Готовясь рассказать об этом чешском художнике, о котором я, признаюсь, узнал из Календаря моего ПЧ Jostr, я задал вопрос себе – а что я знаю о живописи Чехии 19 века? Всплыли только одно имя – Йозеф Манес (1820—1871), может быть потому, что его автопортрет есть на моем сайте, посвященном автопортретам.
Обратившись к интернету, выяснил, что имен в Чехии позапрошлого века предостаточно, только как-то они не систематизированы в Сети (например, в уважаемой мною ARTCYCLOPEDIA список художников Чехии начинается вообще с А.Мухи!). Понятно, что страна периодами называлась по-разному, то Богемией, то Моравией, входила в состав Австро-Венгрии, пока не стала независимой, и многие художники записаны под другими странами, а то и национальностями.
Поэтому, прежде чем рассказать о сегодняшнем герое ЖЗЛ, небольшая справка-памятка о живописи Чехии 19 века, не так для вас, как для себя.

Наиболее ярко расцвет чешской национальной школы 19 в. выражен в творчестве как раз Йозефа Манеса и Йозефа Навратила (1798—1865), который занимался декоративно-орнаментальными росписями, писал натюрморты и пейзажи. Манес был наиболее одаренным представителем целой династии художников – он был живописцем, поэтом и музыкантом. Манес воспевал историческое прошлое народа, поэзию быта и обычаев крестьянской жизни. Работал он и как портретист, и как пейзажист. Брат Манеса, Квидо (1828—1880), занимался исторической и жанровой живописью. На исторической темы национально-освободительной борьбы писал и Ярослав Чермак (1830—1878).
Во второй половине века главенствуют бытовая живопись и в пейзаж, яркими представителями жанров стали Собеслав Пинкас (1827—1901) и герой сегодняшнего материала – Карел Пуркине.
Среди пейзажистов «рулили» Юлиус Маржак (1832—1899) и Антонин Хитусси (1847—1891)
Центральной фигурой чешской живописи последней четверти 19 века стал живописец и график Миколаш Алеш (1852—1913). Его современниками были Франтишек Женишек (1849—1916), представитель салонного искусства Войтех Гинайс (1854—1925), исторический живописец Вацлав Брожик (1851—1901).

Ну, а теперь настало время поговорить о Пуркине.

Карел Пуркине
Karel Purkyne

11 марта 1834, Бреслау (ныне Вроцлав, Польша) - 5 апреля 1868, Прага



Karel Purkyne Selfportrait 1856 г.

Чешский (богемский) живописец и критик прусского происхождения, представитель демократического реализма.
Карел родился в семье известного биолога, физиолога и общественного деятеля XIX века, основателя первого в мире института физиологии Яна Эвангелиста Пуркине (1787–1869).


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 29 КАРТИН

Феликс Нуссбаум
Felix Nussbaum

1904 - 1944

Немецкий художник еврейского происхождения.
Родился в Оснабрюке. Еще в детстве твердо решил стать художником. В 1920 отец отправил его учиться живописи в Гамбург, а затем в Берлин. В 1932 году ему была присуждена стипендия Виллы Массимо, которая позволила учиться в Берлинской академии искусств в Риме. После прихода к власти нацистов в 1933 году, Нуссбаум был исключен из Академии, как еврей по национальности.
Был женат на польской художнице еврейского происхождения – Фелке Платек, с которой он познакомился еще во время учебы в Берлине. Вместе они вынуждены были искать убежище в Бельгии, сначала в Остенде, а затем в Брюсселе.
Когда гитлеровская Германия в мае 1940 года вторглась в Бельгию, Нуссбаум был арестован и интернирован в лагерь Санкт Киприен на юге Франции. В августе 1940 года ему удалось бежать.
20 июля 1944 года сам Феликс с женой были арестованы и отправлены в Освенцим. 9 августа этого же года они были убиты в газовой камере. В Освенциме также погибли родители художника и его брат с семьей.



Felix Nussbaum The Painter in his Studio 1931 г.


ЕЩЕ 7 КАРТИН

Каталог всех работ Феликс Нуссбаума, известных до сегодняшнего дня, включает в себя почти 500 картин, рисунков, эскизов и графики. Художник писал и портреты, и пейзажи, и натюрморты. Причем нельзя с определенностью сказать, какой из этих жанров он любил больше, как пишут искусствоведы, на каком жанре специализировался. Большинство работ находится в частных коллекциях, немало работ удалось собрать в Музее, посвященном творчеству Нуссбаума в городе Оснабрюке, где он родился.
О жизни художника я писал в предыдущем посте .

Здесь я решил поместить галерею его работ, которые мне понравились (как вы понимаете, все пятьсот работ поместить невозможно!). А поскольку я приверженец портретной и жанровой живописи, то, к сожалению, натюрмортов и пейзажей вы здесь тоже не увидите. Но обещаю, что еще не раз картины Нуссбаума появятся в моих тематических подборках.
Картины Феликса Нуссбаума я поместил в соответствии с хронологией его творческих периодов.

Оснабрюк и Берлин (1920 - 1932)



Felix Nussbaum Fairground (Ярмарочная площадь) 1925 г.


ЕЩЕ 24 КАРТИНЫ

Моя коллекция автопортретов пополнилась новым именем и новыми картинами. В течение своей короткой жизни немецкий художник, погибший в концлагере Освенцим, написал почти сорок своих автопортретов. В них отражена непростая биография автора, они ярко рассказывают о непростых и трагических годах не только его жизни, но и всей Европы. Эти портреты - яркое свидетельство таланта художника и художественный образ Памяти всех погибших в годы второй мировой войны.

Феликс Нуссбаум
Felix Nussbaum

11 декабря 1904, Оснабрюк - 9 августа 1944, Освенцим



Felix Nussbaum (German, 1904-1944) Self-Portrait with Green Hat. 1927 г.

Немецкий художник – сюрреалист еврейского происхождения.
Феликс родился в 1904 году в провинции Ганновер. Он был сыном Рахель и Филлипа Нуссбаума. Филипп был ветераном первой мировой войны, немецким патриотом, он состоял в Союзе ветеранов. Когда новый режим пришел к власти, отца заставили сдать членский билет. В своем выступлении на прощание он сказал: "... В последний раз, дорогие товарищи по оружию, я приветствую вас, как верный солдат ... И если меня вновь призовут под знамена борьбы, я всегда готов ".

В молодости отец Феликса был художником-любителем, но был вынужден заниматься другими работами, чтобы прокормить семью. Поэтому он очень приветствовал увлечение сына рисованием.
Сам Феликс еще в подростковом возрасте твердо решил стать художником, ранние его рисунки и картины были посвящены еврейским темам. В 1920 отец отправил Феликса учиться живописи в Гамбург, а затем в Берлин.
Уже к концу 1920-х годов художник пользовался успехом на выставках в Берлине.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 43 КАРТИНЫ

Как мне кажется, итальянское искусство было славно целой плеядой женских имен еще со средних веков.
Розальба Каррьера, Артемизия Джентилески, Софонизба Ангвишола - самые яркие из них.
Казалось, в ХХ веке наступила эра итальянского патриархата, ан нет!, есть имена, которые, положим, не стали всемирно популярными, как их предшественницы, но внесли весомый вклад в становление итальянской живописи прошлого столетия и были очень популярны при жизни. Знакомьтесь!

Дейва де Анджелис
Deiva de Angelis

1885, Губбио – 1925, Рим



Deiva De Angelis Autoritratto 1922 г.

Итальянская художница.
Дейва начинала в Риме карьеру в качестве модели и флориста.
Незадолго до начала первой мировой войны она знакомится с английским художником (имя ни в одной из биографий не указывается!), с которым путешествует по Европе, занимаясь образованием, в том числе и учебой рисованием.
Позже Дейва вышла замуж за адвоката де Анджелиса, с которым вскоре рассталась.
Вскоре после этого у художницы случился роман с художником Киприано Оппо.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Итальянского писателя и драматурга, лауреата Нобелевской премии по литературе 1934 года Луиджи Пиранделло (Luigi Pirandello, 28 июня 1867 - 10 декабря 1936, Рим) представлять не надо.
И все же пару слов о его биографии.
Отец Луиджи был владельцем серного рудника. Закончил гимназию в Палермо. Учился в Римском и Боннском университетах. Литературную деятельность начал в 1889 году. С 1890 года жил в Риме. В 1891 году защитил диссертацию по романской филологии. В 1925-1928 годах Пиранделло был главой римского Художественного театра, где как режиссёр, ставил и собственные пьесы.
В литературу вступил как поэт, издав сборник поэзии «Радостная боль» (1889). Первый сборник новелл «Любовь без любви» выпустил в 1894 году.
Пиранделло – автор шести романов, наиболее известный из которых - «Покойный Маттиа Паскаль» (1904).
Первую пьесу написал в 1910 году. В основном это были бытовые комедии на сицилийском диалекте. Позднее они уступают место исполненным парадоксов философско-психологических драмам. Сюжеты многих пьес Пиранделло основаны на ранее написанных им новеллах.
Наиболее известна его драма «Шесть персонажей в поисках автора».
Так вот, оказывается, у Луиджи Пиранделло сын был художником. О сыне и пойдет сегодня речь.

Фаусто Пиранделло
Fausto Pirandello

17 июня 1889 Рим, – 29 ноября 1975, Рим



Fausto Pirandello Autoritratto 1938 г.

Итальянский художник.
Сын драматурга Луиджи Пиранделло и его супруги Марии Антуанетты Портулано.
Любовь к живописи культивировалась в семье, поскольку и отец, и брат Стефано были художниками-любителями.
Фаусто стремится изучать классическую живопись, но в 1916 году его призывают в армию.
Изобразительному искусству Пиранделло младший по совету отца начинает учиться в 1919-1920 годах в студии скульптора Сигизмунда Липинского (Sigismondo Lipinsky).
Изначально Фаусто тяготел к экспрессионизму, на его ранние работы оказало влияние творчество Армандо Спадини (Armando Spadini) и Феличе Карены (Felice Carena), у которого он учился, а также работы Гогена, Кокошки и Ван Гога.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 16 КАРТИН

Ответы на поставленный в заглавии вопрос я нашел в старой песне Романа Майорова, которую исполнял Николай Караченцов, и в живописи бразильского художника Хуареса Мачадо. Причем, художник предлагает два варианта проведения замечательного весеннего праздника - Международного женского дня.
Но для начала познакомимся с автором.

Хуарес Мачадо
Juarez Machado



Бразильский художник, скульптор, дизайнер, карикатурист, фотограф, писатель и актер.
Хуарес родился 16 марта 1941 в городе Joinville, в штате Санта-Катарина, Бразилия.
В 1954 году он переехал в город Куритиба и поступил в Школу музыки и изобразительных искусств штата Парана.
В 1961 году Хуарес занял 2-е место в Салоне молодых художников в Куритибе, на следующий год он стал абсолютным победителем в жанре и живописи, и скульптуры на этом же Салоне.
1962 год был очень урожайным, на нескольких выставках в Куритибе Мачадо получил серебряную и бронзовую медали.
В 1964 году состоялась первая персональная выставка Мачадо в Куритибе, в галерее Cocaco, принесшая художнику большой успех. В этом же году художник получил Золотую медаль XV Весеннего Салона.
В 1966 г. Мачадо поселился в Рио-де-Жанейро, где он проживал в течение двадцати лет.
Кроме живописи художник занимался графическим дизайном, иллюстрациями и скульптурой.
Работал карикатуристом в ряде бразильских газет, выступал в программе Fantástico на телеканале «Глобо».
В конце 70-х полностью вернулся к живописи, неоднократно выставлял свои работы в Европе и США. Художник – обладатель ряда наград бразильских выставок и международных призов на Биенале в Италии (1969), выставке "Nakamori" в Японии (1977) и др.
В 1978 году выставки Мачадо прошли в Нью-Йорке, Лондоне и Париже.
В 1986 году Мачадо перебирается в Париж, где создал свою студию. Часто выезжает на семинары и мастер-классы в Рио-де-Жанейро и Joinville.
В 1990 году художник был удостоен Почетной медали французского города Champs-sur-Marne.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 16 КАРТИН

Цилле и я
Zille und ick



1983, студия DEFA
Жанр – музыкальный фильм
Оригинальный сценарий Дитера Вардецки по произведению Питера Рабенальта "Художник из Берлина"

Режиссер и сценарист - Вернер Валльрот (Werner Wallroth)
Оператор - Вольфганг Брауманн (Wolfgang Braumann)
Монтаж – Теа Рихтер (Thea Richter)
Костюмы - Барбара Брауманн (Barbara Braumann)
Композитор – Питер Рабинальт (Peter Rabenalt)
Фильм принимал участие в конкурсной программе VIII Международного кинофестиваля в Москве (1983 г.)

В ролях:
Луиза Крамер – Дорис Абезер (Doris Abeßer)
Жетте Крамер – Даниэла Гоффман (Daniela Hoffmann)
Генрих Цилле – Курт Нольце (Kurt Nolze)
Дистельмейер – Гельмут Шрайбер (Helmut Schreiber)
Эди Шмидт – Томас Цилер (Thomas Zieler)

Фильм посвящен жизни немецкого живописца, графика и карикатуриста Генриха Цилле.
В начале ХХ века в Берлине он работал днем и ночью, оформляя витрины, ретушируя в фотоателье. Но ему хочется рисовать, уйдя из фотоателье, художник, наконец, может заняться живописью, но он понимает, что ему нужно зарабатывать на жизнь, потому что он беден. Он пытается подружиться с бедняками окрестностей, но они считают его смешным типом, который постоянно ходит за ними и рисует эскизы карандашом. Проходит немало времени, пока окружающие не осознают, что художник искренен в своей дружбе. Цилле собрал в этих рисунках целое «хранилище переживаний» и заслужил от своих «моделей, среди которых были каменщики и певички, проститутки и социал-демократы прозвище "Папа Цилле". Особенно тесные отношения связывают Цилле с певицей ресторана «Берлинский сад» Жетте, которую он рисовал не раз. Одна из сюжетных линий фильма посвящена любви Жетте и сына фабриканта Эди.



Выражаю благодарность В.В.Владимирову за предоставленную информацию.

Навстречу Международному женскому дню.

Как вы понимаете, тема актуальная, да и этих картин нет в моих подборках о цветочницах. Знаю, что эту тему любят и собирают некоторые мои ПЧ, чьи галереи я цитировал в своем Дневнике. Пусть этот пост будет им моим подарком с лучшими пожеланиями к празднику!

8 марта

Весна по снегу топает упрямо,
Восторженно глядит по сторонам,
Сегодня, дорогие наши дамы,
Ваш звёздный час. Все краски мира - вам!

Повсюду ждут приятные сюрпризы
И пристальней внимание мужчин.
Покорно исполняются капризы -
Возрадуйся, цветочный магазин!

Вы - жизни красота и совершенство,
Вам ветреность и шалость так идут!
Глаза таят небесное блаженство
И даже вдохновляют нас на труд!

Пускай же ваши смелые запросы
Осуществятся нынче без вопросов!

Михаил Зудилов



Екатерина Ястребова На фоне пасмурного неба 2006 г.



Нина Негреба Продавец цветов.



Владимир Ясинский Продавец цветов 1999 г.


ЕЩЕ 12 КАРТИН

Серия сообщений "Цветочница":
Часть 1 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 42 - ЦВЕТОЧНИЦА № 1)
Часть 2 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 43 - ЦВЕТОЧНИЦА № 2)
...
Часть 16 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 46 - ЦВЕТОЧНИЦА № 16)
Часть 17 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 47 - ЦВЕТОЧНИЦА № 17)
Часть 18 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 85 - ЦВЕТОЧНИЦА № 18)

Навстречу Международному женскому дню

Сегодняшнюю подборку составляют автопортреты исключительно женщин. О некоторых из них я писал в своем Дневнике, кто-то появится скоро в новых материалах. И поскольку женский праздник родился в Германии и придуман немками, то сегодня я решил представить вам автопортреты немецких художниц.
Надеюсь, вы получите удовольствие от встречи с ними.

Правда, с интересной арифметикой я столкнулся, выискивая в галереях имена немецких художниц. То ли для германских фрау девиз - "киндер, кюхе, кирхе", был незыблимым законом издревне, то ли фантазии, усидчивости и таланта не хватало у них, чтобы стать живописцами. Но в результате я нашел не более двух десятков имен, половина из которых писала цветочно-ягодные натюрморты и своих автопортретов не оставила. Поэтому в сегодняшней галерейке всего девять имен.



De Bale Portrait der deutschen Malerin und Entomologin Maria Sibylla Merian

Мария Сибилла Мериан
Maria Sybilla Merian

2 апреля 1647, Франкфурт-на-Майне, Германия — 13 января 1717, Амстердам, Нидерланды

Немецкая художница и гравёр времён барокко, энтомолог.
Мария Сибилла была дочерью швейцарского гравёра Маттеуса Мериана Старшего, работавшего в Германии, и его второй жены Сибиллы Хайн. Поэтому Мериан иногда считают швейцарской художницей.
После обучения живописи и гравюре у мастеров «цветочных» натюрмортов Якоба Марелла и Абрахама Миньона жила и рисовала вместе со своим мужем, немецким художником Иоганном Андреасом Графом в Нюрнберге и Амстердаме.
В своих произведениях оставила нам совершенные изображения цветов, фруктов и животных. Работала также как книжный иллюстратор.
Изображение М. С. Мериан было помещено на банкноту в 500 марок, имевшей хождение в ФРГ в период с 1992 по 2002 год, вплоть до введения в обращение в этой стране евро.

Подробно читайте биографию на моем сайте автопортретов здесь .


ЕЩЕ 8 ПЕРСОНАЛИЙ

У камина

У камина сижу,
Уходить не спешу,
На огонь погляжу,
Ничего не скажу.
Лишь бокал осушу,
Грусти вдох задержу,
Я почти не дышу,
Разум свой остужу.
Раны все залижу,
Реквием закажу,
В дверь судьбы захожу,
Будущее предскажу.
Спорящих рассужу,
От беды увожу,
Может быть, рассержу,
Рассмешить поспешу.
У камина сижу,
Уходить не спешу,
Угли разворошу,
След слезы просушу...

Ироида Мордовина



Felix Vallotton Interior With A Woman In A Shirt 1899 г.


ЕЩЕ 9 КАРТИН

Серия сообщений "Камин":
Часть 1 - КАМИН В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 1 )
Часть 2 - КАМИН В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2)
Часть 3 - КАМИН В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 3)
Часть 4 - КАМИН В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 4)
Часть 5 - КАМИН В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 5)
Часть 6 - КАМИН В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 6)
...
Часть 15 - КАМИН В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 15 - КАМИНЫ АМЕРИКАНЦА УОЛТЕРА ГЕЯ)
Часть 16 - КАМИН В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 16 - ГРЕЯСЬ У КАМИНА...)
Часть 17 - КАМИН В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 17 - ДАМА У КАМИНА)

Навстречу Международному женскому дню



Alfred de Dreux Horsewoman 1848 г.


ЕЩЕ 11 КАРТИН

Мимоза
(отрывок)

Мимоза невинной сияла красой,
Питал ее ветер сребристой росой,
И к солнцу она обращала листы,
Чтоб ночью опять погрузиться в мечты.

В прекрасном саду пробудилась от сна,
Как Гений Любви, молодая Весна;
Траву и цветы пробудила для грез,
Заставив забыть их про зимний мороз.

Но в поле, в саду, и в лесу, и у скал
Никто так о нежной любви не мечтал,
Как лань молодая в полуденный зной,
С Мимозой сродняясь мечтою одной.

Константин Бальмонт
1820 г.



Марк Шагал Roses and Mimosa from Nice & the Côte d’Azur 1967 г.


ЕЩЕ 15 КАРТИН

"... Она несла в руках отвратительные, тревожные желтые цветы. Черт их знает, как их зовут, но они первые почему-то появляются в Москве. И эти цветы очень отчетливо выделялись на черном ее весеннем пальто. Она несла желтые цветы! Нехороший цвет. Она повернула с Тверской в переулок и тут обернулась... По Тверской шли тысячи людей, но я вам ручаюсь, что увидела она меня одного…»

М.Булгаков «Мастер и Маргарита»



Пьер Боннар Woman with Mimosa 1924 г.


ЕЩЕ 22 КАРТИНЫ

Глава 10.

Феликс ­ Эдуард Валлоттон
Felix - Edward Vallotton

28 декабря 1865, Лозанна – 29 декабря 1925 Париж



Felix Vallotton Self Portrait 1891 г. Галерея Валлоттона, Лозанна, Швейцария

Швейцарский график и живописец, работавший во Франции.
Феликса Валлоттона обычно считают французом, однако он родился в Швейцарии в протестантской семье. Отец его Арман­Адриен был нотариусом, а мать Луиза, урожденная Розенг, дочерью пекаря. От искусства и литературы семья была далека.
Первоначальное образование Феликс получил в кантональной гимназии в Лозанне. А в 1882 году его отец, заметив склонность 17­летнего юноши к рисованию, отвез его в Париж/
Здесь Феликс первоначально обучался умению делать гипсовые статуэтки в одной из многочисленных в Париже частных школ­мастерских. Питался Феликс в соседней молочной, затрачивая на обед не более 13 су.
Затем он учился в академии Жюлиана в Париже. Его учителя Гюстав Буланже и Жюль Лефебвр исповедовали традиционный реализм. Кумиром юного Валлоттона был Густав Курбе. Но вскоре его симпатии стали склоняться в сторону импрессионизма. Повлияла на это большая выставка Эдуарда Мане, проведенная в 1884 года в Школе изящных искусств Парижа.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Prue Sapp. The Enthusiast (Энтузиаст)


ЕЩЕ 12 КАРТИН

Серия сообщений "Женщина за мольбертом":
Часть 1 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 96 - ЖЕНЩИНЫ РИСУЮТ)
Часть 2 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 108 - ЖЕНЩИНА У МОЛЬБЕРТА. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)
Часть 3 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 114 - ЖЕНЩИНЫ С ПАЛИТРОЙ И ЗА МОЛЬБЕРТОМ)
Часть 4 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 120 - ЖЕНЩИНА ЗА МОЛЬБЕРТОМ.)
Часть 5 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 124 - ЖЕНЩИНЫ-ХУДОЖНИЦЫ (новая галерея).)
...
Часть 47 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 431 - ДАМА У МОЛЬБЕРТА.)
Часть 48 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 432 - И СНОВА ДАМА У МОЛЬБЕРТА.)
Часть 49 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 440 - ЖЕНЩИНА У МОЛЬБЕРТА. Новый вернисаж.)

Спасибо моим ПЧ, помогающим мне продолжать одну из моих любимых тем!



Frans van Mieris il giovane In the artist's studio


ЕЩЕ 16 КАРТИН

Роман Заслонов
Roman Zaslonov



Французский художник белорусского происхождения.
Роман родился в 1962 году в Белоруссии.
Дед художника - советский партизан, герой Великой Отечественной войны, командир партизанского отряда Константин Сергеевич Заслонов (1910 —1942). В октябре 1941 по собственной просьбе был отправлен в тыл врага в составе группы железнодорожников. Партизанский псевдоним — «Дядя Костя».
Создал в Орше подпольную группу, в марте 1942 года организовал партизанский отряд, который провел ряд успешных боевых рейдов в районе Витебск — Орша — Смоленск.
13 ноября 1942 года Константин Заслонов геройски погиб в бою с карательным отрядом.
Мать Романа – дочь Заслонова, писательница и художница Иза Константиновна, отец – художник и дизайнер Леонид Владимирович.
Заслонов 13 лет учился в Академии художеств в Минске, затем эмигрировал во Францию.
Первый крупный успех пришел к нему в начале 1990-х.
В Европе художник мгновенно завоевал признание. На Осеннем салоне в Париже в 1997 году он получил первую премию.
С тех пор Заслонов - влиятельный и уважаемый в европейском сообществе художник, его выставки проходят во всех странах Европы и мира, его картины пользуются высоким спросом.
Так, например, работа «La Robe d'Architecte en Rouge» (представленная в этом посте) была продана в одну из частных коллекций за 97 тысяч долларов.
Но, к сожалению, ни в родной Белоруссии, ни в России и других странах СНГ до сих пор не было проведено ни одной персональной выставки художника.
Его картины называют по разному - сюрреалистическими, фантастическими, нео-романтическими и театральными.
О его творчестве пишут:
«Найдя свою нишу в огромной стене всемирного изоискусства, Роман Заслонов расписывает эту нишу светскими фресками, в которых есть все: ирония и альтруизм, нежность и сдержанная эротика».
Заслонов очень плодовит, проводя около десяти часах у мольберта ежедневно, он в месяц выдает практически тридцать холстов.
Женат на музыканте Татьяне, растет сын Филипп.



Роман Заслонов В мастерской художника


ЕЩЕ 3 КАРТИНЫ

Сначала хотел делать материал о художнице, биография и творчество которой показались интересными. Но потом выяснил, что муж моей героини – тоже художник, причем более плодовитый и именитый. Таким образом, получился семейный портрет в интерьере. Кроме того, судьба подарила ей встречи с интересными людьми и творцами, о которых тоже не смог не сказать. Вообщем, получилась история дамы в окружении талантливых мужчин.
Но, как говорится, «Ladies first!».

Антониетта Рафаэль де Симон Мафаи
Antonietta Raphael de Simon Mafai

29 июля 1895 (или 1900) Ковно, Литва – 5 сентября 1975, Рим, Италия



Antonietta Raphael Mafai Autoritratto con violino 1928 г.

Итальянская художница и скульптор литовского происхождения.
Родилась Антониетта Рафаэль (надо же, какая интересная еврейская фамилия!) в Литве в городе Ковно (ныне Каунас) в семье раввина Симона Рафаэля.
После смерти отца в 1905 году она вместе с матерью переехала из родной Литвы в Лондон.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 25 КАРТИН

Об этой художнице я писал в серии постов, посвященных Модильяни здесь .
Недавно нашел в интернете пару портретов Амедео и несколько других картин, написанных Жанной Эбютерн. Захотелось рассказать о ней, как о художнице.
Информации об этом, увы, совсем мало, поскольку во всех материалах о ней пишут, как о модели и любимой женщине Модильяни, практически не упоминая, что Жанна тоже была художницей. Да, она получила образование, но ни разу не выставлялась, да, она оставила небольшое творческое наследие, но ее работы не видел никто еще долгих 30 лет. Поэтому я и захотел еще раз поговорить о ней, поэтому я именно так назвал этот материал…

Жанна Эбютерн
Jeanne Hebuterne

6 апреля 1898 — 26 января 1920



Jeanne Hebuterne Autoportrait

Французская художница, знаменитая модель и неофициальная жена художника Амедео Модильяни.
Родилась Жанна в Париже в католической семье, жила неподалеку от Пантеона, на улице Амьо, на шестом этаже большого дома в квартире 8-бис.
Ее отец, Ашилль Казимир Эбютерн, работал в универмаге Бон Марше (по другим сведениям - служил в парфюмерной фирме), а по вечерам жене и дочери читал вслух философские сочинения своего любимого Паскаля.
Девушка была введена в круг художников Монпарнаса своим братом Андре Эбютерном, который хотел стать художником.
Опять же уточню – один из источников пишет, что Андре к тому времени уже был художником и даже выставлял свои пейзажи в «Осеннем салоне». Впрочем, как о художнике, о нем абсолютно неизвестно!
Немудренно, что Жанна тоже решила стать художницей, и родители этому не противились.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 18 КАРТИН