Граф Эссекс был фаворитом королевы Елизаветы,рано проявил себя как храбрый и отважный воин. Портрет выполнен художником Уильямом Сегаром (William Segar)в 1590 году.

На портрете, совсем ещё юный Эссекс с только что выросшими светлыми усами,изображён в латах новой формы.В это время хотя и применялось огнестрельное ручное оружие (честь изобретения пистолета принадлежит немцам)-рукопашные схватки,особенно при захвате вражеского судна,ещё не потеряли значение.Вероятно,такие латы и давали возможность сражаться в рукопашном бою.

Интересным является надетая сверху одежда,заменившая средневековую КОТТ-Д'АРМ. Это как бы переходная форма от КОТТ-Д'АРМ к кожаному БУФЛЬ XVII века.Она сделана из мягкой кожи (оленьей замши)богато расшита золотом.

Сложный красивый рисунок вышивки переда и краёв БЕЗИСА подражает кружеву,вся остальная поверхность этой одежды вышита сеткой.Как петух в богатом оперении, красуется Эссекс на этом портрете.

КОТТ-Д'АРМ-накидка на доспех.

БУФЛЬ-верхняя военная одежда из кожи с узким лифом и расширенной книзу баской. Появилась в XVI веке,но особенно распространилась в XVII столетии.

БЕЗИС-съёмная "юбка"английского джеркина в первой половине XVI века.

Использованы материалы из книги М.Н.Мерцаловой "Костюм разных времён и народов"

Sfumato - в переводе с итальянского как "дымчатый" - живописный метод, который был впервые использован в произведениях Леонардо да Винчи. Процесс включает в себя утомительное наслоение прозрачной краски так, чтобы практически исключить контуры предметов и фигур. При умелом подходе результаты могут быть выдающимися, появляющиеся субъекты как бы начинают излучать свой собственный свет, и композиции имеют мягкую, рассеянную атмосферную ауру.

Все из перечисленного выше можно легко приписать работам голландского художника Йохана Абелинга, чьи пейзажные картины увлекательны своим светом и пустотой. "Я очарован пустотой и тишиной северных голландских пейзажей," - говорит он. "Я пытаюсь создать с минимумом предметов загадочное таинственное настроение. Все элементы являются производными от действительности, но не в комбинации с картинами. Таким образом, я создаю миры личные, которые существуют только в моем воображении ".

САЙТ

История создания песни "Осенние листья"

"ОСЕННИЕ ЛИСТЬЯ" — Композитор Борис Мокроусов, слова Марк Лисянский

Весной 1951 года Марку Самойловичу позвонили из московского Театра имени Станиславского: – Мы сейчас готовим к постановке пьесу драматурга Девятова "В Лебяжьем", – раздалось в телефонной трубке. – Музыку к спектаклю пишет композитор Мокроусов. Не напишете ли вы стихи для грустной осенней песни? "Само имя Бориса Мокроусова звучало для меня музыкой, песней, поэзией, – начал свой рассказ Лисянский.

Поёт Аркадий Райкин

Борис Мокроусов

– Писать под готовую музыку – это худо, – сказал я. – Худо дело… – Наоборот, – возразил Борис Андреевич. – Почему-то считают: писать стихи под музыку – порочный метод. Получается: композитор, вчитываясь в стихи, может сочинить музыку, а поэт, вслушиваясь в музыку, не может написать стихи в определенном ритме.

– Может, конечно, может, – воскликнул я. – Но тут уж не до поэзии.

К сожалению, у нас много песен, написанных подобным способом. И хорошая музыка частенько несет так называемый текст, не имеющий никакого отношения к поэзии. Только благодаря музыке такие песни и поют, и слушают.

– Согласен. Подобных песен уйма.

Потому что пишут стихи не поэты, а бесталанные стихотворцы-ремесленники. Я сочиняю, как правило, музыку, а потом прошу найти поэта слова к ней. Собственно, вы уже сочинили основные строки нашей будущей песни: Осенние листья шумят и шумят в саду, Знакомой тропою я рядом с тобой иду… Готовые первые две строчки и в каждом куплете.

Значит, остается дописать в трех куплетах три коротких строки. Сумеете? Я дописал по три строки к имеющимся двустишьям. Получилось стихотворение довольно странного ритмического рисунка, которое, можно сейчас признаться, самому мне не очень нравилось. Но оно понравилось композитору. Да и я, слушая стихи вместе с музыкой, смирился".

Так появилась песня "Осенние листья", которая вскоре после премьеры "В Лебяжьем" покинула стены театра и стала путешествовать по белу свету.

Многим она запомнилась в исполнении Аркадия Райкина, а сегодняшним молодым ее открыла проникновенным исполнением Алла Пугачева. Так что жить ей и жить еще долгие годы.

Карл Кристиан Фогель фон Фогельштейн, урожд. Фогель (нем. Carl Christian Vogel von Vogelstein; 26 июня 1788, Вильденфельс, Саксония, — 4 марта 1868, Мюнхен, Бавария) — немецкий художник-портретист.
Карл Кристиан Фогель фон Фогельштейн (этим дворянским титулом он был награжден саксонским королем лишь в 1831 г.) родился в 1788 году в Вильденфельсе, был сыном художника Кристиана Леберехта Фогеля. Первые уроки рисования получил от своего отца уже в раннем возрасте. В 1804 году поступает в дрезденскую Академию искусств, где пишет свои первые портреты. В 1807 году Фогель уезжает в Россию, в ныне эстонский Тарту, по приглашению барона фон Лёвенштейн, детей которого обучал в Дрездене рисованию. В 1808 художник перебирается в Санкт-Петербург, живёт и работает там во дворце князей Гагариных, где открывает свою мастерскую. В ней Фогель пишет портреты многих российских аристократов и дипломатов. Работая в России, художник скопил средства для продолжительной поездки по Италии, в которую и отправился в 1812 году. По дороге Фогель заезжает в Берлин и Дрезден, где пишет портреты своих родителей.

В 1813—1820 годах Фогель живёт и работает в Риме, где в этот период обитали многие немецкие художники. Находясь в постоянной конфликтной среде между приверженцами классической и романтической школ живописи, Фогель старался держаться нейтральной позиции. Стиль его полотен был близок творчеству живописца Рафаэля Менгса. В Италии, как и в Дрездене, Фогель писал многочисленные копии с произведений старых мастеров. Помимо картин религиозного содержания и пейзажей, Фогель и в Риме пишет большое количество портретов — в том числе Б.Торвальдсена, Люсьена Бонапарта и — по заказу короля Саксонии — папы Пия VII. Среди своих коллег в Италии Фогель был на очень хорошем счету. Так, по общему решению ему была присуждена бутылка редчайшего вина урожая 1634 года, преподнесённая немецким художникам в Риме баварским королём Людвигом I.
(слева Владимир Орлов)


Ещё в Санкт-Петербурге Фогель начал создавать свою коллекцию портретов, которую он рисовал со своих знаменитых современников. К концу его жизни в этой коллекции хранилось более 700 портретов, имевших высокую художественно-историческую ценность (в том числе портрет 75-летнего Гёте). Здесь также находились портреты многих известных немецких и итальянских художников, живших в 1-й половине XIX века (А. Канова, И. Х. Рейнгарт, Х. Д. Раух, Ф. Овербек, П.фон Корнелиус, Ф.Фейт, Ф.Рюккерт, Л. Ф. Ш.фон Каросфельд и др.). Собрание это было принято саксонским королём Иоганном I в обмен на предоставление художнику пожизненной пенсии. Ныне эта коллекция, написанная в основном карандашом и мелками, хранится в кабинете графики Дрезденской картинной галереи.

В 1820 году Карл Фогель был приглашен профессором в Дрезденскую Академию Художеств, на место хорошо в России известного Гергарда фон Кюгельгена, который разбойниками был убит в окрестностях Лошвица. В Дрездене Фогель, с перерывами, жил до 1853 г. В 1830 году художник посещает Париж, в 1835 году — Лондон. В Дрездене Фогель продолжает писать портреты своих современников, в том числе создаёт портрет Л.Тика. Пишет также многочисленные религиозные полотна — для дрезденского придворного католического собора, для собора в Наумбурге. В 1824 году, после создания им портретов саксонской королевской семьи Фогель становится придворным художником Саксонского королевства. В 1831 году он возводится во дворянство с дарованием фамилии фон Фогельштейн. Фон Фогельштейн становится также членом Академий художеств Берлина (в 1832), Флоренции и Мюнхена и даже удостаивается чести фигурировать во дворце Уффици, во Флоренции. В 1833 г. он был принят в почетные Вольные Общники Императорской Академии Художеств Санкт-Петербурга.

В 1842—1844 мастер совершает вторую свою поездку в Италию, в 1856—1857 годах — третью. Он посещает Рим, Неаполь, Помпеи и др. Здесь он пишет свою знаменитую картину о Данте, приобретённую великим герцогом Тосканским. Позднее он создаёт ещё две подобные работы — посвящённые гётевскому Фаусту (1847—1852) и Энею Вергилия. В 1853 году Фогель уходит на пенсию и уезжает в Мюнхен где, тем не менее, продолжает рисовать. Скончался в Мюнхене в 1868 г.

























Кристиан Леберехт Фогель (нем. Christian Leberecht Vogel; 4 апреля 1759, Дрезден — 11 апреля 1816, Дрезден) — немецкий художник, график и теоретик искусства.
Родился в семье придворного седельных дел мастера. Талант художника проявился у Фогеля уже в детстве. В 9-летнем возрасте поступает в дрезденскую Академию искусств, в класс Иоганна Элеезера Цейссига. Обучаясь в ней, художник вступает в масонскую ложу. В 1780 году Фогель заканчивает своё образование в Академии и благодаря связям "братьев-масонов" получает место придворного художника и воспитателя в Вильденфельсе, при дворе Магнуса I, графа фон Сольмс-Вильденфельс. У этому периоду относятся книжные иллюстрации Фогеля, выполненные с применением масонских символов. Художник писал также портреты членов графской семьи и выполнял работы как архитектор, построив в Вильденфельсе охотничий замок в масонском орнаментальном стиле. Здесь же, в 1785 году, Фогель женится на придворной камеристке. В этом браке у него родился сын Карл Кристиан Фогель фон Фогельштейн, ставший впоследствии придворным художником Саксонии и получивший за заслуги дворянство.


Сыновья художника Carl Christian Vogel und der jüngere Sohn Friedrich Vogel

Наиболее успешен Фогель был в создании детских портретов. Кроме графов Сольмс-Вильденфельс, художник пишет портреты по заказам других аристократических родов — фон Шёнбург, фон Айнзидель и др. В 1804 году он возвращается в Дрезден и преподаёт в Академии искусств. В 1814 году Фогель становится профессором живописи. Часть творческого наследия Х. Л. Фогеля хранится в Дрезденской картинной галерее.

Family Treasures

Слышно, как падает роса...
Кто-то живет здесь в гармонии с тишиной.
Виднеется дым... Заваривается чай...

Иноуэ Сиро

Tea and Strawberries

Sunny Morning

Time for Tea

China Hutch

Автор?

Afternoon Tea

Tea Party

Farmer's Market

Pansies and Lace

Porcelain and Pansies. Roses and Lace

Ivy Teapot

Mixed Blossom Teapot

Rose Nosegay Teacup

Fruit Teacup

Mini Fruit Teacup

Rose Bouquet Teacup

Morning Glory Teacup

24 бабушкиных постулата

Fragrant Memories

Garden Reverie

Lakeside Morning

Magical Horses

Flower Gardens

Lace Collectables

Timeless Ambiance

Roses & Romance

Victorian Framed

Mythical Planter

Country Shelf

Ангелы в доме

© Copyright: Нат Алия Рассветы-Закаты, 2014

Country Essence

Country Hideway

Lakeside Afternoon

Bleu Violet

Bears

Sport Desk

Rabbits Bunnies

Apple Basket Friends

Doll Party

Birdhouse. Doll Party

Festive Poinsettia Basket

Holiday Poinsettia Basket

Tis The Season Wreath

Santa Collection

Jolly St. Nick

Blue Mountain River

Garden at Somerset

Garden Gate

Spennymoor Manor

Френсис Лей - Эммануэль 2

Твоя пронзительная нежность, Твоя губительная страсть, Как будто смерти неизбежность, Имеют надо мною власть. И я, всего лишь раб послушный, Терплю мучительную боль, Когда легко и простодушно Ты вновь повелеваешь мной. Небрежно брошенное платье Твоё тепло ещё хранит, А на стене висит распятье И алым пламенем горит. Но в споре двух противоречий Греха возвышенная суть - Твои блистательные плечи, Твоя божественная грудь. А ты дышала лунным светом, Что лился в воздухе ночном. И ночь была тобой согрета, И пели птицы за окном О том, что в мире всё бесценно, Пока над ним имеют власть Твоя пронзительная нежность, Твоя губительная страсть. @ Сергей Трофимов

Пол Босвийк (Paul Boswijk) - современный голландский художник, родился в 1959 году в городе Арнем, Нидерланды. Страсть к рисованию родилась, по уверению самого художника, вместе с ним, поэтому ни для кого из знавших Пола, не стало сюрпризом, что после средней школы будущий художник пошел учиться в художественную академию Минервы в Гронингене. Начиная с 1985 года, Пол Босвийк регулярно проводит сольные выставки в галерее Mokum, Галерея Фитиль XX, Гронинген (ныне Nieuweschans) - Амстердам и с 2006 года в галерее Zofier. Многие из его картин входят в состав частных коллекций.

В его картинах всегда есть люди. Но то, что пишет Пол нельзя назвать портретами в том смысле, что только человек, изображенный на них есть основное "действующее" лицо, он, по-прежнему, хотя и неотъемлемая, но всего лишь часть катины. Пол пишет картины, но не пытается что-то рассказать. В них не надо искать глубокий смысл и высокие мысли, он просто отображает реальность. Все персонажи на картинах Пола ярко освещены лучами солнца. Будь то широкие полосы солнечного света, проникающие сквозь жалюзи на окне или солнечные же лучи, попадающие на лицо через листву. Гостиничные номера, кафе, террасы, а в последние годы на его картинах стали часто появлятся, залитые солнцем, сады и просто открытые места на природе, все это среда, окружающая моделей Пола.

САЙТ

* * *

По наследству от Чеса Второго Великого и Любимого остался поводок и ошейник. Великовата кольчужка, но заслуженная. ))

Первая прогулка на улице.

Чуне 3,5 месяца. Вес - 6800!!!!!!!

Гордый орел! Место себе нашел, но диваны все же лучше.

Через день уехали на дачу, чтобы расти на природе.

Наше солнечное крыльцо любят все собаки. ))

Там солнце всю первую половину дня и вечером. Вырабатывают витамин "D"

Вот так и Чес лежал всегда на нем.

Чунистый Чуня чунит. ))

С улицы не уходит. Почти что "дворовый пес". )))

В дождливую погоду под теплым одеялком на фамильном собачьем диване в гостиной. Напротив камин. Освоил диван на второй день жизни на даче. Захочешь удобств - освоишь прыжки и карабканья. )))

Гномик маленький!

4 месяца.

Под старым шифером нашел гнездо ежихи и трех малышей. А я думала, чего он там копает...

Любимая игрушка. ))

Около садового камина устроил себе склад интересностей и вкусностей. Регулярные набеги на овощной ящик подрывают семейный бюджет.)))

Но овощи же нужны растущему организму. ))

4,5 месяца.

Чуньке полгода!

Говорят, что очень похож на своих знаменитых американских дядю и тетю, а также на великолепную бабушку.

Отвоеванный в неравных схватках с папой диван. Утвердился! ))

Примеряем иконостас из прошлого. Это еще от моих эрделей осталось.))

Художники Fantin-Latour: Отец и сын (3 части) - здесь






Игнас-Анри-Жан-Теодор Фантен-Латур (Fantin-Latour Henri 1836—1904) французский художник и литограф. Родился Анри Фантен-Латур 14 января 1836 года в Гренобле. Первым учителем Фантен-Латура был отец, портретист.
Мать Анри — Елена Найденова (1814 Орел — 1867 Париж) была приемной дочерью графини Елены Алексеевны Зотовой (Куракиной; 1787—1869). У Анри были две сестры — Мари-Луиз-Элен (1837—1901), жена Василия Ивановича Яновского и Натали (1838—1903).
Вместе с семьей в 1851 году Анри переезжает в Париж, поступает в мастерскую де Буабодрана. Но подлинных учителей Фантен-Латур находит в Лувре — Тициана, Веронезе, Ван Дейка, Ватто.
Подружившись с художником Уистлером, Анри подолгу живет в Англии (4 раза за период с 1859 года по 1881 год), где приобретает известность. Сближается с прерафаэлитами, особенно с Россетти. В 1863 году Анри Фантен-Латур принимает участие в "Салоне отверженных", с 1864 - регулярно выставляется в Салоне (официальном), вначале в основном портретами: "Эдуард Мане" (1867, Чикаго, Институт искусств),



"Мадам Фантен-Латур" (Гренобль, Музей изящных искусств),



"Две сестры" (1859, Антверпен, Музей),



"Портрет четы Эдвардсов" (1875, Вашингтон, Национальная галерея искусства),



"Чтение" (1877, Лион, Музей изящных искусств).



Известность получили групповые портреты Фантена-Латура. Художник пишет людей искусства, близких ему по духу: "В честь Делакруа" (1864),



"Мастерская в Батиньоле" (1870),



"У фортепьяно" (1885, все — Париж, музей Орсе)



и другие картины. Анри Фантен-Латур создает яркие индивидуальные образы и в то же время передает особую атмосферу творческого содружества — перед нами единомышленники.
Фантен-Латур — мастер натюрморта. Живописец с любовным вниманием, легким и точным прикосновением кисти выписывает лепестки, тычинки, листья цветов, от его букетов веет свежестью. Столь же хороши у него фрукты и ягоды: "Клубника и бокал вина" (1869, Гренобль, Музей изящных искусств), "Цветы в глиняной вазе" (1883, Санкт-Петербург, Эрмитаж), "Натюрморт" (1866, Вашингтон, Национальная галерея искусства).
Розы, изображенные на картине, кажется, излучают свет на фоне темной стены. Срезанные цветы из-за недолговечности их существования часто воспринимаются как символ быстротечности жизни. Художник лепит каждый лепесток густым пастозным мазком. Градации цвета переданы с помощью розовой и белой красок, положенных отдельно, без предварительного смешивания их на палитре. В ранний период Фантен-Латур работал в традиционной манере, принятой парижским Салоном. Однако романтическое видение художника побудило его отказаться от канонов академизма. С 1865 года он выставляется вместе со своими друзьями-импрессионистами, включая Эдуарда Мане.

Помимо натюрмортов Фантен-Латур известен своими композициями с фигурами. Одна из них изображает Эдуарда Мане и его друзей-художников перед портретом Эжена Делакруа. Порой художник обращается к миру аллегорий, фантастических идей и образов, изображая нимф, одетых в причудливые одеяния; нередко это как бы видения, навеянные музыкальными темами Шумана, Вагнера, Берлиоза — композиторов, которых любил Фантен-Латур. Аллегорическая композиция подобного рода — "Годовщина" (1876, Гренобль, Музей изящных искусств). Фантен-Латура связывала дружба со многими художниками-импрессионистами, хотя сам мастер работал в более традиционной манере. Фантен-Латур исполнил также серию литографий, служащих иллюстрацией к музыке Вагнера и других композиторов-романтиков.
В 1876 г. он женился на художнице Виктории Дюбурж, после чего проводил каждое лето в поместье своей жены в Нормандии. Скончался Анри Фантен-Латур 25 августа 1904 года в Буре, Орне и похоронен на кладбище Монпарнас.