Справка:
Апулия (от др.-греч. Ἀπουλία; итал. Puglia) - юго-восточная область Италии. Чтобы было понятней, это практически «каблук» так называемого «сапога», с формой которого привыкли ассоциировать территорию Италии. Например, мыс Отранто в Саленто находится примерно в 80 км от берегов Албании, он считается самой восточной точкой страны. Апулия омывается Адриатическим и Ионическим морями. Апулия, названная в честь племени апулов, всегда славилась хорошими лугами, плодородными землями и шерстяными изделиями. Апулы также издревле считались традиционными производителями хлеба в Древнем Риме.
Административно регион Апулия делится на 6 провинций: Бари, Барлетта-Андрия-Трани, Бриндизи, Фоджа, Лечче и Таранто. Но, кроме этого, регион делится на историко-географические области, не совпадающие с границами провинций. Их тоже шесть: Саленто, Гаргано, Терра-ди-Бари, Тавольере-делла-Апулия, Арко-Иконико-Тарантино и Субаппенино-Дауно. Крупными городами Апулии считаются Аветрана, Бари, Лечче, Таранто и Фоджа.



Напомню, что в Италии, как и во многих странах, в каждой области, провинции, а порой и в деревне была своя одежда, отличавшаяся деталями, расцветкой или формой. Кроме того, костюмы различались по социальному положению и статусу, делясь на повседневные и праздничные, а также свадебные, костюмы крестьянина и горожанина, девушки или замужней женщины. Объединяет национальную одежду итальянцев то, что вся она яркая и колоритная.


ЕЩЕ 10 КАРТИН

Серия сообщений "Народный костюм":
Часть 1 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 1 - УКРАИНА. ЖЕНСКИЙ КОСТЮМ В ЖИВОПИСИ)
Часть 2 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 2 - УКРАИНА. МУЖСКОЙ КОСТЮМ В ЖИВОПИСИ)
...
Часть 19 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 18 - ЛИТВА. СТАТЬЯ О НАРОДНЫХ КОСТЮМАХ)
Часть 20 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 19 - ИТАЛИЯ. НАРОДНЫЙ КОСТЮМ РЕГИОНА АБРУЦЦО.)
Часть 21 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 20 - ИТАЛИЯ. НАРОДНЫЙ КОСТЮМ РЕГИОНА АПУЛИЯ.)
Часть 22 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 21 - ИТАЛИЯ. НАРОДНЫЙ КОСТЮМ РЕГИОНА САРДИНИЯ.)
Часть 23 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 22 - ИТАЛИЯ. НАРОДНЫЙ КОСТЮМ РЕГИОНА САРДИНИЯ. Часть II)
Часть 24 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 23 - РУМЫНИЯ. НАРОДНЫЙ КОСТЮМ ЖИТЕЛЕЙ БАЛКАН В АКВАРЕЛЯХ КАРОЛЯ ДЕ САТМАРИ)

Справка:
Абруццо (итал. Abruzzo), до 1963 года название - Абруцци (итал. Abruzzi) - область в Италии, расположенная в средней части Апеннинского полуострова на побережье Адриатического моря примерно в 100 км к востоку от Рима. Две трети территории занято горами, самые высокие из которых - Корно-Гранде (Corno Grande, 2914 м) и Монте-Амаро (Monte Amaro, 2795 м). Столица Абруццо — город Л'Аквила, наиболее известным и значимым городом региона является Пескара, расположенная на берегу Адриатического моря. Область Абруццо делится на 4 провинции: Кьети, Л’Аквила, Пескара и Терамо. В регионе широко развит туризм, сельское хозяйство и виноделие.



Народный костюм в регионе сохраняется практически нетронутым в течение долгого времени, как идентифицированный знак принадлежности к социальному классу или этнической группе, для удержания древних традиций и культурной самобытности. Историки пишут, что Абруццо, больше других регионов Италии, стремится сохранить древние традиции и обычаи.


ЕЩЕ 16 РИСУНКОВ И ФОТО

Серия сообщений "Народный костюм":
Часть 1 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 1 - УКРАИНА. ЖЕНСКИЙ КОСТЮМ В ЖИВОПИСИ)
Часть 2 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 2 - УКРАИНА. МУЖСКОЙ КОСТЮМ В ЖИВОПИСИ)
...
Часть 18 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 17 - ЛИТВА. НАРОДНЫЕ КОСТЮМЫ В РИСУНКАХ ВИТАУТАСА ПАЛАЙМЫ)
Часть 19 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 18 - ЛИТВА. СТАТЬЯ О НАРОДНЫХ КОСТЮМАХ)
Часть 20 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 19 - ИТАЛИЯ. НАРОДНЫЙ КОСТЮМ РЕГИОНА АБРУЦЦО.)
Часть 21 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 20 - ИТАЛИЯ. НАРОДНЫЙ КОСТЮМ РЕГИОНА АПУЛИЯ.)
Часть 22 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 21 - ИТАЛИЯ. НАРОДНЫЙ КОСТЮМ РЕГИОНА САРДИНИЯ.)
Часть 23 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 22 - ИТАЛИЯ. НАРОДНЫЙ КОСТЮМ РЕГИОНА САРДИНИЯ. Часть II)
Часть 24 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 23 - РУМЫНИЯ. НАРОДНЫЙ КОСТЮМ ЖИТЕЛЕЙ БАЛКАН В АКВАРЕЛЯХ КАРОЛЯ ДЕ САТМАРИ)

На днях читатели подсказали в комментариях еще один фильм, посвященный итальянскому футуристу Умберто Боччони (1882-1916), которого еще не было в моем "каталоге" кинолент о живописи. Не откладывая в долгий ящик, помещаю информацию и иду в торренты искать сам фильм. Надеюсь, вы поделитесь в комментариях своими впечатлениями, если уже видели его...

Цвета юности
I colori della gioventù



Год выпуска - 2006
Страна - Италия
Режиссер – Джанлуиджи Кальдероне (Gianluigi Calderone)
Сценарий – Джордано Бруно Гуэрри, Патриция Пистанези, Роберто Ианнон
Оператор – Карло Тафани
Композитор – Алессио Влад
Художники – Мария Луиджия Баттани, Карло Де Марино, Луиджи Бонанно
Продолжительность – 105 мин.

В главных ролях:
Умберто Боччони - Андреа Ди Стефано (Andrea Di Stefano)
Лоренца Петрай - Кристиана Филанджьери (Christiane Filangeri)
Филиппо Томмазо Маринетти – Эмилио Бонуччи (Emilio Bonucci)
Августа Бердникофф - Валентина Сперли (Valentina Sperlì)
Карло Карра - Алессандро Бертолуччи (Alessandro Bertolucci)
Джино Северини – Ринальдо Рокко (Rinaldo Rocco)
В ролях: Альфредо Пеа, Пьерпаоло Ловино, Чиро Эспозито, Энрико Берторелли, Гвидо Каприно и др.

Фильм о художнике Умберто Боччони (Umberto Boccioni, 19 октября 1882 - 17 августа 1916) создан по роману Джино Аньезе «Жизнь Боччони» и повествует о зарождении футуризма. Это направление, как известно, оказало сильнейшее влияние на культуру ХХ века. В фильме Умберто Боччони показан не только как художник, но и как сильная личность, человек и гражданин, ради своей страны готовый на всё. Но даже в самых тяжёлых ситуациях (а во время событий фильма шла первая мировая война) Боччони не забывал, что в первую очередь он - художник. История охватывает промежуток всего в 8 лет, начиная с того момента, как 26-летний Боччони встречается с писателем, основоположником и теоретиком футуризма Маринетти, в сотрудничестве с которым и рождается «Манифест художников-футуристов». Одной из основных сюжетных линий фильма являются любовные отношения с Лоренцой, которая стала Музой художника и героиней многих его произведений.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ КАДРЫ ИЗ ФИЛЬМА

Поскольку тема этого поста "общая", в качестве иллюстративного материала продолжаю вас знакомить с творчеством итальянского художника Филиппо Индони, о котором писал в предыдущей части своего небольшого исследования. К тому же, я насобирал в галереях интернета более пятидесяти картин этого художника, и все они изображают простых итальянцев в народных костюмах.

Часть 3. Основы итальянского народного костюма.

Прежде, чем перейти к рассказу об особенностях народного костюма Италии в разных областях и регионах, хочу написать об основных составляющих как женского, так и мужского итальянского национального костюма. Ведь при больших различиях на севере и юге страны, главные элементы нарядов остаются одинаковыми.



Filippo Indoni (Italian, 1842-1908) Two Peasant Girls selling Fruit (Две крестьянских девушки, продающие фрукты).


ЕЩЕ 15 КАРТИН

Серия сообщений "Народный костюм":
Часть 1 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 1 - УКРАИНА. ЖЕНСКИЙ КОСТЮМ В ЖИВОПИСИ)
Часть 2 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 2 - УКРАИНА. МУЖСКОЙ КОСТЮМ В ЖИВОПИСИ)
...
Часть 14 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 13 - ИТАЛИЯ. ЖЕНСКИЙ ГОЛОВНОЙ УБОР. ПРОДОЛЖЕНИЕ.)
Часть 15 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 14 - ИТАЛИЯ. ЖЕНСКИЙ ГОЛОВНОЙ УБОР. ОКОНЧАНИЕ.)
Часть 16 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 15 - ИТАЛИЯ. ОСНОВА НАРОДНОГО КОСТЮМА.)
Часть 17 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 16 - ПОЛЬША. ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ СОФИИ СТРЫЕНЬСКОЙ.)
Часть 18 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 17 - ЛИТВА. НАРОДНЫЕ КОСТЮМЫ В РИСУНКАХ ВИТАУТАСА ПАЛАЙМЫ)
...
Часть 22 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 21 - ИТАЛИЯ. НАРОДНЫЙ КОСТЮМ РЕГИОНА САРДИНИЯ.)
Часть 23 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 22 - ИТАЛИЯ. НАРОДНЫЙ КОСТЮМ РЕГИОНА САРДИНИЯ. Часть II)
Часть 24 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 23 - РУМЫНИЯ. НАРОДНЫЙ КОСТЮМ ЖИТЕЛЕЙ БАЛКАН В АКВАРЕЛЯХ КАРОЛЯ ДЕ САТМАРИ)

ЧАСТЬ 2. Женский головной убор (окончание).

Может, я вам уже и надоел со своими итальянками со сложенными "полотенцами" на голове... Но как оставить в "запасниках" такую очаровательную галерею с маленькими итальянскими девочками, которые тоже наряжены в народные костюмы. А эти "взрослые" головные уборы, на мой взгляд, немного взрослят этих очаровательных девчушек. Не находите? Добавлю лишь, что основную часть вернисажа составили портреты двух итальянских живописцев XIX века - Адриано Бонифаци (1858-1914) и Филиппо Индони (1842-1908). Оба - талантливые и очень плодотворные художники, но, почему-то, не удостоились биографических статей даже в огромном Итальянском биографическом словаре "Treccani"... Но давайте вернемся к картинам!



Adriano Bonifazi (Italian, 1858-1914) Peasant Girl from Capri. 1877 г.


ЕЩЕ 16 КАРТИН

Серия сообщений "Народный костюм":
Часть 1 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 1 - УКРАИНА. ЖЕНСКИЙ КОСТЮМ В ЖИВОПИСИ)
Часть 2 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 2 - УКРАИНА. МУЖСКОЙ КОСТЮМ В ЖИВОПИСИ)
...
Часть 13 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 12 - ИТАЛИЯ. ЖЕНСКИЙ ГОЛОВНОЙ УБОР - ФАЦОЛЕТТО, ПОКРЫВАЛО ИЛИ ЧЕПЕЦ?)
Часть 14 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 13 - ИТАЛИЯ. ЖЕНСКИЙ ГОЛОВНОЙ УБОР. ПРОДОЛЖЕНИЕ.)
Часть 15 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 14 - ИТАЛИЯ. ЖЕНСКИЙ ГОЛОВНОЙ УБОР. ОКОНЧАНИЕ.)
Часть 16 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 15 - ИТАЛИЯ. ОСНОВА НАРОДНОГО КОСТЮМА.)
Часть 17 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 16 - ПОЛЬША. ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ СОФИИ СТРЫЕНЬСКОЙ.)
...
Часть 22 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 21 - ИТАЛИЯ. НАРОДНЫЙ КОСТЮМ РЕГИОНА САРДИНИЯ.)
Часть 23 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 22 - ИТАЛИЯ. НАРОДНЫЙ КОСТЮМ РЕГИОНА САРДИНИЯ. Часть II)
Часть 24 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 23 - РУМЫНИЯ. НАРОДНЫЙ КОСТЮМ ЖИТЕЛЕЙ БАЛКАН В АКВАРЕЛЯХ КАРОЛЯ ДЕ САТМАРИ)

ЧАСТЬ 2. Женский головной убор (продолжение).

На одном из иностранных сайтов наткнулся на описание женского итальянского народного костюма региона Абруццо, где головной убор (то самое покрывало) было названо словом "scarf", но в переводе с итальянского, как и с английского, оно обозначает "платок", "шарф". Значит, не личное наименование этой детали костюма... Как говорил Семен Семеныч Горбунков: "Нет с перламутровыми пуговицами? Будем искать!". А пока представляю вам еще одну галерею портретов итальянок в народных костюмах, и у всех на голове этот самый платок (покрывало, накидка), названия которого не знаю... Подписи к картинам говорят, что изображены девушки и женщины родом и из Неаполя, и из Альвито, из Абруццо и Рима. То есть теория популярности такого платка во многих регионах Италии подтверждается.



August Heinrich Riedel (German, 1799-1883) La Ciocara (Neapolitan woman). 1840 г.


ЕЩЕ 23 КАРТИНЫ

Серия сообщений "Народный костюм":
Часть 1 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 1 - УКРАИНА. ЖЕНСКИЙ КОСТЮМ В ЖИВОПИСИ)
Часть 2 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 2 - УКРАИНА. МУЖСКОЙ КОСТЮМ В ЖИВОПИСИ)
...
Часть 12 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 11 - ИТАЛЬЯНСКИЙ НАРОДНЫЙ КОСТЮМ. ВСТУПЛЕНИЕ.)
Часть 13 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 12 - ИТАЛИЯ. ЖЕНСКИЙ ГОЛОВНОЙ УБОР - ФАЦОЛЕТТО, ПОКРЫВАЛО ИЛИ ЧЕПЕЦ?)
Часть 14 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 13 - ИТАЛИЯ. ЖЕНСКИЙ ГОЛОВНОЙ УБОР. ПРОДОЛЖЕНИЕ.)
Часть 15 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 14 - ИТАЛИЯ. ЖЕНСКИЙ ГОЛОВНОЙ УБОР. ОКОНЧАНИЕ.)
Часть 16 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 15 - ИТАЛИЯ. ОСНОВА НАРОДНОГО КОСТЮМА.)
...
Часть 22 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 21 - ИТАЛИЯ. НАРОДНЫЙ КОСТЮМ РЕГИОНА САРДИНИЯ.)
Часть 23 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 22 - ИТАЛИЯ. НАРОДНЫЙ КОСТЮМ РЕГИОНА САРДИНИЯ. Часть II)
Часть 24 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 23 - РУМЫНИЯ. НАРОДНЫЙ КОСТЮМ ЖИТЕЛЕЙ БАЛКАН В АКВАРЕЛЯХ КАРОЛЯ ДЕ САТМАРИ)

ЧАСТЬ 2. Женский головной убор.

Прежде, чем познакомить вас с народными итальянскими костюмами различных регионов страны, хочу опубликовать пару галерей женских портретов, на которых изображены итальянки в этих самых народных костюмах. Понять, к какому району Италии они относятся - сложно, поскольку объединяет все эти портреты головной убор, на который и хочется обратить внимание. Этот платок в качестве головного убора у женщин является общей составляющей национального костюма практически во всех областях. Впрочем, не совсем это и платок в традиционном его понимании. Материалы об истории народного костюма сообщают, что во многих областях Италии носили и продолжают носить (даже в тех местностях, где другие части традиционного народного костюма не сохранились) головной платок, который называется фаццолетто (итал. fazzoletto). Цвет, размер и способ ношения этих платков различны в разных районах страны. Но фаццолетто называются и шейные платки, которые в деревнях Италии носили как мужчины, так и женщины. Этим словом также называются носовые платки для сморкания, клатчи - декоративные платки, выступающие из кармана пиджаков, и даже банданы, цель которых, как пишут историки, - впитывать пот. В "Истории моды" отыскал, что фаццолетто был очень популярен в XV веке, но это был все же носовой платок, который либо держали в руке, чтобы обмахиваться и отгонять мух, либо прикрепляли к поясу шнурком, чтобы привлекать внимание кавалеров. Поэтому, навряд ли этот головной убор называется фаццолетто.
Со времен Римской империи дошло название платка "маппула" (итал. mappula), с которым иногда путают этот самый фаццолетто. Но маппула была, своего рода, полотенцем, его брали с собой, когда шли в гости, чтобы потом в это полотенце забрать домой остатки еды. В качестве платка маппула выступала на "культурно-массовых" мероприятиях в Колизее и цирках, когда брошенный на арену платок означал начало действа.
Из книг по истории костюма известно также, что кроме платка, итальянские женщины носили белые накрахмаленные чепцы, маленькие кокошники, огромные белые или очень яркие накидки (или покрывала), которые также по форме и цвету различались по областям.



Орест Исаакович Тимашевский (1822-1867) Итальянка. 1854-1858 гг.

В данном списке меня заинтересовало слово "накидка" (покрывало), поскольку в истории народного костюма есть информация о том, что в некоторых национальных костюмах до XIX века в качестве головного убора женщин в видоизмененной форме встречается покрывало, которое представляет собой ткань в форме вытянутого прямоугольника. Такое покрывало часто носилось на каркасе из медной проволоки, отсюда, видимо, и получается такая форма, которая и просматривается на всех картинах. Но, при этом, ни в одном из источников об итальянском народном костюме не встречается описание именно этого головного убора и не указано, как он называется.
Может быть, мои читатели помогут мне разгадать эту загадку - Как же называется женский головной убор итальянок в виде сложенного на голове покрывала? Ну, а пока предлагаю полюбоваться портретной галереей итальянских красоток!


ЕЩЕ 16 КАРТИН

Серия сообщений "Народный костюм":
Часть 1 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 1 - УКРАИНА. ЖЕНСКИЙ КОСТЮМ В ЖИВОПИСИ)
Часть 2 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 2 - УКРАИНА. МУЖСКОЙ КОСТЮМ В ЖИВОПИСИ)
...
Часть 11 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 10 - ФИНЛЯНДИЯ)
Часть 12 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 11 - ИТАЛЬЯНСКИЙ НАРОДНЫЙ КОСТЮМ. ВСТУПЛЕНИЕ.)
Часть 13 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 12 - ИТАЛИЯ. ЖЕНСКИЙ ГОЛОВНОЙ УБОР - ФАЦОЛЕТТО, ПОКРЫВАЛО ИЛИ ЧЕПЕЦ?)
Часть 14 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 13 - ИТАЛИЯ. ЖЕНСКИЙ ГОЛОВНОЙ УБОР. ПРОДОЛЖЕНИЕ.)
Часть 15 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 14 - ИТАЛИЯ. ЖЕНСКИЙ ГОЛОВНОЙ УБОР. ОКОНЧАНИЕ.)
...
Часть 22 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 21 - ИТАЛИЯ. НАРОДНЫЙ КОСТЮМ РЕГИОНА САРДИНИЯ.)
Часть 23 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 22 - ИТАЛИЯ. НАРОДНЫЙ КОСТЮМ РЕГИОНА САРДИНИЯ. Часть II)
Часть 24 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 23 - РУМЫНИЯ. НАРОДНЫЙ КОСТЮМ ЖИТЕЛЕЙ БАЛКАН В АКВАРЕЛЯХ КАРОЛЯ ДЕ САТМАРИ)

ЧАСТЬ 1 ВСТУПЛЕНИЕ

Долго я подбирался к теме итальянского народного костюма. Изобразительного материала накопилось множество. Даже подумал, не предложить ли ввести искусствоведам и историкам искусства такое понятие, как «романизм» или «итализм» (по принципу «ориентализма», который подразумевает живопись на восточные темы). Впрочем, поскольку Италия всегда к себе манила художников-иностранцев, приезжавших туда учиться, на стажировку, жить и работать, то, наверняка, каждый третий или пятый живописец мира может считать себя «италистом». Но я не об этом.



Author Unknown Italian women, in period dress 19th century. New York Public Library

Италия сегодня делится на 20 регионов, причем, деление это было сформировано только в XIX веке. До этого Италия (как и Германия, например) была разрозненным государством с огромным количеством королевств, республик и княжеств. Понятное дело, что когда Италия стала единым государством, традиции народного костюма каждого региона были уже сформированы. Поэтому определить какой-либо один образ итальянского национального костюма просто невозможно.


СМОТРЕТЬ И ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 22 КАРТИНЫ

Серия сообщений "Народный костюм":
Часть 1 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 1 - УКРАИНА. ЖЕНСКИЙ КОСТЮМ В ЖИВОПИСИ)
Часть 2 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 2 - УКРАИНА. МУЖСКОЙ КОСТЮМ В ЖИВОПИСИ)
...
Часть 10 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 9 - УКРАИНА. СВАДЕБНЫЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ КОСТЮМ ПО РЕГИОНАМ)
Часть 11 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 10 - ФИНЛЯНДИЯ)
Часть 12 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 11 - ИТАЛЬЯНСКИЙ НАРОДНЫЙ КОСТЮМ. ВСТУПЛЕНИЕ.)
Часть 13 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 12 - ИТАЛИЯ. ЖЕНСКИЙ ГОЛОВНОЙ УБОР - ФАЦОЛЕТТО, ПОКРЫВАЛО ИЛИ ЧЕПЕЦ?)
Часть 14 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 13 - ИТАЛИЯ. ЖЕНСКИЙ ГОЛОВНОЙ УБОР. ПРОДОЛЖЕНИЕ.)
...
Часть 22 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 21 - ИТАЛИЯ. НАРОДНЫЙ КОСТЮМ РЕГИОНА САРДИНИЯ.)
Часть 23 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 22 - ИТАЛИЯ. НАРОДНЫЙ КОСТЮМ РЕГИОНА САРДИНИЯ. Часть II)
Часть 24 - НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 23 - РУМЫНИЯ. НАРОДНЫЙ КОСТЮМ ЖИТЕЛЕЙ БАЛКАН В АКВАРЕЛЯХ КАРОЛЯ ДЕ САТМАРИ)

Недавно пополнил свою коллекцию автопортретами итальянского художника Винченцо Иролли, картины которого широко представлены как в музейных галереях и на аукционных сайтах, так и в дневниках блогеров. Благодаря зарубежным сайтам и энциклопедиям, мне удалось составить биографию художника, которую и представляю вашему вниманию. Просмотрев не одну галерею картин художника, пару десятков работ разбросал по тематическим папкам, а в этот материал постарался включить картины художника, которые понравились, и которые не особо растиражированы в блогерских дневниках.

Винченцо Иролли
Vincenzo Irolli

30 сентября 1860, Неаполь – 27 ноября 1949, Неаполь



Vincenzo Irolli (1860-1949) Autoritratto.

Итальянский живописец-жанрист.
Винченцо родился в семье Луиджи Иролли и Клотильды Феделе. Историки пишут о легенде, будто бы Винченцо решил заниматься живописью, посетив в семнадцать лет в 1877 году Национальную выставку в Неаполе. Большое впечатление произвели на юношу скульптура «Паразиты» (Parassiti, Галерея современного искусства, Флоренция) Ахилла Д'Орси (Achille D'Orsi, 1845 - 8 февраля 1929), которую автор в следующем году представил на Всемирной выставке в Париже, и картина «Тело» (Corpus Domini) Франческо Паоло Микетти (Francesco Paolo Michetti, 4 августа 1851 - 5 марта 1929), купленную императором Германии Вильгельмом II.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 33 КАРТИНЫ.

Рафаэль Санти… Один из гениев итальянского Возрождения. Писать о его жизни нет смысла. Величайшему итальянскому живописцу, графику, архитектору и поэту посвящены книги, статьи, научные исследования и сайты. Сегодня хочу показать вам, каким его видели и написали его другие живописцы. К счастью Рафаэль Санти, или как его называли современники, Рафаэль из Урбино (Raffaello Sanzio (Raffael da Urbino), 28 марта 1483, Урбино - 6 апреля 1520, Рим), оставил потомкам свои автопортреты. Всего я насчитал их шесть, но родно половину можно с уверенностью назвать именно автопортретами Рафаэля. Вот два самые известные из них:



Raffaello Sanzio (1483-1520) Autoritratto.1506 г. Galleria degli Uffizi, Firenze
Raphael Self-Portrait with a Friend, a Fencing Master. 1519-20 гг. Musée du Louvre, Paris

Второй автопортрет Рафаэль написал в последние годы жизни (1518-1520), изобразив себя с другом, хотя историки до сих пор не могут решить, какому именно другу на картине Рафаэль положил руку на плечо. Выдвинуто множество версий, но все они малоубедительны. В XVI веке считалось, что рядом с собой художник изобразил Джованни Антонио Порденоне (Giovauni Antonio Pordenone, 1483/1484, Порденоне - 1539, Феррара) или Якопо Каруччи по прозвищу Понтормо (Jacopo Carucci (Pontormo), 24 мая 1494, Понтормо - 2 января 1557, Флоренция), но их портреты очень отличаются от молодого человека, изображенного рядом с Рафаэлем. Позже в списке «претендентов» появились имена Джулио Романо, Пьетро Аретино, Антонио да Сангало Молодого и Бранконио дель Агюла – исполнителя завещания художника. Но и эти версии оказались недостоверными. Интересно, что в некоторых источниках полное название картины звучит как «Автопортрет с другом, учителем фехтования», и это говорит о том, что навряд ли удастся персонифицировать личность этого друга художника. Сначала картина с 1607 года находилась в коллекции кардинала Гранвеля и вообще считалась работой Порденоне. Около 1625 года портрет появился в Фонтенбло и попал в коллекцию Людовика XIV в Лувр, где находится до сих пор.


ЕЩЕ 20 КАРТИН

Теме романа Рафаэля и Форнарины я давным-давно посвящал отдельный материал в рубрике "Мифы и легенды" (здесь), потом в двух постах представлял жанровые картины художников разных стран и эпох, изображающие жизнь и смерть великого итальянца (можете посмотреть здесь - 1, 2). В этих двух галереях тоже были представлены картины, посвященные живописцу и его Музе. Со времени публикации последнего материала прошел год, за который "рафаэлевская" папка пополнилась новыми картинами. Сегодня представляю их вашему вниманию.

Посвящение Форнарине

Амур, умерь слепящее сиянье
Двух дивных глаз, ниспосланных тобой.
Они сулят то хлад, то летний зной,
Но нет в них малой капли состраданья.
Едва познал я их очарованье,
Как потерял свободу и покой.
Ни ветер с гор и ни морской прибой
Не справятся с огнём мне в наказанье.
Готов безропотно сносить твой гнёт
И жить рабом, закованным цепями,
А их лишиться — равносильно смерти.
Мои страдания любой поймёт,
Кто был не в силах управлять страстями
И жертвой стал любовной круговерти.

Рафаэль Санти
перевод А. Махова



Giuseppe Sogni (Italian, 1795-1874) Raphael and La Fornarina 1826 г.


ЕЩЕ 15 КАРТИН

Об этом печальном событии в жизни великого венецианского живописца эпохи Возрождения Якопо Робусти, более известного как Тинторетто (Jacopo Robusti – Tintoretto, 1518/1519-1594), я знал, но не думал, что сюжет этой истории был популярен в живописи. Вернее так, картину француза Леона Конье я уже представлял в серии «Живопись о живописи», но за это время собралось еще несколько картин (в том числе, варианты работы самого Конье), поэтому и решил представить их все в одном материале.
О самом Тинторетто (прозвище произошло от итальянского слова tintoretto - маленький красильщик) не стоит рассказывать, его биографии есть в любой энциклопедии. Известно, что у художника было трое детей – дочери Мариетта (Marietta Robusti detta La Tintoretta, 1554-1590) и Оттавия, а также сын Доменико Робусти (Domenico Tintoretto, 1562—1637). Доменико и Мариетта продолжили дело Тинторетто и тоже стали художниками. Дети помогали отцу в выполнении многих заказов, а дочь стала одной из первых женщин-художниц в Венеции. Она успешно занималась портретной живописью. Немецкий император Максимилиан и король Филипп II Испанский приглашали её к себе на службу, но она не захотела расстаться с обожаемым родителем. Дочь Тинторетто вышла замуж за ювелира, и всю жизнь прожила в Венеции.



Tintoretto (1518/1519-1594) Self-Portrait with a Book. 1585 г. Galleria degli Uffizi, Florence
Marietta Robusti detta La Tintoretta (Italian, 1550/60 ‐ 1590) Autoritratto. 1580-85 гг. Galleria Uffizi, Corridoio Vasariano, Florence

Подробнее о Мариетте я писал здесь.
В 1590 году в семье Тинторетто произошла трагедия – в возрасте 36 лет скоропостижно умирает дочь Мариетта. Преждевременная смерть любимой дочери так потрясла художника, что он дал обет молчания. Существует легенда, по которой Тинторетто, когда умерла дочь, решил нарисовать ее в последний раз, чтобы запечатлеть для себя навсегда ее образ. Оплакивая безвременную кончину Мариетты, Тинторетто 30 марта 1594 года составил завещание, в котором поручил своему сыну Доменико закончить все его картины. 31 мая 1594 года художник умирает.
Французский художник Леон Конье первым предпринял идею написать Тинторетто, рисующего свою умершую дочь. Картину он выставил в парижском Салоне в 1843 году. Британцы Генри О'Нил и Джордж Блекбурн, а также итальянец Элеутерио Пальяно, наверное, или слышали о работе Конье, или слышали о ней, поэтому и сами вдохновились написать подобный сюжет. Собранные картины перед вами.


ЕЩЕ 8 КАРТИН

И вдогонку помещаю еще одну тематическую серию рисунков итальянского живописца Джулио Карпиони (1613-1678) "Четыре стихии", на которой изображены аллегорические олицетворения Воздуха, Земли, Огня и Воды. Работы находятся в коллекции музея Метрополитен в Нью-Йорке. А о самом художнике я писал накануне здесь.



Giulio Carpioni (1613-1678) Air, from Series The Four Elements. The Metropolitan Museum


ЕЩЕ 3 КАРТИНЫ

Серия сообщений "Тематические циклы":
Часть 1 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (Часть 1 - ФЕРДИНАНД ВАГНЕР)
Часть 2 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (Часть 2 - "ПОЭМА О КОРДОВЕ" ХУЛИО РОМЕРО ДЕ ТОРРЕСА.)
...
Часть 29 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 29 - ХЕНДРИК ГОЛЬЦИУС. ЧЕТЫРЕ ВРЕМЕНИ СУТОК.)
Часть 30 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 30 - ДЕВЯТЬ МУЗ ХЕНДРИКА ГОЛЬЦИУСА.)
Часть 31 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 32 - ЧЕТЫРЕ СТИХИИ ДЖУЛИО КАРПИОНИ)
Часть 32 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 33 - СЕРИИ ФЛАМАНДСКИХ ГРАВЕРОВ ЯНА И РАФАЭЛЯ САДЕЛЕРОВ)
Часть 33 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 34 - ФРАНСИСКО ДЕ БАРРЕРА. ВЫЧЕРКНУТЫЙ ИЗ ИСТОРИИ ХУДОЖНИК.)
...
Часть 43 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 41 - "ПЯТЬ ЧУВСТВ" НЕМЦА ФЕРДИНАНДА ВАГНЕРА Младшего)
Часть 44 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 42 - ЛЕОНИД СТРОГАНОВ. СЕМЬ СМЕРТНЫХ ГРЕХОВ.)
Часть 45 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 43 - ГЕННАДИЙ ШЛЫКОВ. СЕМЬ СМЕРТНЫХ ГРЕХОВ.)

Собрал еще несколько серий картин "Времена года". Не все они представлены полностью, зато принадлежат кисти одного художника. Пришлось лезть в энциклопедии и в поисковик, чтобы, по традиции, рассказать вам и об авторе этих картин. Предлагаю вам собранную мной биографию Джулио Карпиони, а затем уже полюбуетесь на его "Времена года".

Джулио Карпиони
Giulio Carpioni

1611/1613 – 29 января 1678, Венеция



Giulio Carpioni Autoritratto. Pinacoteca di Brera, Milano

Итальянский художник и гравер эпохи раннего барокко, мастер религиозных и мифологических сюжетов.
Джулиано родился, вероятней всего, в Венеции, хотя историки спорят как о месте рождения художника, так и о дате, называя 1611 и 1613 годы. О детстве художника ничего неизвестно. Первое документальное свидетельство о существовании художника относится к 1630 году, именно в этом году Джулио зарегистрирован в качестве ученика в мастерской художника Алессандро Варотари, более известного по прозвищу Иль Падованино (Alessandro Varotari - il Padovanino, 4 апреля 1588 - 20 июля 1649), который являлся представителем позднего маньеризма, был представителем целого семейства живописцев (художниками были его отец и брат), и родился в Падуе, откуда и появилось его прозвище. В 1614 году Варотари переехал в Венецию, где в своей мастерской и обучал юного Карпиони.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 14 КАРТИН.

Очередная находка серии "12 месяцев", а поскольку имя автора мне незнакомо, то решил пополнить и свою рубрику ЖЗЛ рассказом о плодотворном и талантливом художнике и гравёре болонской школы живописи, творившем в XVII веке. Поэтому сначала познакомимся с биографией художника, а потом посмотрим картины цикла "12 месяцев"!

Джузеппе Мария Мителли
Giuseppe Maria Mitelli

1634, Болонья – 4 февраля 1718, Болонья



Giuseppe Maria Mitelli (Italian, 1634-1718) Ch'ha fatt ha fatt (Autoritratto). 1698 г. The British Museum

Итальянский гравер, художник и скульптор.
Джузеппе родился в семье известного художника и гравера Агостино (Станцани) Мителли (Agostino (Stanzani ) Mitelli, 16 марта 1609 - 2 августа 1660) и его жены Лукреции Пенна. Поскольку отец был также известным итальянским живописцем эпохи барокко, стоит о нем сказать пару слов.
Агостино был знаменит, благодаря фрескам «квадратура» (quadratura), то есть изображению иллюзионистских архитектурных перспектив. Родился он в городке Баттедиццо недалеко от Болоньи, которая в XVII веке считалась самым важным Папским городом после Рима. Он был учеником Габриэлле Ферантини или дель Оккиали (Gabriello Ferrantini oppure degli Occhiali, 1550 - ?) и Джироламо Курти (Girolamo Curti, 7 апреля 1575 - 18 декабря 1632). Мителли-старший плодотворно сотрудничал с художником Микеланджело Колонна (Michelangelo Colonna, 21 сентября 1604-1687), который писал, в основном, фигуративные элементы, а Агостино выполнял рамки «квадратура». Их работы известны в северной и центральной Италии - в Болонье, Парме, Модене, Флоренции, Риме и Генуе, что свидетельствует о популярности стиля «квадратура». В 1658 году Мителли и Колонну пригласил Филипп IV Испанский для украшения своего королевского дворца Альказар и дворца Буэн Ретиро. Во время работ над заказами при дворе испанского короля в Мадриде Агостино Мителли умер. Но у него осталось много учеников, которые и распространили Школу «квадратуры» по всей Европе. Среди них - Джованни Джакомо Монти (Giovanni Giacomo Monti, 1620-1692), Джакомо Фриани (Giacomo Friani), Доменико Санти, известный как Менгазино (Domenico Santi (Mengazzino), 1621-1694), Франческо Кваино (Francesco Quaino,1611–1680) и Андреа Монтечелли (Andrea Montecelli). Кроме того, две дочери Агостино Мителли вышли замуж за учеников отца. Бальдассаре Бьянки (Baldassare Bianchi, 1612–1679) работал в основном в Мантуе, а второй зять – Джакомо Альбореси (Giacomo Alboresi, 1632 – 9 февраля 1677) был активен в Парме и Флоренции.
Но вернемся теперь к сыну Агостино – Джузеппе.


ЧИТАТЬ И СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Вот решил вне очереди познакомить вас с новым именем. Регулярно смотрю Календарь художественных дат в дневнике своего ПЧ Иосифа, часто нахожу там и новые имена художников, и новые автопортреты для своей коллекции. Сегодня оказался день рождения итальянского пейзажиста Андреа Тавернье. Фамилия известная в мире живописи, есть и бельгиец Арман Тавернье (1899-1991), и французы Бертран Тавернье (1852-1943) и Жюль Тавернье (1844-1889), и еще несколько однофамильцев, живших и в XVIII веке, и в веке ХХ-м. Но о нашем Андреа в Календаре не было сегодня никакой информации, кроме подборки картин. Вот и решил помочь Иосифу, пробежался по итальянским сайтам и собрал небольшую биографию. Так что знакомьтесь!

Андреа Тавернье
Andrea Tavernier

23 декабря 1858, Турин – 16 ноября 1932, Рим



Andrea Tavernier Autoritratto. Galleria d’Arte Moderna, Torino

Итальянский художник-пейзажист.
Двадцатилетний Андреа в 1878 году поступил в туринскую Академию Альбертина, где учился у известных в городе живописцев Энрико Гамба (Enrico Gamba, 3 января 1831 - 19 октября 1883), Андреа Гастальди (Andrea Gastaldi, 18 апреля 1826 –9 января 1889), Пьера Селестино Джиларди (Pier Celestino Gilardi, 1837-1905) и Карло Анджело Моя (Carlo Angelo Moja). Дебютировал художник в 1884 году на традиционной выставке изящных искусств в Турине. На этих выставках Андреа выставлялся с 1884 по 1900 год ежегодно, а после – с перерывами до самой смерти .
В 1890 году Тавернье переезжает жить в Рим, до этого проведя несколько лет на побережье Адриатического моря, в поисках вдохновения работая на пленэре. В 1897 году художник возвращается в родной Турин, где получает должность профессора и начинает преподавать в своей «альма-матер» - Академии Альбертина. Преподавательская деятельность Тавернье продолжалась с февраля 1897 года по 23 марта 1903 года. В 1909 году художник снова вернулся в Рим, где популярностью стали пользоваться его картины с пейзажами и видами римской сельской местности.
Всю свою творческую жизнь художник активно экспонировался. Между 1885 и 1916 годами он принимал участие в выставках туринского Общества художников, с 1899 по 1922 год выставлялся на международных Биеннале в Венеции, в 1900 году представлял страну на Всемирной выставке в Париже, экспонировался на выставках во Флоренции, Пьемонте, Риме и Милане.
Умер Андреа Тавернье в римском пригороде Гроттаферрате 16 ноября 1932 года и был похоронен в семейной гробнице в родном Турине.
Тавернье писал, в основном, пейзажи, хотя в его творческом наследии встречаются и жанровые сцены, и женские фигуры, и сюжетные зарисовки жизни альпийских деревень. Историки называют художника одним из лучших пейзажистов в Пьемонте, но что-то все же помешало ему стать известным за пределами своего региона и страны. Может быть то, что начиная творить в стиле классического натурализма, позже Тавернье посвятил себя пуантилизму, причем, как пишут те же историки, сделал это спонтанно, не особо осознанно и не изучив до конца научные методы этого направления. Его даже сравнивали с итальянскими пуантилистами Маттео Оливеро (Matteo Olivero, 1879-1932) и Гвидо ди Монтеземоло (Guido di Montezemolo, 1878-1941) за использование хроматических контрастов, как и в картинах этих художников.

И напоследок небольшая галерея картин художника, которые понравились.


В ГАЛЕРЕЕ 14 КАРТИН

Этот десяток представленных ниже картин дал возможность не только продолжить виноградную тему, но и познакомить вас в моей серии ЖЗЛ с итальянским художником Джузеппе Миньеко и его автопортретами. Как говорится, "три в одном". Знакомьтесь!

Джузеппе Миньеко
Giuseppe Migneco

9 февраля 1908, Мессина – 28 февраля 1997, Милан



Giuseppe Migneco Autoritratto 1950 г.

Итальянский живописец, один из ведущих экспрессионистов ХХ века .
Художник родился в Мессине за несколько месяцев до знаменитого землетрясения и цунами утром 28 декабря 1908 года. Тогда третий по величине город на острове Сицилия был почти полностью разрушен, погибло около 60 тысяч жителей. Историки писали, что несокрушенными остались только два здания: тюрьма и психиатрическая больница. По счастью, в гавани города находились корабли русского флота, которые проводили на Сицилии учебные стрельбы. Моряки Балтийского флота спасли тогда тысячи жизней итальянцев. Детство Джузеппе провел в городке Понтескьяво близ Мессины, где его отец работал начальником железнодорожной станции. В этом городке подросток провел самые прекрасные дни своей жизни, наслаждаясь свободой и любуясь красотами моря и сельской местности. К своему детству художник позже будет постоянно возвращаться, тот период станет лейтмотивом многих его картин. Когда родной город был восстановлен, семья вернулась в Мессину. Там Миньеко окончил среднюю школу и получил аттестат зрелости в гимназии Мавролико.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 12 КАРТИН

Серия сообщений "Виноград":
Часть 1 - ВИНОГРАД В ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ (Тематическая подборка)
Часть 2 - ВИНОГРАД В ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2 - ВИНОГРАД В МИФОЛОГИЧЕСКОЙ ЖИВОПИСИ РУБЕНСА)
...
Часть 30 - ВИНОГРАД В ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 30 - ГАЛЕРЕЯ РУССКОЙ КЛАССИКИ)
Часть 31 - ВИНОГРАД В ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 31 - ЗАРУБЕЖНЫЕ ЖИВОПИСЦЫ. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ)
Часть 32 - ВИНОГРАД В ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 32 - ВИНОГРАДАРИ ДЖУЗЕППЕ МИНЬЕКО)
Часть 33 - ВИНОГРАД В ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 33 - ВИНОГРАДНАЯ ЭПОПЕЯ СОВРЕМЕННЫХ ХУДОЖНИКОВ)
Часть 34 - ВИНОГРАД В ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 34 - ВИНОГРАДНОЕ ПИРШЕСТВО. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)
...
Часть 36 - ВИНОГРАД В ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 36 - ВИНОГРАДНОЕ ПИРШЕСТВО. НОВЫЙ ВЕРНИСАЖ.)
Часть 37 - ВИНОГРАД В ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 37 - ДЕТИ ЛЮБЯТ ВИНОГРАД.)
Часть 38 - ВИНОГРАД В ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 38 - ВИНОГРАДНОЕ ЛЕТО!)

Окончание. Начало здесь и здесь.

Сан-Ремо

Вернувшись в Италию, Фаусто Дзонаро совершил путешествие по стране, «вдыхая ароматы родины», и после долгих размышлений поселился с семьей в Сан-Ремо. Историки пишут, что выбор этот вполне объясним, ведь Сан-Ремо является практически миниатюрной моделью Константинополя: город также стоит на море, он такой же богатый и космополитичный. Кроме того, Сан-Ремо в начале ХХ века бесспорно считался столицей итальянского «Belle Epoque», а еще излюбленным местом отдыха европейской знати (особенно англичан и русских).



Fausto Zonaro Autoritratto, Costantinopoli. 1909 г.
Fausto Zonaro La mia casa a San Remo (Мой дом в Сан-Ремо). 1911 г.

Художнику еще раз пришлось начинать жизнь, как в свое время и на Востоке, практически с нуля – и в плане быта, и в творческом отношении. Ведь о нем за годы жизни в Турции многие забыли, а участие в выставках повышало его реноме, в первую очередь, среди коллег и критиков.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 6 КАРТИН.

Продолжение. Начало здесь

Восток - дело тонкое

В 1891 году Фаусто и Элиза решили отправиться на Восток. Поводом к путешествию в Турцию послужило прочтение бестселлера тех лет – книги Эдмондо де Амичиса «Константинополь». Побывав в этом сказочном и таинственном городе, супруги решили остаться здесь на некоторое время в поисках вдохновения и новых тем для творчества.



Fausto Zonaro Autoritratto, Costantinopoli. 1904 г.

Причем, первой отправилась «на разведку» Элиза, вооруженная только дипломом учителя рисования, не обращая внимания на неизвестность и опасность, которая могла подстерегать женщину в этом чужом, большом городе.
При помощи посольства Королевства Италии, она прибыла на место, завела знакомства, сняла в аренду в историческом районе Пера, где находились дома всех европейских посольств, два небольших деревянных домика-студии – один для себя, второй – для мужа, и сообщила Фаусто письмом: «Всё готово! Выезжай!».


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 35 КАРТИН.

Сегодня знакомлю вас с итальянским художником-ориенталистом, зрелые годы которого прошли в Турции. Меня заинтересовали не только картины этого живописца, но и богатая событиями судьба его, а также большая коллекция автопортретов. Вообщем-то, в интернете не так много информации об этом художнике, но, к моей радости, существует целый итальянский сайт, посвященный его жизни и творчеству и созданный потомками художника. Мне осталось только перевести, отредактировать и дополнить некоторые материалы с этого сайта, чтобы получился материал, который вы прочтете. Заранее выражаю огромную благодарность правнуку художника синьору Марио Чезаре Тревинье - вдохновителю и организатору сайта, посвященного жизни и творчеству его прадеда.

Фаусто Дзонаро
Fausto Zonaro

18 сентября 1854, Маси, муниципалитет Падуя – 19 июля 1929, Сан-Ремо



Fausto Zonaro Autoritratto, San Remo. 1928 г. Galleria degli Uffizi, Gabinetto dei Disegni e delle Stampe, Firenze,

Итальянский художник – ориенталист.
Фаусто был старшим из шести детей Маурицио Дзонаро и Элизабетты Бертончин. Он родился в маленьком городке Маси, расположенном в провинции Ровиго. Городок гордился своими уроженцами – ученым и философом восемнадцатого века, аббатом Франческо Боаретти, который перевел на венецианский диалект «Илиаду» Гомера, и Джузеппе Даль’ Альо, служившим в восемнадцатом веке керамистом в Вене, при дворе императрицы Австрии Марии Терезии. Городок Маси, на удивление, сохранился, несмотря на частые и разрушительные наводнения.
Отец будущего художника Маурицио был потомственным каменщиком, естественно, он был намерен передать эту профессию своему старшему сыну. Но Фаусто с раннего возраста увлекся рисованием, в 12 лет, с согласия отца, он поступил в технический институт в городе Лендинара, находящемся в 12 км от Маси. Каждый день юноша ходил пешком на занятия, причем босиком, с туфлями в шее, чтобы обуви хватило надолго, и уже в течение первого учебного года он убедился в своих способностях и приобрел навыки рисования.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 13 КАРТИН.