 году Караваджо написал, чтобы послать ее Великому Магистру Мальтийского ордена, с которым он хотел примириться.
В этот период появляется и последний автопортрет художника.
__________________________________________________________________

5. Давид с головой Голиафа
(David with the Head of Goliath)
1609-10 Галерея Боргезе, Рим



Караваджо David with the Head of Goliath 1609-10 г.г.

Картина «Давид с головой Голиафа», находящаяся в галерее Боргезе в Риме, считалась многими искусствоведами последней работой Караваджо. Но уже сейчас доказано, что в мае 1610 года, всего за два месяца до смерти, художник написал для генуэзца Маркантонио Дориа картину «Мученичество Святой Урсулы» (1610, Коммерческий банк Неаполя).

Джованни Пьетро Беллори (1615 - 1696) - живописец и историк искусства, коллекционер, придворный библиотекарь королевы Христины Шведской, член Академии св. Луки, в своей книге «Vite de Pittore» (Жизнь художников, 1672) считает, что Караваджо писал эту картину для кардинала Сципионе Боргезе в качестве своего рода художественно изображенного прошения о помиловании. Поэтому он и придал отрубленной голове великана Голиафа собственные черты.



Караваджо David with the Head of Goliath (detail) 1609-10 г.г.

Таким образом, мрачная голова великана-филистимлянина является автопортретом художника.
При этом, историки отмечают, что выражение лица Давида лишено какой-либо бравады.
Юноши смотрит с глубокой грустью на отрезанную голову великана. Встретил еще вот такую фразу: С каким состраданием ко всей его непутевой жизни и смерти смотрит на него Давид!
И сколько страдания (а не злобы или ужаса!) в глазах самого Голиафа (добавлю от себя)!


_________________________________________________________________

Летом 1610 года, рассчитывая на помощь римских покровителей и прощение Папы, Караваджо отправляется в Рим. По сути, благодаря своим заступникам, он к этому времени уже получил прощение Папы, но известие об этом еще не пришло.
В конце июня художник сел на корабль. По дороге он был по ошибке арестован испанскими таможенниками, затем продолжил путь. В это время Караваджо, вероятно, уже был болен малярией, от приступа которой он умер в городке Порто - д’Эрколе 18 июля 1610 года в возрасте 37 лет. Вернее, художнику было тридцать шесть лет, девять месяцев и двадцать дней. Смерть настигла его на песчаном берегу в полном одиночестве.

Марцио Милези, адвокат и друг художника, указывает, что 31 июля 1610 года в газетах появилось такое сообщение:
«Микеланджело да Караваджо, знаменитый художник, умер в Порто - Эрколе в то время, как он был на пути из Неаполя в Рим, ибо ему было даровано прощение Его Святейшества после приговора о высылке, которой он был подвергнут за совершенное им важнейшее преступление».

Материалы собраны из Википедий и словарей, периодической печати и новостных интернет-порталов. Использованы также книга
Джорджо Бонсанти «Караваджо» (перевод с итальянского И.Е. Прус, 1995 г.) и статьи с сайтов caravaggio.ru , artinvestment.ru и www.wm-painting.ru .