Я не раз писал в своем дневнике, что он мне подарил общение с разными интересными современными художниками, картины которых я выставлял в своих тематических подборках. С некоторыми авторами я поддерживаю виртуальное общение до сих пор, с радостью обсуждаем их новые работы и говорим о творческих планах. Например, художник из Сыктывкара Виктор Малых постоянно присылает мне свои новые картины. С художницей из Харькова мы общаемся на темы ее прекрасных карикатур и иллюстраций. Сергей Храпов ежегодно присылает из Германии поздравление с праздником в виде своей авторской открытки. Петербуржца Виктора Фесенка связала со мной тема Дальнего Востока, а еще театр, потому что Виктор - театральный художник. Часто общаемся и следим за творчеством друг друга в Фейсбуке с художником из Казани Анваром Сайфутдиновым.
Могу называть еще имена.. Среди которых и имя известного башкирского живописца-пейзажиста Ралифа Ахметшина, с творчеством которого меня познакомил его близкий друг Андрей Колыбанов. Действительно, замечательный художник, живущий своей профессией, оставляющий на холсте чудесные уголки родного края. Сам художник в одном из интервью сказал, что "мои работы можно назвать "Песнь о Родине"".
Сейчас в интернете запущен проект "Любимые художники Башкирии", где Ралиф Файзелович Ахметшин (род. 24 января 1963) уже помещен в раздел "Мастера". Понятно, что каждому творцу хочется, если не славы, то признания. Но Ралиф - очень скромный и трудолюбивый художник, он не умеет себя представлять, продавать и пиарить. Его работа - стоять за мольбертом и выезжать на круглогодичные пленэры. Поэтому задача его друзей и почитателей рассказать об этом интересном художнике и поучаствовать своими голосами за него в конкурсе "Любимые художники Башкирии".
Приглашаю моих друзей и читателей посмотреть картины Ралифа Ахметшина, представленные в этом конкурсе, и проголосовать за его творчество. Ралиф достоин быть одним из любимых художников Башкирии.

Голосовать за пять картин Ралифа Ахметшина можно здесь

Я желаю Ралифу удачи в конкурсе и вдохновения на новые прекрасные картины! А вас приглашаю проголосовать за работы башкирского художника Ралифа Ахметшина. Представляю их вам в своем дневнике.



Ралиф Файзелович Ахметшин (род. 1963) Дорога к храму.


ЕЩЕ 4 КАРТИНЫ

Я неоднократно писал в своем дневнике, что благодаря ему, мне довелось познакомиться и общаться с интересными художниками и наследниками авторов, о жизни и творчестве которых я писал на Ли.ру и в ЖЖ. Уже несколько лет я переписываюсь и тепло общаюсь с дочерью известного владивостокского художника Рюрика Васильевича Тушкина (1924-2006) - Татьяной.
Татьяна Васильевна пополнила мою коллекцию автопортретов картинами отца (а в творческом наследии Тушкина их много!), помогла в создании нескольких материалов о Рюрике Васильевиче, опубликованных мной в своем дневнике. Недавно дочь художника с радостью сообщила, что в середине сентября в Приморской государственной картинной галерее во Владивостоке открылась уникальная выставка под названием "Ихтиология". Выставка представляет собой своеобразную "антологию" рыбы в искусстве: здесь представлены жанровые картины на мифологические и сказочные темы, портреты и автопортреты с рыбой, пейзажи с рыбой, сюрреалистические композиции, натюрморты и арт-объекты. В экспозиции выставки представлено более 80 работ 28 приморских художников, среди которых, безусловно, известный и любимый в крае Рюрик Тушкин. Всех авторов объединяет одно – любовь к рыбе. А Рюрик Васильевич изображал рыб на своих картинах очень часто.
Искусствоведы пишут о том, что Рюрик Тушкин – художник с уникальной судьбой. "Живопись никогда не являлась для него основной профессией. В юности он был подводником, участвовал в войне с империалистической Японией. Затем стал врачом и больше 50 лет проработал в краевом военном госпитале, где одним из первых стал осваивать редкое по тем временам лечение иглоукалыванием. Уже в солидном возрасте увлекся живописью, начинал как художник-график". Затем кардинально поменял стиль, став одним из самых известных авангардных художников Дальнего Востока.
Рюрик Тушкин оставил после себя немало загадок. Художник был против того, чтобы его картины разгадывали, как ребусы, но до сих пор искусствоведы продолжают ломать голову над символикой в картинах Тушкина. Почему почти на каждой работе изображены рыбы? Многие искусствоведы считают рыб библейскими образами, но сам художник, по словам его дочери Татьяны, уверял - никакого
подтекста здесь нет, "рыба на картинах обозначает только рыбу", но каждый зритель должен понимать его полотна по-своему.
Предлагаю вашему вниманию небольшой фотоотчет о выставке "Ихтиология", присланный мне Татьяной Рюриковной Тушкиной.



Баннер выставки с фрагментом картины Рюрика Тушкина "Автопортрет".


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Серия сообщений "Музеи и выставки":
Часть 1 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 37 - Я ПОВЕДУ ТЕБЯ В МУЗЕЙ...)
Часть 2 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 38 - Я ПОВЕДУ ТЕБЯ В МУЗЕЙ...(продолжение))
...
Часть 36 - МУЗЕИ КУКОЛ В ПЕТРОЗАВОДСКЕ (Часть II.)
Часть 37 - АВГУСТЕЙШАЯ ХУДОЖНИЦА - ИМПЕРАТРИЦА МАРИЯ ФЕДОРОВНА РОМАНОВА.
Часть 38 - ВЫСТАВКА "ИХТИОЛОГИЯ" ВО ВЛАДИВОСТОКЕ.

Повторюсь, как и в первом посте, написанном два года назад, мне очень приятно, что с художником, о котором пишу сегодня, меня связывает уже многолетняя виртуальная дружба. Виктор, мне (и вам!) на радость, периодически присылает свои новые работы, которые мне очень нравятся. Вот и на днях художник прислал мне картины, написанные уже в этом году. В одном из интервью он сказал: "Я не пишу «мрачных» картин, потому что я оптимист". И даже если в его работах читается грусть, то все рано она светлая. Подтверждает это и сам Виктор, говоря: "Картины мои вовсе не констатация нашей действительности и повальной серости, наоборот – это жизнеутверждение. Мне всегда хочется сделать даже из чего-то жуткого что-то красивое". И еще художник в интервью сказал: "Мои собственные любимые работы всегда те, что написаны последними, и неважно, что это – сказка, фантазия или реализм". Что же это на самом деле, предстоит понять вам, я же перед галереей напомню, что



Виктор Малых родился 17 апреля 1967 года в городе Инта, Республика Коми.
Высшее образование получил в Архангельском медицинском институте, по профессии анестезиолог-реаниматолог.
В начале 1990-х годов решил посвятить себя живописи, тогда же состоялась первая выставка художника. За почти четверть века творческой деятельности Виктор Малых выработал собственный стиль и "язык художественных образов". Как пишут искусствоведы, "характеры персонажей, насыщенный колорит и смелые решения в построении сюжета и композиции, делают его живопись узнаваемой". Живет и работает художник в столице Республики Коми - Сыктывкаре.

Ну, а теперь смотрим картины, написанные в 2015 году.


В ГАЛЕРЕЕ 8 КАРТИН

Друзья мои! Очень часто в Дневнике происходят знакомства с интересными людьми, которые делятся со мной интересной информацией или ставят передо мной интересные вопросы. Поводом сделать этот пост послужило письмо Дмитрия, который живет в Киеве. Мы не были знакомы, и в порыве интереса к теме я даже не поинтересовался, кто по профессии Дмитрий и т.д.
А информация, присланная Дмитрием, более чем интересна. Не знаю, работали ли над этим вопросом историки, искусствоведы, но судя по отсутствию информации – скорей всего, нет. Речь идет о семье выдающегося русского художника – эмигранта Филиппа Андреевича Малявина (10 (22) октября 1869, село Казанка (ныне Оренбургская область) – 23 декабря 1940, Ницца, Франция).



Филипп Малявин Автопортрет 1927 г.

Я делал пост в своем дневнике, в нем я писал о том, что художник родился в многодетной семье, что у него было несколько сестер. Одна из них, Марфа, хорошо рисовала, впоследствии она обитала в монастыре, где занималась иконописью. А еще у Филиппа был брат, который тоже хорошо рисовал. Об этом брате во многих биографиях самого Малявина написано всего несколько слов – «неплохо рисовал также брат художника…»

Вот поисками информации об этом самом брате и занимается Дмитрий, приславший мне письмо.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

В ЖЖ у блогера californian_bi4 встретил любопытный «курс» краткого изучения истории искусств. Информация «улыбнула», поскольку в ней есть рациональные зерна для тех, кто изучал (изучает) историю искусств или культурологию, не специализируясь на этих предметах. Кто-то из комментаторов поста назвал ЭТО "искусствоведением для чайников".
В студенческие годы у автора материала был злющий преподаватель по истории искусств, который на экзаменах в качестве дополнительных вопросов показывал открытки с репродукциями шедевров живописи, и студенты должны были назвать автора и название, или хотя бы автора картины.



Далее цитирую (орфография почти полностью сохранена):

И вот, для угадывания автора мы в группе вывели классификацию. И знаете, в 97 случаях из ста- она работает! До сих пор! Запомнив несколько нехитрых пунктов, в компании не слишком близкой к изо, вы сможете прослыть знатоком. Итак:


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Очень нравится желание Алексея Шмелькина, потомка художника Исаака Львовича Аскназия, побольше узнать о своем известном предке. И очень приятно, что Алексей делится со мной, и соответственно с читателями моего дневника, своими новыми находками и результатами запросов в архивы и музеи.
На днях пришло письмо от Алексея, в котором он сообщает вот что:

Имя художника Аскназия упоминается в книге Михаила Бейзера «Евреи в Петербурге» (1989).

Для справки:
Михаил Сулевич Бейзер — российский писатель, журналист, иммигрант. Впоследствии — израильский историк и сотрудник Джойнта.



Родился 8 апреля 1950 года в Ленинграде. В 1973 году окончил физико-механический факультет Ленинградского политехнического института. В 1979 году подал заявление на выезд в Израиль и получил отказ. С этого момента включился в активную борьбу отказников за выезд. Руководил подпольным домашним семинаром по еврейской истории и культуре (1982—1987), редактировал (с С.Фрумкиным, В.Бирканом и др.) самиздатовский «Ленинградский еврейский альманах» (1983—1987), водил самодеятельные экскурсии по еврейским историческим местам Ленинграда (с 1982). Получив разрешение на отъезд в 1987 году, Бейзер уехал в Израиль. Там он поступил в докторантуру в Еврейский университет в Иерусалиме. В 1996 году получил степень доктора философии по истории за работу «Евреи Ленинграда в межвоенный период». В настоящее время преподает историю евреев России и СССР на Кафедре еврейской истории и при Центре Чейза по развитию иудаики на русском языке Еврейского университета в Иерусалиме, является заместителем главного редактора журнала «Вестник Еврейского университета», а также работает в русском отделении «Джойнта» (с 1997).

В книге «Евреи в Петербурге» Михаил Бейзер в главе об Академии художеств и художниках еврейской национальности посвятил Исааку Аскназию целый абзац.
«Художник Исаак Львович Аскназий родился в местечке Дрисса Витебской губернии в 1856 году, умер в 1902 году в Москве. Ныне он почти не известен, а, между тем, в свое время был очень популярен. И.Л.Аскназий учился в Академии в 1870 - 1880 годах и стал ее членом, не достигнув тридцати лет, - первый российский еврей - академик живописи. Тематика его работ (написанных в академическом стиле), была, как правило, глубоко еврейской: библейские и исторические сюжеты, бытовые сцены. К лучшим его картинам принадлежат "Авраам изгоняет Агарь и Исмаила", "Моисей в пустыне", "Екклесиаст", "Смерть Иуды Галеви", "Еврейская свадьба", "Канун субботы"».

А далее интересная информация.

«Но наиболее известным произведением Аскназия стало полотно "Потопление евреев в Полоцке при Иоанне Грозном в 1563 году". Сюжет основан на историческом факте. В ходе войны с Польшей русская армия захватила Полоцк, где была значительная еврейская община. На запрос воеводы, что делать с евреями, Иван Грозный приказал их всех крестить, а кто откажется - топить в реке. Картина хранилась в Петербурге, в коллекции С.Л.Гуревича. Где она сейчас, мы не знаем. До своего переезда в Москву И.Л.Аскназий также жил на Васильевском острове в Малом проезде, № 10».

В соответствии с адресной книгой С-Петербурга за 1901 г. , - подтверждает А. Шмелькин, - семья Исаака Львовича Аскназия жила на Васильевском острове, 3 - я линия, 46.
И далее Алексей пишет:
«Из архивных документов мне стало известно что, на посмертной выставке в 1903 году картина "Потопление евреев в Полоцке при Иоанне Грозном в 1563 году" не была представлена. В каталоге этой посмертной выставки картина не значится. Удивительно, но об этой картине И.Л. Аскназия нет упоминаний, ни в одном из источников, помимо желтой прессы, которая ссылается на книгу М.Бейзера.
К сожалению, сам Михаил Бейзер, до которого мне удалось дозвониться, не смог вспомнить о том, из какого источника ему стало известно об этой картине».

Алексей обращается к моим читателям с просьбой присылать любую информацию об этой загадочной картине. Я к его просьбе присоединяюсь!

Серия сообщений "Возвращение Исаака Аскназия":
Часть 1 - ЖЗЛ (ИСААК АСКНАЗИЙ. Я "ЛИРУ" ПОСВЯТИЛ НАРОДУ СВОЕМУ!)
Часть 2 - ЖЗЛ (ИСААК АСКНАЗИЙ. АКАДЕМИК ЖИВОПИСИ ИЗ ВИТЕБСКОЙ ГУБЕРНИИ)
Часть 3 - ЖЗЛ (ИСААК АСКНАЗИЙ. И ВНОВЬ ОБ АСКНАЗИИ ЗАМОЛВИТЕ СЛОВО...)
Часть 4 - ЖЗЛ (ИСААК АСКНАЗИЙ. ВНУЧКА О СВОЕМ ДЕДЕ.)
Часть 5 - ЖЗЛ (ИСААК АСКНАЗИЙ. ИСТОРИЯ ОДНОЙ ФОТОГРАФИИ)
Часть 6 - ЖЗЛ (ИСААК АСКНАЗИЙ. ТРИ НОВЫЕ НАХОДКИ.)
Часть 7 - РУССКИЕ ЖИВОПИСЦЫ - УЧАСТНИКИ ВСЕМИРНОЙ ВЫСТАВКИ В ЧИКАГО (1893 г.)

Вдогонку к материалу о личной жизни Леонардо да Винчи еще одно сообщение. Судя по тематике – сенсационное, но предположение опровергнут или подтвердят, конечно же, специалисты.
А сенсация состоит в том, что обнаружены еще два автопортрета великого Леонардо, причем произошло это еще в прошлом, 2009, году. Так что это является новостью, по-видимому, только для меня.




ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Этим материалом я ни в коей мере не хочу замахнуться на «наше все в живописи Возрождения», тем более поколебать мнение о художнике, которого считаю основоположником во многом, гением своего времени и талантливейшим живописцем. Но, привыкши всегда узнавать о жизни тех, чьи картины вижу, я натолкнулся несколько раз на фразу в отношении великого да Винчи -
«Леонардо держал свою личную жизнь под особенным секретом, даже заметки в своем Дневнике он записывал специальным кодом» (Ох, уж этот код да Винчи!!!).
Напрашивается вопрос – что скрывал или чего боялся автор Дневника? Понятно, что никогда мы этого не узнаем, а что узнали, то к этому тоже нужно относиться, как к субъективным суждениям или даже предположениям. Тот же Джорджо Вазари, благодаря которому вышла «первая энциклопедия» - жизнеописание художников эпохи Возрождения, часто записывал не факты, а слухи, по принципу – «за что купил, за то и продал». Но, тем не менее, слухи на пустом месте не рождаются. Поэтому не относитесь к этому материалу, как к серьезному исследованию. Я просто собрал в интернете наиболее встречающиеся материалы о (предположительной!) личной жизни Леонардо да Винчи. И попытался их систематизировать. Что из этого получилось – судить вам!



Leonardo da Vinci Selbstportrait

Начну с того, что ныне «голубизна» и «педофилия» стали «притчами во языцах», этим даже бравируют, если не гордятся. Впрочем, понятно, что это явление родилось не вчера, ему тысячи лет.
Игорь Кон в своей книге «Любовь небесного цвета» пишет о том, что в эпоху Возрождения однополая любовь была не преступлением, а "красивым пороком", хотя формально содомия оставалось все-таки преступлением, за которое серьезно наказывали.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В МАТЕРИАЛЕ 20 КАРТИН.

Кроме того, что Марта Далиг (Marta Dahlig) - молодая польская художница, я не нашел никакой информации о ней самой ни в блоге художницы, ни в инете. Но серия "Семь смертных грехов" понравилась, поэтому помещаю ее в Дневнике. А художнице желаю успехов в творчестве и вдохновения!!!



Тщеславие


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

У этой художницы есть свой сайт, есть замечательный Дневник на Ли.ру, в котором она пишет "мемуарчики", рассказывая о своей жизни, творчестве, представляя работы. Я решил познакомить вас с творчеством Татьяны Борисовны, потому что уже несколько месяцев нас связывает "эпистолярный роман", и я очень рад, что познакомился и общаюсь, пусть даже виртуально, с этим замечательным человеком, являющимся моим ПЧ. Тем более, что иллюстрации, книжная графика, а тем более карикатура всегда стояли в стороне от "большого искусства", но тем не менее от этого они не становились менее талантливыми, образными, самостоятельными. Убедитесь сами!

Татьяна Борисовна Зеленченко



Украинский художник-график, член Союза Художников Украины, работает в жанрах станковой, книжной, журнальной, газетной графики, карикатуры.
Окончила Харьковский художественный институт, факультет промышленной графики. Участница областных, республиканских и международных выставок.
Персональные выставки в Харькове 1979, 1986, 1995, 2008 г.г.
Автор оформления и иллюстраций к книгам И.Ильфа и Е. Петрова «12 стульев. Золотой теленок», М.Булгакова «Мастер и Маргарита», Распэ «Приключения барона Мюнхгаузена», Ф. Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль», Ги де Мопассана «Собрание сочинений» в 6 томах, сборникам «Сказки французских писателей» и «Русские народные сказки» и др.
Иллюстрации и карикатуры публиковались в журналах и газетах Харькова, Москвы, Санкт-Петербурга, Киева, Минска, Екатеринбурга, в газетах Японии и США.
В 2002-2003 годах создала серию работ «Исход», посвященных эмиграции
В 2003-2004 создала серию графических листов на тему еврейских праздников
В 2004-2006 создала серию работ в технике рисунка, обработанного в программе Photoshop
Разработала и ведет авторский курс “Практический Photoshop” в Харьковском технологическом центре ОРТ. В 2004 - автор эмблемы для мемориального центра в Сохнуте, посвященного первым репатриантам-билуйцам.



Дела амурные 2004 г.
Судьба 2005 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

На имя этого художника я наткнулся случайно, готовя материал о другом художнике. Заинтриговала меня фраза, в контексте которой я прочел: "Во-первых, в его искусстве (речь идет о Годварде) нет откровенных или даже скрытых элементов, которые могли бы считаться гомосексуальными. Работы его современников Генри Скотта Тука или Оскара Уальда более откровенны в этом отношении". Меня обуяло любопытство, поскольку еще не слышал, чтобы шла речь о гомосексуальной (назовем это так!) живописи. Бросился на поиски и, к удивлению, легко нашел картины Тука, правда с биографиями проблемы в русском инете, пришлось переводить. Ожидал увидеть "ужас", на самом деле все светло, солнечно и красиво! Надеюсь, вы ни в чем меня не заподозрите! Итак, давайте знакомиться!

Генри Скотт Тук
Henry Scott Tuke

12 июня 1858–13 мартов 1929



Г.Тук Автопортрет 1920 г.

Английский живописец и фотограф.
Художник родился в 1858 в Йорке в небогатой интеллигентной семье. Его прадед Уильям Тук основал в 1792 году в Йорке одну из первых психиатрических больниц. Его отец, Даниэль Тук, был видным участником кампании за гуманное обращение с сумасшедшими. С 1860 по 1874 год, пока Генри не исполнилось 16 лет, семья жила в Вудлайне в Фальмуте, где его отец работал доктором.
Мальчик целыми днями проводил время в заливе Фальмут, который потом будет часто изображать на своих полотнах. В 1874 семья переезжает в Лондон. Тук получил образование в Школе искусств Slade в Лондоне, куда поступил в 1875 в класс Альфонса Легро и сэра Эдварда Пойнтера.



Генри в 14 лет
Г.Тук (фото)


Читать дальше

Серия сообщений "Мужское ню":
Часть 1 - ЖЗЛ (ХУДОЖНИК "СТРАННО-ПИКАНТНОЙ ТЕМЫ" ГЕНРИ СКОТТ ТУК)
Часть 2 - КОЛЛЕКЦИЯ АВТОПОРТРЕТОВ (ЧАСТЬ 46 - НЮ И НЮ! ОБНАЖЕННЫЙ АВТОПОРТРЕТ)
Часть 3 - КОЛЛЕКЦИЯ АВТОПОРТРЕТОВ (ЧАСТЬ 56 - ОБНАЖЕНКА. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)
Часть 4 - К МУЖСКОМУ ДНЮ - МУЖСКОЕ НЮ!
Часть 5 - КОЛЛЕКЦИЯ АВТОПОРТРЕТОВ (ЧАСТЬ 140 - НЮ И НЮ! ОБНАЖЕННЫЙ АВТОПОРТРЕТ (новая галерея))

Копаясь в биографиях прерафаэлитов, на одном из сайтов я наткнулся на главу из книги Дугласа Рида «Спор о Сионе», где указаны интересные факты из биографии одного из ярких прерафаэлитов - Уильяма Холмана Ханта и истории созданий некоторых его картин религиозной тематики. Интерес к этому материалу и породил этот пост.

Итак, Холман Хант и «пророк» Монк.



Уильям Холман Хант Автопортрет 1867 г.
Уильям Холман Хант Возлюбленный Богом 1898 г. Королевская коллекция, Лондон

Но начать повествование я хочу с краткой биографии самого «пророка», повлиявшего как на взгляды, так и на творчество самого Ханта. Имя этого «пророка» - Генри Вернворт Монк.
Родился он в 1827 г. в фермерском поселении на далекой в те дни реке Оттаве в Канаде. Семилетним мальчиком он был вырван из родного круга и отдан в "Школу Синих Мундиров" в Лондоне, - не очень приятное заведение для одинокого ребенка. Школа была основана королем Эдуардом VI, и мальчики должны были носить одежды его времени: длинный синий мундир, пасторский галстук, желтые чулки и туфли с большими пряжками. Ученики жили, как в монастыре, питались просто и скудно, для них не жалели одних только розог, и они главным образом зубрили Священное Писание.
Это не могло удовлетворить духовных нужд мальчика, искавшего как применить к современности Ветхий Завет, к которому учителя направляли его детский ум. Он решил, что "быстрые звери" пророка Исаии - это железные дороги, а "быстрые посланцы" - пароходы. Затем мальчик решил, что ему даны ключи к "пророчествам", и что он в состоянии понимать и разъяснять мысли Бога в свете современности.
В четырнадцать лет он добился отпуска, чтобы послушать проповеди "первого английского епископа в Иерусалиме" (имя которого, кстати, было Соломон Александер). Мальчик вернулся в школу с горящими глазами, решив посвятить свою жизнь делу передачи Палестины народу, о котором он не имел ни малейшего понятия, и с полным пренебрежением к тому народу, который уже давно ее населял. Захваченный этой мыслью, он не захотел, вернувшись в Канаду, обосноваться на отцовской ферме; когда он стал кандидатом в пасторы, та же идея встала между ним и его долгом христианского священника.
Следуя ветхозаветным традициям, он перестал стричь волосы и следить за своей наружностью, пока не будет "восстановлен Сион". Волосы росли обильно, придавая ему несколько необычный вид, а продав свою маленькую собственность и больше никогда не работая, он до конца своих дней жил за счет других. В возрасте 26 лет он отправился в Иерусалим, доехав туда после больших лишений. Не имея других доказательств своей правоты, кроме оборванного вида, волосатый пророк находил лишь немногих слушателей.
На этом, вероятно, эпопея Монка и закончилась бы, если бы случайная встреча не принесла ему неожиданной известности. В Иерусалиме появился молодой английский художник, Холман Хант.


Читать дальше

Эту историю я помещаю в тему "Легенды и мифы" потому, что, не смотря на то, что произошла она с реальными лицами, в ней столько домыслов, непроверенных фактов, да и просто людской молвы, именуемой в просторечии сплетнями, что этой истории впору стать то ли мифом, то ли легендой! Впрочем история красивая и "грязная" одновременно. Убедитесь сами!



Рафаэль
Автопортрет 1504-1506 г. Мюнхен, Пинакотека.
Рафаэль
Дама под покрывалом или Донна Велата 1516 г.Флоренция, Палаццо Питти, Галерея Палатина

Рафаэль (Раффаэлло Санти) (Raphael (Raffaello Sanzio)) (1483-1520 гг.) – итальянский живописец и архитектор, в творчестве которого с наибольшей полнотой отразились идеалы Высокого Возрождения (Ренессанс).

Форнарина (итал. La Fornarina, «Булочница») — полулегендарная возлюбленная и натурщица Рафаэля, чьё настоящее имя было, как считается, Маргерита Лути, а прозвище было вызвано профессией её отца.

Впервые Рафаэль повстречал свою будущую музу в 1514 году, когда работал в Риме над заказом знатного банкира Агостино Чиги. Банкир предложил Рафаэлю разрисовать главную галерею своего дворца "Фарнезино". Вскоре стены галереи украсились знаменитыми фресками "Три грации" и "Галатея". Следующим должно было быть изображение "Амура и Психеи". Однако Рафаэль медлил. Он никакие мог найти подходящей модели для изображения Психеи.

Однажды, прогуливаясь по аллеям роскошного парка Чиги, художник очутился на берегу Тибра, где увидел прелестную девушку, наружность которой заставила учащенно забиться его сердце. Незнакомке, прекрасной, как Мадонна, на вид было лет 17-18. Это была дочь пекаря Франческо Люти из Сиены, жившего в Риме на Виа дель Говьерно Веккьо в районе Трастевере (где до сих пор показывают её дом с «окошком Форнарины» (Via Santa Dorotea 20).


Читать дальше

Прежде чем показать вам портреты, несколько слов о самом жудожнике.


Автопортреты художника

Фернан Кнопф
Fernand Khnopff
Полное имя Фернан-Эдмон-Жан-Мари Кнопф
Fernand-Edmond-Jean-Marie Khnopff
12 сентября 1858, Гремберген, близ Дендермонде, Фландрия — 12 ноября 1921, Брюссель

Бельгийский художник, график, скульптор и искусствовед, главный представитель бельгийского символизма.
Кнопф вырос в Брюгге, позднее переехал с родителями в Брюссель и по настоянию своего отца сначала изучал юриспруденцию, но вскоре перевёлся в брюссельскую Академию художеств, где и началась его карьера как пейзажиста и портретиста. Его учителем был Ксавьер Меллери.
В 1877 г. он побывал в Париже, где на него большое впечатление произвёл Эжен Делакруа, в Англии он познакомился с прерафаэлитами.
В 1878 г. на Всемирной выставке в Париже он познакомился с художником Гюставом Моро и в последующем обратился к символизму.
Он считается одним из основателей группы Groupe des XX.
В 1892 г. работы Кнопфа участвовали в салоне Salon de la Rosenkreuzer|Rose-Croix, а также в выставке венского Сецессиона.
Несмотря на свою замкнутость, со временем Кнопф получил признание и почёт. Позднее он даже получил бельгийский Орден Леопольда.



Фернан Кнопф (фото)

В своих живописных работах Кнопф выбирает тёмные слегка морбидные тона, которыми он удерживает на холсте мистические фантазии.
В первую очередь Кнопф оказал влияние на немецкий символизм, например, на Франца фон Штука, и Югендстиль.
На картинах Кнопфа часто встречаются женские образы в виде сфинксов и химер.
Фернан Кнопф также писал портреты и пейзажи и создавал иллюстрации к произведениям других художников-современников.

(по материалам ВИКИПЕДИИ)

Картины Кнопфа на сайте:
http://www.artcyclopedia.com/artists/khnopff_fernand.html

Подробно о творчестве Кнопфа в посте Arin Levindor:
http://www.liveinternet.ru/users/arin_levindor/post67603184/

А теперь сами картины!


Смотреть дальше

Карл Улоф Ларссон
Carl Larsson

28 мая 1853 — 22 января 1919



Автопортрет 1895 г.

Шведский художник, считается самым известным шведским живописцем.
Родился в Гамла стан (Старый город) Стокгольма. Родители Ларссона были бедными людьми. Когда ему было 13 лет, его преподаватель порекомендовал ему поступить в Королевскую академию художеств в Стокгольме. Для оплаты учебы в академии Ларссон был вынужден подрабатывать. Он работал ретушером у фотографа. После того, как он получил Королевскую медаль в 1876 году, дела его в финансовом отношении стали несколько лучше.
Ларссон впервые побывал в Париже в 1877 году. Во время своей третьей поездки в 1882 году в колонию художников Grеz-sur-Loing неподалеку от Фонтенбло он написал многочисленные акварели окружающей натуры. Здесь он познакомился с Карин Бергее, которая вскоре стала его женой. Чтобы отметить свадьбу, они вернулись назад в Швецию.
Между 1885 и 1888 гг он писал в основном виды Стокгольма.
Карл Ларссон присоединился к художественному объединению Оппонентерна, которое требовало реформирования художественного образования при Академии художеств. Однако, эти требования были отклонены. В 1886 году Ларссон стал директором художественной школы в Гетеборге.
В 1888 семья получила в подарок от родителей супруги маленький дом в окрестностях Сундборна. Дом постепенно украшался и расширялся.
Карл Ларссон, как художник рубежа веков, создавший в своем творчестве образ шведского дома. Его идиллические полотна, акварели и рисунки изображают жизнь его семьи. Серии акварелей "Мои" (1895), "Дом" (1899), "Ларссоны" (1902) - идиллия дома и домашнего уюта, сцены семейной жизни.
Вместе с женой Карин у него было восемь детей. Карл и Карина считаются основателями типично шведского стиля, основными элементами которого являются светлость, яркость и жизненно-веселая функциональность.
В доме в Сундборне, в котором они жили, в настоящее время находится музей. Ларссон стал широко известен в 1909 году после выхода своей книги «Дом под солнцем», которая стала бестселлером.
Искусство интерьера Карла и Карин Ларссонов оказало влияние на развитие шведского дизайна и его стиль. Картины Ларссона воспринимались как "типично шведское" в Германии, Франции, Англии, США.
Так же оценивается его творчество и в 1990-е гг., не утратив актуальности по сей день.



В студии 1894-96 г.г.


Смотреть дальше