Английский художник William Henry Margetson (1861-1940)

"Привет...
Иногда лучше оставить всё как есть... Шагая в безликом одиночестве среди пустых улиц куда глаза глядят... Завидовать свободному ветру, далеким звездам, мудрому солнцу и немой луне...
Порой мы боимся потерять и утратить то что имеем, хотя всё что мы не делаем,и всё что с нами происходит пишется одной рукой... И если бы мы научились жить одним настоящим, не прятались в себе... Может быть поэтому и существует пустота, чтобы человек научился осознавать и улыбаться счастью...

Наше одиночество не в том что потерялось в пустоте наших сердец, а в том что выходит из него... Мне кажется, что вы одни в огромном мире, когда смотрю в ваши глаза... И пусть дни не отличаются один от другого, так же как время от восхода до заката... И с каждым днём пустота становится молчаливой, её скупости нет дела ни до прошлого, ни до будущего... она довольствуется тем,что разглядывает людей... Но вы когда-нибудь поймете,что самый тёмный час в вашей жизни - перед самым прекрасным рассветом...

И пусть люди приходят в вашу жизнь в поисках чего-нибудь нового,но уходят оставаясь такими же как и были... Они поймут,что старое, прошлое лучше настоящего... Что жизнь тем и интересна когда люди вокруг вас одни и те же... И как-то само собой получается,что они входят в вашу жизнь,сами этого не замечая,желают её изменить...
Пройдёт время, и вы снова прочтёте это письмо, и только тогда вы сможете его понять...

И чем необыкновеннее человек, тем проще он с виду,тем самым незаметнее для других, тем проще его забыть и потерять. И смысл его слов и смысл жизни понять под силу дано не каждому... Возможно мы с вами больше не увидимся и все останется мечтой одинокого человека... Но я прошу вас никогда не забывайте, что самое богатство рождает пустота вашего сердца. Его надо найти, и только там, там всё что вы поймете и прочтёте на пути к нему обретет свой смысл. Именно там, где пустота прячет ваше сердце, а душа, душа верна законам жизни, спрятано твоё сокровище - ваша ЛЮБОВЬ..."

Пауло Коэльо

*****
Художник Jean-Theodore Fantin-Latour родился в Меце в 1805 году. Jean-Theodore Fantin-Latour известен, как портретист пастелью. Он начал свою карьеру в Гренобле, где он жил до 1841 года. В Париже проживал в районе Сен-Жермен-де-Пре. От брака с Хелен Naidenoff, российской графиней, родились трое детей, Henri, Marie et Nathalie. Henri Fantin-Latour (14 января 1836, Гренобль — 25 августа 1904, Буре, Орне) — французский художник и литограф. Художественное образование он получил у своего отца Jean-Theodore.
Theodore Fantin-Latour регулярно выставлял свои работы в Салоне между 1842 и 1866. Умер в Париже 20 апреля 1875 года. Все представленные картины с аукционов.
*****

• Уютно-винтажное настроение от Carolyn Аiken

Govi - Wildflowers

Дом не живет, когда в нем нету сказки!

Тинг Шао Куанг родился в 1939 году, в Китае, в селе к северу от провинции Шаньси, во время китайско-японской войны. Его отец работал в Гоминьдана в Пекине. В 1957 году он был принят в Центральную академию искусств и ремесел в Пекине. Несмотря на то, что он близко познакомился с "Советским реализмом", в этот же период он обнаружил произведения Пикассо, Матисса и Модильяни. Картины этих художников вдохновили на новые темы и новые методы. Отправившись летом на Хуанхэ ("Желтая река"), чтобы нарисовать колыбель китайской цивилизации, он обнаружил удручающую бедность и решил вернуться в Пекин. После этой "шоковой" поездки у него возникло желание рисовать только светлую сторону жизни.

После окончания Академии в 1962 году, он получил должность преподавателя в провинции Юньнань художественном институте в Куньмин. Там он ночью писал абстрактные картины, что, безусловно, было неприемлемо для китайского правительства. Для того, чтобы избежать ареста властями своей страны, он заставлял себя уничтожать свою работу каждое утро.

Но его прогрессивное современное видение живописи не преминуло привлечь внимание местных властей, и он был отстранен от своей должности преподавателя искусства в 1967 году, а когда услышал известие о своем скором аресте, бежал в северный Китай и нашел убежище в буддистских монастырях в провинции Ганьсу, где изучал древние скульптуры, содержащиеся в них. Позднее, он пошел в Дуньхуан по пути караванов Великого шелкового пути от четвертого до тринадцатого века, где на этот раз изучал картины стен и потолков более чем 400 пещер.

С 1980 года Тинг Шао Куанг поселился в Соединенных Штатах (в Лос-Анджелесе, Калифорния). С этого времени его работы широко выставлялись в Соединенных Штатах, Японии, Канаде, Греции, Гонконге и Тайване.

http://gyclass.com/miewen/3573.html
http://soso.nipic.com/?q=%E4%B8%81%E7%BB%8D%E5%85%89
http://www.nipic.com/show/8625424.html;
http://m.poco.cn/vision/detail.php?act_id=30722447
http://www.vostlit.info/Texts/Dokumenty/China/XVII/1640-1660/Vej_Yun/text1.htm

Tom Barabas - Endless Time

БЕЗВРЕМЕНЬЕ Мир наш полон любви и прощения, Совершенное, высшее зодчество, Но сквозь вехи его и свершения Всё сквозит по углам одиночество. Только небо ладонью раскроется, Чтоб коснуться лица долгожданного, Всё сокрытое в сердце отмоется И останется гранью печального, И останется тенью забытого, Но в глазах тысяч лиц отраженного, На осколки эмоций разбитого, По дорогам скитаний пройденного, Но до боли, до выкрика — нашего. Опускаю ладонь я со стремени, Посмотри на меня и не спрашивай, Я с тобой остаюсь. На безвременье. @ Аль Квотион

Это незнакомое чувство, преследующие меня своей вкрадчивой тоской, я не решаюсь назвать, дать ему прекрасное и торжественное имя — грусть. Это такое всепоглощающее, такое эгоистическое чувство, что я почти стыжусь его, а грусть всегда внушала мне уважение. А теперь что-то раздражающее и мягкое, как шелк обволакивает меня и отчуждает от других.

Франсуаза Саган "Здравствуй грусть"


Центральный парк (Западная окраина)

...Часто люди отталкивают от себя любовь, в силу обстоятельств, которые сами для себя придумали. А когда, (и если), человек это осознает... Не остается ничего, кроме грусти, горечи и удивления своей слепоте, не умению слышать голос сердца, Души... Вместо этого мы слушали свой разум. Иногда не нужно думать, нужно чувствовать. Ибо чувства прекрасны... А более всего - Любовь. Пусть она бывает разной: безответной, ненужной, отягощающей, роковой, безумной, запретной, жестокой и эгоистичной... Есть такая фраза: "Если ты не любил, значит не жил..." Главное, чтобы было, кого любить! Не запирайте Любовь в своей Душе, в сердце. Рано или поздно оно не выдержит...

© Copyright: Осенняя Меланхолия,


Городская вечерняя прогулка


Фигуры на синем






Штормовое облако


Центральный парк (Юг)


Синий


Собаки












Берег

Красный с серым

Бок о бок

***	Фигура на розовом

Золотой


Дождь

Geoffrey Johnson (Джеффри Джонсон) - американский художник. Родился в 1965 году в городе Гринсборо, штат Северная Каролина. В 1993г. окончил Пенсильванскую Академию художеств в Филадельфии, где получил ряд наград и премий за художественное совершенство. Работает в жанре масляной живописи. В 1989г. впервые показал публике свои работы, а с 1995г. активно выставляется по всем Соединенным Штатам. Его картины можно найти во многих частных, корпоративных и публичных коллекциях.

Хотя есть несколько картин, которые показывают сцены интерьера, большинство работ Джонсона изображают темные человеческие фигуры на фоне водянистых городских пейзажей. Эти фигуры, словно магниты, от них очень трудно оторвать взгляд. Картины, безусловно, вращаются вокруг этих цифр, хотя художник держит дистанцию (большинство из них расположены на среднем или дальнем плане) и поддерживает анонимность (все отличительные черты лица и стили одежды растворились в черном). Человеческие фигуры обычно стоят или находятся в движении, и обладают удлиненными отражениями, которые простираются от ноги к нижнему краю страницы. Пейзаж часто состоит из различных оттенков серого. Джонсон также использует четкие линии горизонта или отдельных частей окон, дверей и зданий, чтобы сбалансировать вертикальную природу человеческих фигур среднего плана. Наиболее успешными картинами являются те, на которых удалось сбалансировать пейзаж с черными фигурами и их повышенной вертикальностью. Мир кажется серым, размытым, изменчивым. Это немного меланхолично, да, но с кусочком надежды.

Джеффри Джонсон является современным художником-импрессионистом, который черпает вдохновение от своих путешествий и непосредственных наблюдений. Использование монохроматической палитры оттенков сепии, художник говорит, что он всегда стремится воспроизвести те места, которые вдохновляют его, позволяя свои картины "почти танцевать на воде абстракции или просто быть". В прошлом, он часто рисовал в Нью-Йорке, который продолжает предоставлять новые идеи и вдохновение для него.

Многие рецензенты восхищаются картинами художника за их элегантный смысл меланхолии и безвременья. Джонсон является истинным новатором, успешно захватив заманчивые места между абстракцией и реализмом.

Чудесная детская непосредственность – разве может быть что-то более забавным.....

Фрагмент картины.

Серия сообщений "Вернисаж":
Часть 1 - Edward Cucuel - Summer on Lake Starnberg
Часть 2 - Джон Сингер Сарджент.Акварель
...
Часть 19 - Английский художник Charles Edward Perugini (1839 - 1918)
Часть 20 - Agathe Rцstel. The little beauty
Часть 21 - Hermann Angermeyer.В студии

Летний сад осенью в живописи Галимова Азата (р.1958) и его коллег

Не растаете! Не конфеты!.... - здесь

Ранее картины этого художника были -ЗДЕСЬ

• часть 1. - Осенне-лирическое...
• часть 2. - Письма Осени... Странные Сны облетевшего сада...

Французский художник-иллюстратор Gilles Grimoin, Акварель

© Copyright: Svetlyachok

Автор Надежда Капошко