Сначала хотел делать материал о художнице, биография и творчество которой показались интересными. Но потом выяснил, что муж моей героини – тоже художник, причем более плодовитый и именитый. Таким образом, получился семейный портрет в интерьере. Кроме того, судьба подарила ей встречи с интересными людьми и творцами, о которых тоже не смог не сказать. Вообщем, получилась история дамы в окружении талантливых мужчин.
Но, как говорится, «Ladies first!».

Антониетта Рафаэль де Симон Мафаи
Antonietta Raphael de Simon Mafai

29 июля 1895 (или 1900) Ковно, Литва – 5 сентября 1975, Рим, Италия



Antonietta Raphael Mafai Autoritratto con violino 1928 г.

Итальянская художница и скульптор литовского происхождения.
Родилась Антониетта Рафаэль (надо же, какая интересная еврейская фамилия!) в Литве в городе Ковно (ныне Каунас) в семье раввина Симона Рафаэля.
После смерти отца в 1905 году она вместе с матерью переехала из родной Литвы в Лондон.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 25 КАРТИН

ВЕЛИКИЕ ИТАЛЬЯНЦЫ - ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ



Жизнь Леонардо Да Винчи
La vita di Leonardo da Vinci

1972 г.
Производство: Италия-Испания (RAI-ORTF-TVE-Instituto LVZE)
Жанр: Историко - биографическая драма
Продолжительность: 04:25
Режиссер и автор сценария: Ренато Кастеллани (Renato Castellani)
Оператор: Антонио Секки
Композитор: Роман Влад
В ролях: Филипп Леруа (Леонардо да Винчи), Марио Молли (Андреа Верроккьо), Бруно Чирино (Микеланджело), Ренцо Росси (Сандро Боттичелли), Райад Гхолми (Франциск I), Марта Фишер (Изабелла Арагонская), Джеймс Вернер (Лоренцо ди Креди), Карло Симони (Франческо Мельци), Джулио Бозетти, Анн Одесса, Глауко Онорато, Филиппо Шелцо, Карлос ди Карвалью


ДАЛЬШЕ КАДРЫ ИЗ ФИЛЬМА И ФИЛЬМ О МИКЕЛАНДЖЕЛО

КАРАВАДЖО



Караваджо
Caravaggio

1986 г.
Великобритания
Авторы сценария: Сузо Чекки Д'Амико, Дерек Джармен
Режиссёр: Дерек Джармен
Оператор: Габриэл Беристэйн
Композитор: Саймон Фишер-Тернер
Художник: Кристофер Хоббс
Художник по костюмам: Сэнди Пауэлл
Продюсер: Сара Рэдклифф

В ролях: Найджел Терри (Караваджо), Шон Бин (Рануччо), Гарри Купер (Давид), Декстер Флетчер (Караваджо в юности), Тильда Суинтон (Лена, любовница Рануччо, натурщица Караваджо), Найджел Дэвенпорт (Джустиньяни),
Робби Колтрейн (Шипионе Боргезе), Майкл Гоф (Дель Монте, кардинал), Джонатан Хайд (Баглиони) и др.

Караваджо на смертном одре в Порто-Эрколе. Перед его глазами проходит его прошлое, он вспоминает о своих отношениях с мускулистым натурщиком и его любовницей, которые позировали художнику для картин о святых мучениках, их палачах, Деве Марии и Магдалине во время самого плодотворного «римского периода». Фильм «Караваджо», аскетический по стилю, состоящий из очень статичных последовательных эпизодов из жизни таинственного и двусмысленного художника-маньериста.


ЧИТАТЬ И СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Решил поместить информацию сразу о нескольких фильмах, посвященных художникам, поскольку увидел заинтересованность некоторых своих читателей в этой кинотеме.

ЖЕНЩИНЫ - ХУДОЖНИЦЫ

ФРИДА КАЛО



"Фрида"
"Frida"

2002 г.
Продолжительность: 118 мин.
драма
Режиссёр: Джули Тэймор
В ролях: Сэлма Хайек, Альфред Молина, Джеффри Раш, Антонио Бандерас, Валерия Голино, Эшли Джадд, Миа Маэстро, Эдвард Нортон, Саффрон Берроуз, Диего Луна, Энтони Альварес
Роскошная версия жизни и любви знаменитой мексиканской художницы Фриды Кало. Чувственная красота, сотни поклонников, скандальное поведение сделали Фриду самой эпатажной женщиной XX века.


ДАЛЬШЕ КАДРЫ ИЗ ФИЛЬМА И ЕЩЕ 2 ФИЛЬМА

АМЕДЕО МОДИЛЬЯНИ



Монпарнас, 19 (Любовники Монпарнаса)
Amants de Montparnasse (Montparnasse 19)

Франция - Италия, 1957 г.
Режиссер Жак Беккер.
Сценарий Мишель Мишель Жорж.
Оператор Кристиан Матра.
Композитор Поль Мисраки.
В ролях: Жерар Филип, Анук Эме, Лино Вентура, Лили Палмер, Леа Падовани.
Сегодня все музеи мира, крупные коллекционеры гоняются за шедеврами Модильяни, каждое из которых стоит целое состояние. А при жизни художника его работы никому не были нужны. Моди, так называли его друзья, жил впроголодь и сомневался, что он чего-то стоит. Фильм рассказывает о последних годах жизни великого художника.


ДАЛЬШЕ КАДРЫ ИЗ ФИЛЬМА И ЕЩЕ ОДИН ФИЛЬМ

Нужно сразу оговориться, что жанр портрета никогда особенно не привлекал Де Кирико. Он написал всего несколько портретов своей второй жены, Изабеллы.
Исключением из этой «нелюбви» стала огромная серия автопортретов, на которых художник запечатлел себя в различных одеяниях и в разные годы жизни. Большинство автопортретов выдержано в реалистической манере, хотя де Кирико стал известен своими метафизическими композициями, в которых было больше сюрреализма в образах и геометрии в композициях.
Вероятно, де Кирико пытался следовать примеру Рембрандта, создавшего собственную "летопись в автопортретах". В пользу этого предположения говорят и его опыты по примериванию на себя различных масок-образов (в чем преуспел Рембрандт) - разбойника-цыгана, художника за мольбертом, вельможи в костюме XVII века и т.д.

Джорджо де Кирико
Giorgio de Chirico

10 июля 1888, Волос, Греция — 20 ноября 1978, Рим



Джорджо де Кирико 1936 г. Фотография Карла ван Вехтена

Итальянский живописец, скульптор, график, сценограф, теоретик искусства, считается одним из предвестников сюрреализма в современной живописи, глава «метафизической школы » в живописи.
Джорджо родился в городе Волосе на восточном побережье Греции. Отца будущего художника, Эваристо де Кирико, выходца из аристократической сицилийской семьи (он служил инженером -строителем железной дороги), направили в Грецию для создания сети железных дорог. Мать Джорджо – генуэзская дворянка Джемма Черветто.
В 1891 году в семье появился младший брат Андреа.
По словам самого де Кирико, атмосфера в их доме отличалась пуританской строгостью, однако его интерес к искусству всячески поддерживался родителями.
В 1899 году семья переехала в Афины. В местном Политехническом институте с 1903 по 1906 год де Кирико начал изучать живопись под руководством профессора Якобидиса, профессора Академии Монако.
В 1905 году неожиданно умирает отец, возможно, именно поэтому юноша не выдержал выпускных экзаменов в институте.
Мать решает покинуть Грецию и перевозит сыновей на родину – в Италию. В 1906 году семья де Кирико проживают сначала во Флоренции, затем в Венеции и Милане. Джорджо всюду посещает музеи и художественные галереи.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 24 КАРТИНЫ

Окончание
Начало здесь

Раффаэлло Гамбоджи
Raffaello Gambogi

1874, Ливорно – 1942/1943, там же



Raffaello Gambogi (Italian, 1874-1943) Self-Portrait. 1902 г.

Итальянский художник, главным образом писавший городские пейзажи и жанровые сцены. Принадлежал к художественной группе «постмаккьяолистов».


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 26 КАРТИН.

Об этом художнике я писал в проекте "Времена года" здесь . Но недавно в журнале "Караван историй" обнаружил давнишнюю статью Елены Коровиной, посвященную Арчимбольдо. И хотя я полностью согласен с NADYNROM, что статьи в "Караване" больше похожи на вымышленные рассказы, в которых встречаются хронологические неточности, но они более яркие и эмоциональные, чем сухие строки биографий. Поэтому я решил перепечатать эту статью здесь, предварительно поместив биографию художника, взятую из Википедии.
Итак, Джузеппе Арчимбольдо в цифрах, историях и картинах!

Джузеппе Арчимбольдо
Giuseppe Arcimboldo

1527, Милан — 11 июля 1593, Милан



Giuseppe Arcimboldo Self-portrait 1575 г.

Итальянский живописец, декоратор, представитель маньеризма. В его творчестве усматривают предвосхищение сюрреализма. Прославился своими экстравагантными картинами с изображениями человеческих лиц в виде композиций из овощей и фруктов, часто с портретным сходством.
Родился в патрицианской семье. В некоторых источниках указано, что художник родился не в 1527, а в 1530 году. Дедушка Арчимбольдо был архиепископом, отец — художником. Получил уроки искусства в мастерской отца.

В возрасте 22 лет Джузеппе начал карьеру в мастерских Миланского собора, создавая цветные витражи и фрески со сценами из жизни святых. Он помогал своему отцу, расписывавшему Миланский собор. Предполагают, что, увидев рукописи и рисунки Леонардо (а такая возможность у Арчимбольдо была), молодой художник навсегда сохранил в памяти гениальные наброски удивительных чудовищ, всевозможные гибриды растений и животных, составлявших человеческие лица. Вероятно, именно знакомство с наследием Леонардо послужило толчком к творчеству Арчимбольдо. Известно, что он исполнял картоны для шпалер в г. Ферраре.

С 1562 работал на службе Габсбургов в Австрии и Богемии, в Праге, сначала при дворе императора Священной Римской империи Фердинанда I в Вене — как портретист-копировщик, затем, когда императором Священной Римской империи становится Максимилиан II (1564), Арчимбольдо - художник при дворе.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 38 КАРТИН

Джузеппе Аббати
Giuseppe Abbati

13 января 1836 - 21 февраля 1868



Giuseppe Abbati Selfportrait

Итальянский художник, принадлежащий к группе «Маккьяйоли» (Macchiaioli).
Аббати родился в Неаполе в семье художника-дизайнера Винченцо Аббати, и первые уроки рисования прошли у Джузеппе в мастерской отца.
В 1842 семья переехала во Флоренцию, что было связано, видимо, с работой отца, а затем в Венецию, где Джузеппе проживал с 1846 по 1858 годы.
После первоначального ученичества у своего отца, Джузеппе в 1850 году поступил в Венецианскую Академию художеств, где учился под руководством художников Григолетти и Баньяра (Grigoletti e Bagnara).
Кто-нибудь слышал эти имена? Понимаю, что не всякий художник может быть преподавателем, хотя у многих великих это получалось, но видимо существует и обратная связь – не всякому педагогу суждено стать мэтром живописи.
В 1852 году Джузеппе едет в Неаполь, чтобы выполнить заказ на декоративные работы.
В Венеции Джузеппе познакомился и подружился со многими художниками. Среди них были Усси Стефано, Вито Д'Анкона, Телемако Синьорини и Доменико Морелли. Дружба и сотрудничество с ними продлится до конца жизни Аббати.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 24 КАРТИНЫ

Чезаре Сакаджи
Cesare Saccaggi

1868, Тортона – 3 января 1934, Тортона



Cesare Saccaggi Autoritratto.

Итальянский живописец.
Чезаре учился у Андреа Гастальди и Пьера Селестино Жилярди в Академии Альбертина в Турине, закончил учебу в 1890 году. Рисовал в основном жанровые картины и портреты акварелью и пастелью.
В 1895 году он стал инициатором проведения постоянных выставок в Милане и Турине, и с тех пор постоянно участвовал в Permanente di Milano и Promotrice di Torino, а также в других крупных итальянских выставках, Венецианских Биеннале и Парижских Салонах.
В 1900 году Сакаджи участвовал во Всемирной выставке в Париже, получив Бронзовую медаль. Заодно он представил 3 свои работы в Салоне.
За свои полотна Чезаре получил также награды в 1903 и 1925 гг.
С 1902 года его картины были представлены на Квадринале (Quadriennale) в Турине (1902, 1908, 1919), в 1906 году на Международной выставке в Милане.
На Венецианское Биеннале 1910 года он послал картину «Аполлон и Дафна», в 1912 – «Элегию» (Орфей), а в 1914 – «Прелюдия».
Художник активно сотрудничал с Мейсоном Гупилом, занимаясь графикой.
Музей Civico в Турине приобрел для своей коллекции две ранние работы Сакаджи. Другие работы представлены в галерее Luzzatti в Триесте, в галереях Венеции и в частных коллекциях.

У меня же в Дневнике представлена его серия "Времена года".


СМОТРЕТЬ КАРТИНЫ

Обычно о династиях художников, обычно в итальянской живописи, пишут все энциклопедии. Интересно, что фамилии дель По нет даже в самой полной по меркам Интернета энциклопедии «ARTCYCLOPEDIA». Несколько строчек на сайте "Women in Art" не в счет. Сведения мной найдены самые скудные, да и картин пяти представителей этой династии я нашел всего семь. Тем не менее, хочу познакомить вас с этими художниками.
__________________________________________________________________________________________________

Пьетро дель По
Pietro del Po

1610-1692

Итальянский художник эпохи барокко.
Родился в Палермо, учился у Доменикино в Неаполе.
Пьетро дель По расписывал церкви в Палермо, работал в Риме, где среди других работ, написал картину «Святой Лео» для церкви Ла Мадонна ди Костантинополи.
Историки считают, что Пьетро был более знаменит и талантлив, как гравёр, чем как живописец.



Пьетро дель По Woman of Canaan before Christ

Среди сохранившихся работ Пьетро дель По известны копии картин Аннибале Карраччи «St. John in the Wilderness», "Woman of Canaan before Christ», «Dead Christ on the Lap of the Virgin», Доменикино «Virgin seated on a Throne with the Infant, and a choir of Angels», «The four Cardinal Virtues, with their attributes», «St. Jerome kneeling with an Angel» и Никола Пуссена «Annunciation», «The Flight into Egypt», поэтому говорить о самобытной манере художника очень затруднительно.
Умер Пьетро дель По в Неаполе.
Дети Пьетро дель По тоже были живописцами, которым художник преподавал азы живописи.
___________________________________________________________________________________________________


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Феде Галиция
Fede Galizia

1578, Милан — 1630, Милан



Fede Galizia Предполагаемый автопортрет. Judith with the Head of Holofernes (деталь) 1596 г.

Итальянская художница, более известная как Галиция, одна из первых итальянских художников, посвятившая свое творчество жанру натюрморта.
Феде Галиция была дочерью и ученицей художника-миниатюриста Нунцио Галиция (Nunzio Galizia), который переехал в Милан из Тренто и творил в 1573-95 годах.
Родилась Феде в Милане в 1578 году. Правда, по другой версии, Феде родилась в 1574 году в Тренто. Ее имя означает "вера".
Уже о ранних работах двенадцатилетней Галиции упоминает ее земляк и друг ее отца, художник и теоретик искусства, представитель миланского маньеризма Джованни Паоло Ломаццо (1538—1592). Он был впечатлен ее талантом и в одной из работ писал: "Его (Нунцио) дочь прекрасно копирует самые сложные произведения искусства".
Как сказали бы сейчас, девочка была настоящим вундеркиндом.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 11 КАРТИН

Лавиния Фонтана
Lavinia Fontana

24 августа 1552, Болонья — 11 августа 1614, Рим



Lavinia Fontana Self-Portrait at the Spinet 1577 г.

Итальянская художница болонской школы периода раннего барокко.
Женщины той эпохи не допускались в классы Академии художеств, поэтому возможность получения художественного образования была только у женщин, родившихся в семьях художников.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 40 КАРТИН

XVII век в итальянской живописи можно с уверенностью назвать триумфом «женской кисти». Эстафету, начатую Лавинией Фонтана (1552-1614) и Артемизией Джентилески (1593-1652), ставшей первой женщиной, избранной в Академию художеств, подхватили в разных городах Италии яркие представительницы прекрасного пола. Это и флорентийка Джованна Фрателини (1666-1731), работавшая при дворе герцога Тосканы, и Тереза дель По (1649-1716), представлявшая династию художников и избранная в 1675 году в Академию Святого Луки в Риме, и героиня сегодняшнего материала Элизабетта Сирани.

Элизабета Сирани
Elisabetta Sirani

8 января 1638 — 25 августа 1665



Elisabetta Sirani (Italian, 1638-1665) Autoritratto. 1658-1660 гг.

Итальянская художница болонской школы, представительница барокко. Она была одним из первых успешных художников женского пола в эпоху, которая отказывала женщинам в обучении в Академии живописи. Рисовала в основном портреты и картины на аллегорические, исторические, библейские и мифологические сюжеты.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 65 КАРТИН

Этот художник представлен у меня в тематических подборках, его картины популярны на Ли.ру, но никто не пытался разобраться в его биографии. Явный импрессионист по технике, проживший больше сорока лет в Париже бок о бок с "мэтрами" этого направления и друживший с ними, он, все-таки, не стал таким же известным, как Ренуар, Моне, Мане и иже с ними. К счастью, в Интернете есть предостаточно репродукций его картин, остается только отыскать что-нибудь о жизни художника, кроме тех десяти дежурных фраз, помещенных во всех Словарях и Энциклопедиях.

Федерико Зандоменеги
Federico Zandomeneghi

2 июня 1841 Венеция – 31 декабря 1917 Париж



Federico Zandomeneghi Автопортрет 1877-78 г.г.

Итальянский художник-импрессионист, более сорока лет проживший во Франции.
Работал практически во всех жанрах, рисуя портреты, пейзажи, жанровые сцены, ню. Стал известен своими женскими и детскими портретами, выполненными в технике пастели.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 60 КАРТИН

Глава 70. Творческое завещание

Доживая дни в одиночестве, Тициан, видимо, вспомнил свою давнюю аллегорию «Три возраста» и в ответ своим мыслям написал для личного пользования странную картину «Время, которым управляет Благоразумие» (Лондон, Национальная галерея).
Поверх холста им была начертана на латыни надпись, которая в переводе означает: «Из прошлого настоящим руководит Благоразумие, дабы не навредить деяниям будущего». Саму картину и латинскую надпись над ней можно рассматривать как завещание Тициана, обращенное к потомкам.



Тициан Аллегория благоразумия. Тициан в старости, его сын Орцио и племянник Марко Вечеллио Национальная галерея, Лондон

В отличие от «Трех возрастов» для феррарского герцога, новую аллегорию «Благоразумие» следует читать против часовой стрелки. Слева дан профиль старца в красном колпаке, в центре - анфас чернобородого мужчины средних лет, справа - просветленный профиль юноши.
Под этой триадой лиц помещено трехглавое животное с головами волка (пожирающего прошлое), льва (олицетворяющего силу настоящего) и собаки (пробуждающей лаем будущее).
Одно время считалось, что на картине даны изображения папы Юлия II или Павла III (слева), герцога Альфонсо д'Эсте (в центре) и Карла V (справа). Но Тициан меньше всего думал о почивших в бозе когда-то всесильных правителях, создавая эту аллегорию, в которую им вложено столько личного.
И не о смерти он думал, а о жизни, написав свое собственное изображение и изображения двух столь дорогих ему людей - любимого сына Орацио и юного племянника Марко.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 12 КАРТИН

Глава 59. Слава Тициана 1554 год

Обеспокоенный затянувшимся молчанием художника Карл V направил 11 июня 1553 года своему новому послу письмо, спрашивая - уж не умер ли «наш обожаемый мастер»?
Имперский посол Франсиско де Варгас поспешил успокоить монарха, сообщив, что Тициан жив, здоров и вопреки годам усиленно трудится над заказами для императора и наследного принца.
В 1553 году новым дожем был избран престарелый Маркантонио Тревизан. Вернув себе должность соляного посредника, Тициан поспешил написать портрет дожа для зала Большого совета, пока тот не впал в кому.



Тициан Mercantonio Trevisani 1553 г. Будапешт

В мастерской не прекращалась и работа над другими заказами.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 30 КАРТИН