Признаюсь, к мысли сделать материал о каком-либо художнике я прихожу по разным причинам. Картины Сорби я использовал в своих тематических подборках, но вот недавно одна читательница написала: "Хороши его картины, жаль, ничего не знаю о художнике!". Я подумал: "Так ведь и я не знаю!", и отправился на поиски. К своему удивлению, имени художника я не нашел ни в одном электронном итальянском биографическом словаре. Пришлось собирать информацию "по крохам", благо, было от чего оттолкнуться. Все-таки в Википедии-всезнайке нашлось место для нескольких строк о художнике. Вообщем, читайте, что у меня получилось, и смотрите вернисаж Сорби, так же собранный по всему интернету.

Раффаэлло Сорби
Raffaello Sorbi

24 февраля 1844, Флоренция – 19 декабря 1931, Флоренция



Raffaello Sorbi Autoritratto. 1922 г. Galleria degli Uffizi

Итальянский живописец-жанрист.
Учился в Академии изящных искусств во Флоренции под руководством исторического живописца и портретиста Антонио Чисери. Влияние педагога на раннее творчество Раффаэлло было огромным, поэтому стоит рассказать немного и о нем.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 38 КАРТИН.

Сначала просто хотел опубликовать три работы этого художника, но полез в поисках информации о нем в интернет и понял, что «пахнет» интересным рассказом о его жизни и творчестве. К сожалению, картин этого автора найти удалось немного, и то, в основном, в аукционных каталогах, но, надеюсь, впечатление о его жизни и творчестве у вас сложится. Попутно расскажу о тех художниках, которые оказали влияние на становление и творчество героя сегодняшнего рассказа.

Луиджи Монтеверде
Luigi Monteverde

10 сентября 1841, Лугано – 2 января 1923, Лугано,

Швейцарский художник.
Луиджи родился в Лугано в бедной многодетной семье бакалейщика Джованни Монтеверде и его супруги Катерины Примавеси, мальчик был восьмым из четырнадцати братьев и сестер. Оставшись рано сиротой, Луиджи вместе с несколькими братьями, во главе со старшим – Доменико, работавшим декоратором, в 1855 году эмигрировал в Аргентину в поисках заработка денег для существования. Сначала братья обосновались в Буэнос-Айресе, но позже перебрались в соседний Уругвай, в столицу Монтевидео. Здесь Луиджи брался за самую черную работу, но также, благодаря Доменико, начал интересоваться живописью и знакомиться с азами рисования. Часто он работал с красками и кистями, помогая брату в выполнении декоративных работ в местных церквях и театрах. Историки пишут, что в начале 1860-х годов Луиджи был вынужден вернуться в Европу из-за южноамериканской революции.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 24 КАРТИНЫ.

Имя художника я узнал из письма моей читательницы из Люксембурга, которая обратилась ко мне с вопросом: Знаю ли я что-нибудь об этом художнике? Имя мне было незнакомо, поэтому я отправился в «поисковый поход». Удивительное дело, ни в Большой биографической энциклопедии Италии, ни в знаменитой английской энциклопедии Британика нет ни слова о художнике. Удалось найти несколько статей на итальянских сайтах, где упоминается имя Петерлина. Причем, указывается, что он был известен в Италии во второй половине девятнадцатого века, благодаря своей политической приверженности национально-освободительному движению, и считался одним из самых известных художников того времени в Венеции. Поэтому абсолютно непонятно, почему кроме двух-трех картин, которые представлены во многих интернетных галереях, о самом художнике – только имя и годы жизни… Покопавшись в этих итальянских статьях, я нашел всего несколько фактов, связанных с жизнью Петерлина. Правда, мне повезло отыскать в одном из каталогов итальянской выставки портрет самого художника (scusate, в очень жутком качестве и формате!). Вообщем, пока для меня жизнь этого итальянского живописца – сплошные «белые пятна». Для меня лично непонятна причина "забвения" художника, которого считают и известным, и уважаемым. Но, может быть, итальянские историки и искусствоведы в будущем что-то напишут, и мы что-то новое узнаем (не только о жизни, но и о творчестве). Хотя, уверен, если порыться в библиотеках в самой Италии или в книжно-газетных архивах Венеции, то можно «наскрести» и факты биографии, и картины художника. А пока довольствуемся тем, что нашел.

Доменико Петерлин
Domenico Peterlin

1822, Баньоло, пригород Венеции – 1897, Венеция



Giuseppe Maraschini Ritratto di Domenico Peterlin. 1899 г.

Итальянский живописец эпохи Рисорджименто, мастер исторических сюжетов и жанровых сцен.
Судя по фамилии, отец художника был не итальянцем. Где и у кого учился Доменико – неизвестно, скорей всего, он всю жизнь прожил в Венеции, где и родился, и учился, и работал. О раннем творчестве художника тоже ничего неизвестно.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Сегодня представляю художников, чьи портреты на рисунке из Венской библиотеки расположены над дверями. Их шесть, распознать удалось четырех живописцев. Удивительное дело, они все - итальянцы (думаю, что и двое "неизвестных" - тоже итальянцы). Удивительное дело, потому что, судя по подписи к рисунку, на нем представлены живописцы Северной Европы - из Германии, Франции и Нидерландов.





Ну, как бы то ни было, представляю вам тех художников, которых "распознал".


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 8 КАРТИН.

Поговорить об отце и сыновьях Тьеполо решил, потому что собрал портреты всех троих художников. Причем, Джанбаттиста, как мастер монументальных фресок изобразил себя и одного из сыновей именно на своей огромной огромной фреске, и этот портрет считается самым известным и практически единственным изображением художника. А дальше меня заинтересовали сыновья Тьеполо, о которых, признаюсь, ничего не знал, и, каюсь, некоторые их работы принимал за картины Тьеполо-отца. А потом я нашел замечательную серию пастелей Тьеполо-младшего. Но давайте по порядку.

Джованни Баттиста (Джамбаттиста) Тьеполо
Giovanni Battista (Giambattista) Tiepolo

5 марта 1696, Венеция - 27 марта 1770, Мадрид



Giovanni Battista Tiepolo Self-Portrait. Detail of fresco "Allegory of the Planets and Continents". 1750-53 гг. Treppenhaus des Residenzschlosses, Würzburg

Итальянский живописец, крупнейший мастер эпохи рококо, мастер фресок и гравюр, последний великий представитель венецианской школы.
Джанбаттиста родился в семье многодетного шкипера Доменико Тьеполо и его жены Орсетты. Вскоре отец умер, и мать с шестью детьми жила, испытывая нужду. В юности Тьеполо учился живописи в мастерской венецианского художника Грегорио Ладзарини (Gregorio Lazzarini, 1657 – 10 ноября 1730). Историки пишут о том, что Ладзарини был успешным художником, но стиль его был эклектичным, поэтому больше, чем учитель, на молодого художника повлияло творчество других современных художников, венецианцев Себастьяно Риччи, Паоло Веронезе и Джованни Баттиста Пьяцетта, а также мастеров прошлого - Тинторетто и Веронезе.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 20 КАРТИН.

Благодаря подсказке моего друга Владимира из Рязани, познакомился с творчеством этого итальянского художника и пополнил свою серию «Живопись о живописи». Признаюсь честно, я не любитель комиксов и без фанатизма отношусь к эротической живописи, поэтому делал этот пост только из-за того, что художник создал своеобразную энциклопедию мировой живописи, написав около 40 картин, изображающих великих живописцев прошлых веков. Причем, несмотря на обилие ню, как правильно заметил Владимир, "от скатывания в пошлость и порнографию работы художника спасает мастерство рисунка и ирония".
Признаюсь, для меня создание этого поста стало своеобразным тестом на знание творчества художника, поскольку на официальном сайте Манара представлено только четыре работы серии, остальные я выискивал по всему интернету, причем во всех галереях и блогах помещены ПРОСТО картинки (что меня ужасно бесит, особенно если это не частные блоги, а сайты, представляющие творчество художников или подборки их картин). Поэтому по сходству или намекам на картины мне пришлось идентифицировать практически всех персонажей. Надеюсь, я «наделал» не много ошибок! Правда, одного художника я все же не признал, хотя, как говорят, «до боли знакомое лицо». Эту картину я помещу в самом конце, надеясь на вашу помощь. Поскольку картин все-таки много, я разделил материал на две части. Начнем?

Мило Манара
Milo Manara
Настоящее имя – Маурилио Манара
Maurilio Manara

родился 12 сентября 1945 года в городе Люсен в провинции Больцано (Южный Тироль)



Milo Manara 2008 г.

Итальянский писатель комиксов и художник, известный своим эротическим подходом к творчеству.
Мило родился в многодетной семье, где с детства его и братьев приучали к самостоятельности. Уже в возрасте двенадцати лет парень выполнял декоративные панно на заказ. Окончив частную художественную школу, он переехал в Верону, где начал работать помощником скульптора Мигеля Беррокаля (Miguel Berrocal ) и одновременно поступил на архитектурный факультет Академии в Венеции. Благодаря жене-француженке Беррокаля Мило познакомился с комиксами, которых никогда не видел ни в детстве, ни в подростковом возрасте. С этого момента художник становится ярым поклонником этого «несерьезного» жанра. Тем более, создание комиксов давало возможность Мило прилично зарабатывать и сотрудничать с издателями. В качестве автора комиксов Манара дебютировал в конце шестидесятых годов, издав серию эротических рассказов о полиции «Гений» (Genius). В семидесятые годы художник начал работать с журналом «Молодежный курьер», сотрудничает с французским издательством Larousse. В начале восьмидесятых годов Мило участвует в реализации книг-комиксов по истории Италии автора Энцо Бьяджи. В 1987 году художник начал сотрудничать с Федерико Феллини, после их встречи Маэстро просит художника сделать иллюстрации для сценария, который издает журнал «Вечерний курьер». Манара также создает плакаты для фильмов Феллини «Интервью» и «Голос Луны». В начале девяностых годов художник создает комиксы о Христофоре Колумбе автора Энцо Бьяджи, иллюстрирует книгу рассказов Педро Альмодовара, создает три серии комиксов по классической литературе «Гулливер», «Камасутра» и «Золотой осел». После многочисленных публикаций во Франция художник стал печататься и в США. В начале нового тысячелетия Манара создает серию «Художник и его модель», «путешествуя» по истории живописи, представляя взаимоотношения художника и модели в эротическом ключе. С ростом мультимедийных коммуникаций, художник начинает создавать раскадровки и писать рекомендации для многих рекламных кампаний. В 2008 году Манара подписал эксклюзивное соглашение с муниципалитетом Неаполя на организацию и проведение всех его выставок в Италии и за рубежом, в результате чего в последние годы состоялись выставки художника в Бразилии, Франции, Германии, Бельгии, Польше, Норвегии и Южной Корее. После многочисленных премий и наград как в Италии, так и за рубежом, 20 февраля 2009 года Академия изобразительных искусств Венеции присвоила художнику звание почетного академика.

Источник – официальный сайт художника


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 19 КАРТИН

Эту художницу я представлял в материале об автопортретах Галереи Уффици. Но поскольку нашел в электронной итальянской энциклопедии биографию художницы, решил сделать о ней отдельный пост. Понятно, что творчество Ламы уступает по значимости и исполнению ее более известной современнице и землячке Розальбе Каррьере, поэтому имя художницы, как и некоторых других художниц венецианской школы "осталось в тени". Поэтому, наверное, и стоит рассказать о жизни и творчестве Джулии Ламы, хотя, признаюсь, информации о ней не так уж и много. О жизни известно, благодаря исследованиям, проведенным только во второй половине ХХ века, а картины можно встретить чаще на аукционных сайтах, чем в музейных галереях.

Джулия Элизабетта Лама
Giulia Elisabetta Lama

1 октября 1681, Венеция – 7 октября 1747, Венеция



Giulia Lama Autorritrato. 1725 г. Galleria degli Uffizi, Florence

Итальянская художница, работала в Венеции, специализировалась на религиозной и портретной живописи.
Джулия родилась в семье венецианского художника Агостино Лама (Agostino Lama) и Валентины дель Авесе, крестным девушки стал художник Никколо Кассана (Niccolò Cassana). Девочка была старшей дочерью в семье, кроме нее Агостино воспитывал сыновей Никколо и Пьетро, и дочерей Сесилию и Лючию. Джулия прожила в родительском доме на улице Лунга до самой смерти. Историки предполагают, что Джулия никогда не выходила замуж, и у нее не было детей. О жизни Лама известно не очень много, кроме того, что художница жила в большой уединении.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 14 КАРТИН.

Возвращаюсь к теме Уффици, напоминаю, что по историческим сведениям в музее хранится коллекция из 1630 автопортретов, но только 400 из них представлены в постоянной экспозиции. Причем, если верить источнику, в этой экспозиции только 10 работ, созданных после 1900 года. В иностранных блогах я нашел статьи об интересной выставке, которая прошла в Уффици с 15 декабря 2010 по 30 января 2011 года. Называлась она «Автопортрет: Художницы остроумные и очень изобретательные» (Autoritratte: Artiste di capriccioso e destrissimo ingegno), и экспонировалась в Зале Королевской почты (Sala delle Reali Poste). В названии выставки использована цитата Джорджо Вазари из его Книги биографий, где он упоминает только одну женщину – итальянского скульптора 16-го века Проперцию де Росси, и хвалит ее за изобретательность и техническое мастерство.



Афиша выставки.

На выставке, по-моему, впервые за всю историю Уффици, было представлено такое количество только автопортретов женщин-художниц из музейной коллекции. Конечно, в экспозиции знаменитого Коридора Вазари всегда были представлены и автопортреты женщин (в каталоге выставки я насчитал их 21 штуку, что тоже немало). Понятное дело, что бОльшая часть этих картин – работы итальянских художниц. Но многие из портретов, показанных на выставке, всегда хранились в запасниках Уффици и никогда не вывешивались в экспозиции. Всего в исторической коллекции Уффицы восемьдесят женских автопортретов, датируемых периодом с XVI века до конца 1800-х годов. Отмечу, что это всего лишь 7% от всей коллекции автопортретов. На выставке картины были представлены в хронологическом порядке. Историки пишут, что автопортрет был одним из наиболее доступных тем для женщин-художников, к тому же очень уважаемым жанром во Флоренции. Поэтому многие женщины также были удостоены приглашения написать свой портрет для коллекции Медичи.



Часть экспозиции выставки.

Куратор выставки Джованна Джусти, директор отдела искусства XIX-XX веков в Уффици, готовила экспозицию три года. Она обратилась ко многим современным женщинам-художникам с просьбой представить свой автопортрет на выставке на благотворительной основе. В результате двадцать женских автопортретов, выполненные не только в виде картин, но и фотографий, коллажей, гобеленов и скульптур, были подарены Уффици и после выставки остались в музее. Среди авторов - Ванесса Бикрофт, Линн Курран, Элиза Монтессори, Патти Смит, Тинка Стегович и др. Кроме того, на выставке были представлено около десяти портретов художниц, написанных другими живописцами, а также шесть картин неизвестных авторов. Кстати, одна из них, до недавнего времени считавшаяся работой неизвестного художника, после исследований оказалась автопортретом английской художницы Марии Косвей. Может поэтому, этот автопортрет и напечатан на афише выставки. Синьора Джусти надеется, что работы, представленные на выставке, когда-нибудь появятся и в Коридоре Вазари, а не будут просто «пылиться» в запасниках.

Ну, а теперь обратимся к собранной мною коллекции. Сегодня хочу вам представить те женские автопортреты, которые представлены в постоянной экспозиции Коридора Вазари. Жалко, что некоторые портреты я нашел только на официальном сайте Уффици. А там, в отличие от, например, сайта мадридского Прадо, представляющего репродукции картин в большом размере, не дают возможность лицезреть свою коллекцию в большом разрешении и без логотипа. Но таких картин в посте, к счастью, всего несколько. Начнем?


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 20 КАРТИН.

В моей серии "Живопись о живописи" уже был пост, посвященный Рафаэлю, вернее, картинам живописцев, на которых они изобразили жизнеописание великого итальянца. В том материале я писал, что, возможно, это не все картины, посвященные Рафаэлю Санти, и обещал вернуться к этой теме. Коллекция моя пополнилась, поэтому предлагаю вам продолжение. А в качестве комментариев к некоторым картинам я использовал отрывки жизнеописания Рафаэля из известной Книги биографий итальянских художников, написанной Джорджо Вазари.

из стихотворения "Поэт"

Когда Рафаэль вдохновенный
Пречистой девы лик священный
Живою кистью окончал:
Своим искусством восхищенный
Он пред картиною упал!
Но скоро сей порыв чудесный
Слабел в груди его младой,
И утомленный и немой
Он забывал огонь небесный.

Михаил Лермонтов



Johannes Riepenhausen Bramante Presenting Raphael to Pope Julius II. 1836 г. Thorvaldsens Museum, Copenhagen

Донато Браманте (Donato di Pascuccio di Antonio detto il Bramante, 1444 - 11 апреля 1514) — основоположник и крупнейший представитель архитектуры Возрождения, самой известной работой которого является главный храм западного христианства - базилика Святого Петра в Ватикане.
Папа Римский Юлий II (1503—1513) пригласил для осуществления росписей Ватиканского дворца, строительством которого руководил архитектор Браманте, целую группу живописцев Б. Перуцци, А. Бацци, по прозванию Содома, П. Перуджино, Брамантино и Л. Лотто. Эти художники начали работу, но когда в 1508 году архитектор Браманте представил Папе молодого, еще никому не известного Рафаэля, то Юлий II пришел в восторг от эскизов урбинца, велел остановить работы, поручив выполнение всех росписей Рафаэлю. Вазари уточняет, что Браманте был родом из Урбино и являлся не только земляком Рафаэля, но и его дальним родственником. Именно через Браманте Рафаэль получил приглашение Папы римского приехать в Рим.


ЕЩЕ 14 КАРТИН

Зная о существовании известного итальянского живописца Луки Джордани, я никогда не обращал должного внимания ни на его монументальные фрески религиозного и аллегорического содержания, ни на личность самого художника, пока не обнаружил в коллекции автопортретов Галереи Уффици три работы художника. Отправившись на поиски, нашел еще пять автопортретов Джордано. Теперь просто обязан вам показать эти картины и рассказать о художнике, тем более, что три автопортрета находятся в коллекции Галереи Уффици, которой сейчас увлеченно занимаюсь.

Лука Джордано
Luca Giordano

18 октября 1632, Неаполь — 3 или 12 января 1705, Неаполь



Luca Giordano Autorretrato. Corredor de Vasari, Galeríe degli Uffizi, Firence, Italia

Итальянской живописец неаполитанской школы эпохи барокко. За быстроту, с которой он работал, получил прозвище Лука Фа Престо (делающий быстро – fa presto).
Действительно, Джордано был очень плодотворным творцом и имевшим большой успех у современников. Стоит заметить, что за полвека своей творческой карьеры Джордано создал несколько тысяч произведений, которые хранятся практически во всех известных музеях мира. Впрочем, историки пишут о том, что такое возможно, поскольку любой именитый живописец имел мастерскую с большим штатом учеников и подмастерьев, которые по эскизам мастера писали его заказы. Но даже если определить те работы Джордано, которые полностью принадлежат его кисти, то и в этом случае его творчество является значительным явлением европейской живописи XVII века, эпохи барокко. Впрочем, в искусствоведческих исследованиях встречается мнение, что Джордано является «мастером легких поверхностных решений, готовым к заимствованиям или даже копиям». Но я не собираюсь делать искусствоведческий разбор, я хочу попытаться из всех описаний вычленить хронологию жизни художника, о которой известно не так много.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 9 КАРТИН.

Разбираясь нынче в автопортретах художников, представленных в известной Галерее Уффици, нашел автопортрет итальянского живописца, творчество которого было посвящено натюрмортам. Удивился, что художник сам себя изобразил, поскольку мастера «natura morte» в большинстве своем не любят (а то и не умеют!) писать фигуры и портреты. Поэтому до нас дошли их портреты, написанные друзьями и современниками. К тому же, в своей коллекции нашел еще один автопортрет и портрет этого итальянца. Поэтому и решил рассказать вам о художнике, имя которого в XVII веке гремело по Европе, а сегодня практически забыто. В интернете есть немало материалов о художнике и галерей с его работами. Знаю, что замечательный материал есть в дневнике ВЕнеРИН_БАШМАЧОК. Попробую рассказать вам свою версию жизни художника, а картины Нуцци можно всегда посмотреть в интернете.

Марио Нуцци, по прозвищу «Марио Цветочный»
Mario Nuzzi, soprannominato come Mario dei Fiori

1603 - 1673



Mario Nuzzi Autoritratto con fiori nel 1640 Galleria degli Uffizi. Firenze, Italia

Итальянский живописец эпохи барокко, один из первых известных итальянских художников семнадцатого века, специализирующихся на цветочных натюрмортах. Художника считали маэстро двух поколений «фиоранти», так называли мастеров, пишущих цветочные композиции (от итальянского fiori – цветок). Историк Леоне Пасколе в своей книге биографий итальянских живописцев (втором после Вазари подробным биографическом трактате) называет Нуцци одним из четырех самых известных и значительных мастеров натюрморта в Италии.

Известно, что с начала XVII века в Европе возникла любовь к экзотическим растениям, завозимым путешественниками, аристократия и купечество Италии, Франции, Испании и Нидерландов в качестве досуга и коллекционирования проявляли страсть к садоводству и цветоводству. Князья и прелаты соперничали друг с другом за право обладания редкими цветами и растениями, некоторые из которых стоили астрономические суммы. Например, «тюльпаномания», возникшая в Голландии в 1630-х годах и распространившаяся по всей Европе, когда Нуцци, как художник был уже в зените славы, привела к тому, что луковицы редких тюльпанов стоили столько же, сколько алмазы. Впрочем, я забежал немного вперед.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Дети венецианского живописца Якопо да Бассано, увы, в истории мировой живописи остались в тени своего отца. Возможно, потому, что все четыре сына работали в мастерской отца, и все картины выходили в свет, как сейчас выразились бы, с лейблом фамилии Бассано без персонофикации. В рубрике "Времена года" я уже представлял старшего сына Якопо Бассано - Франческо Бассано Младшего. Кстати, во многих источниках пишут, что картина Доменико Робусти Тинторетто "Мужской портрет" из коллекции Эрмитажа считается портретом Франческо Бассано Младшего. Впрочем, в наследии Тинторетто есть еще один портрет, атрибутированный, как портрет Франческо Бассано. Кто из изображенных мужчин на самом деле Франческо?



Domenico Robusti Tintoretto Portrait of Francesco Bassano.

Так вот, в опубликованном посте вместе с краткой биографией художника были представлены несколько картин из серии "Времена года" и картины цикла "12 месяцев" Франческо Бассано Младшего. Но делая пост о цикле "Двенадцать месяцев", написанном братом Франческо - Леандро Бассано, обратил внимание, что некоторые картины Франческо повторяют работы Леандро (или наоборот?). Что это - ошибка специалистов, разместивших картины Леандро под именем Франческо? Или Леандро выполнил эскизы, а Франческо написал по ним картины? Братья ведь работали в одной мастерской. Вообщем, вопросы есть, а ответов на них пока нет.
На сайте галереи BBC я нашел целых две серии картин "Времена года", приписываемых Франческо Бассано Младшему. Правда, авторы сайта честно написали, что обе серии написаны неизвестными художниками после Бассано, то есть являются как бы копиями. Причем, одна серия написана после 1630 года, а вторая - раньше 1682 года. Но эти копии дают представление об оригинале. При этом, некоторые из картин похожи, а то и полностью повторяют, работы брата Леандро из цикла "12 месяцев". Кстати, обратил внимание, что повторы похожи именно на те эскизы, которые выполнил Леандро, а самих этих картин в галереях Леандро не нашел. То есть, у Леандро нет как раз тех картин, которые атрибутированы, как работы Франческо.
Так может братья писали картины на эти темы сообща? Или каждый писал свой цикл, как ученики выполняют домашнее задание, данное учителем - отцом.
А еще в питерском Эрмитаже есть две картины Франческо Бассано Младшего из цикла "Времена года", датированные 1577-78 годами. Но при этом, если одна из них присутствует в циклах-копиях, то вторая не встречается в этих циклах. Вообщем, по-моему, я запутался в братьях Бассано... Поэтому, давайте просто посмотрим картины, приписываемые Франческо.


В ГАЛЕРЕЕ 10 КАРТИН

Тематический цикл итальянца Леандро Бассано стал поводом поизучать биографии представителей этой династии венецианцев, упорядочить для себя имена и судьбы, и рассказать об этом вам.

Леандро Бассано или Леандро дeль Понте
Leandro Bassano or Leandro del Ponte

10 июля 1557 — 15 апреля 1662



Leandro Bassano Autoritratto. Vasari Corridor, Uffizi Gallery, Florence

Венецианский живописец, представитель итальянской династии художников эпохи Возрождения из городка Бассано дель Граппа недалеко от Венеции.
Дед Леандро – Франческо да Понте Бассано Старший (Francesco da Ponte Bassano the Elder, около 1475–1530), был художником. Художником стал его сын, отец Леандро - Якопо да Понте или Якопо Бассано (Jacopo da Ponte or Jacopo Bassano, ок. 1510 - 13 февраля 1592). Отец художника родился и умер в городе Бассано дель Граппа. Стиль письма он перенял от своего отца, а затем передал своим четырем сыновьям, с которыми работал в Венеции и других городах. Они создавали религиозные картины, которые включали элементы быта, животных, дома и пейзажи.
Все сыновья Якопо Бассано родились в Бассано дель Граппа, все учились, а затем работали в мастерской отца: Франческо Бассано Младший (Francesco Bassano the Younger, 26 января 1549 - 4 июля 1592), Джованни Баттиста (Джамбатиста) Бассано (Giovanni Battista Bassano, 1533–1613),
Леандро Бассано (1557-1662) и Джироламо Бассано (Girolamo Bassano, 3 июня 1566 - 8 ноября 1621).


ЧИТАТЬ И СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 26 КАРТИН.

Серия сообщений "Тематические циклы":
Часть 1 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (Часть 1 - ФЕРДИНАНД ВАГНЕР)
Часть 2 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (Часть 2 - "ПОЭМА О КОРДОВЕ" ХУЛИО РОМЕРО ДЕ ТОРРЕСА.)
...
Часть 11 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (Часть 11 - ФЛАМАНДСКАЯ СЕРИЯ "ЧЕТЫРЕ СТИХИИ")
Часть 12 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 12 - 12 МЕСЯЦЕВ КОРНЕЛИСА ДЮСАРТА)
Часть 13 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 13 - 12 МЕСЯЦЕВ ЛЕАНДРО БАССАНО)
Часть 14 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 14 - ЧЕТЫРЕ ВРЕМЕНИ ДНЯ УИЛЬЯМА ХОГАРТА)
Часть 15 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 15 - ПЯТЬ ЧУВСТВ ХУСЕПЕ ДЕ РИБЕРЫ)
...
Часть 43 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 41 - "ПЯТЬ ЧУВСТВ" НЕМЦА ФЕРДИНАНДА ВАГНЕРА Младшего)
Часть 44 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 42 - ЛЕОНИД СТРОГАНОВ. СЕМЬ СМЕРТНЫХ ГРЕХОВ.)
Часть 45 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 43 - ГЕННАДИЙ ШЛЫКОВ. СЕМЬ СМЕРТНЫХ ГРЕХОВ.)

Еще до нового года, представляя одну из картин этого художника, я пообещал своим читателям рассказать и о нем самом. Вот, выполняю свое обещание.

Этторе Тито
Ettore Tito

17 декабря 1859 - 26 июня 1941



Ettore Tito Autoritratto. 1919 г. Galleria degli Uffizi, Florence

Итальянский художник, известный своими картинами современной ему жизни Венеции и пейзажами региона, а также картинами на религиозные и аллегорические темы.
Этторе родился в Кастелламмаре-ди-Стабия (недалеко от Неаполя) в семье капитана торгового флота Убальдо Тито и его жены Луиджии Новелло. Поскольку Луиджия была венецианкой, то в 1867 году, когда сыну исполнилось всего 8 лет, семья вернулась в Венецию, где Этторе прожил до конца своей жизни.
Обучаться живописи мальчик начал в очень раннем возрасте, его первым учителем стал австрийский художник голландского происхождения Сесиль ван Ханен (Cecil van Haanen, 1844-1914), о котором я уже писал в своем дневнике. Кстати, с ван Ханеном Тито поддерживал отношения и дружил до конца жизни учителя в 1914 году.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 44 КАРТИНЫ.

Диалма Стултус
Dyalma Stultus

31 октября 1901, Триест – 24 сентября 1977, Дарфо, Брешия



Dyalma Stultus Autoritratto. 1973 г.

Итальянский художник.
Стултус родился в Триесте. Австро-венгерский Триест рубежа веков был одним из крупнейших портов Средиземноморья, а также жемчужиной Австрийской Ривьеры, где проводили зимние месяцы высшие слои венского общества. По итогам Первой мировой войны город отошёл к Италии и вместе с Австрийским Приморьем образовал регион Венеция-Джулия. Судя по имени и фамилии, предки художника были, возможно, были родом или из Греции или из Турции.
Получив стипендию в родном городе, в семнадцать лет Диалма поступил в Академию изящных искусств в Венеции, где учился у Этторе Тито (Ettore Tito, 17 декабря 1859 – 26 июня 1941) и Артуро Сезанна (Arturo Sézanne, 1856-1935). В 1921 году Стултус окончил Академию, а уже в следующем году в престижном палаццо Ка Песаро в Венеции состоялась первая персональная выставка художника.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 25 КАРТИН.

Альберто Пазини
Alberto Pasini

3 сентября 1826, Буссето – 15 декабря 1899, Каворетто



Alberto Pasini Autoritratto. 1888 г. Galleria degli Uffizi, Florence

Итальянский художник-ориенталист, работавший в Италии, Франции и Турции.
Альберто родился в семье комиссара округа Джузеппе Пазини и его жены Аделаиды Кротти Балестра и был последним из пяти детей - двух девочек и трех мальчиков.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 28 КАРТИН И ФОТОГРАФИИ

Анджело Инганни
Angelo Inganni

24 ноября 1807, Брешия – 2 декабря 1880, Гуссаго, Брешия



Angelo Inganni Autoritratto all'interno dello studio (Автопортрет в интерьере студии).

Итальянский художник.
Анджело родился в городе Брешиа в семье итальянского художника Джованни Баттиста Бартоломео (Giovanni Battista Bartolomeo) и Терезы Гоббини, и был самым младшим ребенком в семье. Почему у будущего художника фамилия Инганни – непонятно. Основам живописи юноша учился в мастерской своего отца вместе со старшими братьями. Четыре его брата тоже стали художниками: Джузеппе (1791-1861), известна единственная его картина в приходской церкви в Эдоло в Брешии, Франческо (1796-1873), живописец-анималист, с 1840 года живущий в Милане, Луиджи (1797-1867) и Джованни Людовико (1800-1866). В юные годы Анджело вместе со старшим братом Франческо работал над украшениями фресок в деревенских церквях Брешии.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 25 КАРТИН.

Аманция Гуэрилло–Инганни
Amanzia Guérillot–Inganni

20 апреля 1828, Милан - после 1871, Гуссаго



Angelo Inganni Amanzia Guérillot nello studio. 1847-49 гг. Collezione privata

Итальянская художница французского происхождения.
Аманция родилась в семье первого бухгалтера Наполеона в Милане Николо Гуэрилло (Nicolò Guérillot). В 1842 году девушка познакомилась в Милане с итальянским художником Анджело Инганни (Angelo Inganni, 24 ноября 1807 – 2 декабря 1880), родом из Брешии, который научил Аманцию основам живописи в обмен на уроки французского языка для своей племянницы.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 5 КАРТИН.

Как ни странно, но итальянский художник-портретист стиля рококо и позднего барокко из Бергамо Джузеппе Витторе Гисланди (Giuseppe Vittore Ghislandi, 4 марта 1655 - декабрь 1743), который в истории мировой живописи более известен под именем Фра Гальгарио (Frá Galgario), любил писать детские портреты, на которых мальчишки изображались с серьезными лицами в окружении гипсовых бюстов, кистей и палитр в образах юных любителей искусства. Мне удалось найти шесть таких портретов, думаю, Фра Гальгарио написал их больше. О художнике я писал здесь

А пока смотрим его юных художников и скульпторов!



Vittore Ghislandi, also called Fra’Galgario Portrait of a Young Artist. 1730 г.


ЕЩЕ 5 КАРТИН

Серия сообщений "Юные художники":
Часть 1 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 46 - РИСУЮТ ДЕТИ)
Часть 2 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 54 - РИСУЮТ ДЕТИ (продолжение темы))
...
Часть 28 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 248 - И ВНОВЬ ЮНЫЕ ХУДОЖНИКИ)
Часть 29 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 253 - ЮНЫЕ ХУДОЖНИКИ. НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ)
Часть 30 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 258 - ЮНЫЕ ХУДОЖНИКИ И СКУЛЬПТОРЫ КИСТИ ФРА ГАЛЬГАРИО.)
Часть 31 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 280 - ЮНЫЕ ХУДОЖНИКИ. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)
Часть 32 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 303 - ЮНЫЙ ХУДОЖНИК. НОВЫЙ ВЕРНИСАЖ.)
...
Часть 46 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 427 - ЮНЫЕ ХУДОЖНИКИ. Продолжение темы.)
Часть 47 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 438 - ЮНЫЕ ХУДОЖНИКИ. ДЕТИ РИСУЮТ.)
Часть 48 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 443 - ЮНЫЕ РЕМБРАНДТЫ И ВАН ГОГИ. Новая галерея)