Madonna and Child (с аукциона кликабельно)

Lionel Noel Royer - Femme Au Tambourin (аукцион)

Girl and Her Doll (аукцион)

'Portrait of Comte d'Adhémar de Cransac' by Lionel-Noël Royer, Dayton Art Institute

Le récital de piano (аукцион)

"The Muses' Garden "

Royer Lionel Noel Cupid Psyche 1893

A muse with cupid (аукцион)

Nude Reclining In An Interior

Lionel Noel Royer ( Château-дю-Луар , 25 декабря в 1852 г. - Нейи-сюр-Сен , 30 июня 1926 ) был французский художник. Лионель родился в Шато-дю-Луар отдела Сарт. В 1852 году он пошел добровольцем на франко-прусскую войну и менее чем через 18 лет 2 декабря, 1870 принял участие в битве при Loigny с генералом Атанас де Шарет-де-ла Contrie. Contrie, осознав, что Royer рисовал хорошо, предложил финансовую помощь для учебы на " Ecole Nationale изящных искусств в Париже . Royer стал учеником Александра Кабанеля и Вильям Бугро. Он выиграл Римскую премию в 1882. Lionel Noel Royer стал художником-портретистом, специализирующийся на исторической живописи. Его самые известные картины "Vercingetorix jette ses armes aux pieds de Jules César, 1899 и украшение церкви Домреми, посвященной Жанне д'Арк В память об участии в битве Loigny, Lionel Noel Royer отдал две картины для реконструкции церкви в своей деревне.

Domrémy-la-Pucelle (Vosges) Basilique du-Bois-Chênu - Vue vers Abside

Vercingetorix jette ses armes aux pieds de Jules César.

В 1897 он передал на историко-археологического Общества Мэн (он был членом, как Альберт Maignan ) десять эскизов в акварели, изображающая жизнь Жанны д'Арк, один из которых был разработан и представлен на конкурс на окнах Собор Орлеане в 1893.

У Lionel Noel Royer было три дочери и один сын.Он умер в Нейи-сюр-Сен в 1926 году.

La Bataille de 1870 conte la Prusse, champ de bataille d'Auvours, à quelques kilomètres du Mans.

The Battle Near Mentana (аукцион)

Marchande de Fleurs (Private collection)

• Ты- муза для влюбленного поэта

Lev Tchistovsky (1902-1969)

Andre Gagnon – Bobichon

Нагота прекрасна для людей,
От неё – возвышенные чувства.
Нагота. Благодаря лишь ей
Созданы реликвии искусства.
Анатолий Болутенко

• Осенне-лирическое,часть 1.

Французский художник-иллюстратор Gilles Grimoin, Акварель

Алексей Рыбников - Осенняя мелодия

Автор стихов © Copyright: Игорь Приклонский

В чистый понедельник чистится душа...

Ордынка. Игорь Тарнов

Старая. улица. Игорь Тарнов

Юрий Дудов

Марфо-Мариинская обитель милосердия. Николай Константинов.

Михаил Нестеров. Великий постриг 1898. Фрагмент

Для справки:

-------------------------------------------------------------------

Нестерчук Степан Владимирович. Вечерний звон.

Инноча,красавица,которую хотят видеть все!!!!!

Инноча,красавица,которую хотят видеть все!!!!!


А в Питере сегодня праздник!И вечерочком ждите фейерверк!На свет в каком-то там году,сегодня появилась Инна и если вы хотите знать чем она занимается сейчас...знайте...она летает,порхает,радуется жизни,любит море,солнце и балет!

Душа её светлая,добрая и открытая...любит сказки и сюрреализм!

В море любит плескаться,заплывать за буйки,кувыркаться...

Любит солнце,не любит промозглую осень,ну а зиму и вовсе никак...сарафанчики любит и платья...ну не любит зимой шапки,шубки,штанишки и шарф...

Так давайте всем миром пожелаем мы Инне много солнца,тепла , неба светлого и без дождя!Пусть обходят все беды её стороной,только радость,добро окружают!Пусть танцует она и летает над сценой,ну а мы будем восхищаться ей!

Инночка...беляночка,солнечный человечек,С Днём Рождения!Всё что сама себе пожелаешь,пусть обязательно сбудется!Оставайся такой жизнерадостной,доброй на многие,многие года!Твой мешочек счастья пусть не уменьшается а станет большим пребольшим...ВОТ!!!!

Желающих поздравить тебя оказалось очень много,поэтому я без долгих раздумий взяла эту весёлую компанию с собой...

Правда,каждый добирался своим ходом...но всё обошлось без потерь)))

Перещитала,все на месте! Встречай гостей!!! Тада!!!!!!!!!!

Милая Иннушка! Сегодня твой день! Счастья тебе земного, неиссякаемой нежности, вечного обаяния и всех благ! Имя Инна - значит "бурный поток", поэтому, чтобы ни случилось на твоем жизненном пути, не сломайся, не падай духом, оставайся сильной и ты все преграды преодолеешь!

Поздравляю тебя с днем рождения
И пока ты на свете живешь,
Делай в жизни своей представления,
Те, в которых ты главный актер!
Как грибочки в лукошко плетеное
Собирай дорогие года…
Сердце сильное и влюбленное
Пусть размеренно бьется всегда!

Пусть будет дома, словно в сказке
Готовить скатерть самобранка.
Живи в тепле, заботе, в ласке,
Вставай с улыбкой спозаранку!
Пускай зимою греет шуба
Или в тепле машина возит,
А летом южный воздух Ялты
Здоровье крепкое приносит!

Я тебе желаю не избушку,
А дворец с палатами шикарный!
Быть всегда красоткой, не старушкой,
Драгоценные носить в оправах камни.
С днем рождения, прими слова от сердца!
Пусть они наполнят счастьем быт…
Чтоб от радости сильней забилось сердце
И открылось для безудержной любви!

Капусту желаю жевать для фигуры,
А также в карманах немало иметь!
Пускай прибывают с успехами фуры
И прямо к мечте на "Феррари" лететь!

На завтрак есть только икру и омары,
Ну, или по вкусу себе что-нибудь...
Пусть вечно звучат над тобою фанфары,
А все неудачи былые – забудь!

С чувством юмора ты дружишь,
Так же как и с чувством меры!
Я желаю вкуснотищи,
Фруктов необыкновенных.
Этим всем себя побалуй
В самый лучший день в году
И шампанского, пожалуй,
Прикупи – запить еду!
Встреть в отличном настроении
Этот праздничный денек.
Поздравляю с днем рождения
Тебя с юмором, дружок!

Солнце.....
Радостно кричит в оконце:
"Поздравляем нашу детку!"
За окошком шепчет ветка:
"Инночка, родная, Здравствуй!"
Все пришли к тебе на праздник!
Крики, смех, веселье, песни!
Не бывает дня чудесней!

...и пусть тебя охраняет много Ангелов!

Чмоки... чмоки тебя в обе щёки!

Автопортрет

Алексей Владимирович Исупов (1889–1957) - русский художник, живописец-реалист, яркий представитель салонной живописи.
Родился в Вятке в семье резчика по дереву.
В 1902 году окончил Самарское приходское сельское училище.
В течение пяти лет (с 1903 по 1908) Алексей работал в Вятке в мастерских иконописцев А.М. Черногорова и В.И. Кротова. С 1905 года участник художественных выставок в Вятке.В 1909 году Исупов стал членом Вятского художественного кружка, он принимал участие в организации художественного музея в родном городе.
Еще до окончания Московского училища живописи, ваяния и зодчества (1908–1912) он начал участвовать в выставках Союза русских художников и Товарищества художников-передвижников (на первых порах в качестве экспонента), затем в столичных конкурсах живописи и международных выставках в Америке и Чехословакии (1909 - 1914).В 1913 году Алексей Владимирович женился на дочери оренбургского купца Тамаре Николаевне Ивановой. Первая мировая война разрушила все планы молодого художника – выпускника МУЖВЗ. Мобилизованный в армию в 1915 году, он два года проходил службу в Туркестане солдатом стрелкового запасного полка. Стоит отметить, что Союз русских художников через некоторое время написал ходатайство, и художник получил освобождение от воинской службы по болезни.Он был командирован в Самарканд где проработал до 1921 года.

Судьба Алексея Владимировича Исупова сложилась так, что вторую половину жизни он провел в Риме. И российский, и итальянский периоды его творчества предстают на выставке, вобравшей в себя произведения с 1910 до начала 1950-х. Художник работал в различных жанрах, но если в России он был известен прежде всего как пейзажист, то в Риме снискал славу мастера портрета.

Ученик А.М.Васнецова, А.Е.Архипова, В.А.Серова и К.А.Коровина, Исупов входил в круг русских пленэристов. Становление мастера происходило в первые десятилетия ХХ века. Еще до окончания Московского училища живописи, ваяния и зодчества (1908–1912) он начал участвовать в выставках Союза русских художников и Товарищества художников-передвижников, затем в столичных конкурсах живописи и международных проектах. Экспозицию открывает ранняя живопись Исупова: пейзажи, которые принесли ему признание ("Монастырь", 1910, "Старая Москва. Нескучный сад", 1918), портреты и натюрморты ("Портрет жены художника", "Натюрморт с купавками", оба – 1918).

Портрет жены художника 1910-е г. Тамара Николаевна Иванова.

Портрет жены художника 1918 г.

Портрет жены художника. За прялкой, 1930-е г.

Склонность к "обжитым" ландшафтам, широким панорамным видам с неторопливым ритмом пространственных планов, тяга к созерцательности проявились и в Средней Азии, куда Исупов попал в годы I Мировой войны. Мобилизованный в армию (1915), он вскоре был командирован в Самарканд в распоряжение Комиссии по охране и реставрации памятников старины и искусства, где проработал до 1921. Самаркандскому периоду отведен специальный раздел выставки. Живописца равно привлекали как уличные сцены, восточный базар, пестрая толпа, так и древняя архитектура ("Чайхана. У пруда", 1920, "Самарканд", 1921). Обогатилась и высветлилась его палитра, картины наполнились воздухом, усилилось жанровое начало. В то же время ощутим интерес Исупова к персидской миниатюре ("Старший брат", "Продавец фарфора", оба – 1921), своеобразно соединившийся с авторской интерпретацией иконописных традиций: эти работы написаны темперой на доске.

Базар в Самарканде.1923 г

Вернувшись в Москву, мастер тщетно пытался утвердиться на советской арт-сцене. Материальные затруднения вынудили его вступить в АХРР – Ассоциацию художников революционной России, писать портреты политических деятелей, браться за сюжеты о революции и Красной Армии. Подобно многим коллегам, Исупов пробовал себя в дизайне, театрально-декорационном искусстве, даже рисовал винные этикетки. Этот "переходный" период отражен на выставке пунктиром в отличие от 30-ти лет, которые автор прожил в Риме: им посвящен самый большой раздел экспозиции.

В 1926 году живописец выехал на лечение в Италию, откуда уже не смог вернуться на родину, хотя до конца дней мечтал об этом. Зарубежный период оказался плодотворным и по-новому раскрыл дарование художника: он обращался к разнообразным жанрам от натюрморта до анималистики, особенно полюбил иппический (связанный с изображением лошадей) жанр, много внимания уделял рисунку. Вместе с тем в Риме, где поселился Исупов, он приобрел популярность как портретист.

К моменту переезда в Италию мастер выработал собственный стиль. Сохраняя верность реалистической традиции и русскому импрессионизму, Исупов проявлял живой интерес к иным направлениям в искусстве. В Риме его живописная манера изменилась: цвет стал более ярким и интенсивным, композиция – лаконичной, с эффектом театрализации. Созданные в этот период портреты и автопортреты нередко построены на контрасте черного и белого со всем богатством оттенков, что заставляет вспомнить изысканную живопись одного из учителей Исупова – Валентина Серова. Нередко эти полотна производят впечатление импровизации, однако в действительности каждая композиция тщательно срежиссирована в соответствии с поставленной задачей ("Женщина из Сканно", 1928, "Портрет жены художника. За прялкой", 1930-е, "Автопортрет с собакой Ватрушкой", 1942). Помимо живописи итальянский раздел выставки включил рисунки, посвященные теме цирка и балета, обнажённой натуре, изображению животных; они исполнены карандашом, углем, сангиной, пастелью.

Вскоре после приезда в Рим художник устроил персональную выставку, в дальнейшем показы его работ на персональных и групповых выставках регулярно проходили в столице Италии, Милане, Турине и других городах. Немало работ Исупова осело в итальянских музеях, включая Галерею Уффици, и частных собраниях, где зачастую этот мастер является единственным представителем московской школы живописи.

Художник похоронен на римском кладбище Тестаччо, где покоится прах таких русских "невозвращенцев", как Федор Матвеев, Орест Кипренский, Карл Брюллов. После смерти Исупова, выполняя завещание, вдова привезла его наследие в Россию. Произведения мастера хранятся в Третьяковской галерее, других музеях России. Самое крупное (около 300) собрание его работ передано в Кировский музей, стремящийся как можно полнее показать творчество художников-вятичей. Демонстрируя в Москве около 50 живописных и 20 графических произведений Алексея Исупова, кировчане приносят дань одному из основателей Вятского художественно-исторического музея.

Весь материал о Корее здесь

Иллюстрации, которые нас согревают и делают добрее!

Диана Лапшина — московская художница, которая создает сказочные и добрые иллюстрации про милых зверят.

Московская художница Диана Лапшина создает милые, сказочные и добрые иллюстрации про милых зверят. Сама Диана так о себе и пишет: "Я рисую сказки". Давайте познакомимся с её творчеством, ведь оно пропитано дружбой и нежностью, которые дарят нам холодной осенью счастье и уют! Пусть эти прекрасные картинки сделают ваш день теплее и добрее :)

Ночью во фьордах.

Светлячки.

Доброе утро.

Снежное утро.

Любовь с Фарерских островов.

Канун Нового года.

Заяц.

Любовь.

Прогулки с чаем и свечой.

Любовь на крыше.

Лис и море.

Эскимо.

Море поет!

Бессоница.

Иллюстрация к "Лунным кошкам" А.Усачева.

Муми-тролль.

Первый снег.

Под ивой.

Вишня в январе.

Ужин в тумане.

Двое.

Источники: diana.lapshina, anni-manninen

http://www.adme.ru/

Диана Лапшина

Диаскоп

вся коллекция рисунков здесь

Диана Юрьевна Лапшина (1980) — московский график, художник-иллюстратор.

Окончила Краснопресненскую детскую художественную школу, затем художественно-графический факультет МПГУ.

С 2005 года работает иллюстратором для различных периодических изданий ("Чебурашка", "Веселые картинки"); оформила и проиллюстрировала более сорока книг.

Блог Дианы Лапшиной

2 часть: Кто знает, что такое красота? В особенности, женская? - здесь.

Цао Йен (Cao Yong) родился в 1962 г. в Китае, во время Великого Голода. Уже в пятилетнем возрасте мальчику пришлось начать трудовую жизнь. Став взрослым, Йен нелегально перебрался в Японию, где впервые смог открыто заняться искусством. В 1994 г. он переехал в США и продолжил писать свои удивительные пейзажи.