"Как я люблю – любить! Как я безумно люблю – сама любить!..." Софья Голлидэй

"Марина Цветаева: портрет работы Билиса" 1931 год

“Сонечка! Я бы хотела, чтобы после моей повести
в тебя влюбились – все мужчины, изревновались
к тебе - все жены, исстрадались по тебе – все поэты...”
Марина Цветаева (“Повесть о Сонечке”)


Софья Евгеньева Голлидэй, актриса, талантливейшая ученица Евгения Вахтангова, родилась 2 декабря 1894 года в Москве и была крещена во Владимирской церкви, что в Свечном переулке.
Отец Сонечки, обрусевший англичанин, Евгений Георгиевич Голлидэй, ученик Антона Рубинштейна, известный пианист, был почетным гражданином Петербурга. Ее мать - Вера Павловна Риццони, дочь известного художника Павла Риццони, преподавала фортепиано в Павловском институте. Была знакома с семьей Скрябиных и Софроницких. Близкими подругами самой Сонечки была Алла Тарасова и Анастасия Зуева. Что ни имя, то легенда.





"Моя маленькая" (Ландыш, ландыш белоснежный…) Песня в исполнении Полины Агуреевой звучит в фильме Сергея Урсуляка, "Долгое прощание" (2004) - экранизации одноименного романа Юрия Трифонова. Стихотворение из цикла "Стихи к Сонечке" написано в 1919 году и посвящено актрисе Софье Голлидей, с которой Цветаеву связывала нежная дружба, длившаяся около 2-х лет. В письме к Цветаевой от 1 июля 1919 года С. Е. Голлидэй просила: "Марина, когда я умру, на моём кресте напишите эти ваши стихи: Так и кончилась с припевом: — "Моя маленькая!". Отношения Марины Цветаевой и Софьи Голлидей были отношениями поэта и музы. Эта история взаимной восторженности, творчества и вдохновения расцвела на фоне гражданской войны, голодного полуразрушенного города.
И согрела не только ее героев, но и читателей автобиографической "Повести о Сонечке", написанной Цветаевой много позже в память о подруге.









Ландыш, ландыш белоснежный,
Розан аленький!
Каждый говорил ей нежно:
"Моя маленькая!"
— Ликом — чистая иконка,
Пеньем — пеночка… —
И качал ее тихонько
На коленочках.
Ходит вправо, ходит влево
Божий маятник.
И кончалось всё припевом:
"Моя маленькая!"
Божьи думы нерушимы,
Путь — указанный.
Маленьким не быть большими,
Вольным — связанными.
И предстал — в кого не целят
Девки — пальчиком:
Божий ангел встал с постели —
Вслед за мальчиком.
— Будешь цвесть под райским древом,
Розан аленький! —
Так и кончилась с припевом:
"Моя маленькая!"
16 июня 1919

"Если бы я была мужчиной – это была бы самая счастливая любовь - а так – мы неизбежно должны были расстаться, - Сонечка была мне дана – на подержание – в ладонях. В объятиях. Оттого, что я ребенка подержала в руках, он не стал мой. И руки мои после него так же пусты". ("Повесть о Сонечке". Марина Цветаева "Собрание сочинений в семи томах", 1997. Т.4.)

"Повесть о Сонечке" Марины Цветаевой пробивалась в советскую печать с трудом. Первая ее часть была опубликована в 3-м номере журнала "Новый мир" за 1976 год. И хотя в тексте были предусмотрительно сделаны купюры, повесть тут же навлекла на себя гнев ревнителей советской идеологической чистоты. В апрельском 16-м номере газеты "Литературная Россия" за 1976 год появилась реплика некого В. Рымашевского под названием "А зеркало-то кривое".
После публикации в 1976 году полного текста цветаевской "Повести о Сонечке" у многих читателей возник вопрос: а была ли Сонечка? Насколько образ, воссозданный памятью и пером Марины Цветаевой, соответствует реальному человеку — актрисе Софье Евгеньевне Голлидэй?
В 2003 г. вышла в свет подробная и обстоятельная книга Галины Бродской "Сонечка Голлидэй. Жизнь и актерская судьба"

(Кому интересно, можете прочитать здесь: http://e11enai.livejournal.com/7427.html)

"НЕПРИКАЯННАЯ ДУША" Любовь Качан, 2013

"Я бы душу отдала – чтобы душу отдать!" С. Голлидэй

Однажды меня спросили: Чем вас так заинтересовала “Повесть о Сонечке”? Почему именно она? Что в этом интересного: любовь женщины к женщине?

Меня настолько поразил этот вопрос, заданный человеком, много читающим и любящим Книгу, что мне захотелось на него ответить. Может, этот мой ответ будет интересен и другим.

Из всей прозы Марины Цветаевой “Повесть о Сонечке“ представляет особый интерес. И не только потому, что это ее последняя и самая крупная работа. Это еще и автобиографическая повесть. Очень точное свидетельство Поэта о себе и о Времени, которое то и дело безжалостно врывается в повествование о Любви.

Да, это повесть о любви. Но не женщины к женщине, а о такой, какую мечтает испытать, в какой хочет воплотиться каждый. Но далеко не каждому это удается. В повести ее олицетворением является Женщина, именем которой она названа – Сонечка.

Это повесть и о самой Марине, и о театре, и об одиночестве, и о неприкаянности души во все времена. И, может быть, особенно во времена исторических катаклизмов, когда никому вообще нет дела до души, которая, как это ни странно, именно в такие времена живет наиболее интенсивно.“Блажен, кто посетил сей мир в его минуты роковые“.
А именно в такое время – первые и самые трудные пять послереволюционных лет (1917 - 1922) – происходит действие повести.

И еще эта повесть – подвиг души, яркий пример Чуда любви, единственного условия бессмертия человека. Она была написана спустя почти двадцать, а опубликована через почти шестьдесят лет после описываемых событий. И произошло чудо! Мало кому известная, большую часть своей творческой жизни проработавшая в провинции, давно забытая и давно уже умершая театральная актриса Софья Евгеньевна Голлидэй была вторично явлена миру. И чудом этого воскресения и бессмертием своим она обязана Любви и Памяти Марины Цветаевой.

Ко мне Сонечка пришла немного раньше повести. Еще до нее я знала наизусть цветаевские “Стихи к Сонечке“ и читала самиздатовские письма к Тесковой, ее чешской подруге:

16 июля 1937г.
“Пишу свою Сонечку. Это было женское существо, которое я больше всего на свете любила. Может быть – больше всех существ (мужских и женских)... Моя Сонечка должна остаться“.

17 сентября
“Все лето писала свою Сонечку – повесть о подруге, недавно умершей в России. Даже трудно сказать “подруге“ – это просто была любовь – в женском образе, я в жизни никого так не любила – как ее. Это было – весной 1919 г. И с тех пор все спало – жило внутри – и весть о смерти всколыхнула все глубины, а может быть я спустилась в свой тот вечный колодец, где все всегда – живо”.

Прочитав повесть, я сначала приняла Сонечку, как дорогую для меня часть самой Марины.

Творец сам создает, чаще всего сильно преувеличивая, объект своей любви. И, как правило, любит не конкретного человека, а то чувство, которое в нем вызывает им же созданный образ. А Сонечкины монологи так похожи на речь самой Цветаевой.

Но так случилось (“так должно было случиться“!), что в мае 1989 года мне в руки попал журнал “Театральная жизнь” с письмами С.Е. Голлидэй к В.И. Качалову. Эти письма потрясли меня своей открытостью и искренностью, высотой духа и глубиной чувств.

Письма и дневники дают самое точное представление о человеке, о его мыслях, чувствах, душе. Это самое честное и откровенное свидетельство человека о самом себе. Может быть, именно потому такой постоянный интерес вызывают письма великих людей, что они “очеловечивают” имена, делают их носителей доступнее и ближе. Это бесценный и неисчерпаемый источник Духа.

Стремясь постичь гору чужой высоты, каждый раз поднимаясь хоть чуточку выше, начинаешь видеть больше и дальше. Охватывает такой восторг от увиденного, что хочется немедленно поделиться им с другими.

Книги, музыка, живопись, театр дают нам возможность, оторвавшись от плоскости быта, подняться на гору Бытия.

Театральное искусство из них – самое эфемерное. Актер выносит на сцену самого себя, дарит самого себя, не оставляя после себя никаких материальных следов. Поэтому в нем настолько велик эффект присутствия. И даже запечатленный на пленку спектакль не передает той атмосферы, которая возникает и находит отклик в душах сидящих в зале, если на сцене божественно царит Артист.

“...Когда выходите на сцену – Вы – начинается Чудо, таинство, преображение – и тогда я ощущаю этот холод восторга, трепета – и душа (это уже старомодное слово – но Вы не улыбнетесь – я знаю) – делается огромной, разбуженной – как в пасхальную ночь, когда поют “Христос Воскресе...“ (здесь и далее цитируются письма С.Е. Голлидэй к В.И. Качалову).

Тем, кому не довелось увидеть Чудо, остается верить на слово и, не без некоторой доли недоверия и скептицизма, слушать или читать о том, как неистовствовал зал при каждом появлении кумиров на сцене. Как их часами ждали у входа, чтобы на руках донести до пролетки. Как смертельно влюблялись в них, благодарные за подаренное ими ни с чем не сравнимое счастье открытия собственной, дотоле дремавшей души:

“...Когда надо осветить – какой-то уголок – своей собственной души (а ведь не все знают, где ей надлежит быть, – ведь ни в какой анатомии не указано) – тогда приходите Вы – как Хозяин, и приносите “потерянный ключ от дорогого рояля“, – я никакими словами не могу передать – как это глубоко-осмысленно и волнующе прекрасно – что есть на Сцене момент – когда никто никак не может – ни сыграть, ни рассказать о себе сам, ни даже – знать о себе – а делаете это – Вы...”

“... благодарю Бога, благодарю жизнь за каждую минуту, когда вижу Вас на сцене”.

Устав от повседневных забот, от жизни “как она есть“, устав бороться с людскими низостями, душа отдыхает на творениях великих. И преисполняется нежностью и благодарностью за откровение, что “эта же самая Жизнь и эти же самые люди – могут – быть – и даже бывают – прекрасны.“

После этих писем Сонечка перестала быть для меня только литературным персонажем. Она обрела плоть и кровь в моей душе, стала родной и близкой. А главное, из этих немногих писем стало ясно, что Сонечка не плод воображения, а реальная, очень яркая и интересная, талантливая и незаурядная Личность, понять и постичь которую дано немногим.

Марина Цветаева не без некоторого удивления писала о ней: “...раз в жизни я не только ничего не добавила, а – еле совладала, то есть получила в полную меру – всего охвата и отдачи”.

Сонечка – Софья Евгеньевна Голлидэй – родилась в 1896 году в семье обрусевших: матери – итальянки и отца – англичанина. Родители ее были музыкантами. Мать – пианисткой, которую в детстве слушал А. Рубинштейн и высоко оценивал ее способности. Отец , по одним сведениям, тоже пианист – ученик Антона Рубинштейна, а у Цветаевой он (устами Сонечки) скрипач:

“Мой отец был скрипач, Марина. Бедный скрипач. Он умер в больнице, и я каждый день к нему ходила, ни минуточки от него не отходила – он только мне одной радовался. Я вообще была его любимицей (обманывает меня или нет – память, когда я слышу: придворный скрипач? Но какого двора – придворный? Английского? Русского? Потому что я забыла сказать – Голлидэй есть английское Hollyday – воскресенье, праздник. Сонечка Голлидэй: это имя было к ней привязано – как бубенец!)”

В семье было три дочери. Все три – красавицы. Но две старшие были высокие, стройные, голубоглазые, фарфоровые, златовласые” – настоящие английские леди. Младшая же, совсем наоборот, чернушка. Маленькая, смуглая, с двумя длинными черными косами и с огромными прекрасными карими, почти черными глазами, с длинными, очень пушистыми ресницами:

Были огромные очи.
Очи созвездья Весы.
Разве что Нила короче
Были две черных косы.
Ну, а сама – меньше можного!
Все, что имелось длинны, –
В косы ушло до подножия,
В очи – двойной ширины.

С.Е.Голидэй закончила Санкт-Петербургскую Мариинскую гимназию и пошла работать в театр. Она была совершенно невероятно талантлива – актриса, как говорится, милостью Божией. Но из-за своего очень маленького роста и детского вида не могла полностью реализоваться на сцене. Ей предлагали роли девочек и мальчиков, а по своему таланту, по своей творческой и человеческой сути она была героиней. В роль ей было необходимо вложить всю свою страстную и мятущуюся душу: ”Я бы душу отдала – чтобы душу отдать!”

Пожалуй, это было главной Сонечкиной чертой, определявшей ее сущность и образ жизни, – страстная и восторженная влюбленность: в жизнь, в людей, в их красоту, внешнюю и внутреннюю. Она не представляла себе жизни вне такого состояния.

“Можно потерять многое – очень ценное, очень любимое – но страшнее всего перестать воспринимать окружающее, утерять способность – волноваться, видеть, слушать...”

“Я не могу жить с мертвой душой, но мне нечего и некого любить теперь – нечем восхищаться – так горячо, ярко, каждым биением сердца.”

В поисках такой возможности она металась от одного провинциального театра к другому и везде выделялась своей талантливостью и яркой индивидуальностью. В одном из таких театров ее приметил Станиславский, привез в Москву и ввел в спектакль. Его третья часть, которую играла Голлидэй, была по Достоевскому – “Белые ночи”.

Народный дом в Симбирске, где С.Е. Голлидэй выступала в 1919 г. (Ныне — Ульяновская областная филармония.)

Харьковский городской драматический театр, где С.Е. Голлидэй играла в 1923–1924 гг. (Ныне — Харьковский государственный академический украинский драматический театр им. Т. Шевченко.)

А.А. Стахович, К.С. Станиславский и В.Л. Мчеделов (сидят в центре) с участниками спектакля "Зеленое кольцо" в день премьеры. За спиной Станиславского, в белой блузке, Алла Тарасова. Сонечка Голлидэй стоит в заднем ряду вторая справа.

“То ли не играя вовсе, то ли “всерьез”, насмерть играя, а больше всего, играя – концами кос, кстати, никогда не перевязанных лентами, самоперевязанных, самоперекрученных природно, или прядями у висков играя, отстраняя их от ресниц, забавляя ими руки, когда те скучали от стула. Вот эти концы кос и пряди у висков – и вся Сонечкина игра... Сонечку знал весь город. На Сонечку – ходили. Ходили – на Сонечку. "А вы видали? Такая маленькая, в белом платьице, с косами... Ну, прелесть!”

Имени ее никто не знал: ”такая маленькая...”

Ландыш, ландыш белоснежный,
Розан аленький.
Каждый говорил ей нежно:
“Моя маленькая!”…

“Марина, когда я умру, на моем кресте напишите эти ваши стихи. Такое изумительное стихотворение”.

Она была маленькая “не ростом – не только ростом – мало ли маленьких! – и маленькость ее была самая обыкновенная – четырнадцатилетней девчонки – ее беда и прелесть были в том, что она этой четырнадцатилетней девочкой была. А год – Девятнадцатый.

Сколько раз – и не стыжусь этого сказать – я за наш с ней короткий век жалела, что у нее нет старого любящего просвещенного покровителя, который бы ее в своих старых руках держал, как в серебряной оправе... И одновременно бы ею, как опытный штурман, правил... Моей маленькой лодочкой – большого плавания... Но таких в Москве Девятнадцатого года – не было.“

Отсюда вся трагическая несовместимость Сонечки, в которой так много было “этой – старинности, старомодности, этого старинного, век назад, какого-то осьмнадцатого века, девичества, этой насущности обожания и коленопреклонения, этой страсти к несчастной любви...”, и суровой послереволюционной действительности.

Одним из последних театров, куда забросила ее нелегкая театральная судьба и где она работала в 1932-33 годах, был новосибирский ТЮЗ. А так как я жила неподалеку, в Академгородке, то меня взволновала мысль о возможности найти какое-нибудь живое свидетельство.

Я понимала – это мало что прибавит к уже создавшемуся образу, потому что любящий и равнодушный, тем более недоброжелательный, видят разными глазами. А “...Сонечку не любили. Женщины за красоту, мужчины – за ум, актеры (males et females) – за дар, и те, и другие, и третьи – за особость: опасность особости...”

Старое здание театра драмы в Свердловске на ул. Вайнера, 10 (справа). Сонечка играла здесь в 1931–1932 гг.

Тем не менее, я предприняла несколько, честно говоря, не очень энергичных попыток: позвонила в театр, поспрашивала нашего большого друга Григория Яковлевича Гоберника, который писал музыку к спектаклям ТЮЗа. Но следов Сонечки отыскать не удалось.

Позднее, из воспоминаний Веры Павловны Редлих, которая знала С.Е. Голлидэй на протяжении всей ее жизни и провожала в последний путь, я понялf причины такого полного забвения. (Вера Павловна Редлих, народная артистка РСФСР. Знала С.Голлидэй с момента ее появления в труппе А.К.Станиславского. Была одно время главным режиссером новосибирского театра "Красный факел".)

С душевной болью я читала эти воспоминания:
“Но в ТЮЗе Сонечке не повезло. Ей давали роли мальчиков и девочек, требующие от нее чуть ли не акробатических талантов... Ничего не осталось от правдивой, искренней, глубокой, полной поэзии актрисы, какой мы ее знали... Все это более чем грустно. Наконец она пришла и сказала: "Ну вот – дождались. Мне собираются за неспособность снижать зарплату. Завтра будет местком”.

"Мы попросили разрешения присутствовать на этом заседании. Нас чрезвычайно возмутила поспешность в решении судьбы Сонечки, и что театр не сумел разглядеть тонкость этой молодой актрисы. Мы рассказали, что из себя представляет Сонечка, какое это дорогое дарование.

Решение снизить Сонечке зарплату отменили, но положение ее в театре не изменилось. Через несколько дней она снова исчезла.

Встретилась я с ней уже в Москве. Оказывается, Анастасия Павловна Зуева – актриса МХТа – устроила Сонечке комнату в Москве, где она поселилась со своим мужем, который очень нежно о ней заботился, и поступила чтицей в лекционное бюро Московского Университета.

На конкурсе исполнителей русской классики она за чтение повести А.Чехова “Дом с мезонином“ получила первую премию. Казалось бы, ее творческая жизнь, наконец, наладилась, но тут ее настигла неизлечимая болезнь. Она умерла в больнице. Алла Тарасова, муж Сонечки и мы с Сергеем Сергеевичем отвезли ее в крематорий”.

Мужем Сонечки был Михаил Андреевич Абрамовский, актер и режиссер одного из провинциальных театров. Он любил ее преданно и нежно, но счастливыми они не были. Когда она заболела, он стал попивать. После смерти ее запил совсем. И шагнул, хотя его громко окликали, под крышу дома, с которого сбрасывали глыбы льда...

После его смерти все письма и фотографии оказались никому не нужны. И пропали. Пропала и сама память о Сонечке. Даже сведения о дне ее смерти разноречивы. В одном источнике называется 6 сентября 1934г., в другом – 1935г., а в повести говорится, что умерла она, когда прилетели челюскинцы, т.е. летом 1934г.

Впрочем, так ли это важно, если она – Сонечка – Софья Евгеньевна Голлидэй, обрела бессмертие в “Повести о Сонечке“ гениальной Марины Цветаевой.

Марина точно указывает время своего знакомства с Сонечкой – весна 1919, хотя услышала о ней, не зная, что о ней, раньше – в октябре 1917г. Она ехала из Москвы в Крым, и в темном вагоне, ”над головой, на верхней полке, молодой мужской голос говорил стихи:

Инфанта, знай, я на любой костер готов взойти,
Лишь только бы мне знать, что будут на меня глядеть
Твои глаза... “

Это из пьесы Павла Антокольского “Кукла Инфанты“, где роль Инфанты была написана специально для Сонечки.

Именно в этом темном вагоне начался новый, очень плодотворный и интересный, может быть самый, вопреки всему, счастливый период короткой Марининой жизни. Потому что для Творца нет большего счастья, чем счастье творить, нет жизни вне творчества. Когда душа пылает, тело становится только сосудом для поддержания этого огня. Иссякает огонь, и жизнь лишается смысла.

Марину настолько поразили стихи незнакомого поэта, что она решила познакомиться с их автором. И наипервейшее, что сделала, вернувшись из Крыма, – разыскала Павлика. Так она его всегда называла (впрочем, не только она).

Описывая эту встречу, которая “была вроде землетрясения“ в ”Повести о Сонечке”, она вспоминает его семнадцатилетним гимназистом, хотя ему тогда было 22 года. Но пылкий, живой, с ”огромными тяжелыми жарками глазами ” он остался в ее памяти вечно юным. Она и относилась к нему всегда, как к младшему любимому брату, хотя была ненамного старше. А он к ней – как к старшей обожаемой сестре, почитаемой и боготворимой.

Сразу поняв и приняв этот дар судьбы, Павлик безоглядно пошел за ней, “пошел – пропал... Пропал... в Борисоглебском переулке на долгий срок. Сидел дни, сидел ночи..." Потому что “человеческая беседа – одно из самых глубоких и тонких наслаждений в жизни: отдаешь самое лучшее – душу, берешь то же взамен, и все это легко, без трудностей и требовательности любви” (М.Ц. – из письма П.И. Юркевичу).

Вот один из ночных диалогов:

“Марина (робко):
– Павлик, как вы думаете – можно назвать то, что мы сейчас делаем – мыслью?
Павлик, еще более робко:
– Это называется сидеть в облаках и править миром”.


Мансуровский пер., дом № 3, где находилась студия Е.Б. Вахтангова. (место знакомства Цветаевой с Сонечкой)

Однажды, зимой 1918г. Павлик привел к Марине своего друга ¬¬– Юрия Завадского, который ее сразу же “заворожил” (Маринино определение).
“Было собирательное лицо ангела, но до того несомненное, что каждая маленькая девочка его бы, из своего сна, узнала. И – узнавала... Только прибавлю: с седой прядью. Двадцать лет – и седая, чистого серебра прядь...
Потому и обманывались: от самой простой уборщицы до нас с Сонечкой”.

Солнце – одно,
а шагает по всем городам.
Солнце – мое –.
я его никому не отдам.
Ни на час, ни на луч,
ни на взгляд. – Никому. Никогда.

Пусть погибают в
бессменной ночи города!

В руки возьму!
Чтоб не смело вертеться в кругу!
Пусть себе руки,
и губы, и сердце сожгу!
В вечную ночь пропадет
– погонюсь по следам...
Солнце мое!
Я тебя никому не отдам!
(февраль 1919)

“Весь он был эманация собственной красоты. Но так как очаг (красота) естественно – сильнее, то все в нем оказывалось недостаточным, а иногда и весь он – ее недостойным. Все-таки трагедия, когда лицо – лучшее в тебе и красота – главное в тебе, когда товар – всегда лицом – твоим собственным лицом, являющимся одновременно и товаром.

Я одна подала ему на красоту... Нужно сказать, что он носил свою красоту робко, ангельски (Откуда мне сие?). Но это не улучшало, только ухудшало – дело. Единственный выход для мужчины – до своей красоты не снисходить, ее презирать (пре-зри: глядя поверх). Но для этого нужно быть – больше, он же был – меньше, он сам так же обольщался, как все мы...

Все в нем было от ангела, кроме слов и поступков, слова и дела. Это были самые обыкновенные, полушкольные, полуактерские, если не лучше его среды и возраста – то и не худшие, и ничтожные только на фоне такой красоты.

... Его товарищи – студийцы... относились к нему... снисходительно, вернее, к нам, его любившим, снисходительно, снисходя к нашей слабости и обольщаемости...”.

О нем и ему была написана первая пьеса Марины Цветаевой – “Метель“.

И – год спустя знакомства с героем, и год спустя написания она ему ее подарила “перед лицом всей Третьей студии...”.
“Ведь и моей целью было одарить его возможно больше, больше – для актера – когда людей больше, ушей больше, очей больше...”.

Вот тогда-то Цветаева и познакомилась с Сонечкой. Ее торжественно представил все тот же Павлик:
– “А это, Марина, Софья Евгеньевна Голлидэй”.

Все они – и Павлик и тот, кто читал стихи в темном вагоне, и Юрий Завадский, и Сонечка, и Володя Алексеев, который впоследствии стал самым верным Марининым другом, были студийцами Вахтангова.

Вот как описывает эту встречу сама Марина:

“Передо мной маленькая девочка. Знаю, что Павликина Инфанта! С двумя черными косами, с двумя огромными черными глазами, с пылающими щеками.
Передо мной – живой пожар. Горит все, горит – вся. Горят щеки, горят губы, горят глаза, несгораемо горят в огне рта белые зубы, горят – точно от пламени вьются! – косы, две черные косы, одна на спине, другая на груди, точно одну костром отбросило. И взгляд из этого пожара такого восхищения, такого отчаяния, такое: боюсь! такое: люблю!”

И, конечно же, своим любящим, а потому зрячим сердцем Сонечка сразу поняла, что Марина “единым духом – как пьют! – но и как поют! – самым певучим, за сердце берущим из своих голосов… читала – ему – его – себя к нему“. Поняла и приняла Маринину любовь к “своему“ любимому.

Для нее, как и для Марины, не существовало обычного женского соперничества. Своего любимого к более (на ее взгляд) достойной, тем более к своей любимой – сама приведет и вручит. И будет счастлива их счастьем.

И хоть она сначала по-женски испугалась, но потом по-человечески оскорбилась за Марину:
– О, Марина! Как я за Вас тогда испугалась! Как я боялась, что вы его у меня отымете. Потому что не полюбить – вас, Марина, не полюбить вас – на коленях – немыслимо, несбыточно, просто (удивленные глаза) глупо?... Потому что я вас уже любила, с первой минуты тогда, на сцене, когда вы только опустили глаза – читать...
– А он не полюбил.
– Да, и теперь кончено. Я его больше не люблю. Я вас люблю. Я его презираю – за то, что не любит вас – на коленях."

Для них обеих, как другие себя могущих любить исключительно другого, была неприемлема его любовь только к себе (“… и никого-то он не любит, отродясь не любил, кроме сестры Верочки да меня, няньки... .Прохладный он у нас”).

Но какое это имеет значение, стоил или нет Завадский любви Марины или Сонечки, стоили ли ее все прочие - любимые!
Спасибо им, что зажгли в любящих сердцах тот огонь, который, переплавленный в строчки, полотна, звуки, мрамор – обессмертил и творца и его музу.

Любовь к нему, придуманному ими обеими и не любившему ни одну из них, и к Сонечке, которая любила их обоих, вылилась в небывалый творческий подъем.

“Ему – дело прошлое, и всему этому уже почти двадцать лет! его тогдашний возраст! – моя стихотворная россыпь “Комедьянт“, ему, о нем, о живом тогдашнем нем, моя пьеса “Лозэн“ (Фортуна)... Ему моя пьеса “Каменный ангел“: каменный ангел на деревенской площади, из-за которого невесты бросают женихов, жены – мужей, вся любовь – всю любовь, из-за которого все травились, постригались, а он – стоял... Его тени в моих (и на моих!) стихах к Сонечке…

Но о нем – другая повесть. Сказанное – только, чтобы уяснить Сонечку, показать, на что были устремлены, к чему были неотторжимо прикованы..., чем были до краев наполнены и от чего всегда переливались ее огромные, цвета конского каштана, глаза”. .
Он и Она были неразделимы и для Марины, тоже любившей их обоих. И для Сонечки – роль Мими в “Приключении“, Авроры в “Каменном ангеле“, Розанетты в “Фортуне“, Францисски в “Фениксе“.

СОНЕЧКА И ЛЮБОВЬ

Любовь! Любовь! И в судорогах и в гробе
Насторожусь – прельщусь – смущусь – рванусь.
М.Цветаева

“Все, все ей было дано, чтобы быть без ума, без души, на коленях – любимой: и дар, и жар, и красота, и ум, и неизъяснимая прелесть, – ... и все это в ее руках было – прах, потому что она хотела – сама любить. Сама любила...
– Ах, Марина! Как я люблю – любить! Как я безумно люблю – сама любить!...

Ах, Марина! Марина! Марина! Какие они все дикие дураки... те, кто не любят, сами не любят, точно в том дело, чтобы тебя любили. Я не говорю... конечно... – устаешь – как в стену. Но вы знаете, Марина (таинственно), нет такой стены, которую бы я не пробила! Ведь и Юрочка... минуточками... у него почти любящие глаза! Но у него – у меня такое чувство – нет сил сказать это, ему легче гору поднять, чем сказать это слово. Потому что ему нечем его поддержать., а у меня за горою – еще гора, и еще гора, и еще гора... – целые Гималаи любви!"

”Я – в жизни – не уходила первая... Я просто не могу. Я всегда жду, чтобы другой ушел, все делаю, чтобы другой ушел, потому что мне первой уйти – легче перейти через собственный труп”.

Ты меня никогда не прогонишь
Не отталкивают весну!
Ты меня и перстом не тронешь:
Слишком нежно пою ко сну!
Ты меня никогда не ославишь:
Мое имя – вода для уст!
Ты меня никогда не оставишь:
Дверь открыта, и дом твой – пуст!

“На Сонечку нужен был поэт. Большой поэт, то есть: такой же большой человек, как поэт”.
Марина и была таким человеком. Это были родственные души. Для них любить – означало, прежде всего, одаривать, была “смертная надоба” подарить другому самое дорогое, что есть в человеке – душу.

Кто способен не только понять и оценить такую душу, но и принять на себя ответственность за нее, разделить тяжесть этой ноши? Кому это по силам?
Только равному или любящему. Но равному и свою девать некуда. Потребность отдать есть, а взять некому.

Бесприютная душа, не находя успокоения, обольщаясь и разочаровываясь несет себя на вытянутых руках: “Возьмите! Только возьмите и вам за это – моя вечная любовь!”.

– Марина, вы меня всегда будете любить? Марина, вы меня всегда будете любить, потому что я скоро умру, я совсем не знаю от чего, я так люблю жизнь, но я знаю, что скоро умру, и потому, потому все так безумно, безнадежно люблю...".
И "... видно было, что она сама – от любви к нему – и ко мне – и ко всему – умирает; революция – не революция, пайки – не пайки, большевики – не большевики – все равно умрет от любви, потому что это ее призвание – и назначение” (ничего другого не делает и делать не намерена).

– Мне ведь только от человека нужно: люблю, и больше ничего, пусть потом что угодно делают, как угодно не любят, я делам не поверю, потому что слово – было. Я только этим словом и кормилась, Марина, потому так и отощала.... А главное я всегда целую – первая, так же просто, как жму руку, только – неудержимее. Просто никак не могу дождаться! Потом каждый раз: “Ну, кто тебя тянул? Сама виновата!”. Я ведь знаю, что это никому не нравится, что они все любят кланяться, клянчить, искать случая, добиваться, охотиться... А главное – я терпеть не могу, когда другой целует первый. Так я, по крайней мере, знаю, что я этого хочу.

Сонечка была из “... Осьмнадцатого века, когда от женщины не требовали мужских принципов, а довольствовались женскими добродетелями, не требовали идей, а радовались – чувствам, и, во всяком случае – радовались поцелуям, которыми в Девятнадцатом году... она всех только пугала”.

– Сонечка, откуда при вашей безумной жизни – не спите, не едите, плачете, любите – у вас этот румянец?
– О, Марина! Да ведь это же – из последних сил!… А сколько я говорю, Марина, и объясняю, из кожи, из глаз, из губ – лезу, и никто не понимает:

Пожирающий огонь – мой конь.
Он копытами не бьет, не ржет.
Где мой конь дохнул – родник не бьет,
Где мой конь дохнул – трава не растет.

Ох, огонь – мой конь – несытый едок!
Ох, огонь – на нем – несытый ездок!
С красной гривою свились волоса...
Огневая полоса – в небеса.

"Сонечкин румянец был румянец героя. Человека, решившего гореть и греть. Я часто видела ее по утрам, после бессонной со мною ночи, в тот ранний час, после поздней, поздней беседы, когда все лица – даже самые молодые – цвета зеленого неба в окне, цвета рассвета. Но нет! Сонечкино маленькое темноглазое лицо горело, как непогашенный розовый фонарь в портовой улочке, – да, конечно, это был – порт, и она – фонарь, а все мы – тот бедный, бедный матрос, которому уже опять пора на корабль: мыть палубу, глотать волну...

Птица-Феникс – я, только в огне пою!
Поддержите высокую жизнь мою!
Высоко горю и горю дотла.
И да будет вам ночь – светла!

Наверное, у каждого хоть раз в жизни была такая Сонечка, был рядом такой человек, который требовал полной душевной отдачи, интенсивной ее работы. А мы далеко не всегда можем жить на самую свою глубину. Это трудно. Устаешь, и порой хочется простоты и покоя.

Помните: “Я научилась просто, мудро жить" (Ахматова), “Я счастлива жить образцово и просто" (Цветаева).

Но такая “простота“ дорого обходится. За нее приходится душой же и расплачиваться. Потому что душе нужна высота, и только в полете она счастлива.

Она знала, что у нее рак печени. Умерла без страданий, во сне. Ее кремировали... Урна утеряна. Могилы нет. Негде поставить крест, чтобы исполнить просьбу Сонечки. Но живы наши сердца, наша память, и в ней всегда найдется место для Софьи Евгеньевны Голлидэй... Сонечки Голлидэй. Ее так все звали - Сонечка.

Новое Донское кладбище в Москве. Ниша с прахом С.Е. Голлидэй. Колумбарий 10 (внешняя сторона стены со стороны ул. Орджоникидзе). Секция 46.

© Copyright: Любовь Качан, 2013 http://www.proza.ru/2013/02/09/254

Серия сообщений "Марина Цветаева":

Марина Цветаева

Часть 1 - Марина Цветаева "ДАМЕ С КАМЕЛИЯМИ".
Часть 2 - Памяти Марины Цветаевой. "Чтобы помнили."
...
Часть 7 - Цитаты Марины Цветаевой... "Если что-то болит — молчи, иначе ударят именно туда." (Фильм о Марине Цветаевой)
Часть 8 - История стихотворения Марины Цветаевой.... "Мне нравится, что вы больны не мной…"
Часть 9 - История стихотворения Марины Цветаевой... "Моя маленькая" и фильм Сергея Урсуляка, "Долгое прощание".

Многогранен был Грант. Он был одинаково одарен и в музыке, однако выбрал "мир красок". Окончил Ереванский Художественно-театральный институт. К концу обучения Грант познакомился с талантливым живописцем Ал. Парсамяном, которого до конца своих дней считал своим учителем и наставником. Восхищался искусством Эд. Арцрупяна и был его хорошим другом. Владея искусством фрески, Грант принял активное участие в реставрации настенной живописи Кафедрального Собора в Эчмиадзине к 1700-летию становления христианства в Армении.

Благодаря артистизму и владению разными диалектами он был прекрасным рассказчиком, все дружеские встречи перерастали в "театр одного актера". Его магнетизм притягивал всех друзей, родственников и окружающих, которые знали - встреча с ним обогащает внутренний мир, наполняет радостью и творческим огнем. В душе он был музыкантом, писателем, артистом, но выбрал живопись, чтобы с помощью линий и цвета выразить музыку души. Он был очень эмоциональным - нежным, лиричным, страстным. Такими же были и его произведения. Это был многожанровый художник. Он владел всеми техническими средствами, работал в любом материале: акварель, масло, пастель.

Грант часто обращался к пейзажу Армении, создавая лирические и нежные картины природы. Поездки в Европу дали ему богатый материал, который воплотился в разных жанрах, стилях и художественных средствах. Особое место в творчестве Гранта занимает венецианская тема - это красочные маскарады, венецианские праздники. Страстные испанские мелодии родили целый цикл "танцовщиц, сцен с изображением корриды". Обращаясь к портретному жанру, художник создает реальные образы своих современников, глубоко проникая в индивидуальность образа. С особой любовью он писал образ армянина. Особой глубиной самопознания отличаются его автопортреты. В них мы видим человека, проникающего в самые потаенные глубины собственной сущности.

http://robgallery.ru/authors5.html
http://molodenkov-gallery.ru/ushedshie.php?id=11
http://www.gallerygd.ru/hudogniki?product_id=95

Этой осенью...

Этой осенью хочется чая и шоколада,
В тёплых тапочках сидя на стульчике у камина,
И смотреть, как изнеженно кот выгибает спину,
Просто зная: бежать по делам никуда не надо.

Этой осенью хочется смело вдыхать прохладу,
Не боясь, что траву по утрам покрывает иней,
Быть спокойной, уверенной, внутренне - очень сильной
И бродить по забытым тропинкам немого сада.

Этой осенью хочется нежности и комфорта,
Не хандрить, что ключами на юг улетают птицы,
Перечитывать книги, с блаженством листать страницы,
И делить на двоих наш последний кусочек торта…

© Copyright: Любовь Козырь

Альбом "Giovanni Marradi"

Обними...

Обними меня так, чтоб ни выдохнуть, ни вдохнуть,
Чтоб мурашки толпой пробежали по голой шее,
Чтоб от этих объятий не только согрелась грудь,
Чтобы где-то в душе становилось чуть-чуть теплее

Обними меня так, чтоб слова потеряли вес,
Чтоб молчание значило больше любого звука,
Чтоб в какой-то момент окружающий мир исчез:
Только мы, тишина и пьянящая нас самбука.

Обними меня так, чтобы хрустнули позвонки,
Я сегодня хочу наслаждаться мужскою силой
И без слов подчиняться веленью твоей руки,
Быть ведомой тобой, быть любимой и быть счастливой.

© Copyright: Любовь Козырь

Меланхолия...

Осень в столице пропахла табачным дымом.
Глядя в толпу, ощущаешь, как ноет сердце:
То ли от холода хочется быть любимым,
То ли инстинкты советуют срочно греться.

Осень печальна… Сплошные зонты и пледы,
Мокрые ноги и время менять резину…
Осень – пора меланхолий, любые беды
Кажутся вдруг тяжелее наполовину.

Осень… Быстрее расходится чай и кофе,
Раньше темнеет, людей подгоняя к дому.
Осень сравнима с межличностной катастрофой,
Если друзей не найдётся в кругу знакомых.

Осень надолго… Мужайся, держись, не кисни,
Трудные дни не спеши запивать текилой….
Осенью ты ощущаешь конечность жизни
И начинаешь ценить её с новой силой.

© Copyright: Любовь Козырь

Скоро выпадет снег...

Скоро выпадет снег... Нам зима наступает на пятки,
Восемнадцать ноль ноль, а парит ощущение ночи.
Я закутаюсь в плед, в шерстяные колючие складки,
И скажу ноябрю: "Зажигай фонари, если хочешь."

Скоро выпадет снег, будет тихо и плавно кружиться,
Но растает к утру, превратившись в унылые лужи,
Ты его принесёшь лёгкой каплей на длинных ресницах,
Холода и ветра домовито отставив снаружи.

Скоро выпадет снег… По известным законам природы
Осень в прошлое канет шуршащею желтой страницей,
На прощанье ноябрь заведёт из дождей хороводы…
Скоро выпадет снег… Но пока этот снег только снится.

© Copyright: Любовь Козырь

Йеллоустоунский национальный парк

Йеллоустоунский национальный парк - одна из самых популярных достопримечательностей США, ежегодно его посещают более двух миллионов туристов.

По территории парка проходит континентальный водораздел, протекающие по Йеллоустоунскому парку реки относятся к бассейнам как Тихого (река Снейк), так и Атлантического (река Йеллоустоун) океанов

Уникальное место, наивысшая концентрация геотермальной активности на Земле. Гейзеры, источники, фумаролы, водопады, река, озеро, каньон, все краски и звуки природы.

Йеллоустоун - это огромное (почти 9 тыс. км2) пространство, на котором есть все: озера и реки, горы, пещеры и каньоны, вулканы и гейзеры. Но прежде всего Йеллоустоун это национальная идея

Все эти булькающие лужи, кипящие реки и гейзеры - фактически своеобразная крышка гигантского котла вулкана, который уже извергался полмиллиона лет назад и серьёзно изменил вид Америки. Там внизу всё ещё булькает до сих пор.

Сероводородная ванна.

Бархат холмов

Площадь Йеллоустоунского национального парка - около 900 000 гектаров. Парк расположен в штате Вайоминг (США). В этом районе расположены истоки крупнейших рек Северной Америки: Снейка, Миссури, Йеллоустоуна, вытекающего из одноименного высокогорного озера

Горячая ванна Земли

В Национальном Парке Йеллоустоуна (Yellowstone National Park Вайоминг, Соединённые Штаты Америки), находится очень красивое и необычное озеро — Озеро Утренней Славы (Morning Glory Pool). В этом парке находится много источников и гейзеров, но Озеро Утренней Славы самое известное и необычное.

Изменение цвета от центра озера к его краю обусловлено различной пигментацией живущих в источнике термофильных цианобактерий при различных температурах. Синий - 100 С, желтоватый - 60 С, красноватый - 40 С, серый - 25 C.

Вайоминг, Национальный парк Йеллоустоун

В Йеллоустоуне находится около 10 000 геотермальных чудес природы. По высокогорному плато Скалистых гор проходит Континентальный водораздел. Отсюда реки текут и к востоку, и к западу, но часть воды просачивается вглубь. Именно этим объясняются удивительные природные явления Йеллоустона.

Бассейн Бисквитный.

Долина Гейзеров

В последние годы горячие источники стали чаще просыпаться. Вулкан Йеллоустон входит в новый активный цикл.

Мамонтовы Горячие Источники.

Как образуются геотермальные источники? Наземные воды просачиваются сквозь пористые скальные породы, пока не достигнут слоев с очень высокой температурой, расположенных в непосредственной близости от магмы. Оттуда вода, нагреваясь, снова выталкивается наверх. Там, где она находит себе выход на поверхность, образуется горячий источник. Если, поднимаясь вверх сквозь горные породы, вода встречает на своем пути препятствия, создается высокое давление и образуется гейзер. В некоторых местах вода выходит на поверхность в виде пара. Такие отверстия называют фумаролами. Там, где под воздействием воды и кислотосодержащих газов грунт превращается в глинистый раствор, образуются бурлящие грязевые водоемы.

Национальный парк Йеллоустоун. Место " грязевой вулкан"

Мамонтовы Горячие Источники.

Бассейн Черный Песок. Озеро Огненная Дыра

Мамонтовы Горячие Источники.

Бассейн Верхний

Бассейн с гейзером " на полпути" или " средний"

"Йеллоустоун" ("Желтый камень") самое что ни на есть говорящее. Стены Большого каньона реки Йеллоустон, правого притока Миссури, выложены из песчаных и базальтовых пород, имеющих отчетливый желтоватый оттенок. Интересно, что ровно так же "река желтых камней" — nissi-a-dazi называли ее еще индейцы.

Национальный парк Йеллоустоун. Место " грязевой вулкан"

Прогулки по Йеллоустоун

Йеллоустоун летом

The Lower Falls, The Artist Point, the Yellowstone National Park. The Artist Point (Уголок художника) - одно из самых известных мест в парке. Оттуда открывается потрясающий вид на Нижние водопады (которые, между прочим, даже выше, чем Ниагарский водопад). Название появилось в путеводителе парка в 1890 году с подачи фотографа Хэйнса (F.Jay Haynes). То ли он себя имел в виду, то ли своего друга-художника Томаса Морана ( Thomas Moran) - до сих пор остается загадкой. Доподлинно известно, что в 1871 году они приняли участие в широкомасштабной экспедиции по этим местам и их фотографии и картины сыграли решающую роль в принятии общественностью и Конгрессом решения основать в Йеллоустоуне первый национальный парк.

Благодарю за фото turbina.olga Valentina

Национальный парк Йеллоустоун, или Йеллоустоунский национальный парк (англ. Yellowstone National Park) — международный биосферный заповедник, объект Всемирного Наследия ЮНЕСКО, первый в мире национальный парк (основан 1 марта 1872 года). Находится в США, на территории штатов Вайоминг, Монтана и Айдахо. Парк знаменит многочисленными гейзерами и другими геотермическими объектами, богатой живой природой, живописными ландшафтами. Площадь парка — 898,3 тыс. га.
На огромной территории парка находятся озёра, реки, каньоны и пещеры. Озеро Йеллоустоун, одно из самых больших высокогорных озёр в Северной Америке, расположено в центре Йеллоустоунской кальдеры, самого большого супервулкана на континенте. Кальдера считается дремлющим супервулканом; он извергался с огромной силой несколько раз за последние два миллиона лет. Большая часть территории парка покрыта застывшей лавой; в парке находится одно из пяти существующих в мире гейзерных полей.В парке растёт около двух тысяч видов растений, встречаются несколько сотен видов млекопитающих, птиц, пресмыкающихся и рыб, в том числе находящихся под угрозой уничтожения. Большая часть территории покрыта лесом, меньшая — степью. Каждый год случаются лесные пожары; около трети всех лесов выгорело в результате катастрофических пожаров 1988 года. В парке проложено несколько сот километров асфальтовых дорог, по которым осуществляется доступ посетителей. Имеются многочисленные возможности для активного отдыха.
Современные пейзажи парка отражают последние проявления активности этого центра, расположенного тут совсем близко к поверхности земли под земной корой. Йеллоустоунская калдера — самая большая вулканическая система Северной Америки. Часто её называют "супервулканом", так как она образовалась в результате катастрофического извержения 640 тысяч лет назад. В парке прослеживаются также и следы двух других, более ранних извержений, оставивших после себя скальные образования из вулканического туфа. Все три извержения подняли огромное количество пыли, которое разнесло по всей Северной Америке. Остатки пыли были обнаружены в сотнях километров от парка. Предположительно, образовавшиеся пепел и газы поднялись в атмосферу и привели к изменению климата и исчезновению многих видов животных и растений, в основном в Северной Америке.
Большой призматический источник (англ. Grand Prismatic Spring). Благодаря ярко окрашенным бактериям и водорослям дно мелкого озера, образовавшегося у выхода источника, переливается всеми цветами радуги.Ещё одно, относительно небольшое извержение, произошло 160 тысяч лет назад и привело к образованию небольшой кальдеры в западной части Йеллоустоунского озера. Два последующих вулканических цикла, последний из которых завершился 70 тысяч лет назад, привели к тому, что большая часть этой кальдеры оказалась погребенной под толстыми застывшими потоками лавы.
Извержения, начавшиеся 630 тысяч лет назад и происходившие постоянно, пока соответствующий период активности не закончился 70 тысяч лет назад, оставили множество следов на территории парка. Йеллоустоунскую кальдеру регулярно заливали потоки лавы: остатки риолитовой лавы можно видеть на Обсидиановых скалах (англ. Obsidian Cliffs), остатки базальтовой лавы — на скалах Шипитерс (англ. Sheepeaters Cliffs). Слои лавы лучше всего заметны на склонах каньона реки Йеллоустоун.
На территории парка находятся около трёх тысяч гейзеров, что составляет две трети всех гейзеров в мире. Среди них — самый большой в мире гейзер Пароход (англ. Steamboat Geyser), а также один из самых известных — гейзер Старый служака (англ. Old Faithful Geyser), выбрасывающий струи горячей воды на высоту более сорока метров с интервалом от 45 до 125 минут однако преимущественно извержения происходят с интервалом в 90 минут[4] именно благодаря своей предсказуемости гейзер и стал столь популярным. Кроме Йеллоустоуна, в мире существует всего четыре гейзерных поля — Долина гейзеров на Камчатке, а также поля в Исландии, Чили и Новой Зеландии.

Выросшая в Ростове-на-Дону художница Анна Разумовская до 17 лет не планировала делать карьеру в изобразительном искусстве. По окончании средней школы она лишь исполнила желание родителей и поступила на художественный факультет Ростовского Государственного Университета. Но осознание своего призвания пришло к Анне лишь к пятому курсу, и ее дипломная работа была признана самой лучшей. Позднее Разумовская уже осознанно отправилась на учебу в Германию, потом в Голландию, где художница изучала и осваивала редкие приемы живописи. Выбирая место для продолжения своего жизненного пути, Анна оказалась в Канаде, где и живет до сих пор.

Анна Разумовская - известная художница. Персональные выставки в Нью-Йорке, Париже, Торонто, Амстердаме, Антверпене и Берлине, многочисленные работы в частных коллекциях по всему миру, она стала одной из самых ярких и коллекционируемых художников на современной сцене. Анна много путешествовала по Европе, поглощая влияние художников прошлого и настоящего, и, наконец, поселилась в Канаде, которую она считает своим истинным домом.

Коньком Разумовской стали потрясающие женские портреты, в которых, благодаря выбираемой Анной палитре красок, сплелись в едином композиционном ритме и страстность, и нежность этих милых созданий. Особый интерес у Анны Разумовской вызывали портреты мастеров конца 19-го века, Джон Сингер Сарджент, русский художник Валентин Серов, и более ранние мастера: Питер Пауль Рубенс и Рембрандт. Благодаря ее картинам можно увидеть еще одну грань в женском характере, пленительную грань – сочетание хрупкости с силой характера. Не исключено, что подсознательно Анна Разумовская вкладывает в создаваемые образы частицу своего характера.

http://nevsepic.com.ua/art-i-risovanaya-grafika/page,9,12333-kartiny-razumovskoy-anny-245-rabot.html
http://www.kaifineart.com/2014/11/anna-razumovskaya.html?m=1

"Лучше гор могут быть только горы, на которых ещё не бывал". Владимир Высоцкий

Сон и явь слились в одно,
Это гор всех торжество.
Высота и расстоянье,
Тайна и очарованье.

Облака и миражи,
Звук оборванной струны.
Камнепадов грохотанье,
В вышине веков созданье.

Резкий ветер, крик орла,
И сквозь горы облака.
Сердца стук, и зоркий глаз,
Горы - это мир прикрас.

Эхом здесь отмерян путь,
Ничего нельзя вернуть.
И особый перезвон ,
В водопадах слился стон.

Властный зов и красота,
Величава седина……..
Блеск Вершин, рука Творца,
И горячие сердца…..
© Copyright: Дочь Земли, 2013

Rudolf Reschreither (Мюнхен 1867 - Мюнхен 1938) немецкий художник-пейзажист. Рудольф учился в академии в Мюнхене под Г. фон Hackl. Он специализировался на альпийских ландшафтах; после поездки в Южную Америку, он также проектирует Чимборасо.

Русский художник-акварелист Alexandre Serebriakoff (1907-1994)

Интерьерное ассорти (Акварель)

(кликабельно)

"Huldigung Kaiser Franz Josef I"


Ранее картины художника были здесь... http://www.liveinternet.ru/users/4386710/post326315189

Здравствуйте !

Мне нужен жёлтый, - песчаный, сыпучий, нагретый летом и истоптанный ногами слепых кобзарей. Где песня не дороже куска хлеба, но её будут помнить и петь.

Птицы уносят зелёное, сочное, травяноё. В клювах и в узелках с собою на юг.

А мне так необходимо малахитовое и изумрудное…

Покуда стихотворения не пообещают клятвенно, пообещают жертвенно, честно и искренно, не стихать… Не стихать в моей голове. В парке моём, в кронах деревьев и в путанице облаков.

Жгучий оранжевый нужен мне, чтобы пляска вкуса. Внутри и снаружи. Чтоб с палитры стекал, мня побег за невинную авантюру.

Оранжевый, пряный до головокружения.

Мне нужен голубой. И чисто-белый. чтобы иметь возможность и повод - снова начать.

Когда слово вымолвишь – а оно в перламутр, зависает в драматической паузе.

С чисто-белого начинаешь, будто в белое одеваешься и намереваешься не грешить. Хотя бы сегодня.

Ноябрь-астеник кашляет за углом, но жалости не приемлет.

Пьеса вырастает из сказки, как из детских штанишек, и шагает по-взрослому, - лужи в обход.

Хотя иногда и по ним, в изумлении от себя самой.

Остров.

Island

2015, холст, масло, 21x25 cm.

Сказочная аллея.

Fantastic alley.

2015, холст, масло, 40х50 см

Адалары.

2015, холст, масло, 18х30 см.

Избушка.

rural house

2015, холст, масло, 24х30 см.

Облачко.

a small cloud.

2015, холст, масло, 19х36 см.

Оранжевый вечер.

Orang evening.

2015, холст, масло, 24х30 см.

Аромат глицинии.

The aroma of wisteria.

2015, холст, масло, 40х50 см.

Солнечный парк.

Solar Park.

2015, холст, масло, 41х51 см.

Озерцо.

a small lake

2015, холст, масло, 24х30 см.

Дунай вечером.

Danube in the evening.

2015, холст, масло, 51х61 см.

Ратушная площадь в Любеке.

Town Hall Square in Lübeck.

2015, холст, масло, 41х51 см.

Куст чайной розы.

Tea rose bush.

2015, холст, масло, 23х28 см.

Лодочки.

Boats.

2015, холст, масло, 23x28 cm.

Жасминовое утро.

Jasmine morning.

2015, холст, масло, 35х50 см.

Восход Солнца.

Sunrise.

2015, холст, масло, 20х25 см

На даче.

in the country

2015, холст, масло, 41х51 см.

Внутренняя гавань.

Inner Harbor.

2015, холст, масло, 30х40 см.

На Патриарших.

2015, холст, масло, 51х61 см.

Осенний мотив

...Плавно меняет пластинку ноябрь, искоса ухмыляется.

Понимаю без слов, внемлю образам.

Не клянусь, ни к чему эпичные жесты и торжественные обещания. Просто записываю, на лету переводя с птичьего, чистого -

Говори только если есть, что сказать. Если молчать совсем уж невмоготу.

Смотри только если взгляд твой чист, а помыслы святы.

Разрешай себе многое. Но своё, сокровенное.

Град обречён, но выстоит. Птицы жмутся к жилью, руки к рукам...

Кирш Ли

Осенняя элегия

"...Живопись — это всего лишь один из многих инструментов, который может помочь человеку узнать,

что такое любовь, что такое радость, а это путь к Богу."

Художник Вячеслав Короленков

P.S. Удачи вам на пути и огромное спасибо тем,

кто все еще рядом....

http://artnow.ru/ru/gallery/3/14091.html

http://gallerix.ru/invited/201412/vyacheslav-korolenkov-intervyu-v-cdx/

http://club-karandash.ru/blog/korolenkov

"Галантно-Романтическое" в фарфоре

Royal Collection ее Величества Королевы Елизаветы II

Чтобы увидеть название, наведите курсор на картинку.

Г-жа Энн Ми (в девичестве Foldsone, 1770/75?–1851) была модным художником-миниатюристом в конце 18 и начале 19 века, родилась в Лондоне. Она была старшим ребенком в семье художника John Foldsone [QV]. Получила образование в школе мадам Pomier в Queen Square, Блумсбери, где она показала ранние доказательства художественного таланта. Она была талантлива, как музыкант, поэтесса и художник и начала рисовать в возрасте 12 лет. Энн была протеже и ученик художника Джорджа Ромни. Она получила покровительство Георга IV (когда принц Уэльский) и работала в Виндзорском замке в 1790 году и 1791 году, а к 1804 она получала 40 гиней за миниатюру. Отец Энн Ми умирает преждевременно и она стала единственной опорой семьи.
Принц-регент дал миссис Ми много заказов на портреты модных красавиц в акварели на слоновой кости и многие из них в настоящее время в Виндзоре. Некоторые из ее портретов были выгравированы в "Court Magazine", "La Belle Assemblée, и аналогичные периодические издания, и в 1812 году она начала серийное издание,"Gallery of Beauties of the Court of George IV"с ее собственным портрет с префиксом, но был выдан только один номер. В 1814 г. завершила рисовать серию крупных миниатюрных портретов модных дам, представленных как " Галерея Красавиц двора."

Незадолго до 1804 года она вышла замуж за Джозефа Mee (умер 1849), с которым у неё было шесть детей. Сын, Артур Патрик Ми, практиковался в качестве архитектора, и выставлялся в Королевской Академии с 1824 по 1837. Г-жа Ми выставлялась в Королевской Академии и Британском институте в 1804-37, и она была под влиянием художника Cosway. Ранние миниатюры миссис Ми были хорошо прорисованы и выполнены, но те, что позже, которые в сравнительно больших размерах, имеют показной характер и плохого качества. Мемуары о ней, с портретом выгравирован H. R. Cook, появился в "Lady's Monthly Museum".


Mrs. Joseph Mee умерла в Хаммерсмит, 28 мая 1851 года, в возрасте, в соответствии с "Gentleman's Magazine" 76 лет, но более вероятно, более 80.
Ее работы находятся в коллекциях Ее Величества королевы Великобритании, Wallace Collection, Музей Виктории и Альберта, и т.д. На международном арт-рынке они достигают время от времени очень высоких цен.

прочие портреты

Серия сообщений "Королевская коллекция":

Королевская коллекция

Часть 1 - Аукционное: Императорский двор | Kaiser Franz Joseph I и Kaiserin Elisabeth von Цsterreich.
Часть 2 - Коронационные регалии Великобритании.
...
Часть 23 - William Essex (England, 1784-1869)... Детские портреты из Royal Collection Елизаветы II. (часть-3)
Часть 24 - James Stephanoff (English, 1788-1874)... АкварельноИнтерьерноЖанровое из Royal Collection Королевы Елизаветы II.
Часть 25 - Mrs. Joseph Mee (British,1770-1851)... Gallery of Beauties of the Court of George IV из Royal Collection Королевы Елизаветы II.