Как мне кажется, итальянское искусство было славно целой плеядой женских имен еще со средних веков.
Розальба Каррьера, Артемизия Джентилески, Софонизба Ангвишола - самые яркие из них.
Казалось, в ХХ веке наступила эра итальянского патриархата, ан нет!, есть имена, которые, положим, не стали всемирно популярными, как их предшественницы, но внесли весомый вклад в становление итальянской живописи прошлого столетия и были очень популярны при жизни. Знакомьтесь!

Дейва де Анджелис
Deiva de Angelis

1885, Губбио – 1925, Рим



Deiva De Angelis Autoritratto 1922 г.

Итальянская художница.
Дейва начинала в Риме карьеру в качестве модели и флориста.
Незадолго до начала первой мировой войны она знакомится с английским художником (имя ни в одной из биографий не указывается!), с которым путешествует по Европе, занимаясь образованием, в том числе и учебой рисованием.
Позже Дейва вышла замуж за адвоката де Анджелиса, с которым вскоре рассталась.
Вскоре после этого у художницы случился роман с художником Киприано Оппо.




Справка:
__________________________________________________

Киприано Эфисио Оппо
Cipriano Efisio Oppo

1891, Рим - 1962, Рим



Cipriano Efisio Oppo Autoritratto 1925 г.

Итальянский живописец.
Учился в Институте изящных искусств в Риме, начал свою карьеру, как карикатурист в «L’Idea Nazionale».
С 1910 года Киприано посвятил себя полностью живописи, стремясь к фовизму, изучая творчество Анри Матисса.
В 1914 году Оппо участвовал в выставках римского Сецессиона, затем он все чаще стал отображать национальные традиции.
После первой мировой войны Оппо посвятил себя организации итальянской культурной и художественной жизни. Будучи замечательным художественным критиком, он писал для римской газеты «La Tribuna». Затем стал депутатом парламента, а в 1932 году был художественным руководителем выставки фашистского переворота. Вскоре он был назначен секретарем Национального управления Союза изобразительных искусств и секретарем Высшего Совета изобразительных искусств. Одной из его идей стало создание римских Квадринале, Генеральным секретарем этих выставок Оппо был с 1931 по 1943 год.
В течение 1930х и 1940х годов художник считал, что он должен воздерживаться от участия в выставках в Италии из-за своей политико-административной деятельности.
Но Оппо с успехом принял участие в выставке «Итальянское искусство XIX – XX веков» в Париже (1935) и во Всемирной ярмарке искусств в Нью-Йорке (1939).
Оставив свои административные должности после второй мировой войны, Оппо принимал участие, как художник, в пятом м (1948) и шестом (1951) римских Квадринале.
______________________________________________________________________

Свою деятельность в качестве художника Дейва начала с выставки римского Сецессиона в 1913 года, затем на выставке Сецессиона 1916 года она представила уже три свои работы.
В 1918 году де Анджелис присоединилась к группе художников «Casina del Pincio», в состав которой входили Оппо, Спадини, Феррацци, Паскуароза, Бертолетти.
В этом году состоялась выставка де Анджелис в Клубе художников совместно с бывшей моделью художника Марчелли Паскуароза (Marcelli Bertoletti Pasquarosa, 1896-1973), тоже ставшей художницей.
В двадцатые годы Дейва участвует в деятельности Дома искусств в Брагалье, проводит там персональную выставку в 1920 году и даже издает собственный журнал "Cronache di Attualitа".
В 1923 художницу пригласили участвовать в II римском Биеннале.
Страдая от неизлечимой болезни, Дейва умирает через несколько лет после смерти своего супруга, ее спутника в последние годы жизни – художника Бепи Фабиано (Bepi Fabiano).
К сожалению, имя де Анджелис на многие годы было забыто, отчасти из-за того, что ее работы были разбросаны по частным коллекциям. Художница «пережила» возрождение только на флорентийской выставке «Современное искусство Италии, 1915-1935» в 1967 году.

Эдита Брольо (Эдита Вальтеровна цур Муелен)
Edita Broglio (Edit Walterovna Zur Muehlen)

1886, Смилтене (Литва) – 1977, Рим



Edita Broglio Autoretratto 1925 г.

Итальянская художница.
Эдита родом из благородной семьи, родилась на берегу Балтийского моря.
В 1908 она закончила Академию художеств в Кенигсберге, в 1910 году переехала в Париж.
В 1912 году Эдита окончательно переехала в Рим, где часто посещала салон соотечественницы – Ольги Ресневич-Синьорелли. В этом салоне художница познакомилась с художниками Мелли, Феррацци, Армандо Спадини и Иваном Местровичем (Ivan Mestrovic).
В 1913 году Эдита дебютировала на выставке римского Сецессиона.
В 1917 году она знакомится с Марио Брольо, они вместе работали в редакции журнала «Valori Plastici». Поженились они, спустя десять лет, в 1927 году.
В 1922 году Эдита принимает участие в выставке «Fiorentina primaverile».
В этот период ее творчество совмещало в себе соединение русской авангардной культуры, творчества немецкой группы «Синий всадник» и примитивизма.
Позднее существенное изменение в стиль и манеру художницы внес "магический реализм".
В тридцатые годы ХХ века она интенсивно выставлялась и плодотворно работала.
После 1935 года Эдита открывает со своим мужем студию.
В 1939 году художница принимала участие в III римском Квадринале под псевдонимом Рокко Канеа (Rocco Canea).
После войны Брольо последовательно продолжала поиск собственного стиля.

Леонетта Чекки – Пиераччини
Leonetta Cecchi – Pieraccini

1882, Поджибонси – 1977, Рим

Итальянская художница.
Она училась в Академии изящных искусств во Флоренции у Джованни Фаттори.
В 1906 году Леонетта начинает выставляться во Флоренции, в 1911 выходит замуж за Эмилио Чекки и переезжает в Рим. Очутившись в центре литературной и художественной жизни столицы, семья Чекки дружит с Антонио Балдини, Армандо и Паскуалиной Спадини, Винченцо Кардарелли, Чезаре Паскареллой и Сибиллой Алерамо.
В Риме Леонетта экспонирует свои работы в Сецессионе, начиная с 1916 года.
В 1921 году состоялась первая персональная выставка художницы в Брагалье.
В 1920-30 годы Чекки участвует во всех значимых выставках Италии и венецианских Биеннале.
В 1932 году на III выставке Ассоциации художников Лацио художнице выделяют отдельный зал, где она выставляет 34 свои картины.
Также она участвует в 1931-32 годах в международной "Выставке современной итальянской живописи" в США.
Художница выполнила ряд портретов известных людей (например, художника Джисберто Кераччини (Gisberto Ceracchini , 1899-1982), которые были представлены на Венецианском Биеннале 1934 года.
В 1935 году на римском Квадринале Чекки предоставила две монотипии в новой для себя технике, которой стала заниматься в 1932 году.
После войны Чекки, в основном, посвятила себя написанию мемуаров и автобиографии.

Катарина Кастелуччи
Caterina Castellucci

1905, Лальо, район Комо – 1985, Рим



Katy Castellucci Ritratto femminile con fiocco rosso (Autoritratto) 1943 г.

Итальянская художница.
В юности Катарина увлекалась танцем, два года она прожила в Париже, где училась танцевать у Айседоры Дункан и участвовала в "Футуристической пантомиме» Прамполини в театре Мадлен.
В 1928 году она вернулась в Рим, где познакомилась с художником Альберто Зивери (Alberto Ziveri, 1908-1990) и скульптором Периклом Фаццини (Pericle Fazzini). По их совету Катарина стала учиться в вечерней школе Св. Джакомо. Зивери в 1934 году даже написал семейный портрет Кастеллуччи.
Уже в 1932 году она дебютировала на выставке Ассоциации художников, а в 1933 году Дарио Сабателло в газете "Тибр" написал о ней статью, озаглавленную «Дочь полка» (La figlia del reggimento).
В середине тридцатых годов Кастеллуччи переживает период кризиса, но уже в 1936 году она вместе с Адрианой Пинчерле участвует в персональной выставке в галерее «Комета» в Риме.
В эти годы ее картины яркими цветами очень напоминают работы Зивери и Мафаи.
В 1943 году проходит еще одна персональная выставка в галерее Minima на улице дель Бабуино.
Во время второй мировой войны Кастеллуччи принимала участие в антифашистской борьбе в рядах Сопротивления.
В 1946 году художница переехала в Милан, где оставила живопись и посвятила себя преподаванию. Следующая персональная выставка Кастеллуччи состоялась в римской галерее «Зодиак» только в 1961 году. Нужно отметить деятельность Катарины, как театрального сценографа. Она выполнила костюмы для спектакля «Мандрагора» (La Mandragora, 1953) и декорации для «Фата Морганы» (Fata Morgana, 1954).

Адриана Пинчерле
Adriana Pincherle

1909, Рим – 1996, Флоренция



Adriana Pincherle Autoritratto 1946 г.

Итальянская художница.
Родился в богатой римской семье. Отец, еврей по происхождению, родом из Венеции, инженер по специальности, и мать, яростная католичка, дали Адриане хорошее воспитание.
В детстве Адриана очень дружила со своим братом Альбертом, который стал писателем, известным под псевдонимом Альберто Моравиа.
После классического обучения девушка поступила в бесплатную Школу обнаженной натуры в Риме.
В феврале 1931 года Пинчерле впервые участвовала в «Первой выставке женского искусства» в Риме.
В марте 1932 Адриана выставляется в Лацио, а в апреле этого же года вместе с Кальи проводит свою первую крупную персональную выставку в Риме. Как отмечал критик Роберто Лонги, в этот период ее картины представляли собой «пластилин, погруженный в буйство красок».
В 1933 году художница в сопровождении своего двоюродного брата Карло Росселли, одного из лидеров антифашистского движения "Справедливость и свобода", совершает свою первую поездку в Париж.
Во Франции Адриана изучает искусство импрессионистов и Матисса, которые стали решающим фактором для развития ее живописи. В этом же 1933 году художница представляла свое творчество в отдельном зале национального музея Флоренции.
В 1934-35 Пинчерле участвует во II римском Квадринале, в «Выставке современного итальянского искусства», с которой путешествует по США.
В 1936 году художница вместе с Катариной Кастелуччи выставлялась в галерее «Комета» (Cometa).
В 1941 году Адриана вышла замуж за писателя и художника Онофрио Мартинелли и поселилась во Флоренции. В доме Мартинелли собирался весь цвет флорентийской интеллигенции – Ландольфи, Паннунцио, Флайано, Беренсон, Лонги, Моранте, Манзини, Монтале и другие. Андриана специализировалась в основном на портретной живописи, основные ее картины собраны в коллекции Gabinetto Vieusseux во Флоренции.

Материалы собраны и переведены из Википедий и сайта www.scuolaromana.it