liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора *Июль. Жизнь не стоит на месте,
Мы движемся с нею вперёд.

А планы такие — держать равновесие,
Беречься от мелочных споров и драм,
Не множить в уме бесполезные «если бы»,
«Спасибо за всё» говорить небесам.

Такие вот планы — поменьше сутулиться,
И бог с ним, что мир пошатнулся слегка,
Гуляя по тёплой, приветливой улице,
Как верных друзей провожать облака.
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Музыка во многом отличается от других искусств - её выразительные средства и образы не столь наглядны, как образы живописи, театра, кино. Язык точных понятий ей чужд. Музыка оперирует средствами чисто эмоционального воздействия, обращается преимущественно к чувствам и настроениям людей. В кинофильмах или театральных спектаклях бывают моменты, когда героя охватывает волна сильного чувства - будь то светлое воспоминание, или вспышка гнева, или внезапный порыв нежности. И тогда герой, умолкая, погружается в свой внутренний мир, а на первый план выступает музыка, передающая без слов глубину его переживаний. Именно в этом проникновении в душу человека особая сила и особое очарование музыки.

Если бы всё, что происходит в душе человека, можно было бы передать словами, — музыки не было бы на свете... *В. Серов

Л.В.Бетховен
Appassionata
Соната для фортепиано №23 f-moll, Op.57
1. Allegro assai



Это несравненное по силе своего драматизма произведение.
Музыка «аппассионаты» эмоциональна, насыщена страстными переживаниями от первой до последней ноты.
Соната безусловно выражает страстный порыв Бетховена к более последовательному, чем раньше, пониманию им героики, как героики народной и революционной.
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Он был для Музыки воистину велик,-
Век девятнадцатый,- рояля и оркестра!
Был грандиозен, интересен, многолик.
И было гениям на сценах мира тесно!..


Опера "Евгений Онегин" - Увертюра
Опера "Пиковая дама" - Ария Германа (Что наша жизнь)
Романс "То было раннею весною"
Романс "День ли царит"

♪ ♫♪♪ ♫♪♪ ♫♪

слушать далее!

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Восемьдесят лет спустя мы воздаём должное тем, кто героически и отважно приближал победу на фронте и в тылу. Известные музыканты, композиторы, артисты оперы и балета - и в их жизни Великая Отечественная война вписала особую страницу. Многие из них выступали в госпиталях перед ранеными и, не взирая на опасность и риск, выезжали с концертами на фронт, своим творчеством вдохновляя бойцов и командиров на борьбу с немецко-фашистскими оккупантами. Бомбёжки и обстрелы, голод и холод — всё это сполна испытали многие деятели советского искусства, тем не менее, они находили в себе силы сочинять музыку, петь и танцевать на сцене, играть на музыкальных инструментах в условиях военного времени, в блокаду и на передовой. Гремели пушки, а музы не молчали.

Скрипка — главное оружие Давида Ойстраха
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

В мире много «вечной музыки». Например, музыка Петра Ильича Чайковского. В 2025 году исполняется 185 лет со Дня рождения великого композитора. Его произведения — это не просто музыка, это целый мир эмоций, глубоких переживаний, это красота и глубина человеческого духа. Пётр Ильич был "рок-звездой" своего времени, он гастролировал по Европе, приезжал в Нью-Йорк и выступал на открытии Карнеги-холла.

П. ЧАЙКОВСКИЙ
Симфонические фрагменты опер

«ВОЕВОДА»
Опера в трёх действиях (четырёх картинах). Либретто для неё написал А. Н. Островский, на основе пьесы «Сон на Волге».
Премьера оперы состоялась 30 января 1869 года в Большом театре в Москве.
Действие разворачивается во второй половине XVII века в торговом приволжском городе. Младшая дочь купца Марья полюбила боярского сына, удалого Бастрюкова. Ей тесно и душно в отцовском тереме: про любовь Марья слышит только в сказках да в тоскливых песнях.
В 1870-х годах Чайковский уничтожил рукопись полной партитуры этой оперы. В итоге сюжет «Воеводы» был отдан бывшему ученику композитора, Антону Аренскому — для сочинения оперы «Сон на Волге» в 1888 году.
Спустя десятилетия, уже в советский период, «Воеводу» посмертно реконструировали по сохранившимся оркестровым и вокальным партиям, а также композиторским эскизам.

Увертюра

Пляска сенных девушек (2 д.).

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Во Всероссийском музейном объединении им. Глинки с 1941 года хранится важнейшая часть творческого архива Петра Ильича Чайковского — автографы его музыкальных сочинений. Среди вокальных сочинений композитора особое место занимает авторская рукопись романса «День ли царит».

Романс был написан в 1880 году на слова известного поэта Алексея Николаевича Апухтина, с которым композитора связывала на тот момент уже давняя дружба. Они оба учились в Училище правоведения, которое окончили в 1859 году.

К стихам Апухтина Чайковский обращался неоднократно. Помимо романса «День ли царит» сегодня известно ещё четыре камерно-вокальных сочинения композитора, написанные на его слова: «Забыть так скоро», «Ни отзыва, ни слова, ни привета», «Он так меня любил», «Ночи безумные». Имеются сведения также о романсе «Он идёт», сочинённом до 1866 года, к настоящему моменту не обнаруженном.

Обстоятельства создания романса «День ли царит» известны достаточно подробно.Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Как во всем мире не получилось отменить Чайковского

На крупнейших площадках всего мира с конца ноября «Щелкунчик» собирает аншлаги, главные примы дерутся за роль феи Драже и ее самый узнаваемый в любой точке западного мира рождественский танец.



Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Что ни говорите, а зима наступила, хотя бы календарно. В наших краях (Владимирская область) снега нет от слова совсем.
Вот уж декабрь стоит у порога,
Все же зима пока не спешит.
Часто бывает такое - погода
Дружбу не водит с календарем,
И в ожидании снега природа
Вместе с синицей и снегирем
Каждое утро глядит на рассвете
В дальнюю даль, где тучи висят, -
Может, хоть к вечеру северный ветер
Зиму пригонит, снега полетят,
И, может быть, в срок она все же успеет
Открыть календарь на декабрь сама.
И станет от белого снега теплее,
Станет спокойней с тобою, зима.
Наталия Тимофеева

Для меня музыкальной ассоциацией зимы всегда была симфония Чайковского "Зимние грёзы", её и предлагаю послушать.

Пётр Ильич Чайковский написал свою Симфонию № 1 «Зимние грёзы» (или «Зимние мечты»), в 1866 году, сразу после того, как получил должность профессора в Московской консерватории. Это самое раннее известное произведение композитора. Брат композитора Модест утверждал, что эта работа стоила Чайковскому больше труда и страданий, чем любое другое его произведение.

В своей биографии композитора, Модест Чайковский (1850-1916), написал:
«Ни одна другая работа не стоила ему таких усилий и страданий. …Несмотря на кропотливую и напряженную работу, сочинение её было сопряжено с трудностями, и в процессе работы над симфонией нервы Петра Ильича всё более и более расшатывались.
В результате этой исключительно тяжёлой работы он начал страдать бессонницей, и бессонные ночи парализовали его творческую энергию. В конце июля всё это вылилось в
страшный нервный приступ, подобного которому он не испытывал больше никогда в жизни. … Самыми мучительными симптомами этой болезни были ужасные галлюцинации, которые были настолько пугающими, что приводили к ощущению полного онемения всех его конечностей».
Поэтому «всю свою жизнь он воздерживался от работы по ночам. После этой симфонии ни одна нота ни в одном из его сочинений не была написана ночью».

После некоторых переработок две части первоначальной версии симфонии Чайковского были исполнены в 1866 и 1867 годах, но, они были приняты не очень хорошо. Полная симфония в первоначальном варианте была исполнена в Русском музыкальном обществе в Москве в 1868 году, и имела больший успех, хотя Чайковский всё ещё был недоволен ею и начал обширную переработку.

Наконец, была готова переработанная версия, которую мы знаем сейчас, и премьера состоялась в Москве осенью 1883 года.
В этом же году написал своей покровительнице Надежде фон Мекк, что «хотя она во многом очень незрелая, но в целом в ней больше содержания, и она лучше, чем любая из моих других, более зрелых работ». Он посвятил свою первую симфонию русскому пианисту, дирижеру и композитору Николаю Рубинштейну.

В письме к своему другу Карлу Альбрехту композитор писал:
«Несмотря на все её огромные недостатки, я всё ещё питаю к ней слабость, потому что она была грехом моей сладкой юности».
СЛУШАЕМ

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Воспоминания Рудольфа Кюндингера, который начинает свои мемуары с того, что приехал из Германии в Россию и "впервые зарекомендовал себя исполнением фортепианного концерта Литольфа"... Кюндингер Рудольф Васильевич (1832—1913) — пианист и педагог, живший в России с 1850 г.; преподаватель игры на фортепиано в Николаевском сиротском институте, с 1879 г. профессор Петербургской консерватории.

Анри Шарль Литольф (1818–1891)
Симфонический концерт для фортепиано с оркестром №4 ре минор (1852), op.102
2. Scherzo: Presto



Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

"Онегин, добрый мой приятель, Родился на брегах Невы..." Пушкин и Онегин на набережной Невы. худ.Николай Васильевич Кузьмин(1890–1987) Из набора открыток «А. Пушкин». 1959 г. Саратовский областной музей краеведения, Саратов

Роман в стихах — это жанр литературы, в котором стихотворная форма сочетается с признаками большой прозы...
Термин и форма возникли одновременно, в 1820-е годы. Впервые так назвал свое сочинение Александр Пушкин. При работе над «Евгением Онегиным» он опирался на «Дон Жуана» Джорджа Байрона. Поэт отмечал в переписке: «Что касается до моих занятий, я теперь пишу не роман, а роман в стихах — дьявольская разница! Вроде Дон-Жуана…»
У романа есть несколько ключевых признаков. Это произведение большого объема в прозе, которое охватывает крупный промежуток времени, подробно и развернуто рассказывает о событиях в жизни героев, их причинах, результатах, влиянии на персонажей, об их душевной жизни. Часто в тексте присутствует рассказчик, глазами которого читатели видят события. У романа нет четких ограничений жанра, тем, композиционных приемов.
Стихотворение — это произведение, в котором авторы используют ритм, метр и рифму, часто небольшого объема. Для крупного произведения в стихах, например поэмы, часто характерно выражение авторской мысли через лирического героя.
Роман в стихах объединил свойства этих двух жанров. Писатель использовал для него стихотворную форму, включал в текст лирические отступления — картины природы, размышления о жизни, зарисовки, напрямую не связанные с сюжетом. Повествование охватывало большое время. Также, помимо главного героя, в романе в стихах появляется рассказчик, который не участвует в действии, но предлагает свой взгляд на события.


Многие литературоведы согласны с Вячеславом Ивановым и считают «Евгения Онегина» первым и единственным романом в стихах потому, что это авторское определение.

👉 От научной статьи к музыке...Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Дирижёрская палочка Весны!
(волшебная!)


Пеcня жаворонка

Звонче жаворонка пенье, Ярче вешние цветы, Сердце полно вдохновенья, Небо полно красоты. А.Толстой

Между небом и землей Песня раздается. Неисходною струей Громче, громче льется. Н.Кукольник

Романс "Жаворонок" -
один из известнейших романсов Михаила Глинки
из вокального цикла "Прощание с Петербургом".



исп. Алексей Розов, 11 лет
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Концерт для скрипки с оркестром Петра Чайковского создавался композитором в Кларане (Швейцария) ранней весной 1878 года.

Очарованный весенней природой Чайковский писал 26 февраля (10 марта) 1878 года своему другу и меценатке Надежде фон Мекк: «Я не могу себе представить никакой другой местности, кроме России, которая так бы успокаивала меня, как Кларан».
«Мне так хорошо, я так покоен, доволен собой по причине успешной работы, здоровье мое в таком превосходном состоянии, в будущем так мало тревожного и грозного, что я смело могу назвать мое теперешнее состояние счастьем».

Письмо было послано сразу после окончания первой части концерта, и именно в этой части (особенно в самом ее начале) можно ощутить то овладевшее Чайковским чувство полной внутренней гармонии, слияния с окружающим миром. Конечно, и в скрипичном концерте есть страницы, окрашенные меланхолией и даже печалью, но в целом это одно из самых светлых его сочинений.

Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, соч. 35


Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

«Из всех искусств только музыка никогда не давит человека, а возвышает его над бытом, всегда поднимает. Даже если люди слушают грустную музыку –...– люди не уходят подавленными, они светлеют, как после церкви»
Ю.Х.Темирканов(российский дирижер)

П.И.ЧАЙКОВСКИЙ. Симфония № 5(1888)
Вторая часть, анданте, Пятой симфонии– один из прекраснейших образцов лирики П.И.Чайковского. По словам композитора это образ одинокой души, стремящейся ввысь. Красивейшая и торжественная мелодия, возвышающая и укрепляющая душу слушателя.
Звучит скорбный хорал струнных инструментов, затем вступает валторна с глубоко проникновенным соло. Ее поддерживают деревянные духовые с лирически-светлыми напевами. Растет, расцветает томительно-прекрасная песнь. Но врывается тема рока. Ответ ей — после мгновений молчания — еще более экспрессивно звучащая мелодия в выразительном, подобном человеческому голосу тембре виолончелей. Безбрежный разлив мелодии, какой, кажется, может быть только у Чайковского, снова прерывается неумолимым роком. В последний раз прекрасная мелодия появляется поникшей, полной печали. Завершает часть короткий вздох кларнета.
П.И.ЧАЙКОВСКИЙ.
Симфония № 5, II.Andante cantabile




Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Выдающийся молодой пианист Александр Малофеев(2001) исполняет "Рапсодию на тему Паганини", ор. 43(1934) Сергея Васильевича Рахманинова с симфоническим оркестром Франкфуртского радио. Дирижер Ален Алтиноглу.Франкфурт, 1 марта 2024 года.



Эта Рапсодия — цикл из 24 свободных вариаций на две темы.Первой композитор выбрал тему знаменитого 24-го Каприса для скрипки Н. Паганини. Тема эта — яркий символ эпохи романтизма, одновременно она может считаться своего рода музыкальным «двойником» самого Паганини, композитора, виртуоза-скрипача, чей музыкальный гений так и остался загадкой для современников. Но уже в первых вариациях появляется и другая знаменитая тема, тоже заимствованная Рахманиновым — из средневекового католического песнопения Dies Irae («День гнева»).
Обе темы, неся в себе шлейф «старых» смыслов и значений, встречаются в Рапсодии Рахманинова и начинают свое загадочное путешествие во времени и пространстве — жанров, стилей, эпох. 24 вариации (символическая отсылка к Капрису Паганини) как 24 эпизода этого путешествия, с яркими событиями и неоднозначным концом, смысл которого, вероятно, будет своим для каждого слушателя Рапсодии.

На Бис! Это не поддается описанию!слушаем!

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

На небе — звёздная дорожка.
Зима. Морозный тихий вечер.

Сказки краткая глава -
Ночь накануне Рождества.

✼ ✨ ✼ ✨ ✼

Н. А. Римский-Корсаков
Сюита на основе оперы «Ночь перед Рождеством»
Это пиршество созвучий, которые чудесным образом создают приподнятое, зимнее, сказочное настроение. Музыка рисует зимнюю стужу и зимний пейзаж.
Представьте, как перед вами разворачивается фантастически сказочное событие: поздний морозный вечер в Диканьке накануне Рождества.Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

ОСТАЛОСЬ 10 ДНЕЙ

Сложно представить себе что-то более сказочное, чем знаменитый сюжет Н.А.Островского, положенный на прекрасную музыку П.И.Чайковского. Этот по настоящему новогодний спектакль с Дедом Морозом, Снегурочкой, скоморохами и другими сказочными персонажами.Балет хоть и безмолвное искусство, но никаких затруднений в том, чтобы понять сюжет этой сказки не будет. События тут разворачиваются в царстве Берендея «в доисторические времена» на фоне красочных народных праздников, где задорно танцуют парни и девушки, веселят народ скоморохи, а в одной из сцен в пляс пускаются даже «коровы» - переодетые в шутовские костюмы жители деревни Берендеевки. В эту-то деревню и приходит дочка Мороза и Весны Снегурочка в поисках не испытанной ею ни разу «человеческой любви»: на опушке в лесу она подсмотрела свидание Мизгиря и Купавы и «вдруг ей так захотелось туда в деревню к людям, к этому красивому парню, так захотелось также обнять, также крепко целовать его, как это делала девушка»…

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

ОСТАЛОСЬ 15 ДНЕЙ

Ну и куда же без...
Когда вы произносите слово чай, вы не вспоминаете Чайковского?
А вот музыкантам Клаудио Аррау(Чили) и Хью Магуаеру(Великобритания) напоминает. Поэтому они без тени сомнений записали сборник 17 фрагментов из произведений Чайковского и назвали его, не больше, ни меньше " Tea and Tchaikovsky " или "Чай и Чайковский". Сильно?
Звучит потрясающе. Вы точно захотите выпить чаю под "Лебединое озеро" или "Щелкунчика".

Выверенные исполнения и ароматный чай по вашему вкусу - вечер обязан быть удачным! Столько разных сортов и вкусов чая. Еще больше музыкальных жанров, композиций и произведений. Логика такова, что для каждого мероприятия, повода и случая вы сможете подобрать идеальное сочетание запаха, вкуса и звука. Попробуйте послушать композиции, которые здесь показаны - это первый вариант усовершенствовать повседневный опыт. Чай должен быть потрясающе вкусным, а музыка является неотъемлемой частью культуры чая. Она способна добавить новых красок, вкусов и ощущений. 👈клик по картинке

Найти именно свой музыкальный формат важно как никогда, ведь чай-то мы пьем каждый день. В дополнение к классической музыке, вам стоит добавить ту музыку, какую вы любите.Практически каждый день новый вокал, ритм, партитура и акценты.

Как приятно послушать прекрасные сочинения под чашечку горячего ароматного чая! Какого? Подскажут сами произведения! Неизменным остается одно - там будет чай. Наслаждайтесь... " TEA AND TCHAIKOVSKY " "ЧАЙ И ЧАЙКОВСКИЙ" 1.Струнный квартет № 1 ч.2.(оркестровая версия)

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Начало трансляции в 20:00 мск!

Большой Зал Петербургской филармонии им.Д.Д.Шостаковича Трансляция абонементного концерта «Все симфонии П.И. Чайковского» Абонемент Петербургской филармонии «Все симфонии Чайковского» представит в течение концертного сезона не только симфонии, но и инструментальные концерты композитора в сочетании с музыкой других отечественных авторов. Чайковский – один из главных русских симфонистов за всю историю музыки, и, безусловно, один из самых популярных сегодня композиторов. Его сочинения звучат в исполнении лучших мировых оркестров по обе стороны океана, и каждый раз собирают залы: публика Чайковского знает, любит, хочет слушать вновь и вновь. Не секрет, что и для исполнителей каждая программа с музыкой Петра Ильича – творческая радость. Сейчас кажется удивительным, что судьба знаменитых ныне симфонических партитур, в том числе и тех, что прозвучат в программах абонемента, складывалась непросто: было так и с Первым фортепианным концертом, раскритикованным пианистом Николаем Рубинштейном, на чье первое исполнение композитор очень рассчитывал, так случилось и с Первой симфонией «Зимние грезы», написанной сразу по окончании Петербургской консерватории, чья выстраданная автором премьера осталась просто незамеченной. В личности Чайковского удивительным образом сочетались тонкая душевная организация, мнительность, сомнения в собственных силах, и, при этом, – дисциплина, привычка к упорному труду. Благодаря этим качествам композитор преодолел огромный путь от Первой до последней, Шестой «Патетической» симфонии, и, пробуя разные подходы к решению симфонического цикла, оттачивая мастерство, создал в итоге один из совершеннейших шедевров во всей мировой музыке. Сегодня вместе со Второй симфонией прозвучат музыкальные иллюстрации Георгия Свиридова к повести Пушкина «Метель», любовно воссоздающие образы современной Пушкину провинциальной России. • Академический симфонический оркестр филармонии под управлением Александра Соловьёва • Художественное слово — Сергей Маковецкий

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

День памяти Петра Ильича Чайковского У каждой нации есть свои важнейшие вехи истории и культуры, есть свои гении и художники-пророки, след жизни которых остается на века. Музыка Петра Ильича Чайковского – великое национальное достояние российской культуры. Сегодня музыку Чайковского любят во всех странах и на всех континентах, она не знает границ и находит путь к слушателям всех поколений и всех наций благодаря своей мелодичности, удивительной искренности и яркой эмоциональности.

7 мая 1840 - 6 ноября 1893 (130 лет со дня кончины...)

Этой осенью Оркестр Неоклассика(художественный руководитель Данила Селиверстов) представил новую концертную программу и одноименный альбом-

В исполнении струнного оркестра и фортепиано звучит уникальная музыкальная фантазия по мотивам творчества великого русского композитора.Произведения Петра Ильича Чайковского обладают множеством виртуозных и неподвластных времени приёмов исполнения. Современное прочтение композиций в исполнении солистов оркестра Неоклассика сохранило главную музыкальную тему и особенность произведений, придав им новое неоклассическое минималистичное звучание.В программе представлены смелые интерпретации известных произведений П.И.Чайковского: композиции из цикла «Времена года»; фрагменты из балетов: «Лебединое озеро» и «Щелкунчик».
Предлагаю послушать все 14 номеров, записанных оркестром.
«ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО»

Русский танец

Танец маленьких лебедей

слушать дальше!

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Что может быть лучше дождливым осенним вечером,
чем любимая знакомая музыка П.И.Чайковского?

Слушайте трансляцию от 13 октября 2023 года из
Государственного концертного зала "Башкортостан" г.Уфа

Национальный симфонический оркестр Республики Башкортостан
представляет первый концерт цикла «Балеты Чайковского»,
где прозвучит полная авторская версия музыки балета "Лебединое озеро"
Дирижирует и рассказывает - Дмитрий Крюков

«Лебединое озеро» П.И. Чайковского — философская поэма о вечной борьбе добра с коварством и злом, причем эта борьба ведется, прежде всего, внутри человека.

Обращаясь к сказочным сюжетам, композитор вкладывал в них глубокое и значительное жизненное содержание. Простая и непритязательная немецкая сказка о девушке-лебеде была им превращена в волнующую лирическую поэму верной любви, торжествующей над злом и коварством. Балет был создан в счастливую пору творческой молодости композитора. Мелодическое богатство и выразительность музыки «Лебединого озера» в соединении с широтой и напряженностью симфонического развития покоряют слушателя неотразимой силой своего поэтического обаяния. Его музыка трансформирует балет «изнутри»: традиционные вальсы становятся поэтическими поэмами огромного художественного значения; адажио являются моментом наибольшей концентрации чувства; вся музыкальная ткань «Лебединого озера» живет и развивается симфонически, а не становится просто аккомпанементом тем или иным танцам.

Поэтому музыка балета давно живет отдельно в концертном исполнении на лучших мировых сценах.



02:54 - вступительное слово Дмитрия Крюкова
10:41 - Первое отделение концерта
Интродукция и музыка I и II акта балета
1:31:12 - антракт
1:49:40 - Второе отделение концерта
Музыка III и IV актов балета
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Здесь мы попытались попрощаться с Италией-
Итальянские впечатления. Тарантелла

Июль - это имя
и имя Джульетта, имеющее латинский корень, связано с жаркой Италией, то сам Бог велел вернуться в эту страну.
🎼 🎼 🎼 🎼 🎼 🎼 🎼 🎼 🎼

Вечные вопросы жизни и смерти, любви и ненависти, бесконечное стремление людей к правде, добру, красоте будут волновать композиторов и художников, читателей и зрителей, пока будет жив человек.


Вот почему уже несколько веков пьеса «Ромео и Джульетта» великого английского драматурга У. Шекспира не сходит с театральных подмостков..
В XIX в. пьеса «Ромео и Джульетта» играли по многих городах России.
Появилось и несколько музыкальных версий этой трагедии — произведений, написанных российскими композиторами в самых разных жанрах.

И вновь мы в Италии...Верона.

Две равно уважаемых семьи
В Вероне, где встречают нас событья,
Ведут междоусобные бои
И не хотят унять кровопролитья.
Друг друга любят дети главарей,
Но им судьба подстраивает козни,
И гибель их у гробовых дверей
Кладёт конец непримиримой розни.
Перевод Бориса Пастернака, 1942 г.

Петр Ильич Чайковский (1840-1893)

Сочинить музыку по мотивам «Ромео и Джульетты» композитору посоветовал Милий Алексеевич Балакирев — русский композитор, пианист и дирижер. Чайковский охотно взялся за работу, потому что это было его любимое произведение английского драматурга. Во время работы над увертюрой Чайковский вел активную переписку с Балакиревым, который давал молодому коллеге много советов. Первую версию сочинения исполнили в марте 1870 года, но Балакирев не был удовлетворен.После критических замечаний, композитор переписал вступление, многое переоркестровал и добавил партию арфы.

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора П.И.Чайковский. Итальянские впечатления (1 часть)
П.И.Чайковский. Итальянские впечатления (2 часть)

Петр Ильич очень любил путешествовать, был и в Европе, и в Америке, но особо его привлекала Италия, а его любимым городом была Флоренция.
Теплый климат, чудесная природа и сокровища городов благоприятно воздействовали на композитора.

П.И.Чайковский
Флоренция, 1890г.

Секстет «Воспоминание о Флоренции» (1892)
"Воспоминания о Флоренции" Op. 70 - последнее камерное сочинение Чайковского, секстет для двух скрипок, двух альтов и двух виолончелей, в четырех частях, написанный по заказу Петербургского общества камерной музыки. Рассказывают, что представители этого общества догнали Петра Ильича на вокзале перед самым отъездом в Италию и стали просить написать что-то для их концерта, а Чайковский уже должен был срочно писать оперу, но, так и быть, согласился. Поначалу не получалось: "Пишу с невероятной натугой, меня затрудняет не недостаток мыслей, а новость формы. Нужно шесть самостоятельных и притом однородных голосов. Это невероятно трудно".
Но, видимо, флорентийские впечатления подействовали благотворно и секстет был написан. Если первая и вторая части рисуют нам Италию с её особым мелодизмом, то третья и четвертая - явно о России!


Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора П.И.Чайковский. Итальянские впечатления (1 часть)

Петр Ильич очень любил путешествовать, был и в Европе, и в Америке, но особо его привлекала Италия. В солнечную страну музыки он буквально сбегал от жизненных невзгод и искал успокоения.

Увлекательное музыкальное путешествие
по Италии
от Петра Ильича Чайковского

"Ромео и Джульетта"
увертюра-фантазия
Наиболее замечательна из шекспировских партитур Чайковского. Мелодия любви из этой увертюры-фантазии является одной из самых прекрасных мелодических находок композитора. Он сосредоточивается на центральной (в понимании композитора) теме обреченности любви двух юных существ. Здесь Чайковский всецело в традициях идеалистической эстетики XIX века: любовь Ромео и Джульетты слишком прекрасна и возвышенна, чтобы уцелеть в этом жестоком материальном мире; поэтому юных веронских любовников неотвратимо ожидает гибель.



Симфонический оркестр Московской филармонии
дир.Кирилл Кондрашин
Примиряющего конца — восстановления долгожданного мира в Вероне — нет и в помине. Увертюра-фантазия заканчивается устрашающе резкими аккордами оркестра; словно последние гвозди вколачиваются в гроб — по образному сравнению одного из критиков.
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Приглашаю в музыкальное неспешное путешествие по Италии.Сегодня с музыкой П.И.Чайковского.Приятных впечатлений!

Петр Ильич очень любил путешествовать, был и в Европе, и в Америке, но особо его привлекала Италия, а его любимым городом была Флоренция. В солнечную страну музыки он буквально сбегал от жизненных невзгод и искал успокоения. Как он писал Надежде фон Мекк однажды из Женевы: "Я здесь останусь до тех пор, пока получу благодаря Вам возможность уехать в Италию, куда меня тянет неудержимо".

Теплый климат, чудесная природа и сокровища городов благоприятно воздействовали на композитора, а творчество его непременно расцветало.

Увлекательное музыкальное путешествие
по Италии
от Петра Ильича Чайковского

Детский альбом Op. 39
Сборник пьес для фортепиано композитора Петра Ильича Чайковского, носящий авторский подзаголовок «Двадцать четыре лёгкие пьесы для фортепиано», который был сочинён композитором в мае — июле 1878 года и при первой публикации, последовавшей в декабре того же года в издательстве Юргенсона, посвящён племяннику композитора Володе Давыдову, которому в то время было 6,5 лет.
15."Итальянская песенка"



18."Неаполитанская песенка"



Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Невозможно не обращаться раз за разом к жизни и творчеству Петра Ильича Чайковского.
Возможно в этом сообщении вы услышите знакомые и любимые произведения или, наоборот, встретите не знакомые вам сочинения.
*****
«Я желал бы всеми силами души, чтобы музыка моя распространилась, чтобы увеличивалось число людей, любящих ее, находящих в ней утешение и подпору».

(25 апреля (7 мая) 1840 - 25 октября (6 ноября) 1893)

Петр Чайковский родился в селении в Вятской губернии. Его отец работал инженером на Камско-Воткинском заводе. Пётр родился слабеньким, с нарывом на виске, так что потребовалась операция.

Свою тягу к знаниям он показал довольно быстро. Попросился на уроки к старшему брату с сестрой уже в самом раннем возрасте. Писал стихи. В пять лет начал учиться играть на фортепиано, в девять лет уже освоил его досконально.

Каким будущий композитор был в первые годы — пытливым и внимательным, таким он и останется на всю жизнь.
читаем и слушаем!

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

В начале мая музыкальный мир очередной раз празднует день рождения Петра Ильича Чайковского – одного из самых почитаемых в России и за рубежом русских композиторов. Произведения его дороги как любителям музыки, так и профессионалам. В концертных залах планеты звучат узнаваемые мелодии из балетов «Лебединое озеро» и «Щелкунчик», опер «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Мазепа», а также симфонические произведения Чайковского.

Изумительная мелодика его музыки, блестящая композиторская техника, простые, но в то же время уникальные приемы его творчества делают Петра Ильича выдающимся автором не только русской, но и мировой музыкальной культуры.
На протяжении всей своей жизни П. И. Чайковский неустанно трудился и полностью отдавался творчеству. И везде, во всех областях музыкального искусства он оставил классические образцы национальной музыки. Он был уверен:
«Без работы жизнь для меня не имеет смысла.
В сущности, я без нее и дня прожить не могу. […]
Вдохновенье – гостья, которая не любит посещать ленивых,
она является к тем, которые ее призывают».
Чайковского можно назвать великим музыкальным сказочником. Маленькие лебеди, фея Драже, танцующие цветы, Спящая Красавица…
Эти яркие сказочные образы и портреты известны каждому любителю музыки в оркестровом варианте. Но орган –инструмент-оркестр, он тоже способен на богатую тембровую палитру. Особенно если играть будут сразу два музыканта.
Для вас звучат лучшие номера из трёх балетов Чайковского в органных переложениях от дуэта Artbene-Анна Ветлугина и Дмитрий Максименко-титулярная органистка римско-католического кафедрального собора в Москве и органист англиканской церкви св. Андрея в Москве, лауреаты международных конкурсов.
П. И. Чайковский. Музыка из балетов на органеслушаем!

Серия сообщений "Музыкальные инструменты":
Часть 1 - Жестокий романс Португалии
Часть 2 - "Четыре струны в небе - контрабас"
...
Часть 40 - ШАГ К НОВОМУ ГОДУ. ОРГАННАЯ МУЗЫКА В КАТОЛИЧЕСКОЕ РОЖДЕСТВО
Часть 41 - «Вкусная» сюита «Коробка с шоколадом»
Часть 42 - П. И. Чайковский. Музыка из балетов на органе
Часть 43 - Рапсодия "Фронтовой дневник" для духового квинтета
Часть 44 - Странные истории пропаж и находок старинных скрипок великих мастеров
...
Часть 48 - Терменвокс: инструмент будущего родом из прошлого
Часть 49 - Прелюдии Баха, прослушав которые становится ясно, что музыка - это магия
Часть 50 - Бесценная коллекция Фрица Крейслера. К юбилею великого скрипача (ч.6)

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора В библиотеке Петра Ильича Чайковского, согласно посмертной описи имущества, составленной клинским судебным приставом, значилось 1239 книг и нотных изданий. Среди книг - и Библия на французском, изданная в 1736 году, и труд Д. Лаббока "Муравьи, пчелы, осы. Наблюдения над нравами общежительных перепончатокрылых", и "Звездный атлас для небесных наблюдений" , и популярный справочник о разновидностях грибов.

Мессер Я. Е. Звездный атлас для небесных наблюдений :
две общие карты северного и южного неба и 26 специальных карт звезд,
видимых простым глазом до 35 градуса южного склонения
с обозначением переменных и двойных звезд, звездных куч и туманных пятен :
с объяснительным текстом и 46 рисунками в тексте /
сост., начертил и описал Яков Мессер.
2-е издание, исправленное и дополненное.
Санкт-Петербург : Издание К. Риккера, 1891

Когда Чайковский жил в Клину, среди чудесной природы, он мог наблюдать круговращение времён года. Рождение снегов, листопадов, талых ручьёв, луговых цветов, морозных бриллиантовых звёзд, майских утренних зорь, вой ветра в печной трубе, пение соловья в сиреневом кусту. Он выразил эти земные перемены в музыке.

"Времена года" — это плод вращения Земли, когда планета поворачивается к солнцу то одним, то другим боком, когда земная ось меняет своё положение относительно солнечного центра.

"Времена года"

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора 4 апреля (нов.ст.)1833 года в продажу в Санкт-Петербурге в магазине Смирдина поступило первое полное издание романа в стихах Александра Пушкина «Евгений Онегин».

Как известно, Пушкин писал свой роман семь с половиной лет, и называл свою работу «подвигом». (Так он характеризовал лишь еще одно свое произведение — «Бориса Годунова»). Роман выходил поглавно в журналах и альманах, и производил невероятно сильное впечатление на читающую публику. Все ждали полного издания, и вот сегодня, но в 1833 году, в магазине Смирдина полное издание появилось.

Типография Ильи Глазунова в январе 1837 года выпустило полное издание романа, но в миниатюрном виде. Обратили внимание на дату? Январь 1837 — перед самой гибелью поэта. Тираж издания — 5 тысяч экземпляров, цена пять тысяч рублей за книгу. Предполагалось продать за год. Но тут случается дуэль, Пушкин смертельно ранен, «Евгений Онегин» раскупается за неделю…

Критика, в целом, благосклонно приняла великий роман в стихах Пушкина. Например, Белинский заметил, что «в своей поэме он [Пушкин] умел коснуться так многого, намекнуть о столь многом, что принадлежит исключительно к миру природы, к миру русского общества». Однако, находились и те, кто считал роман Пушкина вредным для молодёжи.
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Образ народного гуляния на масленичной неделе отразил в фортепианном цикле «Времена года» (1876) Петр Ильич Чайковский. Собрание пьес родилось по идее издателя ежемесячного нотного издания «Нувеллист» Николая Матвеевича Бернарда. Чайковский каждый месяц до 15 числа направлял издателю новую пьесу, каждая из которой была посвящена месяцу года. К ним Бернард самостоятельно подбирал стихотворные эпиграфы. К пьесе «Февраль. Масленица» были выбраны строки из «Масленицы на чужой стороне» П.А. Вяземского. Исполняет Андрей Писарев

Читать далее...

Серия сообщений "Масленница":
Часть 1 - Магия Масленницы
Часть 2 - Зимние катания
...
Часть 17 - "Масленичное гулянье" из оперы "Вражья сила"
Часть 18 - "Масленица" Игоря Стравинского
Часть 19 - "Масленица" Петра Ильича Чайковского
Часть 20 - Масленица песенная. "Дуня, люблю твои блины!.."
Часть 21 - Краткая история блинов: От Древней Греции до празднования Масленицы
...
Часть 26 - Любите ли вы блины, как любил их Чехов?
Часть 27 - ПРИВЫЧКИ МИЛОЙ СТАРИНЫ
Часть 28 - Наука, блин! Химия главного блюда Масленицы

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Хорошо, что у нас есть Чайковский!
Он самый исполняемый композитор в мире!
Он неотделим от мировой музыки!
Он открыл нам глаза на то, что мы русские!


Напомним "благодарной" Европе о том, что в творчестве Петр Ильич часто обращался к европейской культуре при поиске источников вдохновения.

Российская культура за все века своего существования строилась, впитывая все то, что идет с восточной и западной сторон.
«Мы не меньше, а может, даже больше самой Европы разбираемся в том культурном наследии, которое явлено миру. Мы впитали итальянскую, французскую, немецкую и другие традиции. Так что атака Запада на нашу культуру – это удар и по европейским традициям»
Заслуженный артист РФ Андрей Мерзликин

Детский альбом
Увлекательные музыкальные путешествия - несколько пьес из альбома.
Италия

"Итальянская песенка"

"Неаполитанская песенка"

Франция "Старинная французская песенка"

Германия "Немецкая песенка"

Польша
"Мазурка"

слушаем дальше!

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора 145 лет назад этот балет вызвал шквал критики, а спустя десятилетия стал визитной карточкой советского искусства.

4 марта 1877 года в Большом театре состоялась премьера балета «Лебединое озеро».

Петр Чайковский взялся за партитуру к «Лебединому озеру» в 1875 году по заказу Большого театра. Обещали 800 рублей – огромные по тем временам деньги. А 35-летний композитор был стеснен в средствах.

Существует высокая вероятность, что либретто балета принадлежит самому композитору.

В ту эпоху балетная музыка не считалась делом достойным серьезного композитора. И Чайковский, к тому времени автор нескольких опер и симфонии, за балетную партитуру брался впервые.

В отличие от коллег – серьезных композиторов – балет понимал и любил. Высоко ценил способности примы Большого театра Анны Собещанской. Увы, в премьере балета «Лебединое озеро» на музыку Чайковского 1877 года она не участвовала.

Четырехактный спектакль, постановка Вацлава Рейзингера, потерпел провал. Критики разнесли в нем все … кроме музыки.

Чайковский писал:
«Когда музыка хороша, не все ли равно, танцует под нее Собещанская или не танцует»

Послушаем музыку балета в исполнении трех оркестров (люблю предлагать варианты).

Петр Ильич Чайковский (1840-1893)
Лебединое озеро, Соч. 20
Симфонический оркестр Московского радио
(Большой симфонический оркестр РТВ СССР)
Геннадий Рождественский, дирижер,запись 1969 г.


Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Музыка может объединять миллионы людей, а может быть личным сокровищем, которым хочется любоваться в одиночестве или делиться только с самыми близкими.
Концерт от 11.02.2022


Большой Зал Московской государственной консерватории
имени Петра Ильича Чайковского



Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора 14 декабря 2021 года в Московском концертном зале «Зарядье»

прозвучала симфония «Зимние грёзы» Чайковского во второй авторской редакции(впервые за 150 лет!) в исполнении Московского камерного оркестра «Musica viva» под управлением народного артиста России Александра Рудина.

Маэстро Рудин о 2-й авторской редакции Симфонии №1 Чайковского:
«Исполнение одной из первоначальных версий первой симфонии ни в коем случае не подвергает сомнению окончательный авторский вариант и не извлекает из забвения нечто недостойное пера великого композитора.
Этот опыт помогает нам лучше понять и узнать творчество Чайковского и, с другой стороны, напоминает, что решение гением творческой задачи не обязательно одновариантно».



Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Осенний вечер – лучшее время, чтобы насладиться хорошо известными во всем мире шедеврами Петра Ильича Чайковского.

Никому до конца так и не удалось разгадать код гениальности Чайковского. Как объяснить его способность говорить с людьми на языке музыки о самом главном, серьезном и волнующем, и говорить настолько правдиво и просто, что даже самые черствые сердца наполняются теплотой и способностью к сочувствию?

🎶 Из фортепианного цикла «Времена года»
и четыре пьесы для скрипки и фортепиано 🎶

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Елисей Мысин(28 октября 2010г.) начал заниматься музыкой в возрасте четырех лет. В настоящее время учится в Центральной музыкальной школе при МГК имени П.И. Чайковского (класс Д.С. Цветкова). Финалист Всероссийского телевизионного конкурса «Синяя птица» (2016), лауреат I премии V Международного юношеского конкурса «Где рождается искусство» (2017), Международного конкурса юных пианистов Astana Piano Passion (2017). Участник международных фестивалей «Русские сезоны» (Италия, 2018), The Amadeus Weekendи Classical Young Stars (Австрия, 2018).

Сольный концерт пианиста состоялся на Международном фестивале А.Б. Микеланджели в Тренто (Италия, 2019), он неоднократно принимал участие в фестивале «Звезды на Байкале» (2017-2019).
Постоянный участник проектов Дениса Мацуева, в том числе – гала-концерта на Красной площади в честь открытия Чемпионата мира по футболу-2018. Стипендиат Международного благотворительного фонда «Новые имена», компании Yamaha.
В 2021 году юный пианист пополнил коллекцию своих наград, одержав победу на IV международном конкурсе пианистов Владимира Крайнева онлайн в младшей возрастной категории(премия «Открытие»).



далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора источник

"Времена года.Май"




Великий русский композитор Петр Ильич Чайковский


Позвольте, дорогой читатель, сегодня, в день рождения Петра Ильича Чайковского, спросить вас: знаете ли вы, что в Москве нет ни улицы, ни площади, ни даже переулка, носящих имя величайшего русского композитора? Улица имени большевика Красина есть, имени члена президиума ЦК КПСС Шверника есть, даже проспект Ахмата Кадырова на столичной карте имеется. А вот Петру Ильичу отчего-то не повезло.
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

🎶 Что будет звучать
Мы услышим популярнейшую «Вакханалию» из самой известной оперы Камиля Сен-Санса «Самсон и Далила», мелодически щедрую Симфонию до мажор, которую Жорж Бизе написал в 17 лет, и фрагменты музыки всеми любимого балета «Спящая красавица» Петра Ильича Чайковского.

🎹 Кто исполняет
Музыкальную магию на сцене Большого зала создают Заслуженный коллектив России, за дирижёрским пультом — Феликс Коробов, народный артист России и лауреат премии «Золотая маска».



Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Считается, что старый Новый год — праздник исключительно советский, даже, скорее, русский. ⠀Но это не совсем так. История празднования Нового года на Руси претерпела столько метаморфоз, что вполне можно ожидать, что когда-нибудь старый Новый год вновь станет новым Новым годом.⠀

А какая музыка ассоциирует с Новым годом?⠀ Правильно! ❄Музыка балета «Щелкунчик»!❄ Так пусть со Старым Новым годом, сугубо домашним праздником, ассоциирует фортепианная версия великой сказочной музыки П.И.Чайковского.⠀ Интересна история работы Чайковского над облегченным переложением балета «Щелкунчик» для фортепиано. Переложение это делали, чтобы любители музыки могли встречаться с персонажами балета Чайковского не только в театре и на концертах, но и у себя дома. ⠀

Изначально Чайковский рассчитывал, что переложение сделает его любимый ученик, пианист и композитор Сергей Танеев (надо сказать последний не раз выполнял эту работу и делал рояльные переложения и других оркестровых произведений Чайковского), но…. со «Щелкунчиком» что-то пошло не так.⠀Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Петр Ильич Чайковский не нуждается в отдельном представлении, как и его произведения, звучащие на самых престижных сценах мира.

В камерных концертных программах песням и романсам Чайковского уделено гораздо больше внимания, чем вокальным ансамблям в сопровождении фортепиано.

Вокальный квартет «Ночь» (1893 г., ноктюрн для сопрано, меццо-сопрано, тенора и баритона) – один из самых глубоких и прочувствованных камерных опусов Чайковского. Настроение произведения навеяно впечатлениями от посещения Зальцбурга, родины кумира Чайковского, Вольфганга Амадея Моцарта. Эта поездка в период создания композитором своей знаменитой, последней Шестой симфонии, была созвучна трагическому строю его мыслей. Спустя несколько месяцев Чайковский сочинил свой предпоследний опус - вокальный квартет "Ночь" (на собственные слова), положив в его основу тему из до-минорной Фантазии Моцарта.
«Ночь» была написана в марте 1893 г. в подмосковном Клину — последнем пристанище Чайковского.

О, что за ночь! Какой простор! На небе звёзды искры мечут
Как ночь светла! Как ночь светла! Какой простор!
Уже безмолвно всё, лишь вдалеке ручей таинственно лепечет.

Всё спит, желанный гость, снисходит в сердце мир.
Усталая душа вкусила вновь покой!

О, час ночной, пошли мне сон блаженный!
О, час ночной, забвенье дай и ниспошли мне сон блаженный!

О, что за ночь! Какой простор! как ночь светла и тиха!

слушаем квартет!

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора В 1869 году Милий Балакирев предложил своему московскому коллеге Петру Чайковскому написать увертюру-фантазию на сюжет трагедии Шекспира. К тому времени уже профессор Московской консерватории, Чайковский будто вновь засел за студенческую скамью: он советовался с Балакиревым и даже посылал свои мелодии «на утверждение». Парадоксально, но навязанная творцу чужая воля оказалась великим подарком. Найденные в «Ромео и Джульетте» формы, драматургия и художественные образы стали для Чайковского родными. А тема любви оказалась одним из главных музыкальных откровений Чайковского. Ее обаяние покорило даже холодный Петербург. Римский-Корсаков не мог сдержать восторга: «Какая неизъяснимая красота, какая жгучая страсть! Это одна из лучших тем всей русской музыки!»

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Сегодня день рождения
Петра Ильича Чайковского!

Русский композитор, один из лучших мелодистов, дирижёр, педагог, музыкально-общественный деятель, музыкальный журналист. Автор 76 опусов, 10 опер, 3 балетов.

Пожалуй, после констатации этого факта можно было бы ничего не говорить, а просто слушать музыку этого русского гения. Действительно, имя Петра Ильича знают все — и музыканты, и меломаны, и те, кто не интересуется академической музыкой. Потому что Чайковский, как и Пушкин, это «наше всё». О нём написаны горы книг, тома диссертаций, масса научных статей. Поэтому трудно сказать что-либо новое, «своё». Можно лишь очередной раз признаться в бесконечной любви к его музыке, которую знаешь с детства, которую кто-то изучал в музыкальном училище, в консерватории, которую слушал и слушаешь в концертах и на компакт-дисках, и в которой каждый раз находишь что-то новое: особый поворот в мелодии или в гармонии, какой-то нюанс в инструментовке, в драматургии, особую сердечность, проникновенность, лиризм, острый захватывающий драматизм, необычайное вдохновение…
Может быть именно из-за этих качеств музыки Чайковского она невероятно популярна во всем мире: в Европе, в Азии, в Америке. Эта музыка обладает всемирной притягательностью, иначе как объяснить её невероятную популярность в странах с совсем непохожей на европейскую культурой?



В 60–70-х годах XIX века музыка для балета считалась вещью второстепенной и лишь сопровождала танец артистов.

И когда в 1875 году за сочинение партитуры для новой московской постановки взялся симфонист Пётр Ильич Чайковский, для балетного искусства началась новая эпоха.

Впервые танец стал подчиняться музыке, требуя нового подхода к средствам хореографической выразительности
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора К 180-летию со дня рождения гения русской музыки


Балет «Серенада»?



Не стоит удивляться — действительно, такого балета Петр Ильич не писал. Однако именно его «Серенада для струнного оркестра»(см.ниже) вдохновила знаменитого хореографа Джорджа Баланчина(1904-1983) на создание его первой постановки в Америке.

«В этом балете танцовщики просто движутся под прекрасную музыку. Единственный сюжет балета — музыка серенады, если угодно — это танец при луне»
Джордж Баланчин

С «Серенады» началась история американского балета. Баланчин сочинил его для воспитанников организованной в 1934 году в Нью-Йорке первой профессиональной школы – балет, сложенный из «того, что было»: девушек, которых на первых порах занималось подавляющее большинство, освоенных ими движений классического танца, опозданий учениц и их случайных падений, закрепившихся в хореографии спектакля, и музыки Чайковского, с детства дорогой сердцу Баланчина. Из балета для учеников, «в котором было бы не очень заметно, как они плохо танцуют» (именно так скромно определял свою задачу хореограф) получился один из самых поэтичных балетов ХХ века.
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Кто музыки не носит сам в себе,
Кто холоден к гармонии прелестной, —
Тот может быть изменником, лгуном,
грабителем: его души движенья
Темны, как ночь, и, как Эреб, черна
Его приязнь. Такому человеку
Не доверяй...
У. Шекспир. «Венецианский купец»г

В семье Чайковских любовь к Шекспиру стала культурной традицией. Модест Чайковский, брат великого композитора, перевёл на русский язык все сонеты Шекспира, причём первым из литераторов сделал это в стихотворном размере оригинала. Также его перу принадлежит перевод драмы «Ричард III».
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Образ Петра Ильича Чайковского и его музыка защищены непроницаемой стеной пафоса — она возникла сразу после кончины композитора, которого еще при жизни почитали великим.

Сенсационные разоблачения его трудной судьбы и загадочной смерти вопреки намерениям разоблачителей эту стену лишь укрепляют — как и регулярно отмечаемые юбилеи Чайковского.
2020 год вновь озарен круглой датой: 7 мая исполнится 180 лет со дня рождения композитора.

Юбилей композитора как повод
послушать рассказ о том,
что он сочинял
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Нет сомнений, что 180-летие Петра Ильича Чайковского получит широкий отклик в России и мире, хотя композитор и так давным-давно у человечества на слуху, если не на виду.
Его волшебную, великую музыку знают, порой и не подозревая, чья она (верный признак гениальности ее создателя!).

Дебютный альбом QUEENtet Сергея Мазаева «Времена года» вышел в свет в 2016 году. По словам создателей – это современное прочтение знаменитого фортепианного цикла П.И.Чайковского, состоящего из 12 характеристических картин опуса 37.
На этот раз пьесы исполнены кларнетом и струнным квинтетом(переложение Александра Мясникова).
В альбоме Сергею Мазаеву, который сыграл на кларнете, аккомпанируют Анна Ким (1 скрипка), Анна Пасько (скрипка), Анна Журавлева (альт), Ольга Дёмина (виолончель) и Сергей Гейер (контрабас).
слушаем!