Саломон Адлер
Salomon Adler

3 марта 1630, Данциг – 1691 или 1709, Милан



Salomon Adler Portrait of a Man (possibly Self-Portrait).

Немецкий живописец – портретист эпохи барокко.
Историки пишут, что Адлер является одним из самых первых еврейских художников Европы, о котором, к сожалению, не сохранилось никакой архивной документации. Зато на аукционных сайтах и в некоторых итальянских музеях можно найти небольшое количество работ художника, бОльшая часть которых – автопортреты. И тем не менее, кое-какие факты – «крохи» о жизни Адлера мне собрать удалось.
Родился Саломон в немецком городе Данциге (ныне Гданьск, Польша) в еврейской семье. Отец его был торговцем тканями. По вероисповеданию Адлеры были лютеранами. Начальное художественное образование юноша получил в родном городе, после чего в молодом возрасте уехал в Италию. Работал в основном в Милане и Бергамо.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 15 КАРТИН.

Завершить тему Анжелики и Медора я хочу серией картин итальянского художника Антонио Пьетро Цукки, который, впрочем, современниками считался посредственным живописцем, а известен больше, как супруг знаменитой художницы Анжелики Кауффманн. Но, поскольку, в моей коллекции есть автопортрет художника, и "по сусекам" удалось собрать информацию о нем, то сначала расскажу о Цукки, а затем представлю серию его полотен "Анжелика и Медор".

Антонио Пьетро Цукки
Antonio Pietro Zucchi

1726, Венеция – 1795, Рим



Angelica Kauffmann Bildnis ihres Ehemanns, des Malers Antonio Zucchi. 1781 г.

Итальянский художник венецианской школы эпохи неоклассицизма.
Родился в Венеции в семье живописцев. Сначала Антонио учился у своего отца, гравера Франческо Цукки (Francesco Zucchi, 1692-1764), затем у дяди Андреа Цукки (Andrea Zucchi, 1679-1740), а потом у исторического и портретного живописца Якопо Амигони и гравера Франческо Фонтебассо.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 6 КАРТИН.

Сейчас я работаю над материалом об итальянском художнике Этторе Тито (Ettore Tito, 17 декабря 1859 – 26 июня 1941), не знаю, успею ли его закончить до «горячих новогодних деньков»!
Так вот, в одной из галерей я встретил его картину под названием «Венецианские мастера» (I maestri veneziani). Работа была написана в 1937 году и показана на Венецианской Биеннале в 1940 году. Историки называют это полотно «духовным завещанием» художника. Как указано в биографических материалах о Тито, на картине он изобразил молодую женщину, как олицетворение Венеции, окруженную величайшими художниками, творившими в городе. В стороне на это «преклонение» мрачно смотрит драматург-сатирик Карло Гольдони.



Ettore Tito I maestri veneziani. 1937 г.

Честно говоря, я нашел объяснение сюжету картины позже, чем успел понапридумывать – кого же из своих великих земляков и предшественников изобразил художник на картине.
Для этого я порылся в материалах о венецианских художниках, отсекая «лишних» и оставляя «самых-самых». При том, что на картине изображено девять мужчин (понимая, что один из них – не художник – значит восемь), мой список всё равно получался больше. Предлагаю ознакомиться.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Это одно из недавно открытых мною для себя имен в итальянской живописи XIX века. Художник порадовал меня большой коллекцией своих автопортретов. И я решил не только показать вам "новинки" своей коллекции, но и рассказать о самом художнике, тем более, информация о нем на русском языке мне не встретилась. Поэтому пришлось использовать материалы итальянского сайта, посвященного жизни и творчеству известного художника Ломбардии по прозвищу "Пиччо".

Джованни Андреа Карновали по прозвищу Пиччо
Giovanni Andrea Carnovali detto il Piccio

29 сентября 1804, Монтегрино Вальтравалья – 5 июля 1873, Колтаро



Giovanni Carnovali (detto il Piccio) Self-portrait.

Итальянский художник.
Джованни родился в селении Монтегрино провинции Комо в крестьянской семье Джованни Батисты и Серафины Карновале и был первенцем в семье. Его крестили в местной церкви Санта Амброджио, принадлежащей епархии Милана. Кстати, в записи о крещении, сохранившейся до сегодняшнего дня, фамилия родителей указана, как Карновале. Благодаря этому документу известно, что обряд провёл местный священник, падре Гаэтано Джуссани, а крёстными родителями мальчика стали Доменико Паронзино и его супруга Мария Маркозза. Семья Карновали была многодетной: между 1806 и 1816 годами у Джованни появились еще три сестры и два брата. 16 июня 1817 года мать мальчика умерла в возрасте 37 лет.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 27 КАРТИН.

В продолжение рассказа о творчестве венецианского художника ХХ века Алессандро Поми в своей любимой рубрике публикую отдельно его картины, посвященные творческой работе художников.



Alessandro Pomi Nello studio (В студии). 1920-е гг.


ЕЩЕ 4 КАРТИНЫ

Алессандро Поми
Alessandro Pomi

7 октября 1890, Венеция – 27 марта 1976, Венеция



Alessandro Pomi Autoritratto.

Итальянский художник.
Алессандро родился в семье ювелира Аристида Поми и Розы Карнера в городке Местре близ Венеции, который в средние века был отдельным городом, и через него осуществлялась связь островов Венецианской лагуны с материковой частью Венето. Сейчас это один из густонаселённых районов Венеции. Детство будущий художник провел в Местре.
С октября 1903 года по 1908 год юноша учился в Академии изящных искусств в Венеции у художника Этторе Тито (Ettore Tito, 17 декабря 1859 – 26 июня 1941). В 1906 году умирает отец Алессандро, и семья вновь возвращается в Местре. Во время учебы Поми получает приз на академической выставке (1908) и приз с двухлетней стипендией в 1000 лир ежегодно (1909). Эта стипендия позволяет Алессандро продолжить свое обучение в Мюнхене и Риме, но где и у кого Поми учился – неизвестно.


В ГАЛЕРЕЕ 24 КАРТИНЫ

О Рафаэле я писал уже в дневнике, мои читатели делали замечательные посты на эту тему (например, отличную подборку сделала NADYNROM). Покопавшись в своей "кладовке" и отредактировав вновь найденные картины, увидел, что собралась внушительная галерея. Вот и решил всю эту "красоту" в одном посте (вновь прошу прощения за повторения!). О жизни и творчестве художника написано в десятках книг и энциклопедий, на сотне сайтов в интернете, поэтому не буду писать о биографии художника, напомню лишь, что

Рафаэль Санти (Raffaello Santi (Sanzio))
28 марта 1483, Урбино — 6 апреля 1520, Рим
Великий итальянский живописец, график и архитектор, представитель умбрийской школы.
Сын живописца Джованни Санти, учился в Урбино у отца Джованни Санти, затем во Флоренции у художника Пьетро Перуджино. В 25 лет переехал в Рим, где опирался на опыт и находки Леонардо да Винчи, Фра Бартоломео, Микеланджело. Выполнил монументальные росписи в Ватиканском дворце (1509—1511), некоторое время руководит строительством собора св. Петра. Был помолвлен на Марии Доваци, племяннице близкого друга Рафаэля, кардинала Биббиена. Однако свадьба не состоялась. Был тайно женат на куртизанке Форнарине. Художник умер в возрасте тридцати семи лет от сердечной недостаточности.

Часть I. Детство и юность



Ferdinando Folchi Raffaello condotto dal padre Giovanni Santi. 1839 г.


ЕЩЕ 24 КАРТИНЫ

Эти две картины не объединяет ни год написания (они написаны с разницей почти в 20 лет), ни национальность авторов (один француз, другой - итальянец), ни даже композиция. Причем, первая работа является иллюстрацией к повести Льва Толстого "Крейцерова соната", опубликованной в 1889 году, а вторая, судя по названию, больше подходит к определению "жанровая сценка". Тем не менее, я объединил эти две картины в рубрике "Идеи витают в воздухе". Может быть, для того, чтобы рассказать вам об авторах этих работ.

Рене Ксавье Прине
René Xavier Prinet

31 декабря 1861, Витри-ле-Франсуа – 26 января 1946, Бурбонн-ле-Бен



Rene Xavier Prinet Self-Portrait.

Французский художник и иллюстратор.
Рене родился в известной семье имперского прокурора в городе Витри-ле-Франсуа Анри Прине (1824 -?), его брат Гастон был дипломатом. Получив назначение в Париж, Анри с семьей поселился на улице Бонапарта в двух шагах от Школы изящных искусств, и это, как шутили историки, определило выбор профессии Рене.
Впрочем, надо отметить, что сам Анри Прине был художником-любителем, и его картину «Мадонна с младенцем» можно увидеть и сегодня в одной из церквей региона Верхняя Сона. Да и по материнской линии среди предков Рене Ксавье были придворные живописцы Хуберт Дрюа (Hubert Drouais,1699-1767) и Франсуа-Хуберт Дрюа (François-Hubert Drouais, 1727-1775). Поэтому отец мальчика приветствовал увлечение сына живописью, и даже договорился, чтобы с ним позанимался художник, известный своими декоративными работами в церквях Парижа, Шарль Тимбаль (Charles Timbal, 1820-1880).


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

О младшем брате Эжена де Блааса, который все-таки считается, как и их отец, австрийским художником, известно совсем немного. Хотя во многих источниках его называют художником-анималистом, изображение животных (особенно лошадей, которых Юлиус очень любил) является хоть и основным, но лишь одним из жанров, в которых он работал. Но, увы, интернет не очень-то «разговорчив» по поводу Юлиуса фон Блааса, поэтому в представленном материале картин будет намного больше, чем самой информации о жизни и творчестве художника. Тем не менее, представляю новое для себя имя в династии австрийских живописцев фон Блаас.

Юлиус фон Блаас
Julius von Blaas

1845, Альбано, регион Лацио, Италия – 1923



Carl von Blaas Portrait of Julius von Blaas. 1876 г.

Австрийский художник-анималист и портретист, младший сын австрийского исторического и религиозного живописца Карла фон Блааса (Karl von Blaas, 28 апреля 1815 – 19 марта 1894) и брат известного жанриста Эжена де Блааса (Eugene de Blaas, 24 июля 1843 - 10 февраля 1932).
Юлиус родился, как и его старший брат Юрген (Эжен) в городке Албано под Римом, где их отец встретил, полюбил и женился на их матери во время своей учебы в римской Академии художеств.
Отец будущего художника в своих воспоминаниях писал, что в детстве Юлиус был хрупким болезненным ребенком. Поэтому Карл не хотел, чтобы младший сын учился на художника, не позволил ему учиться в Венеции, как старшему Эжену, и отправил Юлиуса в среднюю школу. Но мальчик, живший в творческой атмосфере и бравший пример со старшего брата, все же убедил отца своими рисунками в том, что он имеет талант.
Первым учителем Юлиуса стал, конечно же, отец. Когда сын стал показывать, по словам отца, «превосходные результаты», после нескольких лет учебы в средней школе Карл «поступил» юношу в Академию художеств в Венеции, которую окончил сам и в которой преподавал.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 30 КАРТИН.

Художника я представлял в своем дневнике здесь, но проведя дополнительную «разведку» и прочитав мемуары отца художника, позволю себе рассказать об Юргене фон Блаасе, известном более, как Эжен де Блаас, еще раз. Единственное, с чем пока не решен вопрос – с национальной принадлежностью художника. В крупных галереях интернета «Artcyclopedia» и «Art Renewal Center», во многих биографиях художника он заявлен, как австрийский живописец. Но есть материалы, в которых написано, поскольку Эжен родился в Италии, прожил там всю жизнь и умер там же, то его следует считать итальянским художником австрийского происхождения. Поэтому возникает вопрос – как правильно? На мой взгляд, второй вариант точнее (так и указываю).

Эжен (Юрген) де Блаас
Eugene (Jurgen) de Blaas

24 июля 1843, Альбано, регион Лацио — 10 февраля 1932, Венеция



Eugen de Blaas Autoritratto. 1898 г.

Итальянский живописец австрийского происхождения, писавший в стиле академического классицизма. Кроме не изменяющейся в разных языках фамилии художника – Блаас, его самого в разных странах и в разных источниках называют по-разному: на родине отца, в Австрии Юргеном фон Блаасом, в Италии – Эугенио ди Блаасом, но чаще - на французский манер Эженом де Блаасом. Так и буду называть художника дальше, чтобы не путаться.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 33 КАРТИНЫ.

Фаустина Браччи - Армеллини
Faustina Bracci - Armellini

1787 - 1857



Faustina Bracci Autoritratto 1811 г. Accademia Nazionale di San Lucca Roma

Итальянская художница – миниатюристка.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Еще один то ли забытый, то ли невостребованный итальянский художник-портретист, который, на мой взгляд, мог бы стоять в одном ряду с такими портретистами первой половины ХХ века, как Болдини или Сарджент. Но не судьба! Вернее, такова судьба...

Джино Парин
Gino Parin
Настоящее имя – Федерико Гульельмо (Фридрих Вильгельм) Иегуда Поллак
Federico Guglielmo Jehuda Pollack

25 августа 1876, Триест – 9 июня 1944, Берген Бельзен



Gino Parin Autoritratto nello studio.

Итальянский художник еврейского происхождения.
Художник родился в семье Людвига (Людовико) Поллака и Берты Гласс в Триесте. Чтобы понять, как занесло австрийских евреев в итальянский Триест, нужно вспомнить историю самого города.
Австро-венгерский Триест на протяжении столетий был столицей Австрийского Приморья, главным портом Габсбургской монархии. В 1719 году Карл VI Габсбург объявил Триест вольным имперским городом, но к 1891 году права вольного города были отозваны. К началу ХХ века город считался жемчужиной, так называемой, Австрийской Ривьеры, где проводили зимние месяцы высшие слои венского общества. Итальянское королевство с момента своего образования в 1860 году считало приобретение Триеста одной из целей своей внешней политики. По итогам первой мировой войны по Лондонскому пакту, по которому страны Антанты обещали Триест итальянцам, если они вступят в войну, к Италии отошёл не только сам город, но и почти всё австрийское побережье, где был образован регион Венеция-Джулия.
Таким образом, Джино Парин родился в одной стране, а провел большую часть своей жизни уже в другой. Поэтому его настоящее имя Фридрих Вильгельм во многих источниках указано уже на итальянский лад – Федерико Гульельмо.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 40 КАРТИН.

Безусловно, Италия известна тарантеллой. Это самый популярный итальянский народный танец, хотя, если покопаться в источниках, то выясняется, что в этой южной стране есть еще не менее популярные у итальянцев танцы (хотя, справедливости ради, нужно отметить, что большинство из них является разновидностями той же тарантеллы). Ну, обо всем по порядку!



Музыка и танцы начали формироваться, как отдельные виды искусства, в Италии в пятнадцатом веке. В то время появилась даже профессия - учитель танцев, и эти педагоги разработали определенную систему танцевальных движений, которые называются балли (balli).
Неписаная классификация итальянских танцев делит их на социальные, постановочные и мориски (танцы мавританцев-мусульман, официально принявших христианство).
Основные принципы итальянского народного танца – владение чувством ритма, осознание пространства и партнера, память танцора и манера исполнения.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 35 КАРТИН.

Серия сообщений "Танцы народов мира":
Часть 1 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ ( ТАНЦЫ НАРОДОВ МИРА. ЧАСТЬ 1 - РУССКИЙ ПЕРЕПЛЯС)
Часть 2 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ ( ТАНЦЫ НАРОДОВ МИРА. ЧАСТЬ 2 - ГЕЙ, СЛАВЯНЕ!)
...
Часть 30 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ТАНЦЫ НАРОДОВ МИРА ЧАСТЬ 30 - ТАНЦЫ ЕВРОПЫ И АЗИИ)
Часть 31 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ТАНЦЫ НАРОДОВ МИРА ЧАСТЬ 31 - ТАНЦЕВАЛЬНЫЙ КАЛЕЙДОСКОП)
Часть 32 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ТАНЦЫ НАРОДОВ МИРА ЧАСТЬ 32 - ИТАЛИЯ: ОТ ТАРАНТЕЛЛЫ ДО ПИЦЦИКИ)
Часть 33 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ТАНЦЫ НАРОДОВ МИРА ЧАСТЬ 33 - ИСПАНИЯ: ГИТАРА, СТРАСТЬ, ФЛАМЕНКО)
Часть 34 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ТАНЦЫ НАРОДОВ МИРА ЧАСТЬ 34 - ТАНЦЫ УКРАИНЫ)
...
Часть 39 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ТАНЦЫ НАРОДОВ МИРА. ЧАСТЬ 39 - ТАНЦЕВАЛЬНЫЙ КАЛЕЙДОСКОП ПЛАНЕТЫ. Новая галерея.)
Часть 40 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ТАНЦЫ НАРОДОВ МИРА. ЧАСТЬ 40 - ТАРАНТЕЛЛА. Новая галерея.)
Часть 41 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ТАНЦЫ НАРОДОВ МИРА. ЧАСТЬ 41 - С Международным днем танца!)

Гвидо Гуиди
Guido Guidi

27 мая 1901, Ливорно - 28 января 1998

Итальянский художник-самоучка, продолжатель традиций итальянского течения Маккьяйоли.
Гвидо родился в Ливорно и с самого детства проявил интерес к живописи. Окончив в 1912 году начальную школу, юноша поступил в институт декоративно-прикладного искусства, в котором проучился совсем немного. Экономическое положение в семье заставило Гвидо бросить учебу и помогать родителям, устроившись работать в сапожную ортопедическую мастерскую. В 1916 году Гуиди смог открыть собственную мастерскую, чем, безусловно, помог семье вести безбедное существование, но он, по-прежнему, мечтал заниматься рисованием. Поэтому, несмотря на работу в мастерской, юноша продолжал рисовать с натуры и изучать самостоятельно технику живописи.
В 1919 году Гуиди был призван на военную службу, где занимал пост интенданта Третьего кавалерийского полка в Ферраре. Даже продолжавшаяся в то время первая мировая война не остановила его желание заниматься живописью. В годы службы Гвидо написал несколько сцен из военной жизни. После увольнения юноша продолжал активно рисовать, изображая на бумаге определенные события, которые запечатлелись в его памяти.



Guido Guidi Без названия.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Виргилий Гуиди
Virgilio Guidi

4 апреля 1891, Рим – 7 января 1984, Венеция



Virgilio Guidi Autoritratto. 1910 г.

Итальянский художник, поэт и эссеист.
Виргилий родился в Риме в творческой семье и был первым из девяти детей. Его отец был скульптором и поэтом, а дед – архитектором и декоратором.
В 1904 году тринадцатилетний юноша начинает посещать курсы технического института в Риме, уделяя особое внимание геометрии и дизайну. Чтобы развивать свое страстное увлечение живописью, Виргилий параллельно посещает вечерние занятия в Свободной школе живописи.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 40 КАРТИН.

Начну с урока итальянского языка. Оказывается, в итальянском языке буквосочетание GU перед гласными читается и как ГУ (Guardi - Гуарди), и как ГВ (Guarneri - Гварнери). Причем, неизвестно когда и как нужно произносить. Вот и фамилия Guidi, носителями которой были несколько итальянских творцов. Но при этом, итальянский живописец эпохи Раннего Возрождения Мазаччо, носивший эту фамилию, везде упоминается, как Мазаччо Гвиди (Masaccio Guidi), а вот итальянский скульптор эпохи барокко Доменико Гуиди (Domenico Guidi) пишется и читается по-русски именно как Гуиди. Как и известная марка сумок и обуви ««Guidi» в русском языке произносится Гуиди. Вот и я, решив рассказать о трех однофамильцах, художниках, творивших в Италии в ХХ веке, растерялся, как их называть – Гуиди и Гвиди?? Думаю, поскольку итальянский язык все же известен тем, что «как пишется – так и читается», позволю себе называть их в материале Гуиди. Пусть лингвисты меня исправят.

Джузеппе Гуиди
Giuseppe Guidi

15 сентября 1881, Кастель Болоньезе - 7 ноября 1931, Милан



Giuseppe Guidi Autoritratto.

Итальянский художник, график, керамист и реставратор живописи эмали по металлу,
по политическим взглядам был анархистом, по творческой манере – приверженцем викторианского стиля.
Родился в семье мясника Марио Гуиди и Луиджи (Луизы) Галеати. В 11 лет Джузеппе поступил в престижную гимназию Торричелли в Фаэнце, где получил основы классического образования, но через пять лет бросил учебу из-за отсутствия средств на оплату обучения. Мясная лавка отца не приносила дохода, Марио Гуиди обанкротился, и семья жила практически в нищете.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 17 КАРТИН.

Итальянского художника Франческо Саверио Алтамура, родившегося в провинции Фоджа, на берегу Адриатического моря, историки считают наравне с его земляками – художниками Джиаккино Тома (Gioacchino Toma, 1836-1891) и Джузеппе де Ниттисом (Giuseppe De Nittis, 1846 -1884), «самым знаменитым художником всех времен и народов», рожденным в регионе Апулия.
Но Альтамуру причислили к великим живописцам и патриотам Италии девятнадцатого века только совсем недавно. А он был не только талантливым художником, знатоком поэзии, музыки и литературы, но и храбрым бойцом национально-освободительного движения, известного как «Рисорджименто» (Возрождение). Вся его жизнь была посвящена огромной любви к Отечеству и искусству, правда, забегая вперед, скажу, что в личной жизни художник был совсем не «положительным героем». Но обо всем по порядку!

Франческо Саверио Раффаэле Альтамура
Francesco Saverio Raffaele Altamura

5 августа 1822, Фоджа – 5 января 1897, Неаполь



Francesco Saverio Altamura Self-Portrait.

Итальянский живописец, представитель флорентийской «Школы Маккьяйоли», участник национально-освободительного движения середины XIX века.
Франческо был старшим из трех сыновей чиновника Рафаэлло Альтамуры и гречанки Софии Перифано, которая была родом с острова Корфу. Юноша начал учиться в своем родном городм Фоджа в школе Отцов Сколопи (Padri Scolopi), но вскоре, из-за назначения отца, переехал в регион Кампания. Там семья жила сначала в городе Салерно, а потом в Авелино. В 1840 году Альтамуры переехали Неаполь, который был в то время не только столицей региона, но также политическим и культурным центром королевства.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 38 КАРТИН.

Удивительное дело, обнаружив в интернете картину, подписанную именем автора – Коринна Модильяни, я ринулся на поиски информации об авторе. В результате нашел с десяток ее работ на аукционных сайтах и две статьи в итальянской прессе, датированных февралем 2010 года. Именно в это время в Риме в галерее Палаццо Таверна на улице ди Монте Джордано Институт Модильяни проводил выставку «Коринна и Ольга Модильяни: Любовь к искусству».
Благодаря статье журналистки Лауры Ларкан, и удалось узнать хоть какую-то информацию о двоюродных сестрах (кузинах, как принято именовать их на Западе) великого Амедео Модильяни.



Corinna e Olga Modigliani, cugine di Amedeo.

Коринна Модильяни
Corinna Modigliani

1871-1959

Итальянская художница-портретист, скульптор, гравер и керамист. Более известная и популярная, чем младшая сестра. Коринна родилась и жила в Риме. В начале ХХ века приобрела большую известность, в основном, как портретистка. Она принимала участие в Международной выставке 1911 года, Первом римском Биеннале в 1921 году и выставке профсоюзов Лацио в 1929 году. В 1914 году художница приняла участие в итальянской миссии в Крыму, где наблюдала солнечное затмение с задачей объяснения этого феномена через свои работы зрителю.

Ольга Модильяни
Olga Modigliani

1873-1968

Итальянская художница – керамист.
Ольга, творившая в те же годы, что и сестра, изначально решила посвятить себя гончарному делу и росписи по керамике. Как керамист, она тоже пользовалась успехом. В 1906 году она принимала участие на выставке в Милане, дважды экспонировалась на Венецианской Биеннале и на выставках декоративно-прикладного искусства в Монце.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 16 КАРТИН.

Увы, о старшем брате художницы – миниатюристки Терезы Фиорони-Фойгт известно не так много, как о ней самой. Личность художника ни на одной фотографии или картине найти не удалось, самих картин Фиорони в интернете тоже совсем немного. И если бы не статья историка искусства Альберты Кампителли в итальянском Биографическом словаре, но пришлось бы просто констатировать – да, был такой художник. А так родился вот такой пост.

Луиджи Фиорони
Luigi Fioroni

крещен 7 января 1793 – 1864

Итальянский художник.
Луиджи родился в Риме, о чем свидетельствуют акт крещения в приходе святого Андреа делла Валле от 7 января. 1793 года, в семье Николы и Анны Розы Пильюччи и был старшим сыном.
Большое влияние на будущего художника, впрочем, как и на его сестер, оказал художник Доменико дель Фрате (Domenico del Frate, 15 июня 1765, Лукка - 11 ноября 1821 Рим), который последние годы своей жизни жил в одном доме с семьей Фиорони на улице Систина.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Тереза Фиорони-Фойгт
Teresa Fioroni-Voigt

2 февраля 1799, Рим - 19 сентября 1880, Перуджа



Teresa Voigt - Fioroni Self-Portrait.

Итальянская художница – портретист, миниатюрист.
Тереза родилась в семье Николы Фиорони и Анны Розы Пилуччи, которая была родом из Витербо. Место рождения художницы неизвестно, но, скорей всего, она родилась в Риме, поскольку именно там шестью годами раньше родился старший брат Терезы – Луиджи, о чем свидетельствуют акт крещения в приходе святого Андреа делла Валле от 7 января 1793 года. Луиджи тоже стал художником, но об этом поговорим позже. Еще у Терезы были три сестры. Первые известные семейные документы Фиорони датированы 1820 годом. В это время семья жила в Риме по адресу Виа Систина, дом 68.
Когда и у кого девушка училась живописи тоже доподлинно неизвестно. Историки предполагают, что учителем Терезы был в последние два года своей жизни художник Доменико дель Фрате, который в 1820-21 годах жил в доме Фиорони.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 22 КАРТИНЫ.