Продолжение. Начало здесь .

Покровитель дель Монте

Во время пребывания в Риме Караваджо чаще всего обращался к двум темам. Одна из них принадлежала к самой распространенной традиции - речь идет о религиозных сюжетах, а другая, напротив, была достаточно новой и именно благодаря Караваджо получила в европейском искусстве XVII века огромное распространение - так называемые жанровые сцены.
К первым относятся картины «Экстаз Святого Франциска» (St. Francis in Ecstasy, 1595, Коннектикут) и «Святые Марфа и Магдалина» (Martha and Mary Magdalene, 1598, Институт искусств, Детройт).
Около 1595 года Караваджо обратился к жанровым сценам. Среди известных работ - однофигурная картина «Лютнист» (1596, Эрмитаж), «Концерт» (1595-96, Метрополитен, Нью-Йорк), « Шулера» (The Cardsharps, 1596, Kimbell Art Museum) и «Гадалка» (The Fortune Teller, 1596, Музей Капитоллини, Рим).
В середине 1590-х годов несколько картин Караваджо увидел кардинал Франческо Мария дель Монте, который стал покровителем нашего героя и первым коллекционером его произведений.
Сохранился инвентарь собрания, составленный после смерти кардинала в 1626 году, он включает восемь картин Караваджо.
Образованный и влиятельный кардинал дель Монте — в духе эпохи — отличался разносторонними интересами. Он дружил с Галилеем, хорошо знал музыку, театр и живопись. Приблизительно в 1597 году кардинал принял Караваджо к себе на службу, определив ему достойное жалованье. При кардинальском дворе художник провел следующие три года.
Правда, в одном из источников написано, что Караваджо в 1594 году Караваджо переехал во дворец своего покровителя кардинала дель Монте, где проработал около пяти лет.
Именно благодаря дель Монте Караваджо сумел в 1599 году получить свой первый крупный заказ — на написание двух больших картин («Призвание апостола Матфея» и «Мученичество апостола Матфея») для часовни Контарелли римской церкви Сан-Луиджи деи Франчези.

Справка:
_________________________________________________________

Сан-Луиджи-деи-Франчези ( Sancti Ludovici Francorum de Urbe) —церковь в Риме, расположенная недалеко от Пьяцца Навона.



Фасад базилики Сан-Луиджи-деи-Франчези (San Luigi dei Francesi).




Церковь была построена в 1518—1589 годах при содействии французских мастеров и посвящена королю Франции Людовику IX. Проект фасада был выполнен Джакомо делла Порта.
В 1565 году французский кардинал Маттео Контарелли приобрел капеллу в церкви Сан Луиджи деи Франчези. Когда спустя двадцать лет он умер, капелла еще не была украшена. По завещанию Контарелли, эта задача была возложена на его наследника Вирджилио Крешенци, а после него - на его сына Джакомо. Декорация капеллы была поручена сначала Джероламо Муциано
Затем для главного алтаря были заказаны статуи Святого Матфея и ангела фламандскому скульптору Якопо Кобарту, а фрески на своде и на стенах должен был исполнить Кавалер д'Арпино, который в 1591-1593 годах действительно расписал свод.
Роспись на стенах не была завершена, и неизвестно, насколько это зависело от Крешенци, которого подозревали в злоупотреблениях наследством Контарелли.
Караваджо для капеллы Контарелли написал три работы, посвящённые жизни апостола Матфея.



The Contarelli Chapel.
_________________________________________________________

Остается фактом то, что 13 июля 1599 года у нотариуса был заключен контракт, по которому Караваджо брался написать композиции для двух боковых стен, и они были ему оплачены 4 июля следующего, 1600, года, после того как картины были установлены на месте.
Этот контракт является первым документом, относящимся к жизни художника в Риме.
Маттео Контарелли хотел, чтобы картины изображали Призвание Апостола Матфея и Мучение Апостола Матфея - святого, чье имя он носил. Большие полотна на боковых стенах Сан Луиджи деи Франчези стали поворотным пунктом в творчестве Караваджо.
Одна из картин в часовне Контарелли связана со следующим автопортретом художника.
________________________________________________________________________

3. Мученичество апостола Матфея
The Martyrdom of St Matthew
1599-1600 Часовня Контарелли, Рим



Караваджо Мученичество апостола Матфея.1599-1600 г.г.
Капелла Контарелли, церковь Сан Луиджи ди Франчези, Рим, Италия

Мучение Апостола Матфея - одно из наиболее значительных и сложных созданий европейской живописи в целом по своему новаторству, многообразию выраженных и подразумеваемых значений, наконец, по гениальности композиции. Столь насыщенной событиями композиции, как Мучение Апостола Матфея, не встречалось до сих пор у художника.
Ранее большая часть композиций Караваджо включала ограниченное число фигур, обычно не более трех. В Призвании Апостола Матфея - семь фигур, в Мучении Апостола Матфея - тринадцать.
Персонажи размещены в нескольких планах, идущих в глубину - это было новшеством для искусства Караваджо, - причем важно отметить, что архитектурные элементы сведены к минимуму и глубина пространства обозначена только расположением фигур.

Рентгенографические исследования картин оказались поистине бесценными, поскольку раскрыли нам ход творческой мысли художника, стремившегося придать персонажам максимальную выразительность.
Рентгенограмма показывает, насколько иным был первоначальный замысел сцены с тремя персонажами в классических позах на первом плане: центральная фигура, изображенная со спины, очень схожа с ангелом из Отдыха на пути в Египет. Две другие вдохновлены античной скульптурой, воспринятой сквозь призму позднего Рафаэля, художника, чье влияние ощутимо и в конечном варианте.
К окончательной редакции Караваджо пришел с поразительной быстротой, перерабатывая, изменяя и уничтожая целые куски живописи. В истории искусств не найти другого примера, когда столь значительная работа была бы исполнена прямо на холсте, без подготовительных рисунков или эскизов. Не сохранилось ни одного рисунка, который можно с достоверностью приписать Караваджо, - еще один аспект его абсолютной уникальности.

Центральным персонажем картины является убийца, направляющий свой меч на Святого Матфея. А святой здесь вовсе не герой, а просто несчастная жертва, неуклюже упавшая на землю. Народ вокруг напуган и бежит прочь. Сюжет заурядного уличного преступления. Преступления, которое художник наблюдал не раз в своей жизни.
Шесть фигур, сгруппированных по двое, в левой части картины передают различные душевные состояния.
Две фигуры первого плана выражают крайнее изумление.
Два других персонажа позади, элегантно одетые, намереваются уйти, отстраниться от события, чтобы не быть в него вовлеченными.
На небольшом расстоянии от них, в глубине еще одна пара - они удаляются, хотя взволнованы событием и оборачиваются назад.
Если присмотреться, то слева, позади фигуры убийцы можно заметить фигуру бородатого мужчины. Его взгляд направлен на святого, а лицо выражает грусть. Это автопортрет Караваджо. Он поместил себя туда как свидетеля этой трагедии.



Караваджо Мученичество апостола Матфея (деталь картины с автопортретом Караваджо (слева в углу)).
1599-1600 г.г.

Согласитесь, картина не вызывает благоговейного трепета от подвига святого. Она вызывает животный ужас, такой же, какой испытывают все свидетели преступления.
Убегающий мальчик справа - воплощение привычной у Караваджо «поэтики крика», художник противопоставил его двум созерцательным фигурам, изображенным как раз под ним.
_______________________________________________________________________

Признание таланта

Художническое «реноме» Караваджо после этого заказа значительно выросло, и на него посыпались новые престижные заказы.
24 сентября 1600 года, только что завершив картины для капеллы Контарелли, Караваджо получил заказ на две композиции с изображениями Распятия Апостола Петра и Обращения Савла для часовни Черази в церкви Санта-Мария дель Пополо.
Многие современники Караваджо были очарованы мощью его таланта. Впрочем, находились и оппоненты — они считали недопустимым изображать святых столь «приземленно» и «бесцеремонно».
7 февраля 1602 года с Караваджо церковью Сан-Луиджи-деи-Франчези был заключен другой контракт на исполнение алтарной картины, которую он должен был завершить к Троице (23 мая).
Созданный Караваджо алтарный образ «Святой Матфей и ангел» заказчики отвергли по причине его «неприличия». Тогда художник написал новый вариант той же картины (уже 22 сентября он получил за нее плату), исполнив ее в соответствии с принятыми канонами.
Отвергнутое же полотно тут же приобрел крупнейший коллекционер того времени, маркиз Винченцо Джустиниани, впоследствии ставший одним из поклонников живописи Караваджо и купивший еще пятнадцать работ художника. К сожалению, картина, купленная Джустиниани, погибла в Берлине во время Второй мировой войны.
По уже указанной причине церковными функционерами были отклонены еще два алтарных образа мастера — они также пополнили собой коллекции римских ценителей живописи.
В 1604 году упоминание о Караваджо появляется в «Книге художников» Карела ван Мандера, что свидетельствует о растущей популярности художника.

Во многих произведениях этого времени Караваджо возвращается к однофигурным композициям, обогащая их новыми решениями. Одним из бесспорных шедевров является картина «Амур-победитель» (Amor Victorious, 1602-03 г.г.). Караваджо написал его по заказу маркиза Джустиниани в соревновании с Бальоне (художник соперничал с Караваджо и был с ним в ссоре, хотя впоследствии стал его биографом). Картину, как известно из источников, Джустиниани особенно ценил - больше, чем какое-либо другое произведение из своей коллекции.
Для Караваджо наступил очень плодотворный творческий период.

Драчун и забияка

Но эти годы, когда он все более широко утверждает себя как художник, отмечены и большими перерывами в работе, которые связаны с его буйным нравом и задиристым характером.
Так экстремально выразились черты его личности, которые в основе своей не были отрицательными, а явились лишь своеобразным проявлением антиконформизма, который характеризуется оппозицией по отношению к групповым нормам.
К сожалению, Караваджо не был способен владеть собой, его охватывало желание физически раздавить своего противника, и в итоге - ранения и убийства, не только поставившие под угрозу его жизнь, но вынудившие его бежать из Рима.
Несдержанный, впадавший в крайности в своем стремлении самоутвердиться, он, едва заработав какие-то деньги, разгуливал по городу богато разодетым в сопровождении пажа, который нес его шпагу, подозревая оскорбления и врагов там, где, по своей вероятности, их и не было.
Начиная с 1600 года, ссоры и кровавые схватки, в которых был замешан Караваджо, следовали одна за другой с впечатляющей регулярностью. Их последствия делались все более серьезными.

Документы, собранные биографами, и в частности, Бонсанти, из протоколов римской полиции представляют собой своеобразную «криминальную хронику», в которой фигурирует имя Караваджо.
Девятнадцатого ноября 1600 года Караваджо поссорился с Джироламо Стампа и нанес ему побои палкой и шпагой.
Седьмого февраля 1601 года он примирился с бывшим сержантом стражи Замка Святого Ангела, которого ранил ударом шпаги.
В 1603 году начался судебный процесс, который был возбужден Бальоне против Караваджо за нанесенное ему оскорбление, и от которого сохранилось много документов. В результате Караваджо на короткое время был заключен в тюрьму.
24 и 25 апреля 1604 года слуга из трактира жаловался на то, что Караваджо бросил ему в лицо блюдо с вареными артишоками. Караваджо спросил у него: Какие из них со сливочным, а какие с растительным маслом. А в ответ на предложение слуги понюхать и определить самому, художник бросил в него блюдо и даже, видимо, угрожал ему шпагой.
В октябре и ноябре 1604 года Караваджо был два раза арестован полицейскими за то, что, взбешенный, оскорбил их, крикнув: «иди ты в...», причем, кажется, без всякого повода.
28 мая 1605 года у него изъяли кинжал и шпагу.
20 июля он оказался в тюрьме за оскорбления, нанесенные некой Лауре и ее дочери.
29 числа того же месяца нотариус Пасквалоне обвинил Караваджо перед судьями в том, что тот ранил его в голову ударом шпаги из-за некой Лены, подружки художника.
Первого сентября хозяйка дома, который снимал Караваджо, обвинила его в том, что он разбил камнями ее окна.

Наконец, 31 мая 1606 года в ссоре, четверо против четверых, возникшей во время игры в мяч, Караваджо убил Рануччо Томмазони из Терни, причем сам был при этом ранен и вынужден скрываться в семье аристократического друга, адвоката и известного в свое время покровителя и поклонника Караваджо - Андреа Руффетти.
Хроника описывает это происшествие так:
В вышеуказанное воскресенье ночью на площади Кампо Марцио имела место серьезная ссора между четырьмя мужчинами с каждой стороны. Вожаками одной стороны был Рануччо да Терни, который после долгой борьбы мгновенно скончался. На другой стороне вожаком был Микеланджело да Караваджо, живописец, хорошо известный в наши дни, который, как говорят, получил рану, но его местопребывание неизвестно. Серьезно ранен, но тем не менее заключен в тюрьму, был один из его сообщников, которого они зовут Капитан из Болоньи и который был солдатом Замка св. Ангела. Происшествие, как известно, произошло из-за ссоры по поводу денежной игры в 10 скуди, которые покойный выиграл у живописца.
Мне кажется, что версия денежной игры (ведь Караваджо был заядлым картежником!) более убедительна, чем встречающаяся во многих источниках версия игры в мяч. Если, конечно, это не название игры на деньги (что-нибудь в роде средневекового боулинга или биллиарда!).

Нотариус Курии по уголовным делам, который посетил Караваджо в то время, когда он лежал в постели в доме Андреа Руффетти около площади Колонна, не смог установить, кто ранил его в горло и левое ухо.
Художника подвергли допросу по поводу полученного ранения, на котором он ответил:
«Я ранил себя сам своей шпагой, упав на этих улицах. Я не знаю, где это случилось, и никто при этом не был».
Когда нотариус стал настаивать, художник добавил: «Я ничего больше не могу сказать».
Его приговорили к штрафу в 500 скуди и домашнему аресту.

Тем не менее, Караваджо, опасаясь ареста, был вынужден бежать из Рима.
Непосредственно перед тем, как покинуть Рим после убийства Томмазони (до этого он короткое время находился в Генуе из-за «дела» Пасквалоне), Караваджо написал «Смерть Марии» (The Death of the Virgin, 1606, Лувр) для церкви Санта Мария делла Скала ин Трастевере в Риме.
Картина эта испытала судьбу некоторых других произведений Караваджо: духовенство церкви, для которой она была предназначена, отказалось ее принять, отвергнув за ее нерелигиозность
Легенда о том, что моделью для Караваджо послужила утонувшая в Тибре женщина, - это аргумент a posteriori , т.е. высказанный после создания произведения.
Но у картины быстро нашелся покупатель: по совету Рубенса ее приобрел герцог Мантуанский. Из Мантуи картина попала в собрание английского короля Карла I и впоследствии, пройдя через различные коллекции, оказалась в Лувре.

ОКОНЧАНИЕ СЛЕДУЕТ...