Клод Бак
Claude Buck

3 июля 1890, Бронкс, Нью-Йорк - 4 августа 1974, Санта-Барбара, штат Калифорния



Клод Бак Автопортрет 1919 г.

Американский художник и педагог, член Национальной Академии, вошедший в список «Ста лучших художников Америки».


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 33 КАРТИНЫ

В продолжение темы, начатой РЕТРОкалейдоскоп еще одна галерея каминов, у которых сидят и изысканные леди, и простые крестьяне.

КАМИН — (от греч. kaminos — печь) открытая комнатная печь с широким открытым устьем и прямым дымоходом, возникшая, как усовершенствование открытого очага.
Размещается в нише капитальной стены или пристраивается к ней. В качестве топлива используются дрова, уголь, кокс, торф. Достоинство камина — хорошая вентиляция помещений, создаваемая усиленной вытяжкой воздуха из комнаты. Недостатком камина являются малая нагревательная способность, требующая усиленного расхода топлива, и быстрое охлаждение помещения.

Камин характерен для интерьера Западной Европы 17—18 вв. и нетипичен для быта славянских народов.
С петровского времени камины устраивались во дворцах как элемент европейского дворцового интерьера.
Начиная со второй половины 18 века, камины стали обязательным элементом парадного интерьера, имеющим только знаковую функцию, — он признак жилища европейского стиля жизни обитателей и одновременно воплощение очага, некогда бывшего сакральным центром дома. Поэтому в конце 18 века камины могли быть даже ложными.
Камины отделывают изразцами, мрамором, фарфором, накладками из бронзы и резного камня, резным дубом и др. ценными породами дерева. Он оформляется как миниатюрное архитектурное сооружение: его украшают колонны, резные карнизы, скульптура (рельефные эмблемы и сцены, фигуры кариатид).
Полка камина — часть его, выступающая из плоскости стены — используется для размещения часов, светильников, ваз, статуэток. Ансамбль камина дополняется экраном, который прикрывает нишу и служит регулированию температурного режима.

(из Энциклопедии)



Childe Hassam The Fireplace 1912 г.


ЕЩЕ В ГАЛЕРЕЕ 22 КАРТИНЫ

Серия сообщений "Камин":
Часть 1 - КАМИН В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 1 )
Часть 2 - КАМИН В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2)
Часть 3 - КАМИН В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 3)
Часть 4 - КАМИН В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 4)
Часть 5 - КАМИН В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 5)
...
Часть 15 - КАМИН В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 15 - КАМИНЫ АМЕРИКАНЦА УОЛТЕРА ГЕЯ)
Часть 16 - КАМИН В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 16 - ГРЕЯСЬ У КАМИНА...)
Часть 17 - КАМИН В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 17 - ДАМА У КАМИНА)

С именем этой художницы меня познакомил уже знакомый вам по моему Дневнику В.В.Владимиров. Зная мою любовь к автопортретам, он же подсказал мне идею этого материала, за что ему отдельная благодарность!
Миниатюрная живопись, обычно в форме портрета, сделанная акварелью на слоновой кости, стала очень популярной в Америке в начале девятнадцатого века. Этот вид искусства позволял образ любимого человека, заключенный в металл или стекло овальной формы, носить как ювелирное украшение или прятать в кармане. Такие миниатюры часто носили в медальонах или крепили на лацканах. Героиню сегодняшнего материала называли «королевой миниатюрного портрета».

Сара Гудридж
Sarah Goodridge

5 февраля 1788, Темплетон, Массачусетс - 28 декабря 1853, Бостон, Массачусетс



Sarah Goodridge Self-Portrait. 1830 г. Museum of Fine Arts, Boston

Американская художница-миниатюристка.
Сара родилась в небольшой деревне в штате Массачусетс, она была шестой из девяти детей и третьей дочерью Эбенезара Гудриджа и его жены Бэллы Шилдс.
Ее младшая сестра Элизабет (Элиза) (1798-1882) также была художницей и рисовала миниатюры.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 19 КАРТИН.

Ричард Дадд
Richard Dadd

1 августа 1817, Чатем — 7 января 1886, Бродмур



Richard Dadd Self-portrait aged 23 1841 г.

Английский живописец, основатель группы художников "Клика".
Ричард родился в 1817 году в графстве Кент, в небольшом городке Чатэм, который славился самым крупным доком королевских военно-морских сил. Его дед по отцу был отличным плотником в доках, а родители владели аптекой на центральной Хай-стрит. При отец всегда увлекался декоративным искусством. Юноша унаследовал художественные склонности отца, он рано проявил способности к рисованию.
Ричард получил неплохое образование в местной школе. Когда ему исполнилось 20 лет, отец переехал в Лондон и открыл в столице мастерскую на фешенебельной Саффолк-стрит, в которой занимался резьбой по дереву и золочением резных орнаментов.
В этом же 1837 году Дадд был принят в Королевскую Академию живописи.
Вскоре о Дадде заговорили как о выдающемся таланте, сияние и блеск которого подкреплялись усидчивостью и трудолюбием.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 50 КАРТИН

Георг Фридрих Цундель
Georg Friedrich Zundel

13 октября 1875, Иптинген близ Вирнштайна – 7 июня 1948 Штутгарт



Немецкий живописец - портретист.
Георг Фридрих родился в маленьком городке неподалеку от Вюртемберга. В семье кроме него росли брат Вильгельм и три сестры-погодки. Отец был виноделом и ресторатором. Он имел в Вирнсхайме трактир "Zum Löwen", а также несколько пивоварен и виноградники на горе Эльфингер. Трактир существует до сих пор.
Особо теплые отношения у мальчика были с матерью, но когда Георгу исполнилось 6 лет – мать умерла.
Со второй женой отца он не нашел взаимопонимания, и в возрасте 14 лет покинул дом с небольшим кожаным мешком, который потом хранил всю свою жизнь. Все думали, что он через несколько дней вернется, но Георг уже никогда не переступил порог дома своих родителей.
Вскоре после этого умер и отец Георга.
Юноша приехал в городок Пфорцхайм и устроился учеником к одному из художников.
Через два года обучения он был уже подмастерьем, и в 1891 году покинул мастерскую, переехав во Франкфурт. Следующие пару лет он проработал в декоративно - живописной мастерской, где познакомился с жизнью простых рабочих.
Сам он жил на холодном чердаке, переболел дифтерией.
Но позже Цундель вспоминал, что даже в эти трудные годы, с первой зарплаты он купил свою первую в жизни книгу. Это был Шиллер, которого Георг любил всю жизнь. Особо ему нравилась поэма Шиллера "Художник". Может быть, она и дала толчок желанию юноши заниматься профессиональной живописью.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 15 КАРТИН

Мой интересный виртуальный собеседник - В.В.Владимиров - порадовал меня, прислав новый материал - легенду с огромным количеством иллюстраций.
И я, конечно, спешу поделиться этой радостью с вами. Виват, искусствоведы!

Minne di Santa Agata

Согласно «Legenda aurea» (Золотая легенда), Агата (235-251 гг.) происходила из одного знаменитого катанского рода на о. Сицилия. После принятия крещения она решила из любви к Христу сохранить девственность. Ее красота привлекла внимание римского наместника Квициана, но он был отвергнут упорствующей в своей «idee fixe» Агатой.
Как раз в это время император Деций пытался осуществить, вслед за Нероном, героическую попытку искоренения христианства, которое, подобно стыдной болезни разрушало организм Римской Империи. Квициан, выполняя распоряжения императора, провел серию арестов и казней сицилийских христиан.
Одной из первых была арестована отказавшаяся принять ласки наместника Агата.
Поскольку девушка не пожелала отрекаться от своей веры, и ответила повторным отказом на предложения Квициана, то она была подвергнута «двухступенчатой» казни. Сначала ей отрезали груди и без всякого ухода поместили в камеру, где, по утверждению той же «Золотой легенды», к ней явился казненный за 200 лет до того ученик назарейского авантюриста, бывший служащий налоговой полиции Петр/Симон, немного поколдовал, и ее раны затянулись., Произошедшая метаморфоза крайне раздосадовала Квициана, и на следующий день было решено подвергнуть Агату обезглавливанию, и сия операция, от последствий которой ни сам экс-плотник, ни его последователи не имели «противоядия», благополучно завершилась смертью шестнадцатилетней девственницы. Это произошло 5 февраля 251 года.

По традиции, Агата изображается с атрибутами своего мученичества – клещами, или большими, похожими на приспособление для резки жести, ножницами, и выглядит, скорее, как подручная плотника (sic!).



Гораздо интереснее (и потому более часто встречающиеся) изображения нашей героини, демонстрирующей свои отсеченные груди, выложенными на блюдо. Такой ее изображали Франсиско Сурбаран, Бернардино Луини, Лоренцо Липпи, Николо де Симоне, Джованни Кариани, Гвидо Каньяччи, и ряд мастеров, чьи имена остались неизвестными.
Следует заметить, что эти художники изображали одетую Агату, сосредоточивая наше внимание на весьма аппетитно и чувственно (разумеется, в меру талантливости) изображенных персях.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 47 КАРТИН

Пользователь ЖЖ Евгений под ником kuth поместил у себя в Дневнике замечательный материал о русском балете. Поскольку ЖЖ и Ли.ру не преспособлены для цитирования материалов друг друга, я испросил у автора разрешения процитировать его материал у себя и получил добро. Поэтому, чтобы не было недоразумений и нареканий, что любят делать у нас на Ли.ру, сразу сообщаю, что это

ЦИТАТА kuth из livejournal.com
Источник

В мемуарах "Партер и карцер. Воспоминания офицера и театрала" Дениса Лешкова я наткнулся на следующее описание одного из знакомых автора:

Сергей Легат был красавец мужчина в полном смысле слова, первоклассный танцовщик и артист, незаурядный скрипач и очень талантливый художник-акварелист, выставлявший свои жанры с успехом на весенних выставках и оставивший по себе широкую память изданием совместно с братом альбома «Русский балет в карикатурах». Это был живой, интересный собеседник, жизнерадостный, но безвольный человек.

Заинтересовался я, что же это за такой «Русский балет в карикатурах». Полез выяснять.
Оказалось, имеется в продаже в некоторых антикварных салонах и пафосных букинистических магазинах такая библиографическая редкость. В зависимости от числа сохранившихся листов (всего их было около сотни) и степени сохранности стоит 150-200 тысяч рублей и дороже.
Тут уж мне совсем интересно стало и полез я искать эти карикатуры в сети. Авось не придется столько платить за то, чтобы просто посмотреть. Ну, сто не сто, а кое-что нашел. Чем и хочу с вами поделиться. Некоторые картинки, действительно, весьма забавны. А современникам да еще из "правильных" кругов наверняка было еще смешнее.

Итак...

Для начала автопортрет самих шутников - Сергей и Николай Легаты.



А теперь отдельно персоналии героев шаржей:


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Копаясь сейчас в творчестве украинского поэта и художника Тараса Шевченко, я отобрал и несколько работ в одну из своих любимых тем "Мастерская художника".



Тарас Шевченко Шевченко съ карандашомъ в руках. Передъ нимъ натурщикъ.


ЕЩЕ 11 РИСУНКОВ

Тарас Григорьевич Шевченко

25 февраля (9 марта) 1814, село Моринцы Киевской губернии, теперь в Черкасской области —
26 февраля (10 марта) 1861, Санкт-Петербург



Тарас Шевченко Автопортрет 1840 г.

Известный украинский поэт и художник. Литературное наследие Шевченко считается основой украинской литературы и во многом современного украинского языка.

Детство

Тарас родился в селе Моринцы Звенигородского уезда Киевской губернии в семье крепостного крестьянина помещика П. В. Энгельгардта Григория Ивановича Шевченко (1782-1825).
Через два года родители Тараса переселились в село Кирилловка, где он провёл всё детство.
Мать его умерла в 1823 г. В том же году отец женился вторично на вдове, имевшей троих детей. Она относилась к Тарасу сурово. До 9-летнего возраста Шевченко находился на попечении природы да отчасти старшей сестры Екатерины. Вскоре она вышла замуж.
В 1825 году, когда Шевченко шёл 12-й год, умер его отец.
С этого времени начинается тяжёлая кочевая жизнь беспризорного ребёнка, сначала у учителя-дьячка, затем у соседних маляров. Одно время Шевченко был пастухом овец, затем служил у местного священника погонычем. В школе учителя-дьячка Шевченко выучился грамоте, а у маляров познакомился с элементарными приёмами рисования.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 27 КАРТИН.

Серия сообщений "Украина":
Часть 1 - ОКНА ГЛАЗАМИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 49 - ОКНА ТАТЬЯНЫ ЯБЛОНСКОЙ)
Часть 2 - ЖЗЛ (ХОЗЯЙКА МАГИЧЕСКИ-НАИВНОГО МИРА ОЛЬГА КВАША)
...
Часть 4 - ЖЗЛ (АЛЕКСАНДР МУРАШКО. СВЕТОЧ УКРАИНСКОЙ ЖИВОПИСИ.)
Часть 5 - ИДЕИ ВИТАЮТ В ВОЗДУХЕ (ЧАСТЬ 31 - РЕМБРАНДТ И ТАРАС ШЕВЧЕНКО)
Часть 6 - КОЛЛЕКЦИЯ АВТОПОРТРЕТОВ (ЧАСТЬ 44 - АВТОПОРТРЕТЫ ВЕЛИКОГО КОБЗАРЯ)
Часть 7 - ЖЗЛ (МАРИЯ РАЕВСКАЯ-ИВАНОВА. ПЕРВАЯ В РОССИИ ПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ХУДОЖНИЦА)
Часть 8 - ЖЗЛ (ЕЛЕНА КУЛЬЧИЦКАЯ. ДНЕВНИК ЕЕ ЖИЗНИ (Часть 1))
...
Часть 37 - ЖЗЛ. ГРИГОРИЙ СВЕТЛИЦКИЙ - УКРАИНСКИЙ МАСТЕР РЕАЛИЗМА.
Часть 38 - ЖЗЛ (МИХАИЛ САПОЖНИКОВ - УКРАИНСКИЙ СИМВОЛИСТ)
Часть 39 - ПАЛЬМЫ В ЯПОНИИ. ХУДОЖНИК ВИКТОР ПАЛЬМОВ (1888-1929) – УКРАИНСКИЙ АВАНГАРДИСТ РУССКОГО ПРОИСХОЖДЕНИЯ

Рембрандта и его "Данаю" представлять не надо. В очередной раз полюбуемся этим шедевром.



Рембрандт Даная 1636 г.

Но практически ровно через 200 лет она отозвалась эхом в картине другого художника, больше известного всем, как поэта.



Тарас Шевченко Мария. Иллюстрация к поэме А.С.Пушкина «Полтава». 1840 г.

Рисунок иллюстрирует слова поэмы А. С. Пушкина:

Еще Мария сладко дышит,
Дремой обнятая, и слышит
Сквозь легкий сон, что кто-то к ней
Вошел и ног ее коснулся.
Она проснулась — поскорей
С улыбкой взор ее сомкнулся
От блеска утренних лучей...
Вздрогнув, она глядит... и что же?
Пред нею мать...»

В некоторых картинах заметно влияние Рембрандта, которого Шевченко рано полюбил. По словам В. В. Тарновского, Шевченко в Академии называли русским Рембрандтом, по существовавшему тогда обыкновению давать наиболее даровитым ученикам имена излюбленных художников-образцов, с манерой которых работы этих учеников имели наиболее сходство. Особенно в офортах Шевченко обнаруживается характерная черта работ великого голландца: неправильные, пересекающиеся в самых разнообразных направлениях штрихи.

Серия сообщений "Украина":
Часть 1 - ОКНА ГЛАЗАМИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 49 - ОКНА ТАТЬЯНЫ ЯБЛОНСКОЙ)
Часть 2 - ЖЗЛ (ХОЗЯЙКА МАГИЧЕСКИ-НАИВНОГО МИРА ОЛЬГА КВАША)
Часть 3 - ЖЗЛ (УКРАИНСКИЙ ПЕРЕДВИЖНИК НИКОЛАЙ ПИМОНЕНКО)
Часть 4 - ЖЗЛ (АЛЕКСАНДР МУРАШКО. СВЕТОЧ УКРАИНСКОЙ ЖИВОПИСИ.)
Часть 5 - ИДЕИ ВИТАЮТ В ВОЗДУХЕ (ЧАСТЬ 31 - РЕМБРАНДТ И ТАРАС ШЕВЧЕНКО)
Часть 6 - КОЛЛЕКЦИЯ АВТОПОРТРЕТОВ (ЧАСТЬ 44 - АВТОПОРТРЕТЫ ВЕЛИКОГО КОБЗАРЯ)
Часть 7 - ЖЗЛ (МАРИЯ РАЕВСКАЯ-ИВАНОВА. ПЕРВАЯ В РОССИИ ПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ХУДОЖНИЦА)
...
Часть 37 - ЖЗЛ. ГРИГОРИЙ СВЕТЛИЦКИЙ - УКРАИНСКИЙ МАСТЕР РЕАЛИЗМА.
Часть 38 - ЖЗЛ (МИХАИЛ САПОЖНИКОВ - УКРАИНСКИЙ СИМВОЛИСТ)
Часть 39 - ПАЛЬМЫ В ЯПОНИИ. ХУДОЖНИК ВИКТОР ПАЛЬМОВ (1888-1929) – УКРАИНСКИЙ АВАНГАРДИСТ РУССКОГО ПРОИСХОЖДЕНИЯ

Мой ПЧ КОТктейль в своем Дневнике опубликовал интересную серию «Живопись Литвы». Честно говоря, я всегда считал, что профессиональная живопись этой страны началась в конце XIX века и связана, прежде всего, с самым известным литовским художником Микалосом Чюрленисом (1875 — 1911), а до этого были популярны лишь декоративное искусство, в частности резьба по дереву, и религиозная иконография. Оказалось, что профессиональное искусство Литвы появилось уже в конце 18 века (1793 г.), когда в Вильнюсском университете открылся факультет архитектуры, возглавляемый архитектором Лауринасом Стуока-Гуцявичюсом (1753 — 1798). Начало ХIX века подарило миру замечательных литовских художников Смуглявичюса (1745 — 1807) и Рустемаса. Увидев в подборках КОТктейля автопортреты последнего, я «сделал охотничью стойку». Поэтому и возник этот пост.

Йонас Рустемас
Jonas Rustemas

1762, Константинополь — 9 (21) июня 1835, Дукштас, ныне Игналинский район



Йонас Рустемас Автопортрет в феске.

Литовский живописец и рисовальщик.
Рустемас по происхождению был армянином, поэтому в некоторых источниках его имя указано, как Ян Рустем. Я же буду в материале придерживаться литовской транскрипции фамилий, называя художника Йонасом Рустемасом. На самом деле происхождение Рустемаса некоторыми источниками считается как раз одним из тёмных мест в его биографии. Предполагают, что его отец был турком армянского происхождения, а мать – француженкой. Мальчик рано потерял родителей.
Десятилетним сиротой он был привезён в 1774 году из Константинополя князем Адамом Казимежем Чарторыйским. На его средства юный Ян воспитывался и учился изобразительному искусству сначала в Варшаве у Жан - Пьера Норблена и Марчелло Баччарелли, позднее в Германии (1788—1789). По возвращении на родину Йонас работал художником в театре Михаила Казимежа Огинского в Слониме.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 13 КАРТИН

Поскольку имя этой художницы уже несколько раз мелькало у меня в Дневнике, я решил подробно расказать о ее жизни, тем более, что нашел две замечательные статьи на зарубежных сайтах, которые оставалось только перевести и отредактировать. Тем более, что в русскоязычном интернете информация о художнице, как ни странно, встречается только в блоге Елены Кузьминой из Израиля и в аннотациях к фильму о художнице, вышедшем в 1995 году.

Дора де Хоутон Кэррингтон
Dora de Houghton Carrington

29 марта 1893 – 11 марта 1932



Dora Carrington (English, 1893-1932) Self-Portrait 1910 г. National Portrait Gallery, London

Английская художница, дизайнер и оформитель.
Дора родилась в Херфорде. Она была четвёртым из пяти детей в семье ливерпульского купца, занимавшегося оптовой торговлей, Сэмюэля Кэррингтона и Шарлотты Хоутон.
Обстановку в семье Кэррингтон позже называла гнетущей. Она обожала отца и недолюбливала мать. В 1903 году, когда Доре было 10 лет, семья переехала в Бедфорд. Дора посещала среднюю школу Bedford High для девочек, где особое внимание уделялось спорту, музыке и рисованию. Учителя поощряли занятия Доры изобразительным искусством, и родители оплачивали дочери дополнительные уроки рисунка.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 50 КАРТИН И ФОТОГРАФИЙ.

Emile Jean Horace Vernet Студия художника 1820 г.


ЕЩЕ 13 КАРТИН

Take a bow
(часть 2)

Мартиролог первохристианских мучеников и мучениц, казненных посредством расстрела, невелик.
99% всех произведений изобразительного искусства, затрагивающих тему расстрела посредством лука или сходного с ним оружия, изображают одно единственное событие – наказание в период правления императора Диоклетиана нарушившего присягу и переметнувшегося к христианам римского военнослужащего Себастьяна.
Интересно, что данное событие в большинстве произведений имеет не религиозную, а явную сексуальную (точнее – гомосексуальную) окраску. Японский писатель Юкио Мисима, не скрывавший своих гомосексуальных пристрастий, сознавался, что самую сильную эрекцию он испытал, глядя на полотно Гвидо Рени «Святой Себастьян».
Гомосексуальные мотивы поступка Себастьяна прослеживаются и в фильме Дерека Джармена «Sebastiane» снятом в 1976 году на латинском (!) языке.

Картина работы Гвидо Рени (1575 –1642)
Постер фильма.



Иконография Св.Себастьяна огромна и насчитывает (по неполным данным) более 10000 (десяти тысяч) произведений изобразительного искусства.
Справедливости ради, следует заметить, что по официально признанной версии (см.: «Золотая Легенда» Якова Воррагинского), смерть Себастьяна последовала не от стрел – гуманные соратники не повредили ни один из жизненно важных органов прекрасного юноши, а несколько позднее, когда исцелившийся от ран, но не усвоивший преподанного ему урока, Себастьян явился в расположение своей воинской части, желая продолжить христианскую агитацию.
Как преступника-рецидивиста его забили до смерти дубинками, а тело утопили в канале для стока нечистот (см. Д.Холл. Словарь сюжетов и символов в искусстве. М. 2004).
Этот факт позволяет нам с легким сердцем проигнорировать личность Себастьяна, поскольку мы рассматриваем эпизоды, закончившиеся летальным исходом непосредственно от попадания стрел.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Марк Гертлер
Mark Gertler

9 декабря 1891, Лондон – 23 июня 1939, Лондон



Dora de Houghton Carrington (British, 1893-1932) Portrait of Mark Gertler. 1909-1911 гг.

Английский художник.
Марк родился в Лондоне в бедной семье еврейских иммигрантов из Польши, он был младшим ребенком и до 8 лет он говорил только на идиш. У него было четыре старших братьев и сестер: Дебора (родилась в 1881), Гарри (р. 1882), Софи (р. 1883) и Иаков Джек (р. 1886). Родители Марка, Луи Гертлер и Кейт Голда Беренбаум жили в Спиталфилдсе в Ист-Энде в Лондоне.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 46 КАРТИН

«Кэррингтон»
«Carrington»



1995 г. Франция, Великобритания
Жанр мелодрама, драма, биография
Продолжительность: 112 мин.
Режиссёр: Кристофер Хэмптон
Продюсеры: Роналд Шедло, Джон МакГрат
Оператор: Дени Ленуар
Художник: Кэролайн Эймис
Композитор: Майкл Найман

В ролях: Эмма Томпсон - Дора Кэррингтон
Джонатан Прайс - Литтон Стрейчи
Стивен Уодингтон - Ральф Партридж
Самуил Уэст - Джеральд Бренан
Руфус Сьюэлл - Марк Гертлер
Пенелопа Уилтон – Леди Оттолина Моррелл
Джанет МакТир - Ванесса Белл
Петер Блайт - Филипп Моррелл
Джереми Нортэм – Беакус Пенроуз
Алекс Кингстон - Фрэнсис Партридж

В начале Первой мировой войны 22-летняя Дора Кэррингтон закончила школу изящных искусств Слэйда в Лондоне, где после завоевания ряда призов, она считалась исключительно многообещающей художницей. История ее жизни рассказывается в картине, поставленной по книге Майкла Холройда "Литтон Стрейчи". В центре сюжета - любовь художницы к писателю Литтону Стрейчи, гомосексуалисту, который, старше ее на 15 лет, и который, как это странно ни прозвучит, также любил ее всю свою жизнь. Он был популярным писателем, снискавшим себе славу благодаря гениальным романам, она - талантливой художницей.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

В очередной раз благодарю Ли.ру, что посредством моего Дневника дарит мне знакомство и общение с интересными людьми. Так случилось и совсем недавно, когда переписываясь в комментариях с анонимным автором, я узнал, что он - преподаватель истории искусств одного из университетов России. Оказалось Владимир давно собирает тематические подборки картин старых мастеров, и меня он познакомил со своими интересными коллекциями (представьте себе, виртуально!) и еще замечательными статьями - эссе, посвященными живописи. Одной из тем - подборок я заинтересовался, поскольку она подходила к моей рубрике "Легенды и мифы". Таким образом и возникла эта серия постов, первый из которых я и предлагаю вашему вниманию с искренней благодарностью автору за предоставление материала.

TAKE A BOW

Take – взять (англ.)
Bow – лук, самострел (англ.)
Хотя, конечно, песня Мадонны не об этом…

Не подлежит сомнению, что изобретение лука и стрел является столь же великим изобретением человека, как топор и колесо. Но человек не был бы человеком, если бы не приспособил эти предметы, создаваемые, конечно же, для облегчения жизни человека, в качестве орудия его наказания.
Эта, не слишком гуманная функция, например, топора (и его аристократического родственника – меча) уже фигурировала в постах о библейских героинях Юдифи и Саломее, хотя, конечно, число персонажей легенд и мифов, на свою голову сведших слишком тесное знакомство с этими предметами, значительно больше. Достаточно обратится к житиям христианских мучеников, пропагандистская деятельность которых в большинстве случаев прекращалась именно с помощью меча или топора.
Однако, отложим в сторону грубое рубящее оружие, и обратимся к более изящному предмету – а именно к луку и стрелам.
Но наш рассказ не о том золотом луке и пылающих стрелах, что на картинах и скульптурах держит в руках «скверный мальчик» Амур, зажигающий в пронзенных сердцах пламя любви.
Наш рассказ – о другом…

У каждого античного бога и богини есть свой постоянный атрибут – у Юпитера – молнии, у Гебы – кубок, у Венеры – зеркало, у Аполлона – лира…
У охотницы Артемиды - Дианы – лук и стрелы.

Картина Джан Пьетро Рицци (Джампетрино) (1493 - 1540.) Музей Метрополитен



Но не только для охоты использовала свои атрибуты жестокая богиня. Не задумываясь, пускала она в ход смертоносное оружие, когда считала себя обиженной.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ