Сегодня исполняется 258 лет со дня рождения великого композитора.

«Волшебная флейта» — художественный фильм режиссёра Ингмара Бергмана, экранизация одноимённной оперы В. А. Моцарта, 1975 год.

Хочу начать сразу с того, что не согласна с утверждением, что музыка не нуждается в словах и говорить о ней не нужно. В общем-то музыка наверное действительно не нуждается, а вот человек - да. Это вполне естественная его потребность в общении, в желании высказаться, поделиться своими мыслями. Музыка тоже в какой-то степени средство коммуникации, но её одной человеку  не достаточно... 

Недавно мне посчастливилось прочитать книгу замечательного итальянского театрального режиссёра и актёра, театрального деятеля Джорджо Стрелера "Театр для людей". Почему посчастливилось? Потому что в этой книге оказалось много близкого мне в понимании музыки и искусства вообще.  Автор доступно и понятно сформулировал то, что ещё не до конца оформилось в моих мыслях, витало где-то в воздухе. В ней нашлись ответы на некоторые вопросы.

Наиболее понравившиеся  отрывки из книги, посвященные музыке, хочется процитировать здесь. Умение красиво, грамотно, понятно и, что важно, очень доброжелательно излагать свои мысли - редкий дар, которому стоит поучиться. 

Добавлю только, что Джорджо Стрелер не только драматический режиссёр-постановщик, он много работал в опере, ставил спектакли в «Ла Скала» и других оперных театрах. Его постановки были поэтичными и изысканными, ни в чем не уступали низкому вкусу и массовому сознанию, но книгу он свою назвал - "Театр для людей"...

Итак, первая часть: Моцарт, или О счастье

Говорят, что Моцарт - музыкант счастья, что его музыка дарует радость. Что она и есть радость. Это привычное, широко распространённое суждение, хотя с точки зрения эстетической оно не выдерживает критики. Однако даже в самой поверхности этого мнения есть, на мой взгляд, какая-то правда. Я хочу сказать, что в каком-то смысле всякое великое искусство счастливое. Оно призывает человека быть счастливым, помнить о невероятности и неповторимости его судьбы, верить в возможность радости, в свою активную способность изменять мир, быть верным и дружественным самому себе и другим людям. Настоящее произведение искусства всегда активно и всегда солнечно, оно спроецировано в то измерение человеческой жизни, которое "влечет историю вперёд", а не тащит её вспять. И в этом смысле Моцарт, как никто, музыкант счастья. Но, будучи музыкантом счастья, он ещё и музыкант "сдержанного", я бы даже сказал - "целомудренного" чувства. Обе эти его особенности мне чрезвычайно близки. В его музыке сокрыты и ужасающие пропасти одиночества, холода, страха (он сам об этом говорил). Но страдание всегда рассматривается у него в самом широком измерении, с той божественной широтой, которая не даёт человеку сосредоточиться только на самом себе. Никогда музыка Моцарта не воспроизводит его "личный дневник" в деталях. Всегда лишь в его общечеловеческой сущности. В Моцарте нет и следа "дневника", а если и есть, то он всегда поднят до уровня дневника всех.

Очень люблю этого живописца!.. Мне кажется, в его работах присутствует идеальное чувство меры: он психологичен, но умеет счастливо избежать чувственности, он умеет быть нежным без слащавости, он наблюдателен, но не загромождает пространство лишними подробностями... На мой взгляд, с особенной силой проявился его талант портретиста. Он писал и групповые портреты, и портреты великих и прославленных людей своей эпохи... И мужчин, и женщин, и детей... Сегодняшний пост посвящен женскому портрету, но прежде - несколько слов (очень кратко) о самом художнике.

Джон Сингер Сарджент (1856–1925) считается американским художником, хотя родился в Италии, бОльшую часть жизни прожил в Париже и умер в Лондоне. Он родился во Флоренции в семье репатриантов из Америки, а затем учился во флорентийской Академии художеств (1870–73) и в Париже в мастерской живописца Э.О.Каролюс-Дюрана (с 1874). Впервые побывал в США в 1876, затем время от времени приезжал на историческую родину.
Сарджент испытал большое влияние Э. Мане и импрессионизма в целом. Но именно в портретах оно заметно несильно. В некоторых его работах заметны черты модерна.

В женском портрете, на мой взгляд, он сумел достичь наибольшей выразительности. Никакого приукрашивания модели, никакой приторности, никакой лести!.. Меня поразило богатство переживаний и оттенков чувств, которые Сарджент передаёт самыми разными средствами: иногда это только взгляд (но зато какой взгляд!!), иногда это губы, приоткрытые в усмешке, иногда это нервно переплетенные пальцы, а иногда очень выразительна вся поза, которую приняла женщина... Иногда он тщательно прописывает антураж, мельчайшие детали одежды и обстановки, а иногда делает очень скупой монохормный фон... В каждом случае мы видим личность, тайну которой пытается разгадать (или зашифровать?) Сарджент.
 

Художник Борис Дмитриевич Григорьев (1886-1939)
 

Деревня. Из цикла «Расея» 1918

Церковные фрески в стиле модерн

Этот стиль более известен, как стиль нашего знаменитого художника Виктора Михайловича Васнецова. Стены нового храма в Сочи в честь Нерукотворного Образа Господа Иисуса Христа, расписывают именно в этом стиле.

Виктор Васнецов расписал в свое время достаточное количество храмов на Руси, а именно:
- Знаменитый Владимирский собор в Киеве;
- Предтеченский храм на Пресне в Москве;
- Собор Святого Георгия в Гусь-Хрустальном и т.д...
И сумел создать свой стиль, в котором "душа его образов рвется к небу, но прикреплена к земле" (отец Сергий Булгаков).

Не буду повторять то, что уже написано об этом стиле. Его не забудешь, увидев один раз. Глаза образов с Васнецовских работ как бы магически пронизывают смотрящих на них. И увлекают за собой.
Примеры стиля:
1.

«Спас Эммануил», Предтеченский храм на Пресне в Москве
Читать далее

Хиро Ямагата

На пересечении культур часто возникают мощные и яркие феномены. Удивительный синтез японской и европейской культуры явил себя в лице прекрасного современного писателя Кадзуо Исигуро. А тот художник, о котором пойдет речь ниже, сформировался в результате пересечения даже не двух, а трех культур: японской, европейской и американской.

Хиро Ямагата родился 30 мая 1948 в Японии на острове Хоншу. В 1972 году он уезжает в Европу. Сначала - в Милан, затем живет в Париже. А с 1978 года и по сей день Ямагата живет в Лос-Анжелес (Калифорния, США). Во всем мире его знают как мастера перформанса и крупнейшего представителя лазерного искусства.
Заниматься организацией лазерных арт-пространств ему помогло и образование квантового физика, и то, что с детства он любил мастерить модели космических кораблей и миниатюрных лазеров. Перформансы, которые он предпочитает именовать "лазерными выставками", проходили в музеях современного искусства в Италии, Швеции, Австрии, Германии, Испании. Самый известный из его проектов — световое оформление Эйфелевой башни к ее 100-летию в 1988 году. Самый дорогой ($3,4 млн) — выставка "Фотон-999" в Музее Гуггенхайма в Бильбао в 2001: посетители пересекали бассейн перед зданием музея по специальной дорожке и любовались игрой лазерных лучей из 15 установок на поверхности воды.

Однако сегодня, в день его рождения, мне хотелось бы рассказать не о его крупнейших лазерных арт-проектах, а о его живописи.
Кукольный мир возник на обочине Большой Культуры. Очень яркий и очень радостный кукольный мир...
Маленькие смешные человечки запускают воздушных змеев, устраивают фейерверки и летают на воздушных шарах. Весело семеня крохотными ножками, они бегут мимо плакатов с Мэрилин Монро, мимо полотен Ван Гога, мимо больших автомобилей и Эйфелевой башни...

Интервью с художником можно прочитать здесь



 

110 лет со дня рождения гениального хореографа Джорджа Баланчина
 

  Георгий  Мелитонович Баланчивадзе родился в Санкт-Петербурге в семье известного грузинского композитора. Учился в балетной школе при Мариинском театре у великих Самуила Андрианова и Павла Гердта. В 1923 году закончил Петроградскую консерваторию, причем не только класс балета, но и фортепиано и композиции. История мирового балета не знает столь разносторонне одаренных людей, каким был Георгий Баланчивадзе.

В 1922 году Георгий Мелитонович женился. Его избранницей стала прекрасная танцовщица Тамара Жевержеева (в дальнейшем – Тамара Жева). О ее красоте и таланте ходили легенды.  В момент выхода замуж Тамаре было 15 лет!

В 1924 Георгий Баланчин и Тамара, находясь на гастролях в Германии, решили не возвращаться в Советскую Россию. Их пригласил в Париж в свою труппу знаменитый Сергей Дягилев. Именно он посоветовал Георгию Баланчивадзе переделать имя и фамилию на западный манер. Так балетный мир узнал Джорджа Баланчина.