Глава 50. Возвращение домой. Заказ семейства Вендрамин.

Возвращение домой было радостным. Годы давали о себе знать - что ни говори, ему почти семьдесят. Поездку в Рим можно было считать неудачной. Тициан не добился того, чего хотел, и Рим его отверг. Чтобы отвлечься от мыслей о Риме, Тициан взялся писать Лавинию (Неаполь, музей Каподимонте).



Тициан Портрет девушки (Лавиния) 1545 г. Музей di Capodimonte, Неаполь

За время его отсутствия она заметно повзрослела и похорошела, став еще больше похожей на Чечилию. Но что-то в ней было ускользающее, непонятное ему. Девочка росла замкнутой, лишенной материнской ласки. Хотя Орса дарила ей, как могла, всю свою нерастраченную любовь, племянница не звала ее мамой. Тициан заметил, как на глазах менялся и Орацио. Он стал рассеянным, часто отвечал невпопад и поздно возвращался по вечерам. Но Орса успокоила брата, сказав, что у парня пора любви и не стоит за него беспокоиться.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 22 КАРТИНЫ

Глава 41. Незнакомка

Любой творческий процесс - это всегда тайна, которую трудно иногда распознать или объяснить привычными понятиями. В те годы в жизни Тициана появилась одна незнакомка, личность которой так и не была установлена.
Приводятся ссылки на письмо от 2 мая 1536 года Франческо Мария делла Ровере своему послу в Венеции Леонарди с просьбой выяснить, как обстоит дело с портретом «женщины в синем платье», который он видел мельком в мастерской на Бири.
По рассказам друзей можно предположить, что одно время ближе к закату к причалу Бири подплывала на гондоле некая молодая особа, которая незаметно исчезала, поднявшись по наружной каменной лестнице наверх.
Вскоре на мольберте у Тициана стали появляться одна за другой удивительные картины с изображением прекрасной незнакомки. Прежде всего это один из подлинных шедевров портретного искусства Тициана «La Bella» (Флоренция, галерея Питти).



Tициан La Bella 1536 г. Галерея Питти, Флоренция

На картине красивая девушка в нарядном одеянии. Все в ней преисполнено благородства и изящества. Голова повернута на три четверти налево, а глаза смотрят вправо. Густые золотистые волосы собраны в косу, обвивающую дивную головку, но один локон выбился, игриво касаясь плеча. Золотая цепочка украшает прекрасно моделированную полуоткрытую грудь. Положение рук создает впечатление легкого движения, а левая, согнутая у талии рука как бы указывает на что-то.
Тот же дивный образ появится на картинах «Девушка в меховой накидке», «Портрет девушки в шляпе с пером» и в написанной тогда же «Венере Урбинской».
На вопросы друзей о модели Тициан отвечал что-то невразумительное или отнекивался.
Аретино хитро посмеивался про себя, радуясь, что друг решил наконец нарушить обет воздержания. Но разговор о незнакомке больше не затевал, памятуя о пословице - седина в голову, бес в ребро. Тициану было тогда под шестьдесят. Вскоре из большой гостиной дома на Бири как-то незаметно исчезла «Аллегория брака», которую художник долго не хотел уступить охотившимся за его работами богатым коллекционерам, а авторскую копию с нее упрятал подальше от глаз.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 27 КАРТИН

Глава 31. Переезд на Бири. 1531 год

Тициан почувствовал, что устал от Венеции.
В поисках нового жилища для себя и детей он все чаще удалялся от центральных обжитых районов, пока не остановился однажды на окраине в квартале Бири-Гранде перед двухэтажным строением с мезонином, широкой террасой наверху и ведущей к ней наружной каменной лестницей. Дом одиноко стоял на берегу лагуны с примыкающим к нему заросшим садом.
Как записано в «Расчетной книге», 1 сентября 1531 года дом был арендован у синьора Молина, зятя патриция Полани, за 40 дукатов в год, но при условии, что производимые новым постояльцем работы по ремонту, благоустройству или переоборудованию здания не должны превышать по цене ста дукатов.
В сентябре был осуществлен переезд в новый дом на Бири.
Тициан в последний раз обошел опустевшие комнаты, присел на прощание у очага в кухне, где так любил проводить с Чечилией тихие вечера. С трудом сдерживая слезы, Тициан вышел и больше никогда уже сюда не возвращался, обходя стороной весь квартал.

На новом месте он распорядился расстановкой шкафов, стеллажей и мольбертов в мастерской, а затем, взяв вставленную в позолоченную багетную раму "Марию Магдалину», поднялся наверх и повесил картину у себя в спальне.

Вскоре вернулся Франческо с детьми и сестрой Орсой. Радостный смех и возня детей в просторном доме смогли заглушить в нем боль. Когда установилась погода, нанял гондолу и свозил мальчиков с Орсой на Сан-Микеле, где они возложили цветы на могилу Чечилии и молча постояли перед скромным надгробием.
Сестра Орса очень быстро взяла в руки хозяйство и стала настоящей домоправительницей и воспитательницей троих детей, для чего выписала из Пьеве послушных служанок, няньку и даже повариху. Вскоре появился и садовник, а у Орсы был даже свой огород - предмет ее особой гордости. Постепенно жизнь в новом доме, где у каждого было свое занятие, наладилась.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 16 КАРТИН

Глава 25. «Положение во гроб» и «Мадонна Пезаро»

26 июня 1525 года Тициан узнал о печальном известии, пришедшем из портового городка Каподистрия - скончался Витторе Карпаччо - последний корифей славной когорты мастеров венецианской школы живописи.
Не находя для себя значительных заказов в самой Венеции, где тон задавала молодежь, старый мастер в последние годы вынужден был работать на периферии.
В память о нем и не забывая об обещании мантуанскому герцогу, Тициан пишет преисполненную трагизма картину «Положение во гроб» (Париж, Лувр), на которой все фигуры расположены строго по горизонтали.



Тициан Entombment of Christ 1523-26 г.г. Лувр

Происходящая в Гефсиманском саду драматическая сцена написана на фоне ночного неба, освещаемого сполохами зарниц. Слева две женские фигуры, с ужасом наблюдающие за происходящим. Это убитая горем Богоматерь и поддерживающая ее Мария Магдалина в слезах. Трое учеников несут бездыханное тело Христа. Вся сцена основана на цветовых контрастах: освещенное изнутри тело и несколько приглушенные красные, голубоватые и черные одеяния провожающих Спасителя в последний путь. Много позднее, когда Тициан будет работать преимущественно для испанского двора, он напишет на тот же сюжет еще две картины (обе в Мадриде, Прадо), в которых драматический накал достигнет наибольшего звучания.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 22 КАРТИНЫ

Глава 20. Чечилия (попытка женского романа)

Вернувшись из Феррары, Тициан был приятно поражен произошедшими там переменами: чистота, тепло, уют и возбуждающие аппетит запахи из кухни, откуда вышла поприветствовать хозяина улыбающаяся Чечилия, смущенно вытирая руки о передник.
От неожиданности Тициан смутился, как мальчишка.

За ужином Франческо поведал, как он повстречался с девушкой и откровенно рассказал ей об их главной надобности: доверить дом со всем имуществом честной, терпеливой женщине, чтобы возглавила хозяйство. Чечилия будет иметь все, что может желать честная женщина: стол, достойную своего положения одежду, плату и комнату.
Вначале Чечилия даже покраснела от неожиданности, но тут же взяла себя в руки, выпрямилась и, молча выслушав Франческо, попросила дать ей подумать. Нужно было соблюсти все правила.
Затем Франческо встретился с отцом девушки. Цирюльник Алоизий Сольдано, простой и скромный человек, обладавший красивым звучным голосом и потому певший в церковном хоре, мог, разумеется, и отказать, но хитрец поначалу, явно набивая цену, пустился в рассуждения об опасностях и соблазнах, на каждом шагу подстерегающих девушку в большом городе. Но дочь решительно прервала разглагольствования родителя и заявила о своем согласии отправиться в Венецию.

В венецианский дом Тициана девушка вошла, утомленная дорогой, и тут же скрылась в кухне, словно кошка, нашедшая убежище, отказавшись сесть за стол, хотя Франческо пригласил ее. Ей предстояло еще привыкнуть к городской жизни, торговым лавкам и разговорам местных женщин.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 13 КАРТИН

Глава 15. Любовь земная и Любовь небесная. Виоланта

В один из вечеров на пороге мастерской Тициана показался Николо Аурелио, секретарь всесильного Совета Десяти, который готовил для дожа все важнейшие государственные бумаги и решения.
Гость долго рассказывал о своей любви к живописи и, наконец, после витиеватого вступления он перешел к сути дела, по которому явился.
Оказывается, Аурелио решил жениться на богатой молодой вдове, дочери одного из юристов, казненных недавно за пособничество врагу в осажденной Падуе.
Ситуация деликатная для него, видного государственного чиновника, и потому в качестве свадебного подарка он хотел бы заказать не портрет своей возлюбленной падуанки, а какую-нибудь аллегорическую картину, ярко повествующую о любви возвышенной, которая противостоит любви чувственной и низменной.

- Чтобы изобразить вашу аллегорию, к чему лишние подробности. Вполне достаточно привести сюда, в мастерскую, Виоланту, и пусть себе спокойно сидит одетая, как я скажу, или обнаженная, там будет видно. Погода стоит хорошая, вон какая жара!
- А она согласится? – спросил Николо Аурелио.
- Обещала. Да и работа не ждет.

Однажды на одной из вечеринок он познакомился с юной Виолантой, дочерью своего товарища художника Пальмы Старшего, и любовь задела и его. Увлечение было настолько велико, что стало бросаться в глаза окружающим. В городе вскоре говорили об этой истории и даже о намерении Тициана жениться. Их часто видели вместе, и Виоланта часами просиживала у него в мастерской, охотно позируя обретшему громкую известность художнику.



Тициан Violante (La Bella Gatta) 1514 г. Вена

После ухода Николо Аурелио Тициан погрузился в раздумья над композицией с двумя юными женщинами, сидящими на краю мраморного бассейна, и не заметил, как открылась дверь, как послышались легкие шаги и шуршание платья. Она сдержала слово.
- Здравствуйте, дорогая!


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 12 КАРТИН

Глава 8. Судьбоносная встреча. Джорджоне. 1508 год

Наступил 1508 год. Тициану под тридцать, позади годы, проведенные в славной школе Беллини.
У него скромная мастерская в квартале Сан-Самуэле, а для жилья им выбрано небольшое помещение в доме на Ка' Трон.

В жизни Тициана именно в 1508 году произошло событие, имевшее для него непреходящее значение. Ему выпала честь работать рядом со знаменитым Джорджоне, расписывая фресками Немецкое подворье, после чего о нем заговорила вся Венеция.
Он давно приглядывался к Джорджоне, этому красивому парню, вечно в компании таких же веселых, как и он, молодых людей, в основном из богатых дворянских семей. Будучи личностью харизматической, Джорджоне как магнит притягивал к себе людей. У него дома - а жил он в приходе Сан-Сильвестро в старинном особняке Вальера, - всегда было полно посетителей.

До сих пор остается невыясненным вопрос - каким образом Тициан оказался в Немецком подворье рядом с Джорджоне. Его учеником он никогда не был, да и не мог им стать как по возрасту, так и по чисто профессиональному мироощущению. Безусловно, их роднит то, что оба они прошли школу великого Беллини. Молодые художники давно с любопытством приглядывались друг к другу. Однажды в кругу друзей Джорджоне обронил о Тициане удивительную фразу: «Он был художником уже во чреве матери».
Друзьями их не назовешь - уж больно разными они были по складу характера, темпераменту, привычкам, образу жизни. В отличие от импульсивного веселого Джорджоне, который, как пишет Вазари, «божественно» пел, играл на лютне и был желанным гостем в любом доме, Тициан отличался немногословием и рассудительностью, был тугодумом и не хватал идеи на лету. Он во всем, за что бы ни брался, смолоду проявлял неторопливость и основательность. Нет, он не пел и не играл ни на каком музыкальном инструменте; любил, как и все, дружеское застолье, но в меру. И если бы для работы в Немецком подворье Джорджоне действительно нуждался в помощнике, то скорее бы выбрал кого-нибудь из близких друзей. Уж кто-кто, а он недостатка в друзьях не испытывал. Вазари считает, что только благодаря содействию влиятельного семейства Барбариго Тициан получил заказ на часть фресковой росписи в Немецком подворье.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 18 КАРТИН

Уже несколько дней не могу оторваться от сайта , посвященного творчеству этого замечательного художника эпохи Возрождения. Задался вопросом, а что же я знаю о Тициане? Он - современник Микеланджело и Рафаэля, официальный художник Венецианской республики, замечательный портретист, прожил долгую жизнь. Пожалуй, и все! Вот и решил поближе познакомиться с биографией этого гения живописи. Тем более на сайте помещены замечательные материалы о художнике - художественно-документальная повесть Александра Махова "Жизнь и творчество Тициана" и серия художественных эссе Никола Поцца "Биографическое исследование жизни и творчества Тициана Вечелио". Я специально во главу угла ставлю слово "художественный", поскольку понимаю, что биография художника, жившего в 16 веке "додумана" авторами в виде диалогов и описаний многих событий. Ведь в распоряжении исследователей были всего лишь сухие строчки архивных документов и немногие воспоминания современников. Вот я и задумал пройти по биографии великого художника, узнать подробности его жизни, заодно еще раз пересмотреть его работы. Для этого я "смиксовал" названные выше произведения, оставив интересные факты и подробности. Думаю, авторы за подобное цитирование будут на меня не в обиде, тем более, что многие эпизоды повторяются в обеих произведениях, только в разном изложении. Я постарался составить хронологию событий и творчества художника.
Путешествие предстоит длинное, на целую серию постов.
Все материалы взяты с сайта, ссылка на который дана в начале.
Если вам будет интересно - присоединяйтесь.

Тициан Вечеллио
Tiziano Vecellio

1477—1576



Тициан Вечелио Автопортрет в меховой мантии 1562 г.

Величайший итальянский живописец эпохи Возрождения.
По месту рождения (Пьеве-ди-Кадоре в провинции Беллуно) его иногда называют да Кадоре, известен также как Тициан Божественный.

Глава 1. Искусствоведческая

Творчество Тициана - это целая эпоха в истории мировой живописи, отразившая величайший взлет венецианской художественной школы и предвосхитившая ее закат. Окруженный славой и почетом, Тициан прожил долгую и счастливую жизнь. В отличие от трех своих великих современников - Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэля, - он был женат и имел детей. Суровый климат Доломитовых Альп, где Тициан родился, наложил свой отпечаток на его облик и характер. Это был высокий статный горец с гордой осанкой и орлиным профилем - именно таким художник изображал себя на ранних картинах. Но и в преклонном возрасте он не выглядел согбенным старцем, как это видно на последнем автопортрете. Творец пережил многих современников, друзей и недругов, включая своего первого биографа Джорджо Вазари, который отметил: «Более, чем кто-либо из равных ему, Тициан пользовался отменным здоровьем и был удачлив; он ничего не получил от неба, кроме счастья и благополучия».


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 16 КАРТИН

В 1521 году Андреа дель Сарто вновь приступил к работе над фресками для монастыря Скальцо, написав удивительную по драматизму и композиционной ясности фреску «Танец Саломеи».



Андреа дель Сарто Танец Саломеи

Рядом с «Танцем» художник изобразил сюжетно связанное с ним «Усекновение главы Иоанна Предтечи», а также «Подношение главы». Таким образом, к 1523 году основной «корпус» фресок был завершен.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 21 КАРТИНА

Жизнь художника постепенно обустраивалась. Он уже зарабатывал достаточно, чтобы оказывать помощь своей семье и самому не прозябать в нужде. Со всем тем, скупым и корыстным он не был, умея довольствоваться малым. Вазари особо подчеркивает, что мастер никогда не завышал цены на свои работы. Более того, «брал очень мало за свои труды», стараясь не для денег, а для чести.
Такое, сравнительно беззаботное, существование продолжалось до тех пор, пока живописец не влюбился в Лукрецию дель Феде.



Андреа дель Сатро Portrait of the Artist & his Wife Lucrezia del Fede. 1515-20 г.г.
(странно, что этот диптих датирован 1515 годом, ведь Андреа познакомился с Лукрецией позже. Единственное объяснение - Андреа в 1515 году начал писать свой портрет)

В тот первый день весны 1517 года Андреа весело шагал по кривым улочкам Флоренции – ему удалось купить целый рулон отличного холста. Андреа едва успел остановиться, какая-то хозяйка выплеснула ведро помоев с верхнего этажа, едва не окатив его. В этот момент рядом открылась дверь и высокая стройная женщина улыбнулась ему. Сйчас она окажется в этой зловонной луже! Андреа вздохнул и бросил под ноги красавице свой новый холст.
На следующий день он узнал, что женщина – молодая вдова. Муж-старик наградил ее дочкой и ушел в мир иной, не оставив семье почти ничего.

В этом же году Андреа дель Сарто женился на Лукреции.
Женившись, Андреа сделался (по мнению Вазари) форменным подкаблучником. Мало того, что почти всякий женский образ писал он после женитьбы со своей супруги, но еще и трудился не покладая кисти, чтобы удовлетворять любую ее прихоть.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 14 КАРТИН

Андреа дель Сарто
Andrea del Sarto
Настоящее имя – Андреа д’Аньоло ди Франческо ди Лука ди Паоло дель Мильоре Ваннукки
Andrea d'Agnolo di Francesco di Luca di Paolo del Migliore Vannucchi

16 июля 1486, Флоренция – 22 января 1531, там же



Андреа дель Сатро Автопортрет Галерея Уффицы, Флоренция

Итальянский художник флорентийской школы.
Андреа родился в семье портного. Его называли «дель Сарто» по ремеслу его отца («sarto» по-итальянски — портной). Точную дату рождения живописца исследователи определить не смогли, поскольку не сохранилось ни записи о его крещении, ни каких-либо других документов, связанных с его младенчеством, считают даже, что художник родился не в 1486, а 1487 году.
Детство Андреа проходило так же, как и детство других детей ремесленников. Довольно рано, по-видимому, уже в семилетнем возрасте, его отдали в ученики к ювелиру, в чьей мастерской он пробыл около трех лет. К этому моменту и для родителей, и для учителя мальчика стали очевидны его художественные способности, и он поступил под опеку малоизвестного живописца Джан Бариле. Через некоторое время мы уже обнаруживаем его в мастерской одного из лучших мастеров Флоренции — Пьеро ди Козимо.
Как долго наш герой состоял в учениках Пьеро ди Козимо — неизвестно.
Джорджо Вазари отмечает, что учитель очень любил его за его талант и работоспособность. Следовательно, отпускать его от себя слишком скоро он бы не захотел.

В какой-то момент Андреа сам захотел покинуть Пьеро ди Козимо и намерение свое озвучил некоему юному художнику Франчабиджо, вместе с которым они проводили свое свободное время в Папской зале, перерисовывая картоны Микеланджело и Леонардо да Винчи.
«И вот когда они на этой почве подружились, Андреа как-то сказал Франче, что терпеть чудачества совсем одряхлевшего Пьеро ему уже невмочь, и что он поэтому хочет завести себе отдельную мастерскую. Франча, который был вынужден поступить подобным же образом, так как его учитель Мариотто Альбертинелли к тому времени уже бросил живопись, услыхав решение своего товарища Андреа, сказал, что и ему нужна мастерская, и что поселиться им вместе было бы на пользу и тому, и другому».

Теперь познакомимся со вторым героем рассказа.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 30 КАРТИН

Непривычно видеть на картинах этих "мастодонтов" живописи женщину в таком виде, как они ее изобразили, но тем не менее, полотна вошли в "сокровищницу" мировой живописи. Разделяют картины более 180 лет.

Бернардо Строцци
Bernardo Strozzi

ок.1581, Генуя - 2 августа 1644, Венеция



Портрет Бернардо Строцци

Итальянский художник, один из лидеров живописи барокко.
Учился у живописцев Ч.Корте и маньериста П.Сорри. В 1598, в семнадцать лет, по настоянию отца вступил в монашеский орден капуцинов, вступив в местную обитель Сан Барнаба. В 1610 году, после смерти отца получил разрешение покинуть монастырь, сохранив духовный сан, стал работать в миру для поддержки семьи, чтобы ухаживать за больной матерью.
Между 1614 и 1621 г. числился корабельным инженером Генуэзской республики. В 1630 (когда умерла его мать), не желая возвращаться в монастырь, бежал из ордена капуцинов, переехал в Венецию, где и прожил до конца дней. В Венеции получил прозвище «генуэзский священник» (il prete Genovese).
Работая как живописец, Строцци привлёк симпатии многих венецианских художников, отчасти ему подражавших. В Генуе Бернардо познакомился с Симоном Вуэ и Орацио Джентилески, последователями Караваджо, что не преминуло сказаться на его манере, как и знакомство с произведениями Рубенса, ван Дейка, работавшими в Генуе и оставившими там много своих картин.
Живописец высочайшего класса, Строцци — в то же время умный и глубокий режиссёр всегда остро оригинальных образных решений. Строцци любит полуфигурные композиции с персонажами, данными в натуральную величину. Это помогает ему сосредоточиться с особенным вниманием на передаче лица, его выражения, подчеркнуть выразительность жеста, выявить пластическую объёмность, весомость фигур. Он писал портреты ("Дож Францеско Эриццо", нач. 1640-х), бытовые сценки (чаще всего "концерты" в духе Караваджо "Музыканты", кон. 1620-х), картины на аллегорические ("Аллегория Весны и Осени", 1630-40) и религиозные сюжеты ("Милосердие св. Лаврентия", 1630-е). Однако в независимости от тематики все его произведения являются жанровыми сценами.
Умер Строцци в Венеции 2 августа 1644.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Начну с того, что о жизни великих мастеров Возрождения мы знаем из книг и материалов искусствоведов, которые основаны на малочисленных материалах архивов, летописях и документах. Основным же источником для знакомства с художниками уже долгие столетия, как ни крути, является книга Джорджо Вазари «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев». Именно в ней автор описывает историю, о которой хочу рассказать. Мало того, «героев» своей истории он объединяет в одну главу, хотя художники очень разные по стилю, технике и событиям жизни. В современности многие искусствоведы пытались развеять эту легенду, опираясь на даты, но ведь доказано, что и Сальери не травил Моцарта, но именно с трагедией Пушкина ассоциируется эта пара. Благодаря Вазари мы теперь знаем, что и эпоху Возрождения были во Флоренции свои «Моцарт» и «Сальери».
В начале главы Вазари прямо таки вопрошает:
Можно ли выразить словами, насколько преступно и ужасно стремиться под видом притворной дружбы уничтожить в другом не только известность и славу, но и саму жизнь?
Называя Андреа дель Кастаньо коварным, Вазари тут же пишет о том, что он был живописцем и рисовальщиком поистине превосходным и великим, но злоба и зависть его были так велики, что он похоронил сияние своего таланта во мраке греха.

Итак, подозреваемый.

Андреа дель Кастаньо
Andrea dal Castagno
Полное имя - Андреино ди Бартоло ди Симоне ди Барджилла

1421(1423?) -1457(1492?)



Андреа дель Кастаньо Портрет из книги Вазари

Флорентинский живописец.
Родился он в маленькой деревушке Кастаньо в районе Муджелло близ Флоренции, сделав название своим прозвищем, перебравшись в город. Когда ему было 8 лет, от случайного пожара сгорел его дом, в огне погиб его отец. Возможно, невольным виновником этого пожара был сам Андреа, так как впоследствии на одной из своих работ он изобразил себя в образе святого Юлиана Гостеприимного, кающегося в отцеубийстве.
Лишившись в раннем возрасте отца, он воспитывался у одного из дядей, который заставлял его много лет пасти стадо. Мальчик был расторопным и смышленым. Однажды, спасаясь от дождя, он зашел в дом, где один из деревенских живописцев расписывал божницу у какого-то крестьянина. Охваченный изумлением, мальчик внимательно смотрел, а потом углем и кончиком ножа на стене стал повторять фигурки людей и животных, вызвав уже удивление тех, кто это видел. Его стали приглашать расписывать кассоны - свадебные сундуки с приданным, украшать орнаментами и изображениями птиц и зверей внутренние помещения крестьянских домов.
Среди поселян пошла молва о удивительных способностях юноши. Слухи дошли до флорентийского дворянина Бернадетто деи Медичи, который решил посмотреть на юнца.

Вазари пишет о смешном диалоге между ними.
- Не хочешь ли ты посвятить себя искусству живописца?
- Ничего более приятного со мной случиться не может!

Медичи увез Андреа во Флоренцию (около 1440 г.) и устроил работать в мастерскую мастера, считавшегося во Флоренции лучшим. (Странно, что Вазари не указывает имени мастера, ведь лучших мастеров он должен был знать! Опять же прочитал на одном из сайтов, что это были то ли Мазаччо, то ли Учелло.)


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 40 КАРТИН

Цикл из пяти охотничьих картин послужил поводом рассказать о замечательном итальянском художнике эпохи Просвещения.

Пьетро Лонги
Pietro Longhi
Настоящая фамилия – Пьетро Фалька
Pietro Falca

5 ноября 1702, Венеция — 8 мая 1785, Венеция



Итальянский живописец, рисовальщик, представитель венецианской школы.
Имя Пьетро Лонги - выдающегося живописца, создателя особой разновидности венецианского бытового жанра, виртуозного мастера уличных сцен и бытовых зарисовок - практически неизвестно в нашей стране, так как в российских собраниях нет ни одной работы этого художника. Настоящее имя Лонги - Пьетро Фалька, но в документах, касающихся зрелого периода его творчества, он фигурирует под псевдонимом, происхождение которого неясно.
Художник родился в Венеции и первые уроки в искусстве получил у своего отца Алессандро Фалька - известного мастера серебряных дел. Увлекшись живописью, он взял себе другую фамилию.
Обучался живописи в Венеции у А. Балестры. Вернувшись в Венецию в 1732, он безуспешно пытался заниматься монументальной живописью, но, в конце концов, посвятил себя исключительно жанровой живописи (под влиянием французских жанристов рококо). Как художник Лонги начинал с алтарных образов, пробовал себя и в монументальной живописи, но неудачно. В единственной фреске "Низвержение гигантов" (1734, Венеция, палаццо Ка’Сагредо) обнаружилась его несостоятельность в усвоении стилистики декоративной живописи "большого стиля".
В 1734 посетил Болонью, где, познакомившись с живописью болонского художника Джузеппе Марии Креспи, поступил к нему в обучение и стал работать в его манере. В картинах Лонги заметно влияние Креспи, однако, живописная манера Лонги более тонкая, поверхность картин более гладкая. Его сценам не хватает живости, но они яркие и радостные по колориту.
Картины Лонги, быстро ставшие популярными, – иллюстрации современной художнику венецианской жизни: сцены в салонах, будуарах, кофейнях.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Джузеппе де Ниттис
Giuseppe De Nittis

25 февраля 1846 Барлетта — 21 августа 1884 Сен-Жермен-ан-Лё



Джузеппе де Ниттис Автопортрет
Джузеппе ди Ниттис Портрет жены с сыном 1876 г.

Итальянский художник-импрессионист, пейзажист неаполитанской школы.
Джузеппе Де Ниттис родился в 1846 в Барлетте.
В детстве теряет обоих родителей и в 14 лет вместе с братом переезжает в Неаполь.

В 1861 поступил в Королевский институт изящных искусств в Неаполе. Но талант его развился не столько от посещения классов Академии, сколько от занятий этюдами с натуры. После изгнания в 1863 году из института за неподчинение, он начал свою карьеру с выставки двух картин на неаполитанской Ярмарке в 1864.
В раннем творчестве испытал влияние Ф. Палицци и Д. Морелли.
В середине 1860-х Ниттис познакомился с некоторыми из художников группы "Школа маккьяйоли", подружился с Телемако Сигнорини, принимал участие в их выставках во Флоренции.



Джузеппе де Ниттис Дама на траве 1873 г.
Джузеппе де Ниттис Час покоя



Джузеппе де Ниттис Флирт 1874 г.
Джузеппе де Ниттис Амазонка


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ И СМОТРЕТЬ ЕЩЕ 26 КАРТИН

Блуждая по музеям и галереям интернета наткнулся на сайт Museo d'Arte dello Splendore - Giulianova (Teramo, Italia), на котором познакомился с творчеством целой династии художников Карелли. Теперь хочу познакомить их с вами!

Раффаэле Карелли
Raffaele Carelli

1795, Монополи – 1864, Неаполь



Джузеппе Фаньяни Портрет Раффаэле Карелли 1862 г.

Итальянский художник, основатель знаменитой династии неаполитанских пейзажистов.
Его дед, Доминико Карелли, бывший учеником Батони, и отец Септимио Карелли, проповедовавший неоклассицизм, тоже были художниками
Раффаэле приехал в Неаполь в 1815 году и начал работать в студии Вильгельма Хубера, рисуя небольшие фигуры на пейзажных картинах этого немецкого художника. Хубер был учеником Джиачинто Гиганте и Арчилле Вианелле, с которыми подружился и организовал "Школа Posillipo".
Карелли неоднократно выставлялся с большим успехом и в 1830 за пейзажные картины залива Неаполя был назначен почетным профессором в Институте изящных искусств в городе.
В 1834 он сопровождал герцога Девоншир в путешествие на Восток и на Сицилии. На следующий год, организовал частную школу живописи, постепенно отошел от рисования и стал заниматься торговлей антиквариатом и картинами, коллекционируя сам полотна мастеров искусства.



Раффаэле Карелли Портрет Фортунаты Карелли
Раффаэле Карелли Портрет мужчины


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Франческо Беда
Francesco Beda

1840, Триест – 1900, Триест

Итальянский художник, работавший в стиле барокко.
Уроженец Триеста, Франческо Беда учился живописи в Венеции. Его наставником в Академии художеств, где Беда занимался одновременно по классам портретной и исторической живописи, был Карл фон Блаас. Художник совершил путешествие по империи Габсбургов, побывав в Австрии, Венгрии, Хорватии. Он много работал как портретист, его моделями не раз становились представители знаменитых титулованных семейств. Одной из заказчиц Беды была императрица Елизавета Австрийская, для которой он расписал ширму.



Франческо Беда Прибытие фаворитки 1885 г.

В своем творчестве художник испытал влияние знаменитого испанского живописца и графика Мариано Фортуни. Со второй половины 1870-х Беда все чаще обращался к жанрово-историческим сценам в духе прославленного француза Эрнеста Мейссонье. Именно эти эффектные композиции, вдохновленные атмосферой барокко с его грандиозными интерьерами, принесли Франческо Беде широкую известность.



Франческо Беда Дипломатическая игра 1882 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

К сожалению, практически все картины, представленные в этом посте, безымянные. Но, зная, что Брунеллески много иллюстрировал художественные произведения, можно найти среди этих картин и иллюстрации к "Декамерону" Боккачо и к романам Габриеле д’Аннунцио, принца Монтеневозо, наполненным духом романтизма, эпикурейства и эротизма.
А может часть картин - это иллюстрации к скабрезным стихотворным «Сказочкам» («Contes») де Лафонтена, которые он написал в 1664 и посвятил своей покровительнице - герцогине Бульонской. Эти сказочки, почерпнутые у Бокаччо, Петрония, Апулея, Ариосто, Рабле и Маргариты Наваррской, имели громкий, но скандальный успех. Они выдержали 4 издания (1667—1674), после чего были запрещены и навлекли на Лафонтена немилость короля.
Все это относится только к области моих догадок, поэтому смотрите и выдвигайте свои версии!



Без названия 1919 г.
Принцесса и павлин.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 22 РАБОТЫ

Умберто Брунеллески
Umberto Brunelleschi

21 июня 1879 – 16 февраля 1949



Умберто Брунеллески Автопортрет с попугаем. 1907 г.

Итальянский художник и иллюстратор.
Родился Умберто в тосканском городе Пистойя, а в другой биографии указано, что место рождения художника - г. Монтемурло под Флоренцией. К двадцати годам Брунеллески поступил в Академию искусств во Флоренции. Учась во Флоренции, он принимал участие в различных выставках в Италии. В ноябре 1900 года Умберто оставил свою родную страну и переехал в Париж, где сразу нашел работу иллюстратором известного модного журнала «Le Rire» (Смех). В первые годы XX века, он быстро связался со средой молодых поэтов, посещающих Латинский квартал и с 1903 года начал показываться в Салоне Независимых. Вплоть до 1942 года Брунелески выставлялся регулярно и на Венецианской Биеналле.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ ЕЩЕ 20 КАРТИН