Караваджо
Caravaggio
(телевизионный фильм в 2-х частях)



Год выпуска: 2007
Страна: Германия, Франция, Италия, Испания
Жанр: биография, исторически
Продолжительность - 3.20

Режиссер: Анджело Лонгони (Angelo Longoni)
Сценарий: Джеймс Кэррингтон (James Carrington), Андреа Пургатори (Andrea Purgatori)
Продюсеры: Пьеро Амати (Piero Amati), Анджело Фрезза (Angelo Frezza), Стефания Бифано (Stefania Bifano), Эстер Касес (Esther Cases), Ида Ди Бенедетто (Ida Di Benedetto)
Оператор: Витторио Стораро (Vittorio Storaro)
Композитор: Луис Энрикес Бакалов (Luis Enrquez Bacalov)

В ролях:
Караваджо - Алессио Бони
Констанца Колонна - Елена София Риччи
Кардинал дель Монте - Жорди Молья
Марио Миннити - Паоло Бригулья
Филлиде Меландрони - Клер Кейм
Онорио Лонги - Бенжамин Сэдлер
Алоф де Виньянкурт - Франсуа Монтагю
Кавалер Мартелли - Франческо Гарридо
Джованни де Понте - Паоло Джованнуччи
Петерцано – Франческо Орелла
Приор - Мауро Марино
Скипионе Боргезе - Луиджи Диберти

Шестилетний Микеле Меризи из городка Караваджо, отец которого занимался строительством при дворе маркиза Франческо Сфорца, утешает свою подружку - юную Констанцию Колонна, которая не хочет идти замуж в свои 12 лет. Друзья дают обещание помогать друг другу во всех житейских трудностях. А трудности вскоре заставляют мать Микеле отдать его в мастерскую художника Симоне Петерцано в Милан. Тяжкие годы ученичества выявили не только необычайное дарование мальчика, но и способствовали становлению его взрывного и необузданного характера. После смерти матери, Микеланджело Меризи получает небольшое наследство и решает уехать в Рим. Верная Констанца, встретившись с ним перед отъездом, предупредила, что Рим - опасный во всех отношениях город, и Микеле вскоре почувствовал это. Его не приняли к себе в подмастерья три художника, зато нашлись друзья, с которыми он успешно бражничал и хулиганил, пока не докатился до приюта. Здесь и нашел его кардинал Франческо Дель Монте, который первым оценил его новаторский талант и стал на всю жизнь покровителем и добрым ангелом неугомонного художника.


ДАЛЬШЕ КАДРЫ ИЗ ФИЛЬМА

В дополнение к Календарю моего ПЧ Jostr

Бернардо Паоло Франческо Эрнесто Беллотто,
по прозвищу Каналетто
Bernardo Francesco Paolo Ernesto Bellotto,
known as Canaletto

30 января 1720, Венеция - 17 ноября 1780, Варшава

Итальянский живописец, рисовальщик, гравер и офортист венецианской школы.
Бернардо был племянником и учеником известного итальянского живописца, главы венецианской школы ведутистов ( ведута – документально точный архитектурный пейзаж) Джованни Антонио Каналь (Giovanni Antonio Canal, 7 октября 1697, Венеция — 20 апреля 1768, Венеция), известного под именем Каналетто, от которого и унаследовал "семейное" прозвище, поскольку большую часть жизни проработал за пределами Италии.
С 1747 Беллотто работает в Дрездене при дворе курфюрста Саксонии Августа III. По заказу Г. Брюля, министра саксонского короля, в 1747—1755 художником была написана серия архитектурных пейзажей с видами Дрездена и Пирны. Благодаря деятельности Беллотто при европейских дворах, где он писал виды городов, усадеб с парками, предместий, традиции венецианской ведуты получили известность. Работал Каналетто и в Петербурге.
В 1759 году художник был приглашен императрицей Марией Терезией в Вену, выезжал для выполнения заказов при баварском дворе в Мюнхен (1761), а с 1768 года постоянно работал в Варшаве в качестве придворного художника короля Станислава Августа Понятовского. В Варшаве Беллотто и умер в возрасте 60 лет.

Поскольку Беллотто-Каналетто был пейзажистом, то я думал, что он никогда не попадет в мою рубрику "Коллекция автопортретов". Но все же среди огромного множества пейзажей, панорам и городских видов удалось найти две картины, на которых художник изобразил себя.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Клод Лоррен
Claude Lorrain
настоящая фамилия — Клод Желле
Claude Gellée

1600, Шампань, близ Миркура, Лотарингия — 23 ноября 1682, Рим



Tiberio Tinelli Ritratto di Claude Gellée detto il Lorenese o di Lorena.

Итальянский живописец – пейзажист и гравёр французского происхождения.
Сведения о жизни Лоррена основаны в основном на его биографиях, написанных итальянцем Бальдинуччи и немцем Зандрартом, поэтому в них встречаются порой несогласованные неточности. Но, тем не менее, это единственный источник, которым пользуются многие историки и биографы Лоррена.
Клод родился в независимом в ту эпоху герцогстве Лотарингия, получившем статус французской территории лишь в 1766 году. Позже художник получил прозвище «лотарингец» от французского названия герцогства Lorraine – Лоррен. Итак, мальчик родился в деревне Падосе провинции Шампань в крестьянской семье Жана и Анны Желле. В некоторых документах отец и его два брата обозначены, как «Синдикат Желле» (синдикат, напомню,— это организационная форма монополистического объединения), и это означает, что отец Клода был не совсем беден. Клод был третим из семи детей, в семье росло шесть мальчиков и одна девочка. Когда мальчику исполнилось 12 лет, он вместе с братьями и сестрой остался сиротой.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 10 РАБОТ.

И завершает галерею парадных портретов из Академии Святого Луки в Риме еще восемь персон.

Адам Эльсхаймер
Adam Elsheimer

18 марта 1578, Франкфурт-на-Майне — 11 декабря 1610, Рим



Un artista anonimo Ritratto di Adamo Elsheimer.

Немецкий живописец.
Адам Эльсхаймер был учеником Филиппа Уффенбаха, однако в юности испытал сильное влияние художников-иностранцев, эмигрировавших из Нидерландов, Гиллиса ван Конинкслоо и Лукаса ван Фалькенборха. Около 1600 года Адам поселился в Риме, где был очень дружен с Питером Паулем Рубенсом и Паулем Брилем. Эльсхаймер писал мало и оставил немного картин. Но творчество Эльсхаймера, тем не менее, высоко ценилось ещё при его жизни художниками и коллекционерами, особенно за искуснейшее мастерство тончайшей разработки светотени.
Адам Эльсхаймер является одним из первых художников, передавших очень точно небесную сферу. Легенда гласит, что 16 июня 1609 года около 21.45 он наблюдал в окрестностях Рима звёздное небо в подзорную трубу. Свои наблюдения он запечатлел на картине «Бегство в Египет», которая находится в мюнхенской Пинакотеке. Это выяснили ученые Немецкого музея в 2005 году. Луна и звёзды млечного пути, изображенные на картине, соответствуют широте Рима. В этой картине представлена сцена бегства Энея с семьёй из захваченной и пылающей огнём Трои.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ.ЕЩЕ 7 КАРТИН И БИОГРАФИЙ.

Продолжаю знакомить вас с галереей портретов известных итальянских живописцев, которая находится в Национальной Академии Святого Луки в Риме.

Агостино Карраччи
Agostino Carracci

16 августа 1557, Болонья — 22 марта 1602, Парма



Un artista anonimo Ritratto di Agostino Carracci.

Итальянский живописец и гравёр, брат Аннибале Караччи.
Агостино собирался стать ювелиром, но поддался уговорам своего двоюродного брата Лодовико Карраччи и стал художником. Он учился живописи у Просперо Фонтаны, Бартоломео Пассеротти и Доменико Тибальди, путешествовал по Ломбардии и побывал в Венеции. Большое влияние на становление Агостино, как художника, оказал его двоюродный брат Лодовико Карраччи.
Обладая большою начитанностью, в организованной братьями Карраччи в 1582 году «Академии вступивших на правильный путь», Агостино читал лекции по теории искусства. Его немногочисленные живописные произведения отличаются правильностью рисунка и светлым колоритом. Лучшие из них — фрески в Палаццо Фарнезе в Риме, выполненные вместе с братом Аннибале, «Причащение св. Иеронима» и «Вознесение Богородицы» в Болонской пинакотеке.
Агостино был более известным гравёром, чем его брат Аннибале. Подражая Корнелису Корту, он достиг больших высот в мастерстве гравирования. Известность Агостино Караччи получил, благодаря гравюрам с работ Тинторетто, Бароччио, Корреджо и серии гравюр эротического содержания под названием «Позы Аретино».


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 8 БИОГРАФИЙ И 9 ПОРТРЕТОВ.

Вернуться к итальянцам (и не только) 16-17 веков меня заставила очередная находка. Свою коллекцию автопортретов и портретов художников я пополнил галереей портретов итальянских и немецких живописцев эпохи Возрождения и барокко. Эта галерея картин находится в римской Академии живописи Святого Луки (думаю, в запасниках, поскольку многие портреты требуют реставрации), а раньше, скорей всего, украшала коридоры Академии.

Для справки:
Академия святого Луки (Accademia di San Luca) — объединение художников, созданное в Риме по инициативе папы римского Григория XIII и открытое в 1593 году известным художником Федерико Цуккаро и кардиналом Федерико Борромео. Римская Академия была организована по образцу первой художественной Академии в Италии — созданной во Флоренции в 1563 году великим герцогом Козимо I Медичи. Она и использовала подобную флорентийской учебную программу.
В 1872 году Академия святого Луки была преобразована в Королевскую академию, а в 1948 — в Национальную академию святого Луки. Расположена она ныне в Риме на площади Академии ди Сан-Лука, в Палаццо Карпоне, построенном в XVI веке. Академии принадлежит картинная галерея с уникальными полотнами и скульптурами, собранием произведений графики и рисунков, среди которых около 500 портретов.



Поэтому, естественно, на сайте Академии я нашел колоссальное пополнение своей коллекции, поскольку среди этих 500 портретов, почти сто автопортретов, большей части из которых у меня не было. Но продолжим разговор о галерее. Из почти 30 портретов этой коллекции только 10 подписаны именами авторов (причем, две картины являются автопортретами), остальные же атрибутированы, как «Неизвестный (анонимный) художник 17 века». Возможно, это были работы студентов Академии того времени, поскольку несколько портретов – реплики автопортретов художников, на них изображенных. О многих героях этой галереи портретов я уже писал в своих рубриках «ЖЗЛ» и «Коллекция автопортретов», но решил вновь сопроводить новые работы биографическими справками, собранными в российской Википедии, на сайте "Библиотекарь" и переведенными с иностранных сайтов. А теперь давайте знакомиться!


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 10 ПОРТРЕТОВ И БИОГРАФИЙ.

А вот еще одна "новинка" рубрики двадцатилетней давности. Этот трехсерийный фильм тоже показывал канал "Культура", но я, увы, пропустил.



Челлини: Преступная жизнь
Una vita scellerata

Производство 1990 год
Страна Германия, Франция, Италия
Режиссер Джакомо Баттиато
Сценарий Витторио Боничелли по автобиографии Бенвенуто Челлини
Продюсер Карло Вакка, Раффаэлло Монтеверде, Леон Деклозо
Оператор Данте Спинотти
Композитор Франко Баттиато
Художник Жан-Луи Поведа, Джанни Кваранта, Нана Чекки
Жанр драма, история
Продолжительность 244 мин (3 серии)

В главных ролях:
Бенвенуто Челлини - Вадек Станчак
губернатор - Бен Кингсли
Папа Климент VII - Макс фон Сюдов
Франсуа I - Бернар-Пьер Доннадьё
Папа Павел III - Тед Русофф
Екатерина Медичи - Сара Бертела
В ролях: Софи Уорд, Маурицио Донадони, Флоранс Пернель, Памела Виллорези, Марни Мейтленд, Луиджи Ди Фиоре

Фильм рассказывает об истории жизни Бенвенуто Челлини (1500 - 1571 гг.), прославленного итальянского скульптора, ювелира и писателя, одного из главных мастеров эпохи Возрождения. Его жизнь никогда не замыкалась в стенах мастерской, она похожа на увлекательный приключенческий роман, наполненный самыми разными событиями. Он еще в молодости уверовал в свой талант. Был свободолюбивым, тщеславным и амбициозным, распутником, наглецом и драчуном. Он попадал из одной переделки в другую, не раз оказывался в тюрьме, чудом избегая смерти, участвовал в войне, в полной мере познал, что такое признание, слава, а что - зависть и ненависть конкурентов, и какую цену приходится платить художнику за независимость. На склоне лет написал автобиографию, выдающееся литературное произведение XVI века. Эта книга и стала основой фильма, снятого с впечатляющим размахом, тщательной реконструкцией исторических событий и прекрасными работами актеров, в первую очередь Вадека Станчака, сыгравшего Челлини, а также Макса фон Сюдова и Бена Кингсли.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Весна Микеланджело
Primavera di Michelangelo
Англоязычное название: Season of Giants

Год: 1991
Страна: Италия, США
Режиссер: Джерри Лондон
Сценаристы: Джулиан Бонд, Винченцо Лабелла
Оператор: Даниэль Наннуцци
Композитор: Риц Ортолани
Производство: Radiotelevisione Italiana, Turner Pictures
Жанр: биография, драма, исторический фильм
Продолжительность: 280 минут (3 серии)

В главных ролях: Марк Франкель (Микеланджело), Орнелла Мути (Онория), Фарид Мюррей Абрахам (Папа Юлий II), Стивен Беркофф (Савонарола), Йан Холм (Лоренцо Медичи), Джон Гловер (Леонардо да Винчи)
В ролях: Джулиет Кэтон, Стелио Канделли, Пьер Паоло Каппони, Вернон Добчефф, Алессандро Гассман, Джон Халлам, Тони Фогель, Рики Тоньяцци, Даниела Поджи, Джанкарло Прете, Андреа Продан, Маттиа Сбрагиа

Микеланджело Буонарроти (1475 - 1564), гений, чье имя стало символом эпохи Возрождения. Его жизнь была полна взлетов и падений, трагедий и любви. Он знал, что такое нищета, отчаяние, одиночество. И что такое - медные трубы всеобщего восхищения. Никчемный каменотес, как называл его родной отец, не понимавший одержимого стремления юного Микеланджело посвятить себя искусству, стал величайшим скульптором и живописцем (а еще - архитектором, поэтом и мыслителем).
Историко-биографический фильм по мотивам романа Винченце Лобелло "Время гигантов" рассказывает историю жизни великого мастера, от рождения до расписывания Сикстинской капеллы на фоне бурных политических событий XV и XVI веков. Действие фильма происходит в Риме и Флоренции с 1492 по 1508 годы. Ведется рассказ о великом Микеланджело и его отношениях с двумя другими великими представителями культуры Ренессанса - Леонардо да Винчи и Рафаэлем.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Убийство и бегство из Рима

В 1606 году в жизни художника происходит событие, перевернувшее его жизнь и почти поставившее крест на карьере (хотя Караваджо активно писал до самой смерти). Сохранилась уйма архивных документов, из которых видно, что уже с 1600 года имя художника фигурирует в протоколах полиции.



Иоахим фон Сандрарт Портрет Караваджо (гравюра на меди по рисунку художника). 1675-79 гг.

То его в 1603 году привлекают к суду за сатирические стихи в адрес художника Бальоне, которые тот посчитал клеветой, то Микеланджело избил в таверне официанта, который неточно выполнил заказ, то в пьяном виде оскорблял стражей порядка и пытался лезть с ними в драку. В общем, как говорил герой одного известного фильма, «вырисовывается такая картина маслом» - азартный игрок с буйным нравом и вспыльчивым характером.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 11 КАРТИН.

Начало самостоятельной жизни

«Самостоятельную жизнь» Микеланджело решил начать с поступления в римскую Академию Святого Луки. В 1595 году художник, заручившись рекомендациями именитых коллег Орацио Джентилески, Антиведуто Граматики и Просперо Орси, подал документы на прием, но ему было отказано. Историки пишут, что главным противником приёма Караваджо в Академию был её тогдашний президент — Федерико Цуккаро. Существует легенда, что увидев документы и работы Караваджо, он в ярости воскликнул: «Пусть рисует себе уличных бродяг! Черни не место в нашей Академии!» Можно ли этому верить – не знаю, но в Академии Караваджо не поступил.



Портрет Караваджо (гравюра с портрета неизвестного художника).1600 г.

Биографы Караваджо пишут, что Микеланджело не раз публично «выказывал презрение к великим мастерам прошлого и даже к античному искусству», заявляя, что «натура – единственная наставница, в которой он нуждается». Думаю, это тоже очередная легенда, работающая на образ художника-бунтаря.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 21 КАРТИНА.

Завершить серию гравюр Оттавио Леони хочу портретом Караваджо, и поскольку личность художника многозначительна, а творчество «шедеврально», то решил рассказать о нем отдельно еще раз. Пару лет назад я уже посвящал художнику серию из трех постов, пытаясь подробно рассказать о его жизни и представить имеющиеся в моей коллекции автопортреты и портреты художника. Впрочем, о Караваджо написано немало, к тому же, интересного материала. Есть статьи, исследования, книги и диссертации, сняты передачи и фильмы, много информации есть в интернете. Создан, например, замечательный сайт , посвященный жизни и творчеству художника. В журнале «Вокруг света» за ноябрь 2009 года нашел изумительную статью Валерии Елисеевой «Великое исчезновение», изобилующую интересными подробностями о жизни Караваджо, которые я не встречал больше ни в одной статье о художнике.
Поэтому, прочитав массу новых статей и посетив большое количество сайтов, я и решил повториться в теме, сосредоточив в своем материале внимание на жизнеописании Караваджо, которое само по себе достойно быть сюжетом приключенческо-авантюрного романа.
Я попытался выстроить хронологию его жизни, сделать своеобразный «дайджест» всего самого интересного, что узнал о художнике сам. Конечно, я обратил внимание, что в разных источниках некоторые события датируются разными годами, иногда встречаются разные варианты одного и того же события или его причины, но я постарался связать всю нашедшую информацию в один стройный рассказ. А неточности или явный вымысел пусть лежат на совести авторов первоисточников. Впрочем, в этой связи хочется упомянуть легенду из статьи В. Елисеевой: «Микеланджело Буонарроти однажды работал над скульптурным портретом только что усопшего герцога Джулиана для капеллы Медичи. Один из родственников обратил внимание скульптора на то, что герцог «непохож». На что маэстро ответил: «А кого это будет интересовать через 500 лет?!»» Поэтому оставим право говорить о картинах и оценивать творчество Караваджо историкам искусства, а сами постараемся поговорить о его жизни. А повторное обращение к личности художника буду считать «выполнением завета: Повторение – мать учения! Заодно освежу себе и вам память портретами, автопортретами и самыми известными картинами великого художника.



Микеланджело Меризи да Караваджо
Michelangelo Merisi da Caravaggio

29 сентября 1571 или 1573, Караваджо или Милан, Ломбардия –
18 июля 1610, Порто-Эрколе, Тоскана



Ottavio Leoni A portrait of the Italian painter Michelangelo Merisi da Caravaggio. 1621 г.

Итальянский художник, один из крупнейших мастеров барокко. Реформатор европейской живописи XVII века, один из первых применивший манеру письма «кьяроскуро» (резкое противопоставление света и тени), основоположник реалистического направления под названием «караваджизм».


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Джузеппе Чезари
Giuseppe Cesari
Второе официальное имя - кавалер Д'Арпино
Cavaliere d'Arpino

1568, Рим - 3 июля 1640, Рим



Ottavio Lioni Cavaliere Giuseppe Cesare of Arpino. 1621 г. Fitzwilliam Museum.

Итальянский художник – маньерист, работавший, в основном, в Риме. Джузеппе Чезари был также известен под именем Джузеппино.
Отец будущего художника был выходцем из городка Арпино, но сам Джузеппе родился в Риме. Живописи он учился в мастерской Никколо Чирчиньяни (Niccolo Circignani, между 1517 и 1524 – 1588 или 1596), известного под именем Помаранчио.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 4 БИОГРАФИИ И 21 ПОРТРЕТ.

Поводом для очередной серии постов с автопортретами и портретами художников (на этот раз – итальянцев 17 века) послужила очередная находка. Я обнаружил серию портретов, выполненных в гравюрах итальянским художником Оттавио Леони, и находящихся в коллекции музея Фицвиллиам в Кембридже.
Эти портреты, вместе со своим автопортретом и портретом отца, Леони выгравировал и опубликовал между 1621 и 1625 годами. В 1731 году была издана книга «Портреты некоторых художников семнадцатого века» с гравюрами Леони и аннотациями о жизни этих живописцев. В своем завещании он отписал эту серию своему сыну Ипполито, который тоже был художником. Вот и я решил представить эти портреты вместе с биографиями изображенных художников в своем дневнике.

Оттавио Леони
Ottavio Leoni

1578, Рим — 4 сентября 1630, Рим



Ottavio Lioni Cavaliere Ottavio Leoni of Rome, painter (Self-Portrait). 1625 г. Fitzwilliam Museum.

Итальянский живописец и гравер раннего барокко, мастер карандашных портретов, активно работавший в Риме. Оттавио родился в Риме в семье медальера и лепщика из воска Лодовико Леони (Lodovico Leoni). Даты жизни отца варьируются от года рождения – 1531-1542 до года смерти – 1606-1612. Отец художника родился в Падуе, поэтому и он сам, и сын Оттавио, известны еще и под прозвищем «Падовадино» (Padovadino). Лодовико кроме портретов из воска писал также маслом пейзажи и исторические сюжеты.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 5 БИОГРАФИЙ И 20 КАРТИН.

Меня в первую очередь заинтересовал сюжет картины «Маркантонио Паскуалини, увенчанный Аполлоном». Побродив по интернету, выяснил, что Маркантонио Паскуалини (Marcantonio Pasqualini, 25 апреля 1614, Рим - 2 июля 1691) по прозвищу Стревильо (Streviglio) – известный итальянский оперный певец-кастрат и композитор эпохи барокко. В энциклопедиях он значится, как «ведущий мужской сопрано своего времени».



Andrea Sacchi Marcantonio Pasqualini coronato da Apollo. 1641 г. Metropolitan Museum, New York


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Француз Симон Вуэ, наряду с Николя Пуссеном, Клодом Лорреном, Шарлем Лебреном и Жоржем де Ла Туром, является одним из самых значительных и известных живописцев 17 века.
На протяжении двух веков Вуэ считался классиком французской живописи, одним из тех, кто привнес в живопись Франции стиль итальянского барокко. Его картины служили образцом для многих поколений французских художников – академистов. А в 19 веке искусствоведы назвали художника эклектиком, написав, что в его творчестве нет оригинальности и новаторства. Имя Вуэ было практически забыто, и возрождение интереса к его творчеству произошло только в конце ХХ века. Но мало кто знает, что жена Симона Вуэ тоже была художницей, творческая активность которой продолжалась чуть более десяти лет. Вот об этой семейной паре и хочу рассказать, схематично пробежавшись по биографии Симона и представив портреты и автопортреты художника и его супруги, о которой, увы, удалось найти совсем немного информации.

Симон Вуэ
Simon Vouet

9 января 1590, Париж — 30 июня 1649, Париж



Simon Vouet Self-Portrat. 1626-27 гг. Museum Lyon

Французский живописец-монументалист, портретист и декоратор. Писал портреты и картины исторического, религиозного и аллегорического содержания.
Симон родился в семье художника Лорана Вуэ и Мари Букийон. Детство мальчика прошло в эпоху религиозных войн между католиками и гугенотами во Франции, когда Париж был неоднократно осаждён. Его отец работал в Лувре, выполнял декоративные работы и участвовал в создании Королевской площади в столице. Сам король Франции Генрих IV (13 декабря 1553 - убит 14 мая 1610), лидер гугенотов и основатель династии Бурбонов, в шутку ли или серьезно, называл Лорана «художником королевских конюшен».
Симон учился, естественно, у своего отца, помогал ему в работе и очень рано овладел мастерством. Кстати, младший брат Симона – Обен Вуэ (Aubin Vouet , 1595-1641) тоже стал художником, но о нем нет никаких сведений.
Симон начал свою карьеру, как портретист. Историки утверждают, что удачное исполнение первых портретов послужило причиной приглашения его в качестве портретиста в Англию. Есть сведения, что четырнадцать (!) лет Симон отправился в Лондон, где написал портрет знатной французской дамы.
В 1611 году молодой художник стал служить у французского посла в Константинополе барона де Санси. Вместе с бароном Вуэ посетил посольство в Константинополе, где по памяти написал портрет султана Ахмеда I. На художника произвели впечатление восточные костюмы, китайские шелка и индийские ткани. Позже художник активно использовал эти впечатления в своих декоративно-монументальных работах, изображая драпировки и костюмы с особой лёгкостью и воздушностью. Историки употребляют даже такой термин, как «эстетика тканей» Вуэ. Из Константинополя в ноябре 1612 года художник отправился в Италию, с которой будут связаны следующие пятнадцать лет.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 10 ПОРТРЕТОВ.

Андреа Ландини
Andrea Landini

10 декабря 1847, Флоренция - 1912, Флоренция

Итальянский живописец – жанрист и портретист, писавший также натюрморты.
Андреа родился во Флоренции, художественный талант обнаружил в самом раннем возрасте.
Учился в Академии художеств во Флоренции. Учителями Ландини были исторический живописец и портретист швейцарского происхождения, профессор Антонио Чизери (Antonio Ciseri, 25 октября 1821 - 8 марта 1891) и портретист и жанрист Риккардо Пасквини (Riccardo Pasquini, 1849 - 1937), который был даже моложе Андреа, но уже активно выставлялся в Турине и Милане.
После учебы, в поисках прибыльных заказов, Ландини уехал работать в Рим, а позже в Париж. Там он увлекся жанром, в котором работали итальянец Франсуа Брунери (François Brunery , 1849-1926), бельгиец Жорж Крогарт (Georges Croegaert, 1848-1923), французы Хосе Фраппа (José Frappa, 1854-1904) и Жан-Жорж Вибер (Jean George Vibert, 30 сентября 1840 – 28 июля 1902).
Ландини стал специализироваться на одном из популярных в то время жанров бытовой живописи, изображавшим с иронией и даже сатирой представителей духовенства в их обыденной жизни. Этот жанр как бы высмеивал пышный и роскошный стиль жизни служителей католической церкви, лицемерие кардиналов, изображенных на картинах, их увлечение спиртным и чревоугодие. Историки пишут, что коммерческий успех таких картин в последние десятилетия 19 века был связан с ростом «мамоннизма» (от имени Мамона - бога богатства и наживы у некоторых древних народов), процветающим средним классом и уменьшением уважения к представителям церкви, которые тоже поклонялись Золотому Тельцу и вели неподобающий священникам образ жизни.
Своими «церковными» полотнами Ландини добился популярности среди высшего флорентийского общества, которое заваливало художника заказами. Ему приходилось писать по несколько копий своих же работ. Заказчикам нравилось, что художник очень тонко, с вниманием к деталям изображает роскошные интерьеры с шикарной мебелью, гобелены и золоченую бронзу, стекло, посуду и изделия из серебра, кружевные скатерти и богатую оттенками пурпурную одежду кардиналов.
Художник экспонировал свои работы во Флоренции, в Париже и Риме. Его последняя выставка состоялась в 1911 году в Обществе французских художников в Париже. Умер Андреа Ландини в 1912 году в возрасте 65 лет.

А «фокус-покус» художника я отношу к большому количеству его авторских копий своих же произведений, которые выполнены «один в один», но иногда отличаются деталями.
Получается, своего рода, игра «Найди десять отличий!». Поиграем?


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Дневник подарил мне встречу с замечательным человеком, коллекционером из Львова, который уже многие годы интересуется произведениями русских и украинских художников «Парижской школы» (Ecole de Paris). Он меня и познакомил с именем Бориса Билинского, который по всем оценкам занимает особое место в истории русского и мирового искусства. По мнению авторитетных историков кино, он является одним из самых выдающихся (если не самым выдающимся) художником мирового кинематографа первой половины ХХ века. При этом его искусство чрезвычайно разнообразно и не ограничивается только работами для кино и театра. Отечественные искусствоведы относят Б. Билинского к «первому эшелону русских художников», но почему-то умалчивают о том, что его произведения до сих пор отсутствуют в российских музейных собраниях. Единственный подтвержденный факт возвращения работ Б. Билинского на Родину – это одно произведение из коллекции Мстислава Ростроповича и Галины Вишневской, приобретенной Алишером Усмановым на Сотбис в Лондоне в 2007 году.
Заполнить пробел знаний о художнике и его творчестве мне и помог мой львовский друг по переписке, предоставив имеющуюся у него информацию и фото работ Бориса Билинского из своей коллекции.
Вот, что он написал об этом: «Так сложилось в жизни, что более двадцати лет я собираю по крохам со всего мира произведения интересующих меня художников и скульпторов. В основном, диапазон моих поисков – это работы украинских художников Ecole de Paris. Скажу честно, приобретать данную коллекцию не входило в мои планы. К тому времени я ничего не знал о Борисе Билинском, и только познакомившись ближе с его творчеством, ощутил, как мое чувство удивления постепенно перерастает в чувство глубокого восхищения. Мрачная перспектива того, что эти работы просто украсят чей-нибудь парижский особняк, меня взволновала. Очень надеюсь, что данное собрание (65 выставочных работ) послужит делу популяризации творчества этого замечательного мастера".
Пусть и мой материал станет «кирпичиком» в деле популяризации творчества Бориса Билинского, который, даже живя за границей, всегда оставался в душе русским.

Борис Константинович Билинский
Boris Bilinsky

21 сентября 1900, Бендеры, Бессарабская губерния – 3 февраля 1948, Катания, Италия



Борис Билинский Автопортрет. 1921 г.

Русский художник, работавший в качестве художника-постановщика театра и кино во Франции, Италии, Англии.
Выходец из семьи польских аристократов, Борис Билинский родился в семье начальника гарнизона, генерала русской армии. Дочь художника Валерия Билинская вспоминала: «Казалось, сама судьба уготовила ему путь в армию, хотя отец очень любил музыку и мечтал стать дирижером». В 1918 году Билинский окончил кадетский корпус в Одессе, после чего учился на физико-математическом факультете Новороссийского университета.
В 1920 году, когда белая армия была разгромлена, а отец расстрелян, Борис со своей матерью и тремя сестрами вместе с первой волной эмиграции уехал через Константинополь в Италию, а позже переехал в Берлин.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 47 КАРТИН.

Критерием для добавления картин в рубрику "Двойные картины" (название, как вы понимаете, условное) являются похожесть темы или композиции, парафраз или "свободные" копии известных шедевров и даже плагиат. Но при всех этих совпадениях (за исключением явного плагиата) я все же склонен считать, что очень часто именно "идеи витают в воздухе". Поэтому так и назвал эту серию. Знакомлю вас с новыми "экспонатами", заодно и с авторами картин.

Джахан (Жан) Жорж Вибер
Jehan (Jean) Georges Vibert

30 сентября 1840 - 28 июля 1902



Jehan Georges Vibert

Французский живописец академического стиля.
Родился в Париже. Жан начал свое художественное образование в раннем возрасте под присмотром своего деда по материнской линии, гравера Жана-Пьера-Мари Жазе (Jean-Pierre-Marie Jazet, 31 июля 1788 - 18 августа 1871). Дедом по отцовской линии был известный ботаник Жан-Пьер Вибер, который занимался селекцией роз и вывел новый вид, названный в честь внука.
Юноша был увлечен больше живописью, чем гравированием, поэтому он стал посещать студию художника Феликса-Жозефа Барриаса (Félix-Joseph Barrias, 1822-1907), а в 16 лет уже поступил в парижскую Школу изящных искусств, где в течение шести лет учился у исторического живописца Франсуа-Эдуара Пико (François-Edouard Picot, 10 октября 1786 – 15 марта 1868). Впрочем, историки пишут, что «Вибер был посредственным студентом», и «его трудолюбие не распространялось на учебу».


ЧИТАТЬ И СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Подборка картин по теме "Серьги в живописи" позволяет добавить в серию ЖЗЛ сведения об итальянском художнике Эжене де Блаасе. Все биографические сведения о художнике, крайне скудные, но часто встречающиеся в разных блогах, основаны на информации Википедии. К сожалению, мне не удалось найти более подробных сведений, поэтому перевел то, что обнаружил в англоязычной Википедии.

Эжен де Блаас
Eugene de Blaas

24 июля 1843, Альбано, Лацио — 10 февраля 1932, Венеция



Eugen de Blaas Autoritratto. 1898 г.

Итальянский живописец - классицист австрийского происхождения.
Кроме не изменяющейся в разных языках фамилии художника – Блаас, его самого в разных странах называют по-разному: на родине родителей, в Австрии Юргеном, в Италии – Эугенио, во многих источниках - на французский манер Эженом.
Отец Эжена, известный австрийский исторический живописец эпохи позднего бидермайера Карл фон Блаас (Karl von Blaas, 1815 – 1894). Он был представителем целой династии австрийских художников. Родившись в городке Наудерс в Тироли, Карл учился в Академии художеств в Венеции, где в 1837 году получил Римский приз для продолжения учебы в столице Италии. В Риме фон Блаас попал под влияние назарян, и свое творчество посвятил религиозной тематике.
Там же, в Риме Карл женился на соотечественнице, и в 1843 году в семье родился первенец Эжен. В 1850 году отца пригласили преподавать в венскую Академию художеств, и семья вернулась на родину. В 1855 году Блаас-старший получил приз на Всемирной Парижской выставке. В этом же году Карлу фон Блаасу предложили место профессора и пригласили его преподавать в Академию художеств, которую он окончил, поэтому семья переехала в Венецию.
У Эжена родился младший брат Юлиус, который, как и отец носил приставку «фон». Оба сына решили пойти по стопам отца, который стал их первым учителем. Как и отец, братья в разные годы закончили Академию в Венеции, а затем продолжили учебу в римской Академии художеств. Юлиус стал художником-анималистом, а Эжен прославился жанровыми картинами из жизни простых итальянцев и женскими портретами красоток-венецианок, написанными в стиле академического классицизма.
В 1866 году Карл фон Блаас вернулся в Вену, где, спустя десять лет, написал автобиографию, в которой очень тепло рассказал о своих сыновьях. Умер отец художников в 1893 году в Вене.
Эжен де Блаас очень много экспонировался, он принимал участие в выставках не только в разных городах Италии, но и в Вене, Лондоне, Париже, Берлине, Монако, Брюсселе и Петербурге.
Как и отец, Эжен стал профессором Академии художеств Венеции.
Он умер в 1932 году в Венеции в возрасте 89 лет.


В ГАЛЕРЕЕ 12 КАРТИН

Серия сообщений "Серьги":
Часть 1 - СЕРЬГИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 1 - КАК МУЖЧИНЫ ЖЕНЩИНАМ УСТУПИЛИ СЕРЬГИ)
Часть 2 - СЕРЬГИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2 - АНТИЧНЫЕ СЕРЬГИ)
...
Часть 6 - СЕРЬГИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 6 - ЗАРУБЕЖНАЯ КЛАССИКА. XVIII ВЕК.)
Часть 7 - СЕРЬГИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 7 - ЗАРУБЕЖНАЯ КЛАССИКА. XIX ВЕК.)
Часть 8 - СЕРЬГИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 8 - УКРАШЕНИЯ НА ПОЛОТНАХ ЭЖЕНА ДЕ БЛААСА)
Часть 9 - СЕРЬГИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 9 - ЗАРУБЕЖНАЯ КЛАССИКА. XIX - НАЧАЛО ХХ ВЕКА.)
Часть 10 - СЕРЬГИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 10 - СЕРЕЖКИ РУССКИХ КРАСАВИЦ.)
Часть 11 - СЕРЬГИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 11 - ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)
Часть 12 - СЕРЬГИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 12 - МУЖЧИНА С СЕРЬГОЙ. НОВЫЙ ВЕРНИСАЖ.)

Ахилл Фуни
Achille Funi

26 февраля 1890, Феррара – 26 июля 1972, Аппиано Джентиле



Achille Funi Autoritratto 1924 г.

Итальянский художник-футурист, график, представитель миланской группы художников-модернистов «ХХ век».
Настоящее имя художника - Вергилий Сократ Фуни (Virgilio Socrate Funi). Почему родители дали мальчику такое имя – загадка. Отец будущего художника Джованни был предпринимателем, производителем макаронных изделий, он принимал активное участие в работе Союза Феррары. Мать мальчика – Эльвира Мария Бертолини была домохозяйкой. Вергилий Сократ был старшим из четырех детей, кроме него в семье родились братья Спартак и Марио, умерший в молодом возрасте, и сестра Маргерита. С детства Вергилий любил читать – Библию, классику, сказки, мифы и легенды. Историки утверждают, что позже художник сменил имя на Ахилл именно в знак его любви к античной культуре и мифологии.
Начальное художественное образование Фуни получил в муниципальной Школе искусств имени Доссо Досси в родной Фарраре, поступив туда в 1902 году. Параллельно он посещал занятия на курсах дизайна и декора, а также брал частные уроки у художника Николы Лауренти (Nicola Laurenti).
В мае 1905 года, когда юноше исполнилось всего пятнадцать лет, он участвует в коллективной городской выставке в филармонии и получает главный приз.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 43 КАРТИНЫ.