Готовя материал о художнике Феличе Касорати, я прочел, что он женился на своей студентке Дафне Моэм.
Решил узнать, что известно о его жене. Стала она художницей или после замужества превратилась в домохозяйку? Оказалось, Моэм известна, как успешная художница, известная не только в Италии. Итальянские сайты публикуют ее интересную, насыщенную биографию, вот только с работами художницы в интернете "напряженка"! Помещаю свой перевод биографии Дафны Моэм и несколько картин, которые удалось найти в Сети.

Дафна Мейбл Моэм
Daphne Mabel Maugham

1897 - 1982



Nella Marchesini Daphne Maugham - Casorati. 1928 г.

Итальянская художница британского происхождения, жена художника Феличе Касорати.
Родилась Дафна в 1897 году, по одной версии, в Лондоне, но скорее всего, в британском посольстве в Париже, где ее отец - дипломат служил юристом. Версии возникают, благодаря самой художнице, которая не раз «правила» свою биографию. Доподлинно известно, что это был 1897 год, а если девочка родилась в посольстве Англии, которое в соответствии с действующим законодательством является британской территорией.
Как пишут биографы, Дафна была третьей дочерью Карла Моэма и Мейбл Харди (Белди).
Семья матери насчитывала несколько поколений художников, сама Мейбл была замечательным музыкантом и художницей, дочерью известного английского художника Хейвуда Харди и внучкой придворного художника королевы Виктории - сэра Уильяма Бичи.
Дафна является также племянницей английского писателя Уильяма Сомерсета Моэма, который был родным братом ее отца.
Сестры Дафны тоже связали жизнь с искусством: Клер стала художницей, а Синтия – балериной.
Кем еще в таком семействе могла стать девочка?




Начала учиться живописи Дафна, естественно, во Франции, сначала в 1914 году, в 17 лет, она поступила в парижскую Академию Рансона, где училась вместе с Морисом Дени и Полем Серюзье, известными представителями группы «Наби».
В 1916 году, интенсивно занимаясь изучением языков и спортом, Дафна посещала парижскую студию польского художника Мела Мюнтера, а в период между 1918 и 1921 годами в Академии Нотр-Дам-де-Шам Моэм преподавал кубист, художник и скульптор Андре Лот (Andre Lhote, 1885—1962).

Уже в 1914 году девушка выставлялась в компании нескольких студентов Академии Рансона в галерее Дрюэ в Париже, в 1921 году несколько ее работ были приняты на Осенний салон.
Первый французский период творчества Моэм представлен, в основном, пейзажами «Женевское озеро» (1919), « Женева» (1920).
В 1922 году, Дафна вернулась в Лондон, где окончила престижную Школу искусств Слейд а при Лондонском университете.

Четыре года спустя, в конце 1925 года, Моэм прибыла в Италию, где жила его сестра Синтия.
Сантия была танцовщицей балетной труппы супругов Александра и Клотильды Захаровых в частном театре Рикардо и Чезарины Гуалино в Турине. Кстати, Синтия, как единственная ученица Захаровых, позже стала хореографом. Синтия и познакомила Дафну с художником Феличе Касорати, который в то время писал ее портрет.
Для «повышения квалификации» и новых впечатлений Дафна стала учиться в частной школе Касорати, которую он открыл на улице Бернардино Галлиари. Среди учеников художника было немало девушек – Лалла Романо, Нелла Марчесини, Паола Леви Монтальчини.

В 1926 году Дафна уже выставлялась в Турине. Это была выставка в зале дворца Бричерасио (Palazzo Bricherasio), организованная Обществом изящных искусств Антонио Фонтанези.
В 1928 году состоялась еще одна выставка в Турине и днбют художницы на Венецианском Биеннале, где были представлены две работы Моэм – «Перчатки» (I guanti) и «Сумасшедший музыкант» (La musicista matta).
В конце 1920-х годов Моэм активно экспонировалась. В 1929 году в Милане прошли выставки Касорати и студентов его школы в галерее «Milano» и галерее «Пезаро», в 1930 году – в галерее «Valle» в Генуе и на международной выставке Института Карнеги в Питтсбурге.
Туринский период обучения в школе Касорати (1926-30 годы) хорошо выражен в картинах «Фигуры в студии» (1928), «Завтрак» (1929), «Судостроительный завод» ( 1930), которые отражают влияние Касорати (особенно в работах на пленэре) и объемы, пространственные перспективы в его стиле.



Daphne Maugham Casorati Persone nello studio 1928 г.



Daphne Maugham Casorati La colazione (Завтрак) 1929 г.

В 1931 году Дафна вышла замуж за своего учителя – Феличе Касорати и подарила ему сына Франческо, который тоже стал художником.



Дафна Касорати с сыном Франческо.

Справка:
_______________________________________________________

Франческо Касорати родился в Турине в 1934 году. В 15 лет он начал заниматься живописью.
В 1952 году окончил среднюю школу и решил стать художником. В 1954 году юноша уже готовит первую персональную выставку. В 1956 году Франческо отправляется в Париж, где живет около двух лет. В этом же, 1956 году три работы художника принимают участие в Венецианском Биеннале. После первого успеха Касорати-младший регулярно принимает участие в национальных и международных выставках.
_______________________________________________________

По своей природе застенчивый и сдержанный, Феличе Касорати жил почти в тени своей жены, притом, что их дом был центром интеллектуальной жизни Турина. В гостях у Касорати бывали профессор и искусствовед, сын автора «Истории итальянского искусства» в 11 томах Лионелло
Вентури (1885— 1961), граф Джакомо де Бенедетти, писатель и художник Карло Леви (1902 – 1975), сценарист и кинорежиссёр Марио Сольдати (1906 —1999), архитекторы Сарорис и Риготти, музыканты Каселла и Гедини.
Летние каникулы семья Касорати любила проводить в Западной Лигурии.

После короткого периода «касоратизма», как пишут биографы, в картинах Дафны появляются богатые природные цвета и много света.
Следующий этап творчества художницы связан с поисками индивидуального стиля, впрочем, похожего на творчество учеников Касорати, объединившихся в группу «Шесть художников из Турина» (Sei Pittori di Torino) – «Сидящая обнаженная» (1938), «Сад в Павароло» (1940), «Окно в Павароло» (1940), «Натюрморт с луковицами» (1948) и др.
В последующие годы Дафна плодотворно работала и активно выставлялась, получив международную известность и признание со стороны критиков и общественности.



Daphne Maugham Casorati Natura morta con ampolla (Натюрморт с графином) 1948 г.

До 1939 года ее работы регулярно выставлялись в институте Карнеги в Питтсбурге. На выставках римского Квадринале картины Моэм-Касорати участвовали в 1935, 1939, 1943, 1948, 1959 и 1965 годах, а на Биеннале в Венеции – в 1930, 1932, 1934, 1936, 1938, 1940, 1948 и 1950 годах.
Моэм также получала многочисленные награды, например премию фестиваля духовного искусства в Падуе в 1931 году, премию Международной выставки в Париже в 1937 году, премию VI Национальной выставки во Флоренции в 1955 году.

К сожалению, в 1941 году многие работы Дафны Моэм были уничтожены во время пожара, который возник в ее студии в Турине, на Виа Мадзини.



Daphne Maugham Casorati Без названия

После второй мировой войны, вплоть до шестидесятых годов художница активно принимала участие в выставках – большой ретроспективе современного искусства Италии с 1915 по 1935 годы «Permanente» в Милане, выставке в Палаццо Строцци во Флоренции, выставках в Риме и Турине.
В 1940-60-е годы в творчестве Моэм происходит то собственные исследования экспрессионизма (Крестьянин, 1945), то возвращение к студенческим воспоминаниям о символизме (Маленькие книги (1955), Зеленое окно (1960)).
Как отмечал критик Луиджи Карлуччо в 1955 году, «в своих картинах и рисунках, пейзажах и натюрмортах художница моделирует каждый мазок, как деликатная постимпрессионистка, периодически переходя почти в фовистские удары кисти или почти полную абстракцию».



Daphne Maugham Casorati Natura morta 1959 г.

Друг семьи и известный критик Лионелло Вентури писал в каталоге к выставке «Современная живопись Италии» в Редферн галерея в Лондоне в 1946 году:
«Заслуга Дафны в том, что она привнесла в итальянское искусство большой опыт международных тенденций».
О художнице много писали, что привело в начале семидесятых годов к серии персональных выставок в Италии. Персональные выставки Моэм состоялись в галереях «La Bussola» и «Галатея» в Турине и галереях «Споторно» и Жана Феррари в Милане.

Нужно отметить, что Моэм была неплохой портретисткой, о чем свидетельствуют портрет ее матери (1957), портреты художника Менцио ( 1948) или музыканта Гедини (1948).
Опять же с сожалением, отмечу, что я могу лишь называть эти картины, поскольку в интернете практически нет полотен художницы.

Дафна Моэм умерла после продолжительной болезни в Турине в 1982 году в возрасте 85 лет.

В 2004 году куратор Мирелла Бандини провела большую выставку Моэм, к которой была выпущена и первая монография о художнице, написанная Иваной Мулатеро.
На этой ретроспективе были представлено более 60 работ, написанных с 1919 по 1970 годы.
В прошлом, 2009 году ретроспективная выставка Дафны Моэм состоялась в Турине на вилле Фаравелли, о чем много писала итальянская пресса.



Вилла Фаравелли

Материалы собраны и переведены с сайтов www.incisione.com , www.undo.net, www.comune.imperia.it.